荒诞派戏剧与贝克特
荒诞派戏剧与《《等待戈多》综述
弗拉季米尔（狄狄）； 过路的主仆：波卓和“幸运儿”
（后来变成瞎子和哑巴）； 送口信的孩子
第一幕开始的时候，大幕拉开，是在一个乡间的大路旁，天色已 近黄昏，主人公爱斯特拉冈和弗拉季米尔都是流浪汉，爱斯特拉 冈坐在土墩子上，弗拉季米尔走了过来和他闲扯。
他们无所事事，一个脱下靴子往里面看，一个脱下帽子又是敲帽 顶，又是往帽子里吹，两个人就这样有一句没一句地聊开了。
先生来了，“咱们就得救了”。
《等待戈多》：荒诞与虚无
“纯粹的戏剧性”：虚拟化与无序
化 （情节、人物、语言、时间）
“内心世界的舞台外化”：荒 诞的世界、痛苦的人生：
彻悟后的直觉表达
“希望,
苦死了等待的 人。”
无聊、寂寞、 孤苦、无奈
关于时间
在剧本的第二幕里，弗拉季米 尔问波卓是什么时候瞎了眼的， 波卓顿时就大发脾气：
真实，极不近情 理” 哲学层面的荒诞： 西西弗
荒诞派戏剧的特征
“纯粹的戏剧性”
场景、人物、语言、情节的
虚拟化与无逻辑性
内心世界
在舞台上的外化
世界是荒诞的 ，没有意义：
关于后现代主义文学
现代主义文学的延伸和转型 1、思想理论上：解构主义及其他 2 、反传统上：否定和颠覆一切 3、姿态或心态上：无奈、颓废地
荒诞派戏剧
与
《等待戈多》
学习目标
赏析《等待戈多》的思想内涵和艺 术特点；把握后现代主义荒诞派戏 剧特征；20世纪现代文学的再认识
重点：后现代主义荒诞派戏剧特征 难点：荒诞的内涵； 《等待戈多》
的主旨
关于荒诞派戏剧
产生的时间 发展及影响 代表作家、作品 贝克特与《等待戈多》
从贝克特作品看荒诞派戏剧的特征
从贝克特作品看荒诞派戏剧的特征贝克特（Samuel Beckett）是20世纪最重要的戏剧家之一，他被公认为荒诞派戏剧的代表人物之一、荒诞派戏剧是20世纪初期在法国兴起的一种戏剧风格，以其对现实生活的荒诞、无意义和无目的性的描写而闻名。
贝克特的作品展现了荒诞派戏剧的许多特征，其中包括自我否定、无厘头的对话、虚无主义和人生的无意义等。
在下面的文章中，我将探索贝克特作品中荒诞派戏剧的特征。
首先，贝克特的作品经常表现为自我否定。
他的作品揭示了人类存在的无可避免的自我失败和绝望。
在他最著名的作品《等待戈多》（Waiting for Godot）中，两个主角弗拉达和埃斯特拉决定等待一个叫做戈多（Godot）的人，虽然他们并不知道戈多是谁，他会来干什么，或者是否会来。
这种反常的行为代表了人们等待意义和目的的绝望。
贝克特以一种无助、空荡的方式展现了人类对幸福、安全和意义的绝望需求，从而呈现了自我否定的特征。
其次，贝克特的作品充满了无厘头的对话和情节。
他的剧本经常包含一些没有明确目标或目的的对话，这些对话涉及的主题常常是无关紧要的，没有实质性的内容。
在《等待戈多》中，弗拉达和埃斯特拉通过无意义的对话填充了他们无聊的等待时间，这种对话不仅仅是揭示了他们的无助和绝望，还展示了荒诞派戏剧的特征，即对人生的虚无感。
此外，贝克特的作品也体现了虚无主义和人生无意义的主题。
他的剧本中经常出现的中心思想是人生没有固定的意义或目的，个体存在于一个没有定义的世界。
《等待戈多》和《疯子的早晨》（Endgame）两部作品的角色都处于存在的边缘，他们的行动似乎没有目标、没有意义。
贝克特的作品中反映了对现代科学和哲学的怀疑，并强调人类存在的无意义和混乱。
总之，贝克特的作品展现了荒诞派戏剧的特征。
他通过自我否定、无厘头的对话、虚无主义和颠覆传统戏剧结构等手法，揭示了人类存在的绝望和混乱。
他的作品让观众反思人生的意义和目的，强调存在的无意义。
贝克特的典型代表作是什么
贝克特《终局》1 荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。
一般认为，“荒诞派”戏剧这个概念由英国戏剧评论家马丁?艾斯林提出。
他在1961年出版的《荒诞派戏剧》一书中化用了加缪的“荒诞”概念，认为“荒诞”不仅仅意味着“荒唐”，更意味着人在被切断了宗教和形而上学根基后，行动上缺乏目的和意义，进而产生痛苦的感觉。
代表作家有尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、内热等。
这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创造了一批从内容到形式别开生面的剧作。
剧作的主题是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。
在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性，而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。
在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在。
他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括。
他们借助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚。
正如象棋游戏中的终局阶段，此时已经是一种僵局状态，人们深陷其中却又无法自拔。
因为结局早已经注定，不论是放弃还是继续游戏，结局都将是一样。
所以，《终局》这部戏剧的题目形象地反映了当时人们的无助和窘迫其实，这部戏剧到最后也未能给观众一个明确的答案，甚至剧中的四个人物也无一个做出他的最终选择。
2 《终局》情节解读孤独、寂寞就像怎么也挥之不去的阴影，笼罩着《终局》的整个环境氛围。
在一间狭小封闭、只在高墙上开了两个小窗户的地下室里，有着这样四个奇怪的人：主人公哈姆是个盲人，整天坐在轮椅上，由屋里唯一能行走的仆人克罗夫侍候；哈姆的父母早在骑双人自行车的时候出了车祸，摔断了双腿，只得生活在两个大大的垃圾桶中，靠儿子的施舍度日。
他们是父子、是夫妻、是主仆、也是朋友；他们相互依赖又彼此厌倦；他们分不开，却又沟通不了；他们没话找话、喋喋不休，是废话，是生活；他们无所事事，仿佛都在等待死亡的到来，而死亡又是不那么确定；他们就这样苟延残喘，在相互牵扯间走向了一个终局……剧中，哈姆是主人，他自私自利、专横武断、贪图享受；克洛夫作为仆人，对哈姆充满仇恨，一直想要离开那个不见天日的鬼地方。
荒诞派戏剧与贝克特
重要作家：尤奈斯库
尤奈斯库（1912—1994 ）是荒诞派戏剧 的奠基人。写了40多部剧本 。 《秃头歌女》（1950） 《未来在鸡蛋中》（1951） 《椅子》（1952） 《阿麦迪或脱身术》（1953） 《犀牛》（1958）
• 主题： 《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。 呈现在我们面前的是一个非理性的世界。 剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希 望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛 苦，表现了现代西方人希望改变自己的生 活处境但又难以实现的绝望心理。
• 人物分析： 剧中的主要人物两个流浪汉是被社会挤压扁了 的“非人”，卑微、低贱、丑恶。他们迷离恍惚， 浑浑噩噩，只会做些脱靴子、摘帽子的无聊动作， 说些莫名其妙的梦呓之言。只是按照动物的本能 生活，完全丧失了人类应有的尊严， “宇宙的精 华，万物的灵长”在他们面前只不过是天国的神 话。他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不 知道。他们已经离开了自己的本质，成了现代西 方社会这部大机器下失去了个性的小零件。爱斯 特拉冈和弗拉季米尔只“是人类的缩影”。
重要作家：阿尔比
• 美国最著名的荒诞派作家是阿尔比（1928- ）。 主要作品有《动物园的故事》（1959）、《美国 之梦》（1960）和《谁怕弗吉尼亚· 伍尔夫？》 （1962）。 • 《动物园的故事》
专节作家：贝克特
一、生平和创作
• 塞缪尔· 贝克特 （1906－1989） • 爱尔兰裔法籍剧作家、 小说家、欧美荒诞派 戏剧的主要代表。 • 荣获1969年诺贝尔文 学奖。
戈多代表什么？Godot
• • • • 象征希望； 象征恐惧； 象征救星； 象征荒诞。
贝克特荒诞派戏剧的的代表作《等待戈多》简介
贝克特荒诞派戏剧的的代表作《等待戈多》简介塞缪尔.贝克特一九零六年出生于爱尔兰一个犹太人家庭。
贝克特读中学时即酷爱戏剧，他于一九二七年毕业于都柏林三一学院，因其学业优异, 次年至一九三零年间应聘到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，此间，他结识了侨居巴黎的英国颓废派作家詹姆斯乔伊斯，并深受其影响。
二战间，巴黎沦陷，他曾参加过地下抵抗组织。
战争结束后，他专门从事文学创作。
战争给世界带来灾难的同时，给他的心灵也带来了深深的创伤。
贝克特从青少年时代即开始写作，到战争结束时，他已有不少诗歌和小说作品问世，一九四八年到一九四九年的小说作品有长篇小说三部曲《莫洛伊》、《马洛纳正在死去》、《无名的人》，这些小说都意在说明,人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游,是内心的狭小的,而又毫无意思的浪游。
这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人生态度,以及他反现实主义的文学主张。
这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突出。
他于一九四八年创作的《等待戈多》,是其中成就最高,影响最大,最有代表性的荒诞派戏剧作品。
这是一部两幕剧。
第一幕,主人公流浪汉爱斯特拉冈（简称戈戈）,和弗拉基米尔（简称狄狄）,出现在一条村路上,四野空荡荡的,只有一棵光秃秃的树。
他们自称要等待戈多,可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。
但他们仍然苦苦地等待着。
为了解除等待的烦恼,他俩没话找话,前言不搭后语,胡乱的交谈,他们一会儿谈到忏悔，一会儿谈到应该到死海去度蜜月，一会儿又讲到《福音书》里救世主和贼的故事;还说这样一些话：“我觉得孤独”，“我作了一个梦”，“我很快活”--并且没事找事,做出许多无聊的动作：狄狄脱下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上;戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸……可是戈多老是不来,却来了主仆二人,波卓和幸运儿。
波卓用一条绳子牵着幸运儿,并挥舞一根鞭子威胁他。
幸运儿拿着行李，唯命是从。
狄狄和戈戈等啊等啊，终于等来了一个男孩，他是戈多的使者，他告诉两个可怜的流浪汉，戈多今晚不来了，但明天晚上准来。
荒诞派戏剧解析
荒诞派戏剧是存在主义哲学思潮影响下的产物。 它体现的主题是世界的荒诞和人生的痛苦，这 也是存在主义的重要命题之一。荒诞派戏剧着 力表现外部世界对人的压迫感、威胁感，人与 人之间的隔膜感、孤独感，人自身的尴尬感、 幻灭感等。这也是对西方现代社会人的精神危 机的真实写照。与存在主义不同的是，荒诞派 戏剧不表现人的“自由选择”，人面对荒诞的 存在和痛苦的人生，并不采取任何反抗行为。 以这一点上说，荒诞派戏剧是悲观主义的。
里都有梅毒一样，我们都有一种民主的传染病
和梅毒的传染病。
托马斯曼《浮士德博士》：主人公自愿感染梅毒。
《羊脂球》——梅毒隐喻
福楼拜：将其升华为时代流行病，以缓解梅毒给
自己的道德压力。——普遍化
波德莱尔：暗示梅毒也是一种反叛的政治激
情。——政治化。
托马斯曼《浮士德博士》：将其看作是艺术创造
力和精神原创性的源泉。——浪漫化
荒诞派戏剧代表作家
法籍移民作家贝克特（1906—1989）原籍爱 尔兰，1969年获诺贝尔文学奖。 法籍移民作家尤奈斯库（1912—1994）原籍 罗马尼亚。 英国戏剧家品特（1930—），2005年获诺贝 尔文学奖，代表作《升降机》。 美国剧作家阿尔比等。
尤奈斯库及其《秃头歌女》
到细致端详、施以暴力，
再到懊悔不已、反思自身
文学与动物
面对水槽边饮水的蛇，诗人的第一反应是“驻足等待 ”。在这一霎那，“我”放弃了打水的计划，选择默 默等候。“我”的规划被耽搁了，目标被延缓了，“ 我”的家变成了客栈，“我”的财富变成了礼物。这 次相遇中断了“我”的利己主义倾向。德里达强调， “我”看到这条蛇之后的“第一情绪”是欣喜不已， “第一欲望”是渴望与之交谈。这种情绪是原初的， 这种欲望是发自本能的，它早于一切知识和教育。这 种原初的情绪体验印证了蛇可以引发人类的伦理反应
荒诞派戏剧
﹡荒诞派戏剧荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。
主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。
代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。
荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。
1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。
一、产生背景：首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。
其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。
这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。
二、主要特征：1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。
情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。
而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。
《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。
所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。
希望等于无望/绝望。
2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。
荒诞派戏剧的领军人物贝克特及其作品
荒诞派戏剧的领军人物贝克特及其作品塞缪尔·贝克特塞缪尔·贝克特是爱尔兰批判现实主义文学的代表人物，代表作《等待戈多》。
他和尤奈斯库一样，都是荒诞派戏剧的领军人物，他号称是荒诞派戏剧的创始人和奠基人。
他于1969年荣获诺贝尔文学奖。
《等待戈多》是他最具代表性的作品。
《等待戈多》《等待戈多》在戏剧界引起巨大的反响，堪称开创了二十世纪现代话剧的新纪元。
该剧现已翻译成二十多种文字。
故事其实很简单，就是讲的两个流浪汉，一个叫戈戈，一个叫狄狄，两个人不知道什么身份背景，也不知道他们过往的经历，只知道他们现在是两个什么都没有的流浪汉，处于社会底层。
这两个流浪汉在一个黄昏的傍晚，在一条荒凉得只剩一个矮土堆和一棵柳树的乡村小道上，他们在等待一个叫戈多的人。
为什么要等待戈多，据说戈多能带给他们希望，让他们决定是否还需要活下来。
等待的日子是漫长的，无聊的，于是戈戈和狄狄闲聊起来，反正想到什么就说什么，至于说的内容则毫无逻辑，完全语无伦次。
就在二人闲聊高兴的时候，一个叫波卓的人来了，还带着他的仆人——幸运儿。
幸运儿被波卓用绳子拴着，波卓可以随意侮辱和殴打幸运儿。
这对主仆的到来有什么意义呢？完全没意义，反正就是来了又走了，顺便进行了一连串无厘头的谈话。
主仆二人退场，此时报信的孩子告诉戈戈和狄狄：“戈多先生今天不会来，但是明天肯定能来。
”戈戈和狄狄又开始陷入到纠结之中，到底还要不要等待呢？带着纠结到了第二天。
第二天依旧跟昨天一样。
同一个时段，同一地点，戈戈和狄狄一直在等待，波卓和幸运儿依旧路过，只是此时的主仆二人分别失明了和失聪了。
主仆二人走后，依旧是昨日报信的孩子带来一样的消息。
戈戈和狄狄这两个流浪汉决定离开，明天再来，但他们没有动弹。
故事结束，就是这么一个故事。
总之，整部戏的剧情都很荒诞，没有戏剧冲突，没有人物形象，只有毫无头绪的对话和荒诞的插曲。
但这就是荒诞派，塞缪尔·贝克特就是通过这种荒诞的形式和内容来完成对现实的批判——这是一个荒诞、异化的世界，畸形、病态的社会。
等待戈多 的荒诞戏剧
等待戈多的荒诞戏剧《等待戈多》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的一部荒诞派戏剧作品，它以独特的风格和深刻的内涵引发了人们对于存在、意义和希望的无尽思考。
这部戏剧的场景极为简单，一条乡间道路，一棵枯树，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔，就在这看似平常却又充满荒诞的环境中，等待着一个名叫戈多的人。
然而，从始至终，戈多都未曾真正出现。
故事中的爱斯特拉冈和弗拉季米尔，他们日复一日地等待，没有明确的目的，也不知道为何等待。
他们的对话琐碎、无聊，充满了重复和无意义的内容。
一会儿谈论着靴子、帽子，一会儿又纠结于是否要上吊自杀。
这种看似毫无逻辑的对话，其实正是荒诞的一种体现。
生活中的我们，又何尝不是在许多时候陷入类似的无意义的循环和琐碎之中，却不自知？他们的等待是一种绝望中的希望。
尽管不知道戈多是谁，不知道他来不来，甚至不知道等待的意义何在，但他们依然选择等待。
这种等待，反映出人类在面对未知和迷茫时，内心深处那一丝不愿放弃的希望。
就像我们在生活中，常常对未来抱有某种期待，哪怕这种期待是模糊不清的，也愿意为之坚守。
《等待戈多》中的时间概念也是模糊不清的。
没有明确的白天黑夜，没有具体的时间流逝，只有无尽的等待。
这种对时间的模糊处理，让观众感受到一种永恒的困境。
时间在流逝，而等待的人却仿佛被困在了一个时间的牢笼中，无法逃脱。
这不禁让人思考，在我们的人生中，是不是也有许多时候感觉时间在匆匆而过，而我们却在原地徘徊，找不到前进的方向？戏剧中的人物形象也是荒诞的典型。
爱斯特拉冈和弗拉季米尔既可怜又可笑，他们衣衫褴褛，行为怪异，却又执着地等待着那个未知的戈多。
而波卓和幸运儿这对主仆的出现，更是增添了荒诞的色彩。
波卓的蛮横和幸运儿的痛苦形成了鲜明的对比，展现出了世界的荒谬和人性的扭曲。
从更深层次来看，《等待戈多》所揭示的是人类存在的荒诞性。
我们在这个世界上出生、成长、衰老、死亡，却常常不知道自己为何而来，又要去往何处。
我们努力追求着各种目标，却在达到目标后感到空虚和失落。
历史趣谈：塞缪尔贝克特哪年获诺贝尔奖？贝克特与荒诞派
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢塞缪尔贝克特哪年获诺贝尔奖？贝克特与荒诞派导语：通过塞缪尔贝克特的简介得知，塞缪尔贝克特曾经在爱尔兰和法国两个国家生活，那么贝克特是哪个国家的呢。
要想弄清贝克特是哪个国家的，我们通过塞缪尔贝克特的简介得知，塞缪尔贝克特曾经在爱尔兰和法国两个国家生活，那么贝克特是哪个国家的呢。
要想弄清贝克特是哪个国家的，我们需要从塞缪尔贝克特的生平经历入手。
在记载塞缪尔贝克特人物经历的资料中写到，塞缪尔贝克特于1906年在爱尔兰首都都柏林出生。
塞缪尔贝克特的父母一直都是都柏林生活。
那么，从出生地来看，贝克特应该是爱尔兰人。
但是，在记载有关塞缪尔贝克特生平经历的书籍中，大多写到塞缪尔贝克特的国籍为法国。
那么以此来看，塞缪尔贝克特到底是哪个国家的呢。
塞缪尔贝克特早年间曾到法国巴黎游学，等他大学毕业之后，还到巴黎大学任过教。
此后，贝克特不断在爱尔兰和法国游走。
众所周知，二十世纪的欧美文学家都将法国巴黎看作是创作文学作品的圣堂。
《了不起的盖茨比》作者菲茨杰拉德也曾到巴黎定居搞创作。
或许塞缪尔贝克特早年间受到巴黎浓厚文学氛围的熏陶，才会对法国巴黎情有独钟。
当他决心创作文学时，便开始到法国巴黎定居生活。
有人说，虽然塞缪尔贝克特后半生在巴黎定居生活，但是塞缪尔贝克特却没有获得法国国籍。
关于塞缪尔贝克特国籍归属问题，如今我们也无从得知。
只知道，塞缪尔贝克特在巴黎定居期间，一直沉醉于文学创作。
最终于1969年摘获诺贝尔文学奖。
塞缪尔贝克特的作品至今仍然深受世界各国读者的推崇，从一方面可以看出塞缪尔贝克特作品的优秀之处，同时也可看出塞缪尔贝克特的影响程度深远而又持久。
说起塞缪尔贝克特的影响，不得不说的就生活常识分享。
荒诞派戏剧及贝克多
开始时，由于荒诞派戏剧的反传统 与反理性，常常被人称为“先锋派戏 剧”。１９６１年英国戏剧理论家马 丁· 埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中， 第一次对他们进行理论概括，将这一 流派定名为“荒诞派戏剧”。
荒诞派戏剧的特征：
荒诞派戏剧使荒诞本身戏剧化，使戏剧形式 荒诞化。 （1）荒诞派戏剧一般没有故事，不讲结构。 （2）剧中没有具有个性的人物 ，舞台形象 支离破碎。 （3）语言非理性，非逻辑，混乱、矛盾，不 合语法，枯燥重复。
其中成名作《等待戈多》1953年在巴黎演出 时引起轰动，连演了三百多场，成为战后法 国舞台上最叫座的一出戏。 贝克特为此名噪 一时，成为法国文坛上的风云人物。由于 “他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使 现代人从精神困乏中得到振奋”，1969年贝
贝克特认为，没有情节，没有动作的艺术
在《等待戈多》的尾声 有人冲上了台 出乎了“出乎意料” 在令人振奋 此来者不善 乃剧场看门老头儿的傻 公子 拦都拦不住 窜至舞台中央 喊着叔叔 哭着要糖 “戈多来了！” 全体起立热烈鼓掌
贝克特戏剧方面的成就尤为突出，主 要剧本有《等待戈多》、《剧终》（1957）、 《哑剧I》（1957）、《最后一局》 （1957）、 《最后一盘磁带》（1958）、 《尸骸》（1959）、《哑剧II》（1959）、 《呵，美好的日子》（1961）、《歌词和乐 谱》（1962）、《卡斯康多》（1963）、 《喜剧》（1964）、电视剧《迪斯•乔》 （1968）等， 这些剧作无论就内容或形式 来说都是反传统的，因此被称为 “反戏剧”。
贝克特戏剧方面的成就尤为突出主要剧本有等待戈多剧终贝克特戏剧方面的成就尤为突出主要剧本有等待戈多剧终1957哑剧哑剧ii1957最后一局最后一局1957最后一盘磁带1958尸骸尸骸1959哑剧iii1959呵美好的日子呵美好的日子1961歌词和乐谱歌词和乐谱1962卡斯康多1963喜剧喜剧1964电视剧迪斯??乔乔1968等这些剧作无论就内容或形式来说都是反传统的因此被称为反戏剧
荒诞派戏剧解析
《羊脂球》——梅毒隐喻
梅毒，疾病一种： 性污染所致 被假想为外来的疾病：英国人称其为“法国花柳病”，巴
黎人称其为“日耳曼病”，日本人称其为“支那病”。
先入为主的感染人群：穷人，妓女等 恐惧被传染
延伸：恐惧——憎恶这种病——排斥那些假想的感染人 群
《羊脂球》——梅毒隐喻
关于梅毒的正面联想： 福楼拜：“梅毒，谁都或多或少携带着它。” 波德莱尔：要从两方面来感受革命。我们所有人
文学与动物
探讨文学中的动物问题，意在打破人类中心主 义，重塑人与动物之关系。 动物理论：尼采 ：新的划分方式
德勒兹：生成—动物 德里达：动物是“他者”，他者中 心主义 哈拉维：伴侣动物
文学与动物
在一个炎炎夏日 我着一身睡衣 一条蛇来到我的水槽饮水 茂密的角豆树散发着异香 在树之浓荫的遮蔽下 我提着水罐走下台阶 我必须等待，必须等待 因为他先我而来（he was at the trough
《等待戈多》
狄狄和戈戈是现代受难者的典型。他们的流浪汉身 份象征着人在精神上没有归宿，他们的处境痛苦、 难堪，除了等待，生活毫无意义，而且这种无望的 等待还会继续、循环下去。
剧本的中心是“等待”，但等待什么、为什么等待、 等待的结果是什么，人们一无所知，而放弃等待又 不可能，所以“等待”本身就成为极大的荒诞。
文学与动物
然而我必须承认，我十分喜欢他 他安静地来到我的家门，到我的水槽边饮水 像一个宾客一样 对此我欣喜不已 然后再悄然离去，没有答谢（thankless） 返回到燃烧的大地深处 是因为怯懦吗？ 我不敢将他置于死地 是精神错乱了吗？ 我渴望与他交谈 是一种谦卑（humility）吗？ 我感到如此荣幸（honoured） 我竟感到如此荣幸
外国文学史荒诞派戏剧
（四）舞台形象的象征性和抽象 性使得作品的主题思想具有多义性和 普遍性。
（五）荒诞的思想内容和荒诞的 艺术形式的高 的思想主题的？ （二）说说《等待戈多》反传 统戏剧的艺术特征。
贝克特
一、生平
塞缪尔•贝克特（1906—1989）是 当代爱尔兰著名小说家、戏剧家、荒 诞派戏剧的代表人物，1969年获诺贝 尔文学奖。
二、创作
贝克特的文学创作力图通过某种追寻 和这种追寻的一无所获来说明世界的荒诞 和无意义。戏剧代表作有《等待戈多》 （1952）、《剧终》（1956）、《克拉普 最后的磁带》（1958）以及《啊，美好的 日子！》（1961）等。
贝克特在这出戏中以反传统的 艺术形式更新了人们的戏剧观念， 开辟了“过去艺术家从未勘探过的 新天地。” （一）人物形象 异化了的人变成了“非人”，人的形象 被降低到最低限度，被剥去了一切作为人的 特征，成了没有个性的“非人化”了的人。
（二）戏剧情节 世界是荒谬的，人生是无意义的；因此 在这出戏中没有传统意义上的戏剧情节。 （三）戏剧语言 在荒诞的世界中语言作为认识客观世界和人类交流的 工具失去意义了 ，因此在该剧本中出现了许多答非所问 的对话、没有语法结构的“电报式”语言、往返重复的对 白以及语无伦次的呓语。
荒诞派戏剧
一、产生背景
它产生于第二次世界大战后的法国，在思想 上吸取了存在主义哲学的某些观点。
二、代表作家及作品
贝克特的《等待戈多》（1952）、尤奈斯库 （1909—1994）的《秃头歌女》（1950）、阿 达莫夫（1908—1970）的《弹子球机器》 （1955）、品特（1930—）的《生日晚会》 （1953）等。
《等待戈多》
《等待戈多》是贝克特的代表作， 也是荒诞派戏剧的奠基作之一，在西 方引起极大轰动。
贝克特的典型代表作是什么
贝克特的典型代表作是什么塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906年4月13日－1989年12月22日）爱尔兰作家，创作的领域主要有戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。
他是荒诞派戏剧的重要代表人物。
1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。
他是爱尔兰人，但长期居住在法国，并曾参加了法国抵抗运动。
他是小说家、戏剧家。
他的主要剧作有：《等待戈多》(1952)、《结局》(1957)、《那些倒下的人》(1957)，《最后一盘录音带》(1960)、《啊！美好的日子》(1963)、《喜剧与小戏数种》(1972)等。
1969年，他被授予诺贝尔文学奖。
贝克特在小说和戏剧上追求新表现形式的先锋，继承了乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡的文学传统，而他早年的戏剧作品则受益于十八世纪九十年代的法国文学和埃尔弗特·吉尔瑞的《乌布·诺伊》。
贝克特的小说在结构上独树一帜。
他的小说大多采用一种环形封闭的结构，情节不断繁衍而又不断消解。
主要情节被不断打结和扯断，直至被叙事彻底解构。
总体来看，贝克特的小说创作取得了一些成就。
可是由于语言和结构实验走得过于极端，使得他的作品成为很难解读的私人写作。
社会评价：英国作家及剧场导演、2005年诺贝尔文学奖得主哈罗德·品特说：“他不引领我走上任何一条花园小径，他不偷偷给我使眼色，他不向我灌输疗救的办法、前进的道路、上天的启示，也不端给我一盆面包屑；他不会卖给我任何我不想买的东西——不论我买不买，他都不会跟我胡扯——他的手从不高过他的心。
不过，我乐意买他的货：不论是钩子、线，还是锤子，因为他把所有的石头都翻了个底朝天，一只蛆也没剩。
他催生了美的事物。
”。
荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介
荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介塞缪尔·贝克特，活跃于20世纪的法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。
他是荒诞派戏剧的重要代表人物。
下面是店铺为大家整理的荒诞派戏剧家塞缪尔贝克特简介，希望大家喜欢!塞缪尔贝克特简介提起塞缪尔贝克特，相信很多人都很陌生。
而说起影片《等待戈多》，相信大部分喜爱欧美电影的人都看过这部影片。
值得一提的是，《等待戈多》的作者便是塞缪尔贝克特。
如今，在记载塞缪尔贝克特生平的书籍资料中，都详细记载了塞缪尔贝克特简介。
通过塞缪尔贝克特简介我们得知，塞缪尔贝克特是法国作家，他生于1906年，卒于1989年，享年83岁。
塞缪尔贝克特在爱尔兰首都都柏林出生，父母都是犹太人。
塞缪尔贝克特的父亲是一名测量员，母亲是一名虔诚的教徒。
塞缪尔贝克特青年时期，曾经到法国巴黎游学。
塞缪尔贝克特在巴黎生活期间，认识了爱尔兰著名作家詹姆斯乔伊斯，并担任过詹姆斯乔伊斯的助理。
1927年，塞缪尔贝克特时年19岁，他从都柏林的三一学院毕业，并且获得法文硕士学位。
次年，塞缪尔贝克特前往巴黎大学任教。
在他教学期间，还帮助爱尔兰小说家詹姆斯乔伊斯整理书稿。
1931年，塞缪尔贝克特从巴黎回到了都柏林，并在三一学院担任法语教师一职。
1932年，塞缪尔贝克特开始了漫游欧洲之旅。
1937年，塞缪尔贝克特决定从事写作，随后塞缪尔贝克特决定在巴黎定居生活。
1938年，塞缪尔贝克特发表了第一部长篇小说《莫菲》。
等到第二次世界大战结束后，塞缪尔贝克特再次回到巴黎，继续撰写文学作品。
塞缪尔贝克特在1953年发表的《等待戈多》，让他在法国文坛声名鹊起。
对塞缪尔贝克特的评价1969年，塞缪尔贝克特凭借戏剧上的不俗建树，获得了诺贝尔文学奖。
当时，诺贝尔文学奖对塞缪尔贝克特的评价是：“由于他具有新奇形式的小说、戏剧作品，使现代人从贫困的境地得到了振奋。
”从奖颁奖词来看，世人承认了塞缪尔贝克特在戏剧上的贡献，同时也肯定了他在荒诞派文学上的建树。
荒诞派剧具有典型性之一贝克特
荒诞派剧具有典型性之一贝克特
《等待戈多》。
荒诞派剧作中最具典型之一的是贝克特的《等待戈多》。
《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没
有去’’的悲剧。
作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活
动障碍。
作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。
《等
待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
《等待戈多》的作品影响：
1953年1月，《等待戈多》在巴黎巴比伦剧院首演，演出尚未结束，观众便成群结队地离开剧场，只有一小部分人坚持下来，而且对该剧给予
高度赞扬。
后来这出戏在伦敦上演时，又引起了剧场的混乱，遭到观众的
嘲笑。
3年后在纽约百老汇的舞台上，它得到了热烈的欢迎。
在短短的几年间，它被译成20多种文字，在欧、美、亚许多国家同
时上演，一直上演不衰。
当《等待戈多》在美国一所监狱上演时，出人意料地受到了囚犯们的
热烈欢迎。
他们认为该剧表现了他们这一类人的痛苦处境，两个流浪汉和
他们一样，等待着其中一种希望，其中一种可能，在等待中挖空心思地消
磨时间。
监狱生活是凄惨、黑暗、无望、令人窒息的，与《等待戈多》在舞台
上渲染的气氛非常相似，因此该剧带给他们强烈的震撼。
贝克特与荒诞派戏剧
荒诞派戏剧的主要特征(中文)
概说特征 1. 用极端抽象的象征、隐喻主题表达对荒诞 和异化的特殊体验； 2. 以荒诞的角色取代传统形象塑造； 3. 以物与人的错位取代传统的戏剧冲突； 4. 以梦呓般的语言和荒谬的喜剧氛围烘托悲 剧式的幽默与绝望。 附：陈慧《论荒诞派的危机意识》十个方面： 压迫感、尴尬感、威胁感、异化感、隔绝感、 失落感、空虚感、麻木感、幻灭感、死亡感。
一.荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是第二次世界大战后西方 最重要的戏剧流派。得名于英国戏剧家 Martin Esslin的戏剧理论著作《荒诞剧》 （The Theatre of the Absurd，1961）。 按照Esslin的解释，“荒诞”一词由拉 丁文“耳聋”（surdus）演变而来，原 指“音乐概念中不协调音”。字典释义： “不合道理与常规；不调和的、不可理 喻的、不合逻辑的。”
三.荒诞派戏剧的主要特征(English)
Absurdism is a literary and philosophical movement that flourished after the Second World War and bears a close relationship to Existentialism. Although it dates back to Kierkegaard’s notion of the absurd in Fear and Trembling, 20th century philosophical works like Albert Camus’s The Myth of Sysiphus offer the most familiar presentation of the movement’s central ideas;
荒诞派戏剧
3、代表作家作品
• 尤奈斯库
• 《秃头歌女》 • 《椅子》
• 尤奈斯库之墓
《秃头歌女》
• 《椅子》
• 《女仆》
让·冉奈
《女仆》是法国 人让·日奈最著 名的荒诞剧之一。 它描写了两个
女仆在女主人不 在家时，穿起女 主人的衣物扮演 这个让她们既羡 慕又嫉妒的人。 它告诉人们，高 贵者不爱低贱者， 低贱者也不爱低 贱者的残酷现实。
《初恋》、《被逐者》、《结局》、《镇静剂》 （1946）；长篇小说《莫菲》（1938）、《瓦特》 （1942）、（三部曲《马洛伊》、《马洛伊之死》、 《无名的人》 1951—1953）及《如此情况》（1961）、 《恶语来自偏见）（1982）等。这些小说以惊人的诙
谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难以捉摸，其 中的《马洛伊》三部曲最受评论界重视，被称为2O世 纪的杰作。
• 艺术上： 情节：无逻辑、杂乱 舞台形象：破碎、夸张 台词：无意义
荒诞派戏剧与传统戏剧的差异：
1、传统戏剧有完整的戏剧情节，有丰满突出 的人物形象，有人物之间的性格或其他方面的 冲突，“冲突即戏剧”；而荒诞派戏剧则几乎 没有完整复杂的戏剧情节，没有完整的戏剧程 式。 2、戏剧场面、舞台形象的不同。荒诞派戏剧 不关心是否具有现实生活的真实，强调象征意 义。 3、戏剧语言与人物表演不同。荒诞派戏剧采 用了一种支离破碎的戏剧语言，表明对传统戏 剧语言的反叛。
塞缪尔·贝克特
1906年出生于都柏林， 二十一岁毕业于都柏 林三一学院。 1928—1929年间，曾 在巴黎讲授英文，得 以结识对其影响巨大 的乔伊斯等作家。自 1937年起定居巴黎。 以英文及法文发表 小说与戏剧。
（二）创作
贝克特在创作上深受乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡的
解读荒诞戏剧《等待戈多》
在无望中坚守希望------解读贝克特的《等待戈多》爱尔兰著名剧作家塞缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》是荒诞派戏剧中最有代表性的一部力作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。
它的问世奠定了贝克特的文学地位，也确立了荒诞派戏剧作为一个文学流派的意义。
《等待戈多》以荒诞的形式向人们昭示了一个真理：人只要活着，就有一种不可磨灭的需求，那就是对希望的渴求和等待。
《等待戈多》是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧,而这一悲剧特质是以荒诞不经的情节展示出来的：乡间一条路，一棵枯树，黄昏，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔在枯树下等待戈多，他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多会不会来。
第二天他们又来等待，依然是原来的路边，依然是黄昏时分，戈多依然没来。
不同的是树上长出了几片叶子。
两个流浪汉从过去未知的某一天等待，他们还将等到未来未知的某一天。
显然，不管戈多是否存在，他们都将继续等待下去，等待便是他们的希望。
那么，戈多究竟是谁呢？有人说，戈多（Godort）就是上帝（God），《等待戈多》(En Attendant Godot)这个法文剧名看来是暗指西蒙娜·韦尔的《等待上帝》(Attent de Dieu)一书；有人说，戈多象征“死亡”；有人说，剧中人波卓就是戈多；有人说，戈多是巴尔扎克剧作《自命不凡的人》里一个在剧中从不出现的人物“戈杜”(Godeau)，有人甚至说，戈多就是一位著名的摩托车运动员……于是有人问作者，贝克特两手一摊，苦笑一声：“我要是知道，早在戏里说出来了。
”无论贝克特是在故弄玄虚，还是他真不知道，这一回答正好道出了该剧的真实含义，即人对生存在其中的世界，对自己的命运一无所知。
无论戈多将会是谁，从作品中可以明显看出，他的到来，将会给剧中人带来希望，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。
是当今社会人们对明天某种指望的代表，象征着“希望”“、憧憬”。
是人们在痛苦和失望中的曙光。
从贝克特作品看荒诞派戏剧的特征
收稿日期:2002-11-16作者简介:张红军(1971-),男,南京师范大学新闻与传播学院讲师,文学硕士。
从贝克特作品看荒诞派戏剧的特征张红军(南京师范大学,江苏南京210097)摘 要:荒诞派戏剧曾在20世纪五六十年代的西方舞台上风行一时。
它致力于表现人为了明了人生目的,为了找到自我所进行的挣扎。
在荒诞派剧作家中,萨缪尔・贝克特是最独特、也是最有代表性的一位。
他的作品表现了在一个由游戏和虚幻构成的时空破碎的世界里,人的生存的尴尬,他要人们正视活生生的现实,从不断的幻想和失望中解脱出来。
关键词:荒诞派戏剧;贝克特;特征中图分类号:I562.073 文献标识码:A 文章编号:1008-4207(2003)02-0052-03 20世纪50年代初,西方舞台上出现了一种新型戏剧品种,它既没有连贯的情节,又没有明晰的人物形象,甚至人物对话、独白也显得颠三倒四,近乎梦呓。
但它却致力于表现人为了明了人生目的,为了找到自我,抑或是仅仅在这荒谬的世界里为了逃避生活的重负所进行的挣扎。
传统的戏剧手法在这里被肢解、扭曲甚至变形,传统的戏剧评论方法和准则在他们的作品面前失去了效用。
这一新的戏剧品种被称为荒诞派戏剧。
在所有荒诞派艺术家中,萨缪尔・贝克特是最独特、也是最有代表性的一位。
在他的作品里,人的灵魂的孤苦、肉体的衰老和精神世界的虚幻是永恒的主题。
这位客居巴黎的爱尔兰籍剧作家最成功的作品是著名的《等待戈多》,这部作品连同他的《最后一局》、《快乐时光》一起成为荒诞派戏剧的扛鼎之作。
本文拟从这三部作品出发略析荒诞派戏剧的特征。
一、主题意义:生存的尴尬 英国作家马丁・埃林斯指出,荒诞派戏剧的主题是“人类在荒诞处境中所感到的抽象的心理苦闷”[1](p.69)。
《等待戈多》关注的是人的文化根基被切断、人对未来希望深感渺茫的困境。
《最后一局》揭示的是困陷着人的恶性化世界。
整个物质世界正走向零度后的死寂,所有的人面临的是衰老、死亡和幻灭。
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重要作家：尤奈斯库
尤奈斯库（1912—1994 ）是荒诞派戏剧 的奠基人。写了40多部剧本 。 《秃头歌女》（1950） 《未来在鸡蛋中》（1951） 《椅子》（1952） 《阿麦迪或脱身术》（1953） 《犀牛》（1958）
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重要作家：品特
• 英国最著名的荒诞派作家是品特（1930—）， 2005年诺奖获得者。主要作品有《一间屋》 （1957）、《送菜升降机》（1957）、《生日晚 会》（1958）、《地下室》（1966）和《昔日》 （1971）等。 • 他的作品着重表现外界对人的挤压与威胁，有 “威胁的喜剧”之称。剧中人物总是处于没有来 由的严重威胁之下。作家成功的把这种主观心理 体验“直喻”为夸张的舞台形象。 • 《送菜升降机》
二、戏剧创作
– 戏剧简介 – 戏剧形式方面：为了表现世界的荒诞与人生的 痛苦，贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规。 – 人物塑造方面：贝克特别中的人物大多是身残 志缺的糊涂虫，而且人物少，动作单调。
代表作：《等待戈多》
一、剧情梗概 • 两幕 • 人物：戈戈、狄狄、 波卓、幸运儿、 （没有出场的戈多）
重要作家：阿尔比
• 美国最著名的荒诞派作家是阿尔比（1928- ）。 主要作品有《动物园的故事》（1959）、《美国 之梦》（1960）和《谁怕弗吉尼亚· 伍尔夫？》 （1962）。 • 《动物园的故事》
专节作家：贝克特
一、生平和创作
• 塞缪尔· 贝克特 （1906－1989） • 爱尔兰裔法籍剧作家、 小说家、欧美荒诞派 戏剧的主要代表。 • 荣获1969年诺贝尔文 学奖。
课程论文要求
• 论文各部分包括：题目、个人信息、内容提要、 关键词、正文、注释（与正文中上标的数字符号 一致）。 • 字数：3000字左右。 • 注释体例：注释采用尾注。注释的顺序为作者和 书名、出版社、出版日期、引文所在页码，各项 之间用逗号隔开。例如：[1]刘俊《悲悯情怀：白 先勇评传》，花城出版社，2000年版，301页。 例如：[1]彭知辉《论明代通俗小说批评的尚俗观 及其演变》，《东方论坛》，2003年第1期。 • 交稿日期：第十八周。
• 小说：长篇小说《莫菲》（1938）、长篇 小说三部曲《马洛伊》、《马洛纳之死》 和《无名的人》（1946—1950）等。 • 戏剧：使贝克特蜚声西方文坛的还是他的 戏剧创作。《等待戈多》（1952）是贝克 特的的成名作。他的主要剧作还有《剧终》 （1957）、《最后一盘磁带》（1958）、 《阿！美好的日子》（1961）和《喜剧》 （1964）等。
• 主题： 《等待戈多》是一部反传统、反理性的剧作。 呈现在我们面前的是一个非理性的世界。 剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希 望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛 苦，表现了现代西方人希望改变自己的生 活处境但又难以实现的绝望心理。
• 人物分析： 剧中的主要人物两个流浪汉是被社会挤压扁了 的“非人”，卑微、低贱、丑恶。他们迷离恍惚， 浑浑噩噩，只会做些脱靴子、摘帽子的无聊动作， 说些莫名其妙的梦呓之言。只是按照动物的本能 生活，完全丧失了人类应有的尊严， “宇宙的精 华，万物的灵长”在他们面前只不过是天国的神 话。他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不 知道。他们已经离开了自己的本质，成了现代西 方社会这部大机器下失去了个性的小零件。爱斯 特拉冈和弗拉季米尔只“是人类的缩影”。
• 产生于20世纪30年代的拉丁美洲。 • 主要作家 • 哥伦比亚的马尔克斯（1928—— ），其主 要作品是《百年孤独》 • 危地马拉作家阿斯图里亚斯（1899—— 1974），其主要作品有《玉米人》、《总 统先生》等。
再也没有比不幸更可笑的了。 ---------贝克特
第七讲 荒诞派戏剧与贝克特
一、荒诞派戏剧概说（The Theatre of Absurd） 荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡欧 美的一个反传统戏剧流派。它没有完整连贯的情节，没有 戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表 现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法 沟通的。代表作家有尤奈斯库、贝克特、品特、阿尔比等。 二、词源学解释 • Absurd(荒诞)一词，由拉丁文surdus（耳聋）演变而来， 用来指音乐中的不谐调音。后来引申为“不合道理和常规， 含有不可调和的，不可理喻的、不合逻辑的”等意思。 • 荒诞派没有统一组织，没有共同宣言。尤奈斯库等人称自 己的戏剧为先锋派或实验派戏剧。 1961年，英国著名戏 剧理论家马丁· 艾思林写《荒诞派戏剧》，流派由此得名。
戈多代表什么？Godot
• • • • 象征希望； 象征恐惧； 象征救星； 象征荒诞。
• 艺术特色
– 剧作找到一了种恰当的艺术形式——―荒诞”。 – 剧作用“直喻”的方法强化了“纯粹戏剧性”。
诺贝尔文学奖获奖词 1969年：“他的作品以 一种新的形式，使现代 人在困境中得到了振 奋。”
•
头歌女》的上演 • 荒诞派戏剧在内容上，主要表现了世界的荒谬， 存在的无意义，人生的惶惑和痛苦，人际关系的 无法沟通等。 • 荒诞派戏剧的荒诞意识还表现在戏剧形式方面， “公然放弃理性手段和推理思维来表现他所意识 到的人类处境的毫无意义”。
四、荒诞派戏剧的特征