发扬古琴传统文化建言
古琴对中国文化的影响
古琴对中国文化的影响古琴被誉为中国音乐的瑰宝，它有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
古琴不仅是一种乐器，更是一种文化的代表，对中国文化产生了广泛的影响。
首先，古琴对中国文化的影响体现在其独特的艺术性和审美价值上。
古琴是一种弹拨乐器，其富有韵律和和谐的声音被赋予了深远的意义。
演奏古琴需要琴技的熟练以及心境的平和，因此被视为一种修身养性和追求内心宁静的方式。
古琴曲目多以自然景物、人文情感等为题材，凝练了中国古代文人的情怀和哲思。
古琴不仅是古代文人士大夫的伴侣，也是其表达情感和追求艺术境界的媒介。
古琴音乐富有浓郁的诗意和意境，给人以深深的艺术享受。
其次，古琴对中国文化的影响还表现在其作为一种文化符号的地位上。
古琴作为中国文化的象征，被广泛应用于文学、诗词、绘画等艺术领域，成为这些艺术形式中的重要元素。
古琴的形状、构造、装饰等也被广泛运用于中国传统艺术品的制作中，如书画、瓷器、玉器等。
古琴在中国艺术文化中的地位不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号和审美观念的体现。
另外，古琴对中国文化的影响还体现在其对中国传统价值观的传承和弘扬上。
古琴在中国传统文化中被赋予了儒家思想的精神内涵，强调修身齐家治国平天下的理念。
古琴文化注重“琴、棋、书、画”的修习，主张以琴修身、以棋修心、以书养性、以画增智，进而培养人们的高尚品德和人文精神。
古琴本身的修习过程也融入了儒家的思想，要求演奏者在追求技巧的同时，更要注重心境的调和和修养的提高。
这种精神内涵被广泛传承和弘扬，形成了中国传统与现代价值观相结合的文化特色。
最后，古琴对中国文化的影响还表现在其对社会的教育和文化交流上。
在中国古代，古琴作为一种教育传统受到重视，被视为君子修身的必修项。
古琴被纳入社会教育体系，成为士人的必修课程，以培养仁义道德和优秀人文素质。
同时，古琴也是中国与外界文化交流的重要纽带。
古琴在中国传统音乐中占有重要地位，而且其声音温婉动听，已逐渐受到国际乐坛的关注，成为中国文化的重要代表之一、古琴艺术的展示和交流在国内外举办的各类音乐会、文化交流活动中得到普遍重视和参与，进一步推动了中华文化的传播和交流。
传承古琴艺术 彰显古琴魅力
传承古琴艺术彰显古琴魅力作者：朱智红来源：《艺术科技》2018年第09期摘要：古琴艺术是我国最古老的传统艺术，也是最能代表中国的乐器之一。
本文从泰州的古琴历史与现状引申到古琴本身的历史、功用、器质、韵味、演奏、艺术风格和流派，介绍了古琴艺术是中国传统文化的精髓、灵魂。
泰州人应该责无旁贷地传承和传播古琴这一世界文化遗产，让它在泰州大地兴起，发扬光大，让祖国的古琴艺术瑰宝更加灿烂辉煌。
关键词：古琴雅集;历史;韵味;艺术风格和流派泰州是国家历史文化名城，素有“汉唐古郡，淮海名区”之称，商贸发达，经济繁荣，人文荟萃。
早在唐代，古琴艺术就在泰州流行，清初广陵琴派兴起，并受扬州广陵琴派的影响。
现泰州市博物馆收藏了一台清代古琴，是由古琴后代捐赠的。
建国后泰州也出现了几位古琴家，后进入上海扬州音乐艺术部门工作。
“文革”后，古琴在泰州出现了断层。
去年泰州一批古琴爱好者相聚并筹备成立泰州市海陵古琴协会，传承、传播古琴艺术，开办古琴培训班，聘请广陵琴派传承人樊继健任教，举办古琴雅集活动，交流古琴演奏技艺，宣传古琴艺术。
让我们看到这个古老的非物质文化遗产项目在泰州复活、传承和发展，增添古城古色古音，提升古城的历史文化含量。
殷切希望海陵古琴协会早日成立，为传承、传播古琴艺术作出杰出的贡献。
1 最古老的艺术，世界非物质文化遗产古琴又称“琴”，它有七根弦，又称“七弦琴”，别称“绿绮”，“丝桐”是一种平置弹弦乐器，属于弹拨乐器。
以独奏艺术形式出现，也包括唱、弹兼顾的琴歌，或与琴箫合奏。
古琴构造很有讲究，琴长三尺六寸半，象征着一年365天，琴徵十三个，代表一年十二个月加闰月，体现了中国传统文化对天、地、人的认知，讲究的是“天人合一”理念，还体现了中国传统文化对美的诠释。
古琴的历史源远流长，至今已有三千多年的历史。
相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。
从现在考古挖掘的资料证实，古琴作为一种乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造不断完善，一直延续至今。
传承古琴艺术弘扬传统文化
传承古琴艺术弘扬传统文化
茂名网讯为弘扬中华传统文化，推进电白区古琴事业发展，9月19日，区古琴文化协会举行第一届会员代表大会（见图），选举产生了第一届理事会。
区文广新局、区民政局、区文化馆等相关部门领导及广东省古琴研究会副会长陈是强老师到会指导。
据悉，古琴位居琴棋书画四艺之首，至今有三千年以上历史，历来是文人墨客雅士左琴右书修身居家必备，在历代诗词歌赋里常以丝桐或七弦出现。
古琴作为中国最早的弹拨乐器，不仅是中华文化中的瑰宝，更是人类口头和非物质遗产代表作。
古琴艺术，不仅是一门专业的音乐艺术，它还积淀了中国的千年历史、政治、哲学、美学、文学、艺术，它的内涵博大精深，对培养人的情操，提高美育、德育具有很高的价值，探索和弘扬古琴文化具有重要的现实意义。
电白区古琴协会是粤西地区首个古琴文化协会，该协会的成立，标志着电白区古琴文化传承发展进入一个崭新的阶段，为下一步弘扬和发展古琴文化提供了坚强的组织保障和制度保障。
该协会为广大琴友提供一个了解古琴文化、欣赏古琴艺术的空间和平台，也让更多的古琴爱好者加入到发展古琴艺术的行列中来，通过接触古琴来体验传统文化，更好地继承和发扬传统文化。
会后，举行了粤西月圆琴韵清暨茂名电白古琴文化协会成立雅集。
当晚，区古琴协会
与和泰沉香联合邀请省古琴研究会副会长陈是强老师等一行到水东城区忠良街电白沉香博物馆，探讨交流沉香和古琴传统文化。
通讯员何玉梅。
流于指尖的古琴传承
流于指尖的古琴传承我师从闽派古琴大师陈长林先生学习古琴20余年，爱琴至极，每日弦耕不辄，从1997年开始教授古琴，至今已教授琴生500余人，其中亦有颇有成就者。
我的体会是：教授古琴首先必须坚持传统，作为文化遗产，尽力恢复其历史本来面目。
同时，也必须根据时代的变化而有所创新。
2003年，古琴被列入世界非物质文化名录。
古琴生命力如此旺盛，一方面是由于其本身具有深厚的文化内涵和优美动听的音色；同时与古琴有序的连绵不断的传承方式也有着密切的关系。
早在汉代刘向《琴说》一文中就将“善传授”列为弹琴七要之一。
传统琴书也将“不以法度教人”列为“九不祥”之一。
但在实际流传过程中，情况十分复杂。
除确有造诣的琴家外，一般人对琴曲处理或演奏技法不讲法度的现象时有发生。
特别是清代晚期以来，古琴艺术日渐式微，这种现象就更加突出。
古琴由于指法复杂，情感细腻，从古至今，基本上是以口传心授，一对一的教学方式为主。
一代代师徒相传，这样才使学生掌握古琴的精髓。
古琴在三千年的发展过程中，经过一代代琴家不断的探索提高，古琴的艺术水平已经达到了相当高的阶段，产生了一批优秀的琴曲。
同时也形成了一系列弹奏古琴的方法和规矩。
由于时代的局限，有一些是应该抛弃的糟粕，也有一些是优秀传统文化精华。
而这些精华，恰是我们应该坚持和发扬的。
正心正念敬琴爱琴在古代，琴乐是作为一种教化的工具来推广使用的。
琴为“六艺”之首，是古代知识分子的必修课。
唐薛易简《琴谱》：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。
”蔡邑著《琴操》：“昔伏羲氏之作琴，所以御邪辟，防心淫，修身理性，反其天真也。
”古琴的这种近乎神圣的教化功能在历史上曾经发挥过重要的作用。
而这种作用的发挥一方面借助于古琴优美的旋律，一方面是借助于对琴乐内容的理解。
“琴者，禁也”，是传统古琴美学思想中最重要的命题。
用古琴来修身养性，陶冶情操，规范行为是古代文人的必修课。
高校传承和发展古琴文化的意义与对策探析
高校传承和发展古琴文化的意义与对策探析江雅琴，黎杨（佛山职业技术学院，广东佛山528317）摘要：古琴一直被赋予“文以载道”“以文化人”的人文内涵，然而在多元音乐文化的冲击下，古琴文化在高校的传承现状令人担忧。
文章梳理了从传承文化、调节心理、陶冶情操三方面对高校传承古琴文化的意义，并从“政策先行，为古琴文化在高校的传承发展提供方向和指引；构建体系，汇聚力量传承古琴文化；课程融合，探索特色教学模式；.提供平台，让古琴文化得以展示和宣传；借助网络，保护珍贵资料，扩大受众面”五个方面对高校传承和发展古琴文化提出对策。
关键词：高校；古琴；对策中图分类号：G41文献标识码：A 文章编号：1673-7164（2020）42-0120-03总第488期Vol.488大学(社会科学)University （Social Science ）2020年11月Nov.2020基金项目:佛山职业技术学院校级技能大师（名师）工作室“梁球古琴技能大师工作室”（编号：DS201904）。
作者简介:江雅琴（1990-），女，硕士，佛山职业技术学院心理健康讲师，研究方向：心理健康与认知心理；黎杨（1992-），男，硕士，佛山职业技术学院心理健康助教，研究方向：心理咨询与测量。
一、高校传承古琴文化的现状与原因分析古琴又称七弦琴，是中国历史上最古老的器乐之一，历朝历代的政治家、文学家、思想家将古琴视为“载道之器”，重视古琴在修身养性、教化人心的作用。
2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录，越来越多的高校开展了“古琴进校园”活动，以唤起人们对古琴文化的保护意识。
然而，时至今日，古琴文化在高校的发展现状依然令人担忧，很多大学生对古琴知之不多，音乐高校中古琴专业的学生依然较少，普通高校学习古琴的学生更是少之又少。
古琴文化在高校难以传承和发展的主要原因有以下几点。
第一，古琴曲调淡雅，清幽淳朴，追求的是大音希声、返璞归真，但是在互联网的冲击之下，人们更容易被快节奏、热情新鲜的事物吸引，无法静下来学习和欣赏古琴。
古琴与传统文化之养心修心
（配合：佛家古琴曲《普庵咒》视频、mp3）
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这首曲子听完了，现在我来问大家一个问题，你们听了有什么感受？
（配合互动）
佛家讲究“明心见性”、“启发禅机”，跟佛有关的古琴曲例如有《忘忧》、《静观吟》、《普庵咒》，从这些琴曲中我们能体验到都佛家思想对古琴文化的影响，以及修心养性的内涵。
古琴与传统文化之养心修心
活动流程：
1、开场茶叙（配合播放古琴CD）
2、宣讲
3、古琴演奏欣赏，自由交流，答疑解惑
古琴与传统文化之养心修心 （宣讲文案）
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各位朋友大家好，今天我们雅集的主题是“古琴与传统文化之养心修心”。今天的雅集由我配合古琴老师谢老师来为大家主持。
（在此建议先简单介绍一下古琴）
这种音色在中国传统乐器中惟有钟可于之媲美，而钟在现代几乎已完全退出器乐演奏。除编钟在个别场合演出外，也就是在寺庙还可以听到钟声。
（伴随谢老师弹奏及讲解）
古琴的弹奏，要求操琴者摒弃一切虚浮花样，持端正严谨的心态，以最为自然朴实、简洁大方的动作，传达出所奏曲目的内涵。若想弹好古琴，一是扎扎实实地练习技法，没有捷径可由；二是收心修心，心思跳脱散乱的人，琴音也不能和谐感人，必得正心诚意、排除杂念才行。
上面说的是儒家的“慎独”工夫。而弹琴时的“心志绝虑”、“视之若无琴”，与佛、道两家“无相”、“无我”、“忘情”、“绝虑”之精神修养亦可相通。所以琴容是否娴雅，是操琴的基本。
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我们操琴练琴时，从外在抚琴姿势，到内在气息调整，潜移默化间，整个人从头到脚都会在平和的音乐中逐渐改变。
操琴时内在气息调整，其实是一种心理准备。在这方面我们可以借鉴佛家的调息定心。佛教在修行打坐时，讲究调息定心，并以此为悟道之前提。清代《溪山琴况》的作者，著名古琴家徐上瀛就提出了古琴演奏的“调气”说：“约其下指功夫，一在调气，一在练指。调气则神自静，练指则音自静。”
推广古琴于中小学传承传统音乐文化
87神州教育推广古琴于中小学，传承传统音乐文化李丽香广东省东莞市第八高级中学摘要：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝，它以其独特的艺术魅力、深邃的哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族文化的精髓。
随着社会的发展，古琴逐渐被人所遗忘。
本文主要从中小学生对传统音乐的认识入手，论述在中小学校推广古琴的必要性，引申古琴在中小学校推广的策略方法等。
关键词：传统音乐；古琴；中小学校；推广古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史。
自古"琴"为其特指。
古琴是中国最古老、深邃的艺术形式，是我国传统人文精神的化身，我们应该了解、学习，并通过古琴艺术将中国的传统音乐文化发扬光大。
一.中小学生对传统音乐的认识“中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法，采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。
”[1]当今社会，流行音乐在乐坛中占据了重要的地位，青少年对流行音乐的喜爱更是趋之若鹜。
流行音乐具有较强的时代气息，贴近生活，词意浅显易懂，语言朴实亲切，那些表现欢乐、憧憬、友情、苦闷、伤感等情绪的作品，特别能引起当代学生思想感情的交融和共鸣；旋律通俗上口，结构短小，歌词简练，易学易记，其时尚性也满足了学生追求时尚的欲望，这使得传统音乐文化逐渐远离学生。
二.在中小学校推广古琴的必要性(一)古琴艺术在传统音乐文化传承中的作用古琴是我国传统音乐的重要标志，也是我国传统乐器之首。
在中国几千年的华夏文明进程中，古琴是中国历史上最具有代表意义的纯正乐器，最初开始在民间广泛使用，随着经济文化的发展，最后成为文人雅士的专属品。
从圣人制琴并以琴教化民风，到文人君子以琴修身养性，在古琴文化中，我们看到中华民族文化的精髓部分，从中体会到传统音乐文化的力量。
浅谈中国传统古琴文化的传承和推广
北方音乐Northern Music浅谈中国传统古琴文化的传承和推广齐 菲 张伽浩 宋思刚（吉林省文化科技研究所，吉林 长春 130021）【摘要】在中国传统文化汇中，古琴音乐占据了很重要的地位，但是受到西方以及中国新兴音乐的影响，古琴文化的市场占比很低。
近年来国风潮的带动将古典音乐带回人们的视线，在此背景下要加大对古琴的保护和发扬。
本文以介绍古琴音乐的传承意义、传承现状为基础，重点剖析了古琴音乐保护传承的策略。
【关键词】古琴音乐；音乐文化；传承；发展；传统文化【中图分类号】J632.31 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）15-0044-02【本文著录格式】齐菲，张伽浩，宋思刚.浅谈中国传统古琴文化的传承和推广[J].北方音乐，2020，08（15）：44-45.中国古琴的发展历史悠久，在古代是文人墨客的首选乐器，用来抒发情感、陶冶情操，中国古琴是古代传统乐器的代表。
在长达千年的发展历程中，中国古琴不仅仅是音乐文化的代表和体现，更融合了中国优秀的传统文化和习俗，有很多以古琴为中心的故事，使得中国古琴音乐成为了古典主义和浪漫主义的结合体，被更多的人喜爱和推广。
近五年来，中国流行起国学风潮，这让古琴以及古琴音乐重新回到人们的视野，在结合了当代新文化后，中国古琴散发出无穷的魅力。
一、古琴音乐文化的传承的意义据相关资料记载，中国古琴是中国历史上出现最早的一种乐器，古人有言“琴棋书画，样样精通”，琴排在首位，由此可见古琴在当时的地位。
古琴艺术属于中国物质文化遗产，应当被保护和发扬，让更多的人了解古琴并不断践行推广古琴文化。
从我国的教育体系结构看，音乐教育中对古琴音乐的推广力度很小，很少有学校开展古琴音乐的学习，因此中国古琴文化也逐渐衰败，淡出了人们的视线。
但是在今后的音乐学习中，学校方面要扩大对中国古琴的宣传力度，让古琴慢慢走近课堂，培养学生对中国古琴文化的兴趣，并通过学习古琴文化了解古代相关音乐文化和传统历史，增强自身的音乐素养，加强学生对民族文化的认同感。
古琴雅集主持词
古琴雅集主持词借鉴诗词和散文诗是主持词的一种写作手法。
在当今不断发展的世界，主持成为很多活动不可或缺的一环，那么你知道主持词如何写吗？以下是作者为大家收集的古琴雅集主持词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
古琴雅集主持词1开场语：尊敬的各位来宾，大家早上好！为弘扬中国传统文化，推广中华传统音乐艺术，大庆古琴第一人刘文涛先生将为我们奉上一道中华传统文化的精神盛宴，让大家近距离接触和欣赏古琴这一中国传统艺术的独特魅力。
今天我们在此举办古琴雅集。
古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产”。
古琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸。
古琴作为琴、棋、书、画文人四艺之首，在中国文化史上有着崇高的地位，历来为文人雅士所钟爱，被推崇为中国国乐。
古人把古琴称为圣人之物，传道之器，认为通过“琴”便能“上下与天地同流”，亦能与“万物合一”。
古琴具有强烈人文归属感，古人用它抒发情感，寄托理想。
古琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。
在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。
古琴雅集正式开始：中场串词：1 《良宵引》描写了一个安静而美好的夜晚，“曲小而气度安闲”, “其中吟、揉、绰、注，起、承、转、合，井井有条，浓淡合度，意味深长”，将人们引入夜色朦胧的.意境。
2酒狂，传说为竹林七之一的阮籍所作的《酒狂》，乐曲通过醉酒的神态抒发心中郁闷不得志。
音乐内在含蓄，寓意深刻。
3梅花三弄。
聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》，很容易让人沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。
4秋风辞. 秋风闺怨，当我抚琴，悠然感知。
相伴弦上暖暖余温，一手拨弦，一手绰注。
泛音点点，想象一勾残月当空。
此情亦是人间又一美景。
5忘忧.古语讲“乐以忘忧”，今天就让我们一同聆听古琴曲《忘忧》，享受人生至乐的境界。
6红楼梦引子，下面请欣赏《红楼梦引子》，在幽幽的旋律中，体味曹雪芹笔下的谁为情种？都只为风月情浓。
对古琴声意境的赞美
对古琴声意境的赞美对古琴声意境的赞美古琴，历来是中国传统文化的不可或缺的一部分。
它拥有着非凡的感染力，引发了无数人的共鸣，带给他们宁静的心情，并使他们的思绪飘逸开去。
古琴的声音能够激发出不同的情感，也能抚慰人们的心灵，弥补内心的虚空，使心灵得到真正的释放。
古琴的声音能够引发一种特殊的感觉，这种感觉就像舞动在花海之中，沐浴在阳光下，让人释放出自由的快乐。
当古琴的声音响起来时，它能够安抚心灵，给予人们一种流动的心灵，使人们在神奇的氛围中放松心情，沉浸在它的美妙之中。
古琴的声音能够激荡人们心灵的深处，使心灵的悸动被指引而去，找到心灵的家园。
它的声音抚慰着心灵，让心灵沉淀变得更加纯净明亮，使人们心灵在它的节奏中得到升华。
古琴的声音能够穿越时空，让人们回到古老的时代，沉浸在古老的文明之中。
这种声音把古老的文明传承至今，让人们体会到古老的历史，让人们在其中回味古老的文明，开启心灵的旅程，探索文明的底蕴。
古琴的声音能够激发出一种精神上的感动，这种感动有时是悲伤的，有时是欢乐的，有时是思考的，有时是对生活的思索，有时是对宇宙的研究，有时是对人生的体会，有时是对生命的感悟。
古琴的声音有一种诗意，它能够把人们带入一个神秘而又绚丽的世界，让人们体会到古老文明的魅力，沉浸在它的氛围里，感受到它的美妙与神奇。
古琴的声音能够把人们带入一个宁静而又神秘的世界，让人们沉醉于它的悠扬旋律中，让人们感受到一种宁静淡泊的快乐。
古琴的声音温柔而悠扬，它的旋律能够抚慰心灵，让人们的心灵得到释放，让人们体会到它的节奏，感受到它的韵律，沉浸在它的空灵之中，体验到它的超凡感受。
古琴的声音能够撩拨人们的心灵，它的声音带给人们一种美妙的感觉，让人们忘却烦恼与忧伤，享受它独特的意境，品味它高贵的境界，让人们心旷神怡，心灵得以自由起舞。
古琴的声音让人们心旷神怡，把人们带入一个美丽而又神奇的世界。
它的声音承载着古老文明的精神，让人们体会到它的非凡的意境，让心灵在它的节奏中得到抚慰和安慰，让人们在它的声音中得到真正的宁静。
关于古琴的楹联
关于古琴的楹联全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：古琴，中国古代传统乐器之一，是一种弹拨乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国古代，古琴被视为一种高雅的艺术形式，被称为“琴中有琴、琴中有道”，被誉为“乐中之王、琴中之首”。
古琴音乐以其深沉、悠扬、清雅的特点，表现了古人的哲学思想、审美情趣和精神境界。
古琴楹联可以说是将两种有着悠久历史的文化形式有机地结合在一起，其中蕴含着丰富的内涵和深刻的哲理。
下面我们就来一起欣赏一些关于古琴的楹联，感受其中的智慧和韵味。
1.琴声悠悠入耳来，心灵如止水清泉。
2.指尖轻弹绵绵曲，彼岸花开平生梦。
3.一弦一柱数千里，琴心遥寄思悠远。
4.千年琴音传不断，满座风神绕长空。
这些楹联通过对古琴音乐的描绘，展现了古琴的高贵典雅和悠久历史。
古琴源远流长，承载着中国古代的文化智慧和审美情趣，其琴音在无声的空间里唤醒了人们内心深处的共鸣与感悟。
古琴楹联的出现，不仅丰富了古琴音乐的艺术表现形式，更是对传统文化的一种继承和传承。
在当代社会，古琴虽已经逐渐被时代的潮流所淡忘，但是其独特的魅力依然让人着迷。
古琴楹联的出现，不仅为古琴音乐注入了新的生机和活力，也让更多的人能够领略到古琴音乐的美妙和魅力。
通过古琴楹联，我们能够感受到古琴音乐的深邃与雅致，体会到古人对生活、哲理和美学的理解与追求。
古琴楹联是传统文化的珍贵遗产，是对古琴音乐的赞美和致敬，更是对中国传统文化的一种传承和发扬。
通过欣赏古琴楹联，我们能够领略到古琴音乐的魅力和独特，感受到传统文化的魅力和魂韵，也能够从中汲取智慧和文化的养分，为当代社会注入新的活力和生机。
让我们共同保护和传承这一珍贵的传统文化，让古琴楹联的美丽和韵味永远在人们心中永存。
第二篇示例：关于古琴的楹联古琴，是中华传统乐器之一，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。
古琴不仅是一种乐器，更是一种艺术、一种文化，承载着中国人对美好生活的向往和追求，也是我们民族的精神象征。
名校高考作文试题模拟导写：古琴之音,修身养性之道
名校高考作文试题模拟导写：古琴之音，修身养性之道原题阅读下面的材料，根据要求写作。
琴、棋、书、画历来被视为文人雅士修身养性必须掌握的技能。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是有素养的文人士大夫一生的追求。
在人心趋于浮躁的今天，亟需聆听古琴这种恬淡、平和的音乐，使我们的内心得以回归宁静。
而修身养性本就是中国传统文化的核心。
以上材料对我们颇具启示意义。
请结合材料写一篇文章体现你的感悟与思考。
要求:选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题;不要套作，不得抄袭:不得泄露个人信息;不少于800 字。
审题【文题解析】：这是一则材料作文题。
材料中介绍了琴、棋、书、画历来被视为文人雅士修身养性的必须掌握的技能，尤其是古琴，因其音乐品格寄寓了文人超凡脱俗的处世心态。
同时，材料强调了中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，古琴之音具有淳和淡雅、清亮绵远的特点，能够使我们的内心回归宁静，修身养性。
通过分析，我们可以从以下几个方面进行立意：1.传统文化与修身养性：我们可以从琴、棋、书、画这些传统文化元素出发，谈论它们在修身养性方面的重要性，以及如何在现代社会中传承和发扬这些优秀的传统文化。
2.音乐艺术与内心修养：材料中提到古琴音乐能够使我们的内心回归宁静，因此我们可以从这个角度出发，谈论音乐艺术在内心修养方面的作用，以及如何通过音乐艺术提高自己的精神境界。
3.面对浮躁与追求平和：材料指出在人心趋于浮躁的今天，亟需聆听古琴这种恬淡、平和的音乐。
我们可以从这个角度出发，谈论如何面对现代社会的浮躁现象，以及如何在日常生活中追求内心的平和。
综上所述，我们可以从传统文化与修身养性、音乐艺术与内心修养、面对浮躁与追求平和等方面入手，结合材料中的启示，撰写一篇感悟与思考的文章。
古琴非遗培训总结发言稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我们在这里隆重举行古琴非遗培训总结大会，我谨代表全体学员，向为本次培训付出辛勤努力的各位领导、专家和工作人员表示衷心的感谢！同时，也向顺利完成培训任务的全体学员表示热烈的祝贺！古琴，作为我国古代四大乐器之一，承载着中华民族悠久的历史文化，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
近年来，随着国家对非物质文化遗产保护的重视，古琴非遗项目得到了越来越多的关注。
为了弘扬古琴文化，传承古琴技艺，我们举办了这次古琴非遗培训班。
本次培训为期一个月，邀请了国内知名古琴演奏家、教育家担任授课教师，为大家传授古琴演奏技巧、古琴理论知识以及古琴文化内涵。
在培训过程中，我们严格按照培训计划，精心组织，周密安排，确保了培训的顺利进行。
一、培训成果1. 学员素质得到提高。
通过培训，学员们对古琴文化有了更加深入的了解，演奏技巧得到了很大提升，综合素质得到了进一步提高。
2. 古琴技艺传承得到加强。
本次培训吸引了来自全国各地的古琴爱好者，大家相互交流、学习，为古琴技艺的传承和发展奠定了基础。
3. 古琴文化得到传播。
通过培训，学员们将所学知识和技艺带回各自的地方，向更多的人传播古琴文化，提高了古琴的社会影响力。
4. 团队凝聚力增强。
在培训过程中，学员们互相帮助、共同进步，形成了良好的团队氛围，为今后共同为古琴事业的发展努力打下了坚实基础。
二、培训体会1. 重视理论学习。
古琴演奏不仅仅是技巧的展示，更是一种文化的传承。
在培训过程中，我们要注重理论学习，了解古琴的历史、文化内涵，提高自身的综合素质。
2. 坚持实践锻炼。
古琴演奏需要长时间的实践锻炼，我们要不断练习，提高自己的演奏水平，为传承古琴技艺贡献力量。
3. 加强交流与合作。
在培训过程中，我们要珍惜与各位专家、同仁的交流机会，互相学习、取长补短，共同为古琴事业的发展努力。
4. 发扬传承精神。
作为古琴爱好者，我们要肩负起传承古琴文化的责任，将古琴技艺发扬光大。
三、展望未来本次培训虽然已经结束，但古琴事业的发展永无止境。
介绍古琴文化的作文
介绍古琴文化的作文你知道古琴吗？这可绝不是一般的乐器，那可是咱们中国传统文化里超级酷炫的存在。
古琴啊，长得就很有韵味。
它长长的，就像一位安静的长者，身上有七根弦，就像是七条灵动的小蛇。
这七根弦可不得了，能弹出千变万化的声音，或低沉，或悠扬，仿佛能诉说着从古至今的故事。
古琴的历史那可老悠久了。
打从三皇五帝那时候就有它的身影了，就像一个穿越了千年时光的老者。
古代的那些文人雅士啊，对古琴那是爱得深沉。
你想啊，在一个幽静的山谷里，或者是雅致的庭院中，一位穿着长衫的书生，轻轻拨弄着古琴。
那画面，简直就像是从画里走出来的一样。
像伯牙和子期，那就是古琴史上的超级明星组合。
伯牙弹琴，子期一听就能懂他琴里的心思，什么高山啊，流水啊，这知音的故事可真是感人肺腑。
弹奏古琴可不是一件简单的事儿。
那指法复杂得就像一套武林秘籍。
什么勾、挑、抹、剔的，得一个一个慢慢练。
就好比学武功要先扎马步一样，弹古琴也得从最基础的指法开始，一步一步来。
这指法练好了，才能弹出美妙的曲子。
而且弹古琴的时候，姿势也很重要呢。
要坐得端端正正的，就像一个正在接受检阅的士兵，这可体现了咱们古人讲究的一种仪态美。
不过啊，现在这古琴文化虽然还在传承，但感觉知道它的人没有以前那么多了。
好多人都忙着去追流行音乐了，这古琴就像是被遗忘在角落里的宝藏。
其实啊，咱们真得把这古琴文化好好传承下去。
想象一下，如果我们都去了解古琴，那大街小巷偶尔传来古琴悠扬的声音，那该是多么美好的画面啊。
所以呢，咱们都得给古琴文化加把劲儿，让这古老的乐器在现代社会也能焕发出新的光彩，让更多的人知道，咱们中国的古琴文化是多么的迷人、多么的独特。
古琴含藏着中华民族文化精神的内核
古琴含藏着中华民族文化精神的内核
古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德较优”外，更由于
其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、
崇尚内在和寓意含蓄的特征，“致乐以治心，乐则安，安则久”。
古琴含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。
“琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子修养之物。
”
抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。
每当文人抑郁不得志之时，通常会抚琴，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。
正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。
是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。
古琴文化的弘扬和开发
古琴文化的弘扬和开发作者：蔡乐来源：《丝路艺术》2017年第04期摘要：“琴棋书画”是我国古代文人修身养性的必由之径。
《宋史·乐志十七》：“众器之中，琴德最优。
学琴必修德，修德必明性。
琴德精神与我们大学生“为学”“求道”有着不谋而合的相通之处。
国学文化是国之根本，国之积淀。
大学生作为国之发展栋梁，应当为国韵助力，无私奉献。
本文结合笔者在青岛组织的“青萌”国韵筑梦公益项目进行古琴文化的探索，寻求古琴文化的音乐内涵和奉献精神，为弘扬和发展古琴文化提供几点建议。
关键词：古琴文化；琴德；弘扬；开发琴棋书画，古琴作为修身养性之首要，并非说是仅仅练习几首乐曲，掌握古琴的乐理知识就能称之为了解了古琴文化。
古琴文化必须具备良好的道德素质和人文内涵。
一、琴德的意义在中国古代，古琴因为其淡雅的演奏之风，清和的音乐品格一直受到文人墨客的追捧。
古人相比较于琴技，更注重于琴德。
这是古琴文化的根。
古人言：琴者、情也。
吹箫抚琴，对酒当歌，寻求知音是古代文人琴德的体现。
在春秋战国时期，著名的思想家，道德家孔子就酷爱弹琴。
即使在受困的时候依旧操琴。
同时期的伯牙和钟子期，《高山》《流水》对知音，成为流传千古的佳话。
相比较于两首广为流传的乐谱，流传下来的“惜知音”的精神更为人所赞扬。
魏晋时期，嵇康抚琴赴刑场，弹出来生命的绝唱《广陵散》。
嵇康给与琴德评价是：所有的乐器之中，琴德是最优的。
在1997年，人类踏上了月球。
美国“旅行者”2号，太空船之中，放置了一张可以循环播放的唱片，其中收录了中国的古琴乐曲《流水》用以表达中国音乐，这首乐曲表达了中国音乐，同时也表达了人类的友好。
这就是古琴的魅力和内涵。
琴被赋予的不仅仅是一种音乐美，在千百年的沉淀之中，古琴散发着其它乐器所不具备的文化内涵和特殊品质。
二、琴德精神与大学生的“为学”作为中国传统音乐文化宝库中的隗宝，古琴从先秦至今在人们的精神思想中都有着重要的地位。
嵇康曾赞：众器之中，琴德最优。
古琴文化当有自己的文化自信
古琴⽂化当有⾃⼰的⽂化⾃信琴为之乐，可以观风教，可以摄⼼魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格⿁神，此琴之善者也。
节选⾃：唐代薛易简《琴诀》⼀说到琴乐，我们都会不由⾃主的想到历史上许多动⼈的故事：伯⽛⼦期⾼⼭流⽔弹琴遇知⾳；司马相如与卓⽂君弹琴互诉爱意；嵇康《⼴陵散》的千古绝唱。
与琴有关的典故我们总能说出⼀⼆。
从“⼠⽆故不撤琴瑟”到孔⼦“弦歌不辍”，⽆不都印证了琴在古代⼀个重要的⽣活地位。
古⼈以为琴可修⾝养性，可经世济⽤，可抒情咏怀。
⽂⼈与古琴在历史中有着⽂化共⽣关系。
⽂⼈继承了乐教传统,以琴⽐德,琴材的灵性⽣长、耐久坚忍与琴⾳的超逸绵远、清和通透是⽂⼈所青睐的琴德,这与⽂⼈的理想⼈格有着⾼度的契合。
通过⾃⼰对琴的独特理解来对现实进⾏反思,同时也借由古琴抒发⾃⼰的⽣命情怀与社会责任。
⽐如嵇康，提到嵇康我们第⼀想到的就是《⼴陵散》。
清淡、放逐、风⾻，这是⽵林七贤的特⾊，也是嵇康的标签，⾯对司马昭的诬陷查办，不去辩解，⾏刑之时，⾯⽆惧⾊，琴弦不乱，坦然弹奏⼀曲《⼴陵散》，展现⼀代名⼠最后的风⾻，成就⼀曲绝响。
在古代，古⼈尚且把琴当做⼀门必修课，作为承载与⾃⼰对话、与⾃然对话、与知⾳对话的媒介。
古琴悦⼰，不是简单地乐器演奏，是⼀个灵魂对另⼀个灵魂的契合，是⼀种表达⾃我的风范。
然⽽，在当代传统⽂化式微，古琴甚⾄被归为“⼩众”⼀类。
传统⽂化的不⾃信，以⾄于⼤多数⼈以⼀个旁观者的⾝份，却不想有⾝为传承者的⾃觉，⽂化精髓的延续即便根基再深厚也会慢慢变得薄弱。
只是每⼀种乐器都有其之道义，学习古琴也不是要四处宣扬呐喊“君⼦必左琴右书”。
更何况时⾄今⽇，在中国古典⽂化中浸润了3000年之久的古琴，已然成为集众多⽂化符号为⼀体的乐中“重器”。
其起源、形制、律制、琴谱、演奏，⽆不蕴含着浓厚的⽂化韵味。
古琴作为中国古代传统⽂化的⼀个载体，我们所要做的不是将其束之⾼阁，只屈之“⼩众”⼀词，⽽是更应该向外传播中国传统独具特⾊的⾳乐审美。
祝古琴委员会的祝福语
祝古琴委员会的祝福语
1. 祝古琴委员会在未来的工作中，能够继续发扬古琴文化，为中华传统文化的传承和发展做出更大的贡献。
2. 祝古琴委员会的成员们能够在琴艺上不断精进，不断提高自己的演奏水平，为古琴文化的传承和发展做出更大的贡献。
3. 祝古琴委员会的工作能够得到更多的支持和关注，让更多的人了解和喜爱古琴文化，让古琴文化在现代社会中得到更好的传承和发展。
4. 祝古琴委员会的成员们能够在琴艺上不断创新，不断探索古琴文化的新境界，为古琴文化的传承和发展注入新的活力和动力。
5. 祝古琴委员会的成员们能够在琴艺上不断磨练，不断提高自己的演奏技巧和表现力，为古琴文化的传承和发展打下更坚实的基础。
6. 祝古琴委员会的成员们能够在琴艺上不断创新，不断探索古琴文化的新境界，为古琴文化的传承和发展注入新的活力和动力。
7. 祝古琴委员会的成员们能够在琴艺上不断磨练，不断提高自己的演奏技巧和表现力，为古琴文化的传承和发展打下更坚实的基础。
8. 祝古琴委员会的工作能够得到更多的支持和关注，让更多的人了
解和喜爱古琴文化，让古琴文化在现代社会中得到更好的传承和发展。
9. 祝古琴委员会的成员们能够在琴艺上不断精进，不断提高自己的演奏水平，为古琴文化的传承和发展做出更大的贡献。
10. 祝古琴委员会的成员们能够在琴艺上不断创新，不断探索古琴文化的新境界，为古琴文化的传承和发展注入新的活力和动力。
兰州古琴协会举办“弘扬古琴文化，保护古梨园雅集”活动
兰州古琴协会举办“弘扬古琴文化，保护古梨园雅集”活动
我们总是喜欢把古董拆了，然后再造一个假的···青岛的老火车站，拆了原装正版，再按原貌重建一个，这重建的，终究是不一样。
因为那根弦断了，再接上已不可能。
兰州什川古梨园是吉尼斯世界纪录认定的“世界第一古梨园”，也是黄河流域独一无二的宝贵生态“活化石”。
但近年来，因种种原因，不少古梨树被砍，文化瑰宝遇到危机。
为了更好保护什川古梨园，弘扬梨园文化，2016年4月16日，由兰州古琴学会主办，素音古琴馆等单位协办的“弘扬古琴文化，保护古梨园雅集”活动在什川古梨园文化“道场”举行。
在清雅、平静的古梨园里，传统文化、古琴爱好者抚琴、闻香、静坐。
现场演奏《普庵咒》、《长门怨》、《渔樵问答》、《阳关三叠》等诸多古琴经典曲目。
由兰州古琴学会会长张换萍演奏的《渔樵问答》，将渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣一一展现。
古琴，脉络一路下来，琴史相传千年，一个个文人典故，一篇篇琴酒诗歌，历历可辨。
曲谱虽杂，终究前有所承，后有所启。
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发扬古琴传统文化建言
一、传承古琴技艺
古琴是中国传统文化的重要组成部分，其技艺的传承和发展对于弘扬中华文化具有重要意义。
我们应该加强对古琴技艺的传承和保护，让更多的年轻人了解和掌握这一独特的乐器演奏技术。
同时，我们也应该加强对古琴技艺的研究和挖掘，不断探索和创新，为古琴技艺的传承和发展注入新的活力。
二、推广古琴文化
古琴文化是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和深远的价值。
我们应该加强对古琴文化的推广和普及，让更多的人了解和认识古琴文化，从而更好地传承和弘扬中华文化。
同时，我们也应该加强对古琴文化的宣传和教育，提高公众对古琴文化的认知度和认同感。
三、创新古琴艺术
创新是艺术发展的重要动力，也是古琴文化发展的重要途径。
我们应该鼓励和支持古琴艺术家在继承传统的基础上进行创新，探索新的演奏技巧和表现形式，为古琴艺术注入新的元素和风格。
同时，我们也应该加强对古琴艺术的保护和研究，为创新提供更多的资源和支持。
四、建设古琴文化交流平台
建设古琴文化交流平台是促进古琴文化发展的重要途径。
我们应该加强与国内外其他地区和国家的古琴文化交流与合作，推动古琴文化的国际化发展。
同时，我们也应该加强与国内其他地区和城市的古琴文化交流与合作，推动古琴文化的地域化发展。
此外，我们还应该加强与高校、科研机构等的合作与交流，推动古琴文化的学术化发展。
五、开展古琴教育普及工作
开展古琴教育普及工作是推动古琴文化发展的重要举措。
我们应该加强对青少年的古琴教育普及工作，让他们了解和掌握这一独特的乐器演奏技术。
同时，我们也应该加强对社会公众的古琴教育普及工作，提高公众对古琴文化的认知度和认同感。
此外，我们还应该加强对专业人才的培训和教育，提高他们的专业素养和综合能力。
总之，发扬古琴传统文化需要我们共同努力和推动。
我们应该加强对古琴技艺、文化和艺术的传承和推广，创新和发展古琴艺术和文化，建设古琴文化交流平台和教育普及工作，为弘扬中华文化和推动文化多样性做出贡献。