自考平面设计考试

印刷上的四种基本方法：凸版，凹版，平版，孔版（或者称为“镂空版”）。

人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

18~19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆(最早从事无饰线文字设计)

维多利亚时期的大众化平面设计

1，维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。2，美国的彩色石板印刷缘起波士顿。

3，对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。（圣诞卡：英国第一张，美国第二张）

4，托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。

5，豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。他的时代，被称为“美国插图的黄金时代”，这个时代从1890年代开始，一直延续到20世纪40年代为止。

派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家

6，维多利亚时期的版面设计风格

19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰的风气更加有增无减，繁琐装饰打到登峰造极的地步。

“工艺美术”运动的平面设计

1，这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家，诗人威廉·莫里斯。

2，克姆斯各特出版社（创办人：威廉·莫里斯）在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，它所推广的设计风格，影响到其他的出版公司。

11.“工艺美术”运动风格的特征：

（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；

（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

（2）提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

（3）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；

（4）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

新艺术运动

1，“新艺术”运动，具体时间大约是从1890年到1910年前后。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似之处：

它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映，对传统手工艺的重视和热衷。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动的不同之处：

<1> “工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格。

<2>“新艺术”运动则对于传统风格兴趣不大，完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。大量的曲线运用。

<3>“新艺术”运动对于历史风格的大胆否定，奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断

然断绝关系这种方式的基础

2，“新艺术”运动的名称恩师缘由法国家具设计家萨穆尔·宝（滨）

3，比较突出的法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物是朱利斯·谢列特和尤金·格拉谢特。

谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家。在设计史被称为“现代海报之父”。

4，从1895年到1900年期间，阿尔丰斯·穆卡称为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。

5，奥伯利·比亚兹莱（英国）是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。“格拉斯哥派”的核心人物是马金托什。

2“格拉斯哥派”的平面设计风格

（1）他们的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架，然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术”运动风格的曲线卷草图案装饰，因此，是把“新艺术”风格用于几何图形整体化的一种努力

（2）“格拉斯哥派”的另外一个平面设计特点是象征主义。他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的海报，往往采用对称的方式，内容包含了象征的，甚至是宗教的装饰动机。

3，彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。

贝伦斯在设计上的真正突破是1907年，这年，德国电器工业公司的总裁艾米·拉斯劳邀请他为公司设计公司的标志。

这个标志的设计，成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。

1907年，贝伦斯参与了德国的“工业同盟”的组织工作。这个组织，日后成为德国设计运动的核心组织。

1907年，穆特修斯、贝伦斯等人，成立了德国第一个设计组织——德国“工业同盟”。标志着德国的现代主义运动的发轫。

1，未来主义对于平面设计的影响：

（1）未来主义体现在它的众多的未来主义是个和宣传品的设计上。

（2）版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。

（3）版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。

（4）重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。

（5）未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。

2，达达主义在平面设计上的影响：

最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律化、自由化。

3. 什么是超现实主义：141

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上、戏剧上、和艺术上都有不同程度的发展。顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。它形成与第一次世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。他们认为社会的所谓真实的表象是虚构的，他们的创作目的是找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质。这种思潮很快