对西方油画发展历史中“写意”倾向思考
油画创作中写意绘画及其技法的应用分析
油画创作中写意绘画及其技法的应用分析□杨璐摘要：写意是中国传统书画艺术中的表现形式，其在漫长的历史发展过程中，赋予中国画独特的艺术语言和审美特点。
在油画的创作过程中，写意表现技法的融入能够赋予画面独特的视觉美感。
将写意创作技法融入油画创作，可以增强画面的艺术性,使油画作品呈现出独特的艺术风格。
该文探究油画创作实践中写意绘画及其技法的应用价值，思考写意技法在西方油画中的审美表达。
关键词：油画创作教学实践写意表现技法在现代艺术中，写意是中国传统绘画中的一种创作手法，旨在凸显中国画含蓄、内敛的文化特质。
在漫长的发展过程中，写意表现技法赋予了中国画独特的艺术语言与审美特点「巳将写意表现技法融入西方油画创作是一种尝试和创新。
在油画创作中融入写意手法，突出写意手法中蕴含的美学特点，能够创作出独特的油画作品，同时以别开生面的文化气韵，推动现代油画艺术的发展。
如写意油画家郭宁作品（图1）、段江华作品（图2）。
一、油画创作教学实践中写意表现技法的应用价值和特点写意是一种特殊的艺术创作语言，其与写实相对应，是忽视艺术的外在形象、强调其内在精神的一种艺术创作手法。
据考证，写意技法缘起于北宋时期，并浸润于文学等其他领域。
同时，我国古代的文人墨客崇尚内敛、含蓄的作风，这一思想特点也深深地影响了绘画艺术。
画家多在作品的物象中寄寓特定的内容，由此创造出更多具有象征性的绘画手法，使中国画深刻地体现了文人墨客的审美观念。
从整体上说，写意表现技法具备以下特点。
1-意味深刻写意表现技法与油画中的写实技法不同，其以抽象的构架为依据，旨在凸显画面的意境与意味。
其中，意指的是一种精神，是作品反映出的文化气质。
中国传统绘画讲究意境,其涵盖了画家的人生阅历、性格特点、艺术修养和创意灵感，能够深刻地体现出画家对于世界的认知。
2.以形写神东晋顾恺之曾提出“以形写神”的观点。
其中，“形”指外形，是物象外在实体的真实表现;“神”指内在的精神,是画家思想的深刻表达写意技法追求神似，旨在借助物象反映画家的精神特点，使绘画的形式更加灵活多样，凸显作品“妙在似与不似之间”的艺术美感。
浅析写意油画的形成与发展脉络
浅析写意油画的形成与发展脉络写意油画，是指通过自由而快速的笔触和色彩运用表达主观感受和艺术创造的一种绘画风格。
其形成和发展脉络可以追溯到19世纪末，具体可以从以下几个方面进行分析。
写意油画的形成与发展与传统西方写实油画的发展密切相关。
在18世纪末至19世纪初期，传统写实油画达到了巅峰，代表作有大卫的《拿破仑 crossing the alps》和《朝圣者oswalduskruissenbroeck的肖像》等。
一些艺术家开始对传统的写实风格产生厌倦，他们渴望通过新的表现手法来追求更多的个人表达和艺术创造。
启蒙运动的思潮也对写意油画的发展产生了重要影响。
19世纪，欧洲开始产生了强烈的反传统思潮，艺术家们开始强调个人的主观感受和独立的创作风格。
这种思潮推动了写意油画的发展，艺术家们开始追求表现自然和人物内心情感的自由表达，不再拘泥于准确的形象描绘。
东方绘画思想的影响也是写意油画的一大特点。
19世纪末，中国传统绘画开始引起西方艺术家的兴趣，并开始传入西方艺术圈，特别是印象派画家对中国绘画的研究对写意油画的形成起到了重要作用。
中国传统绘画强调笔墨的流畅变幻和对自然意境的追求，这与写意油画的表达方式有较大的共通之处。
一些写意油画家吸收了东方绘画的元素，将其融入到自己的创作中，形成了独特的写意风格。
写意油画的发展也与艺术市场和观念的变革密切相关。
19世纪末至20世纪初期，现代艺术开始兴起，传统艺术观念被质疑和颠覆。
写意油画以其个性化和自由创作的特点得到了一些艺术家和观众的青睐，逐渐走向艺术市场，并且成为艺术收藏和交易市场中的一种重要艺术形式。
写意油画的形成和发展脉络可以从传统西方写实油画的发展、启蒙运动的思潮、东方绘画思想的影响以及艺术市场和观念的变革等多个方面进行分析。
通过这些因素的相互作用，写意油画逐渐形成并发展为一种具有独特风格和表现力的艺术形式，为艺术界带来了新的发展和创作思路。
浅谈油画的写意表现
浅谈油画的写意表现油画是一种色彩鲜明、笔触纵横的绘画形式，具有丰富的表现力。
在油画中，写意表现是一种重要的绘画方式，它以自由、概括的笔触和鲜明的色彩表达出艺术家独特的情感和意境。
本文将从油画的历史背景、写意表现的特点和技巧以及一些著名的写意油画作品入手，来浅谈油画的写意表现。
在了解油画的写意表现之前，我们先来了解一下油画的历史背景。
油画的起源可以追溯到15世纪的欧洲，当时的绘画主要以壁画和板绘为主，由于壁画和板绘的制作过程较为繁琐，且颜料难以调配和维持稳定的颜色，因此艺术家们开始寻找一种新的绘画媒介。
在这样的背景下，油画的诞生成为了一种创新的绘画形式。
随着油画技术的发展，人们不再受制于颜料和绘画媒介的限制，艺术家们开始探索油画的更多可能性，其中写意表现便是其中之一。
写意表现是指以概括、自由的笔触和自由运用色彩来表现对象的形象、情感和意境。
相对于传统的写实绘画，写意表现更加注重艺术家的个人感受和情感表达，不受于客观形象的限制，更突出了艺术家的主观认识和想象力。
在写意油画中，艺术家可以用粗犷、自由的笔触来表现对象的形态和色彩，使得画面更加生动而富有表现力。
写意表现在油画中有一些独特的特点和技巧。
写意油画强调形态和色彩的表现力。
在写意油画中，艺术家要通过简洁、粗狂的笔触来表现对象的形态和结构，使得画面更有力量感和立体感。
艺术家还要运用明暗对比和色彩对比的手法来表现画面的层次和纹理，使得画面更加丰富多样。
写意油画强调情感和意境的表现。
艺术家可以通过色彩的运用和笔触的表现来传达自己的情感和意境，使得画面更富有情感和内涵。
写意油画注重笔触的变化和运用。
艺术家可以运用不同的笔触来表现不同的物体和纹理，使得画面更加有趣和富有表现力。
在油画的写意表现中，有一些著名的作品值得我们关注。
例如梵高的《向日葵》和莫奈的《睡莲》。
这些作品通过概括、自由的笔触和鲜明的色彩表达出艺术家独特的情感和意境，使得画面更加生动而富有表现力。
浅析写意油画的形成与发展脉络
浅析写意油画的形成与发展脉络写意油画是一种以自由、潇洒的笔法和抒发个人情感为主要特征的绘画形式。
它最早起源于中国古代绘画，后来传入西方，并在西方绘画史上占据重要位置。
有关写意油画的形成与发展脉络，涉及到中国古代绘画与西方绘画的相互影响与交流，以及艺术家们对写意油画进行的探索与创新等方面。
本文将从这些方面进行浅析，以便更好地理解写意油画的丰富内涵与发展历程。
我们不得不提到中国古代绘画对写意油画的影响与贡献。
中国古代绘画具有悠久的历史传统，而且在绘画风格上一直以写意为主，注重画家个性的表达和情感的抒发。
这种以墨韵为主的绘画形式，对后来的写意油画产生了深远的影响。
在中国古代绘画中，有许多著名的写意画家和作品，如吴道子的《梅花图》，文征明的《寒江孤影》，这些作品都展示了写意绘画的艺术魅力和表现力。
这些作品对后来的写意油画产生了直接的启发和影响，为写意油画的形成与发展奠定了坚实的基础。
写意油画的形成与发展还与中国古代绘画与西方绘画的交流与融合息息相关。
随着中国与西方文化的交流，中国古代绘画的写意精神逐渐渗透到西方绘画中，为西方绘画的发展注入了新的活力和灵感。
尤其在十九世纪末，中国的写意绘画风格对法国印象派画家产生了深远的影响，如克劳德·莫奈受到了中国山水画的启发，创作了大量以写意风格为主的作品，这些作品成为了写意油画发展的重要契机。
中国古代绘画的笔墨技法也为西方绘画提供了新的艺术表现手段，为写意油画的形成和发展提供了有力的支持。
写意油画的形成与发展也离不开一些具有开拓精神和创新意识的艺术大师。
他们在绘画实践中积极探索写意油画的语言特点和审美规律，开创了一种新的绘画风格和表现方式。
法国画家康定斯基提出了“彼得格拉式抽象”，在其作品中大胆运用了概念化的手法和抽象的色彩，诉求情感和心灵的表达，成为了写意油画的一种重要表现形式。
梵高的作品也充满了写意风格的特点，他以敏锐的感觉和鲜明的色彩表现了内心世界的情感和情绪，深受后人的喜爱和推崇。
写意性在油画民族化进程中的体现与发展-2019年文档
写意性在油画民族化进程中的体现与发展所谓意境，我们可以理解为意识、境界，作为一种美学概念，在绘画艺术中不可强求亦不可冒进，而应该是在个人创作中自然而然显露的一个过程。
西方绘画的发展历程——古典主义，浪漫主义再到现实主义，几经变革，但主要以具体内容作为表达描绘对象，较少体现具体事物的抽象性或意象美感，与之相比，中国的传统绘画则着重表达的是“意境”这个审美元素。
二十世纪初，许多留法艺术家将油画这种西洋画种引入中国，具有代表性的当属徐悲鸿与林风眠，前者被誉为“中国近现代绘画之父”，他在素描，中国画，油画方面尤为擅长，他的著名作品《愚公移山》、《田横五百士》、《负伤之狮》，虽是油画技法但却处处体现了中国特色和民族精神，充满了对广大劳动人民的同情和爱国主义情怀。
林风眠作为最早的“中西融合”的倡导者和重要的代表人物，油画中的中国元素自然不胜枚举，画中的写意意味浓重，代表作品《柳》、《裸女》、《清泉》、《秋林》等都是极富写意性的优秀作品，具有浓厚的中国传统审美趣味。
《仕女》系列作品造型典雅古朴，用油画笔触创造出了极具写意意味的优秀作品，让观赏者赏心悦目，有极高的观赏和收藏价值。
油画民族化道路上的另一位大家刘海粟，他与徐悲鸿共同开创了“现代中国画流派”（简称“现代中国画派”，抑或是“相对派”或“相对画派”）。
他在中国首先使用裸体模特教学而引起了很大的争议，被批判为“艺术叛徒”。
但他依然坚持自己的艺术追求，维护学术的尊严。
在《谈造型艺术》一文中他说道：“艺术的精神绝不是在模仿自然，绝不是在求得一片自然的形似，而是表现自然的精神，也表现了艺术家的气质、情操与个性……自然只不过给艺术家以种种素材，要是这种素材融合成一种新的生命，这便是艺术家的高贵的自我创造！”这段话充分地体现了刘海粟创作中的艺术追求与深厚的中国文化底蕴，在中国油画民族化的发展道路上做出了重要贡献，他的作品《夕阳》、《江边》、《林间信步》、《湖光》、《黄岳人字瀑》等，展现了他在油画创作中高深的造诣，画中所要表达的内容与精神让人眼前一亮，气象变化让人久久不能遗忘。
浅析写意油画艺术
浅析写意油画艺术写意油画是一种通过简洁、概括的笔法来表现画家感知和理解客观事物的绘画艺术形式，它不拘泥于形态的写实，而是以情感和意境为重点，注重笔墨的表现力和艺术感染力。
写意油画艺术注重画家内心世界的表达，讲究情感的抒发和意境的营造，因此在油画领域享有很高的盛名。
写意油画的起源可以追溯到中国的水墨画艺术。
中国的写意画则是传统中国画技法中与写实画并列的一种绘画形式。
写意画强调画家的情感和意境表达，强调笔墨的造型和创造性，更注重画家的个性、情感和表现方式。
写意画是一种艺术表现形式，而非严格的技法规范。
写意油画在西方有着自己的发展历史，它的艺术表现形式、技法、风格和思想内涵都与东方写意画有着不同的特点，但也因此使得写意油画艺术呈现出了一种独特、新颖的风貌。
写意油画在东西方的融合中，形成了独特的审美理念和创作风格。
写意油画强调画家的个性和创意，它注重画家的情感表达，注重笔墨和造型的丰富性。
写意油画作品常常意境深远、情感真挚，富有浓厚的个性色彩。
写意油画不仅仅是一种绘画技法，更是一种艺术形式，它以抒发情感、营造意境为核心。
写意油画的创作过程是一种自由、放松的状态，画家在创作中更加注重自己的情感、意志和想象力。
写意油画不再像写实绘画那样去追求事物形态的真实还原，而是更注重画家对事物情感和理解的表达。
画家通过简洁、概括的笔法，表达出自己对客观事物的感知和理解。
写意油画的创作需要画家具有丰富的想象力和对事物的深刻理解，同时还需要具备扎实的绘画基本功底，包括色彩、构图、造型等方面的技巧。
写意油画的创作过程中画家需要有自我情感的表达和独特的审美角度，能够将内心的思想和情感通过笔墨表现出来。
在写意油画的表现形式方面，画家通常采用简洁、粗犷的笔法，把握事物的主要特点和形态，同时突出事物的情感和意境。
画家在创作时可以运用丰富的色彩和构图技巧，带给观者更丰富的审美享受和情感体验。
写意油画作品通常能够给人以深刻的思考和艺术的享受，其独特的表现形式和艺术理念受到了广大观众和收藏者的青睐。
油画创作中的写意性之我见
都 与中国的文化背景相关联。 “ 写” 是 一种 动作 ， 这动作不是表现外在 的优美 ， 而在 于内 出写意 陛， 中国油画创作 中的写意性 ， 为什 么迟迟看不到新的创新 ， 在 的那 股劲 ， 这股劲是从身子里面舒展到胳膊 到腕到指 到笔 ， 最后 落到纸 上由里 而外是 一气呵成的 。在写的过程 中讲究姿 这个 问题值得我们深思 。我认 为中国画的写 意性是 以中国文 势， 好姿势能让心里那股劲运 出来顺顺 当当没有 障碍 ， 那股劲 学修养作为创作主体 的文化背景 ，油 画也应该在创作 中强化 是从里 到外 的一个过程 ， 这种过程是 自自然然 的 ， 落到纸上 的
的 。就像油画的写生 色彩练习一样 ， 要亲 身去感受 ， 体验大 自 然， 分析色彩 的关 系， 实事求是 的理解 。以身心感受 引领并 指 引着画笔 ， 画 出来 的作 品才有感染力 ， 而对于色彩 的感 受每个 人都不 同， 所 以表现 出来 的画面语言的味道也不同。 死功夫你 是堆不 出来好作品的 ， 即使堆出来的东西也不会 吸引人 。
大学四年 的学习过程 中， 曾去 尝试与 学． － － ｊ 研 究西方油画与 中国画的某种联 系、 我主要 以二者的 内在联 系为切入点 ， 来探讨 油画创作 中的写意性 。 关键词： 中国画的元素 ； 写意性
中图分 类号 ． ＇ Ｊ ２ １ ３ 文 献标识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３ — ０ ０ ３ ９ — ０ １
一
、
“ 写” 的特 点 ： 写即书写性
形成 了中国画“ 尚意造 型” 的原则 ， 即意象造型。中国画中的写 意性 ， 不单单存在 于大写意的国画中 ， “ 写意性” 包 容在 中国画 的每一个要素之 中。 从取材 ， 形象 ， 笔墨 ， 格调等种类 中都体现
浅析写意油画艺术
浅析写意油画艺术写意油画是一种流行于现代西方的绘画艺术，它的特点在于强调画家的个人表现和情感表达，相较于写实主义风格，更强调形式的简化和艺术性的表现。
下面我们将从历史渊源、发展特点、画法技巧及艺术价值四个方面进行浅析。
一、历史渊源写意油画是西方艺术界自印象主义后期形成的一种新的绘画风格，它的渊源可以追溯至中国古代山水画和花鸟画的创作风格。
而在西方的艺术史上，19世纪欧洲写意主义的兴起对写意油画的发展也产生了重要影响。
著名的法国画家塞尚和莫奈都是写意风格的代表人物，在他们的画作中，形式的简化、色彩的繁荣和情感的表达都是非常突出的。
二、发展特点1.强调形式的简化与写实主义不同，写意油画强调从画面中提炼出主题要素以表达画家的情感，因此画家通常会将细节精简，并通过简单的线条和形状来表现形象和主题。
2.色彩的丰富和独特性写意油画中的色彩常常是画家的主观表现和情感体验，画家会运用独特的色彩构成来表现主题和情感。
对于画家而言，色彩不仅仅是一种表现手段，更是一种情感的表达和个人理解的体现。
3.强调艺术性的表现在写意油画中，不同于纯粹的写实主义，画家们不仅关注物体的真实性，更强调个人的审美和艺术性的表达。
画家会运用一种或多种绘画技法来表现出自己独特的艺术感受，呈现出视觉上的美感。
三、画法技巧2.使用心灵的绘画方式：在写意油画的绘制中，画家需要运用自己内心的体验和理解去表现主题。
画家需要关注自己内心的感受和情感，将这些感受和情感通过笔触和色彩表现出来。
3.注重画面的整体构图：画面的构图是影响观众视觉效果的重要因素，画家需要合理分配空间比例，通过简洁明快的线条将画面分割成几个不同的区域，并在不同的区域中加以强调。
同时，画面中的颜色也应该统一呈现，以便观众能够更好地理解和接受。
四、艺术价值写意油画强调个人主观表现和情感体验，更强调艺术性和理解。
它不仅具有艺术表现力，更是带有浓厚的人文情怀和时代感。
它能够帮助读者更好地领悟艺术和人生，领悟到自我与人生之间的关系，更好地了解自己的思想和感受。
刍议西方油画中笔触的发展与“写意”趋向
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/11刍议西方油画中笔触的发展与“写意”趋向TEXT /周雪松西方油画发展的早期，为了不影响物体的逼真性，画家总是尽力掩盖笔触的。
当时，画家们采用的多是间接画法，先用炭条起出严格的轮廓底稿，再用黑白颜料画单色的底层，其上再用透明色一遍遍罩染，以达到精细微妙的逼真效果。
这种作画程序类似于中国工笔画法，画家情感的表达是相对间接的、理性的、温和的，而难以是激情澎湃的、直抒胸臆的。
这种画法导致画家必须投入大量的时间和精力来“制作”作品，如达·芬奇作《最后的晚餐》便用了整整三年时间。
如此漫长的时间，尽管符合西方的理性精神和科学性，但也是对画家情绪流露的一种束缚，这种状况一直持续到直接画法的出现。
直接画法的出现，是西方油画发展史上的一个重要转折点。
这种画法既包含一次性挥洒的直接绘写，也包含油画材料在已有底子上塑造的蕴积效果；既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画直接呈现的变革语言。
正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象共进共退、相互依存的内在本质，因此成为了近现代油画史中主要的表现方式。
17世纪，鲁本斯、伦勃朗、哈尔斯、委拉斯贵兹等人开启了直接画法，油画画面中开始出现带有画家风格的笔触。
油画笔触的出现，首先将画家从繁重的劳动中解放出来，同时也将画家的才情、风格物化的可能。
委拉斯贵兹的流畅洒脱，伦勃朗的凝重深邃，哈尔斯的奔放遒劲，都体现在他们画作中的笔触上，从而极大地丰富和拓展了油画的表现力。
同时，笔触的出现也为“写意”提供了可能。
中国油画家钟涵在荷兰第一次看到伦勃朗的《犹太新娘》原作后曾惊喜地说：“伦勃朗也写意！”他说：“功夫修养到一定程度，往往就不会止于精雕细刻。
起伏收放，应付裕如，这才是大手笔。
”[1]19世纪，印象派在直接画法的基础上，使用散涂法，通过笔触的并置来表现光色的颤动。
物象的轮廓消解在分散的笔触中，至此笔触才开始从雕塑性功能中解放出来，进入了相对自由的境地。
从“像与美”到“新与奇”一一浅谈西方油画从具象到抽象的演变绘画写实画家写意艺术
从“像与美”到“新与奇”一一浅谈西方油画从具象到抽象的演变绘画写实画家写意艺术西方油画从15世纪产生迄今已有600年的历史，经历了一个从古典绘画到现代绘画，从注重画得“像”画得“美”到追求画得“新”画得“奇”，从具象写实到抽象写意到具象和抽象并行发展的演变过程。
一，15世纪至19世纪中叶，西方油画注重“画得像”“画得美”的时代（一），14至16世纪“文艺复兴”，创立了“画得像”“画得美”的油画具象写实原则和范例15世纪初，西方绘画在中世纪以来蛋彩画的基础上研制成功油画，其时“文艺复兴”已进入盛期，如何创立一种既适合油画特性又有利于表现人文主义思想的油画绘画表现形式，著名的“佛罗伦萨画派”、“威尼斯画派”和以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等为代表的绘画艺术家，经过大量研究探索和创作实践，提出了以素描为基础，将焦点透视、光影、色彩、人体解剖、黄金分割线等科学原理运用于油画创作的绘画理论和原则，创立了以科学严谨的造型具象和与自然光色相一致的光影色彩铺染真实再现描绘物象本来面貌的具象写实油画，就是人们通常所说的“古典油画”。
古典油画最大的特点就是“画得像”“画得美”。
《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《圣母玛俐亚》、《亚当与夏娃》、《入睡的维纳斯》、《田园合奏》等，为西方“画得像”“画得美”的具象写实油画的形成和发展，树立了成功范例。
（二），17至18世纪，西方油画的“具象写实”取得新的发展文艺复兴以后，17世纪西方绘画甚为流行影响较大的是“巴洛克艺术”。
巴洛克艺术是一种雄浑豪放注重画面色彩渲染和动感表现大起大合富有戏剧化效果的艺术表现形式，但是它仍严格延续了15世纪以来古典写实油画的原则，注重造型具象的逼真和优美，既“画得像”“画得美”。
如巴洛克艺术代表画家鲁本斯，借鉴米开朗基罗在画风上的雄健挺拔和提香在用色上的丰富艳美，使油画塑造的人物主体形象更加丰满、生动和逼真。
18世纪西方绘画流行“洛可可艺术”。
论油画的写意性与写意性油画
融合东西方艺 术元素，展现 独特的审美价
值
创新材料与技 法，拓展表现
力与想象力
关注当代社会 问题，传递人 文关怀与思考
与科技结合， 探索虚拟现实 与增强现实等
新领域
机遇：随着人们对精神文化需求 的提高，写意性油画的市场需求 将进一步扩大。
机遇：随着数字技术的不断发展， 写意性油画可以通过数字艺术的 形式进行传播和推广。
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挑战：如何将传统绘画技艺与现 代艺术理念相结合，创造出更具 时代特色的作品，是写意性油画 面临的挑战。
挑战：如何在数字时代保持传统 绘画的独特魅力和艺术价值，同 时适应新的传播方式，是写意性 油画面临的新挑战。
传承与创新： 写意性油画需 要结合传统与 现代元素，为 后辈画家提供 更广阔的创作
作品主题：写意性油画作品所 表达的意境和主题
作品形式：写意性油画作品的 表现形式和风格
作品技巧：画家在创作写意性 油画时所运用的技巧和手法
作品价值：写意性油画作品在 艺术史上的地位和价值
如何平衡写意性与油画技巧的运用 如何通过创作表达个人情感与思想 如何在创作中融入中国传统绘画元素 如何结合现代审美观念与油画传统
XX,A CLICK TO UNLIMITED POSSIBILITES
汇报人：XX
目录
CONTENTS
起源：15世纪 意大利文艺复
兴时期
代表与表现， 追求真实与美
感
影响：为后世 写意性油画的 发展奠定了基
础
起源时间：17世纪
代表人物：鲁本斯
随着时代的变迁和社会的进步，写意性油画在当代艺术中的地位和 影响将更加显著和重要。
强调个性表达，追求画家的主观感受和情感表达
浅谈写意油画中的审美思想和表现方式
浅谈写意油画中的审美思想和表现方式意大利天主教士将油画艺术传入中国已经有400多年的历史。
如今，西方油画在中国的发展也日益成熟。
当西方油画加入了中国画的写意思想后，出现了具有中国文化底蕴特色的写意油画。
写意油画的出现，展现了本民族艺术家对自身传统文化的自信和坚持创新的能力。
写意油画的特征是介于抽象和具体之前的表达形式，合并了客观物象与精神境界，是具有高度审美思想和意境美的创新表现。
本文通过对比西方传统油画和当代写意油画的审美异同，从而体现出写意油画的独特性审美思想。
通过对吴冠中艺术家的油画作品进行赏析，体会写意油画的表现方式。
标签：写意油画;中国画;意境美;吴冠中一.西方传统油画与中国当代写意油画的审美思想（一）西方传统油画的审美思想油画是西方的传统画种，自文艺复兴之后透视学的确立，本身是一种人类的重大发明。
这一发现，艺术家可以从平面绘画中创造立体物象。
实现了古希腊哲学家提出的“艺术模仿自然”的理念，从而奠定了西方传统油画的客观性。
印象派的诞生对于光影和颜色的表现具有显著的优势。
之后表现主义的发展则更加注重艺术家的情感表达，使画面更加具有个性色彩和感性思维，这与写意油画有很多相似之处。
西方传统油画的主要思想是真实，就是按照事物的真实性去表现画面。
这也是当时的画家们去竭尽全力表达的思想。
油画的基本特征就是摹仿，我们学习油画的初期也是需要大量的临摹，写生去摹仿事物本身的面貌。
在观察大量的西方传统油画作品中，我们不难发现，“透视”的普遍性。
早在文艺复兴时期，艺术家莱列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇和米开朗基罗就已经将“透视”形成了较为完善的理论体系。
平面透视、成角透视、倾斜透视和视点等理论大量应用于画面。
从而更好的表现西方传统艺术中追求的真实感与客观物象。
从画面中的比例、体积、透视角度和解剖来再现客观事物本身。
西方的美学择重于哲学，世界观更加客观、冷静和具有理性，注重“审美静观”，”身心分二“。
浅析写意油画的形成与发展脉络
浅析写意油画的形成与发展脉络写意油画是西方绘画中的一个独特流派，其艺术表现方式强调笔墨意境和笔触风韵，追求艺术表现的自由和灵动。
它的形成与发展历程悠长，可以追溯到文艺复兴时期，经过了多个时期的演进，发展成为独具特色的艺术流派。
以下从历史背景、影响因素、代表人物及作品等方面对写意油画的形成与发展脉络进行浅析。
历史背景写意油画的发展可以追溯至文艺复兴时期的意大利。
文艺复兴时期艺术家们推崇人的自由和创造力，认为艺术家应该通过创作表现自身独特的想法和个性，这给了写意油画在当时的艺术界独树一帜的机会。
此后，随着时代的发展和社会的变迁，写意油画不断演变和发展。
影响因素写意油画的形成和发展受到了多方面的影响。
其中，一个主要的影响因素是19世纪欧洲的印象派运动。
印象派创造了一种自由的、具有浪漫情调的艺术形式，在绘画中强调形式、色彩的运用，以及感性和情感的表达。
这对写意油画的发展具有启示意义。
其次，东方绘画传统也对写意油画产生了深远的影响。
东方绘画注重笔墨意境和表现太极的理念，让绘画达到一种无形的境界。
这一传统将东方美学的审美观点注入到写意油画中，丰富了其艺术内涵。
代表人物写意油画的发展少不了代表人物的贡献。
其中，法国艺术家莫奈被认为是写意油画的奠基者。
莫奈被称为法国印象派的主要代表，他的作品体现了写意油画的特点，注重色彩的运用，表现出独特的笔触和情感。
另外，俄罗斯艺术家弗拉基米尔·卡日丘金也是写意油画的代表人物之一。
卡日丘金的作品具有强烈的装饰性和色彩感，他善于风景的表现和色彩的运用，将写意油画的成分进行了更加深层次的体现。
作品特点写意油画的作品特点主要表现在以下几个方面。
首先，笔触清晰而且生动，强调表现细节，体现艺术家手握笔的“灵气”以及境界的提升。
其次，色彩艳丽，运用丰富的调色板，以及形式化的笔法，向观众传递强烈的情感。
第三，具有浓郁的情感和想象力，注重气氛的创造，追求画面的情感内涵，让观众在欣赏的过程中感受到艺术家的情感思考和对生活的表达。
浅析写意油画的形成与发展脉络
浅析写意油画的形成与发展脉络写意油画是中国传统绘画艺术与西方油画技法相结合的一种绘画形式，它以大写意的笔法和抽象的形式来表现对象的形态和神韵。
写意油画的形成与发展是一个曲折而丰富的过程，它既受到中国传统文化的影响，也受到西方绘画艺术的启发，形成了独特的风格和表现方式。
本文将从写意油画的形成、发展脉络以及代表性作品等方面进行浅析。
写意油画的形成写意油画的形成源远流长，它是在中国绘画传统的基础上，吸收了西方油画的绘画技法和表现手法，形成了一种融合了中西方艺术特色的新型绘画形式。
写意油画的形成是中西文化交流的结果，是中国传统文化与西方绘画艺术相互融合的产物。
写意油画的发展经过了漫长而曲折的过程，它在明清时期开始逐渐形成，并在近现代得到了迅猛的发展。
在明清时期，写意油画开始受到儒家思想、诗词文学的影响，画家们在绘画中追求形神兼备，注重笔墨的意境与表现力。
到了近现代，随着文化交流的日益频繁，写意油画逐渐融合了西方现代派、印象派的绘画理念和技法，形成了更加丰富和多样化的表现方式。
代表性作品写意油画的代表性作品很多，其中既有古代名家的传世之作，也有当代艺术家的杰作。
在古代，文征明、唐寅、张大千等画家的作品都有很高的艺术价值和历史价值，他们的作品在笔墨运用、意境表现上都有独特之处。
而在当代，中国一大批优秀的写意油画家如吴冠中、赵无极、吴作人等，他们的作品在国际上也产生了广泛的影响，成为中国绘画艺术的重要代表性人物。
总结写意油画的形成与发展脉络凝聚了中西文化的交流与碰撞，它具有独特的审美价值和艺术魅力，在国际绘画艺术市场上备受瞩目。
希望通过本文的浅析，能够更好地了解写意油画的形成与发展，进一步推动中西文化的交流与融合，促进中国绘画艺术的繁荣与发展。
浅析写意油画的形成与发展脉络
浅析写意油画的形成与发展脉络写意油画是一种以自由、随意表达为主要特点的油画形式，它的形成和发展脉络具有丰富的历史背景和文化内涵。
本文旨在通过对写意油画的起源、发展阶段以及各个时期的代表性作品和艺术家的分析，探讨写意油画的形成与发展脉络。
一、起源写意油画的起源可以追溯到十九世纪末期的欧洲，在当时，对传统艺术的决裂和对自由、个性化的追求成为了许多艺术家的共同心态。
这些艺术家受到了东方绘画，特别是中国绘画的影响，开始尝试用自由、随意、抽象的形式来表达自己的情感和思想，逐渐形成了写意艺术的风格。
二、发展阶段1.前期阶段：以马蒂斯为代表马蒂斯是写意油画的开拓者之一，他在画面上运用了大量的色块和平面形状，同时注重表达色彩和光影的变化，让人感受到画面中自由流动的节奏和豪放的情感。
马蒂斯的代表作品《女伯爵的礼服》就是一幅充满个性和写意的油画。
梵高在写意油画的发展历史中扮演着极为重要的角色。
他看重表现自我情感和情绪色彩，用单纯、大胆、富有表现性的线条和色彩来表达内心的感受。
梵高的代表作品《星空》将天体的艳丽之美应用于画面之中，以强烈的色彩表现了人们的心灵世界。
毕加索是写意油画的代表性艺术家之一，他的画风充满力量和激情。
毕加索注重探索抽象化的表现手法，强调形式的重要性，他的作品中带有深深的思考和反省。
毕加索的代表作品《沉思的少女》以流动的线条和简洁的形状表现出少女的情感世界，让人感受到静谧与宁静。
三、代表作品除了以上提到的几位艺术家和他们的代表作品外，一些形式各异的写意油画也成为了艺术史上的精华。
如高更的《波利尼西亚人舞蹈者》、费雪的《草丛中的野鸭》、毕加索的《南法山城》等等。
这些作品无论在表现手法、色彩运用还是情感表达方面都呈现了极高的艺术水准和独特的艺术魅力。
四、结语写意油画是人类智慧和文化交流的产物，它具有语言无法表达的表现力和特殊的艺术价值。
随着时代的变迁和文化的融合，写意油画不断迭代与更新，不断展现着史无前例的美学魅力。
西方油画绘画技术的写意特点
天工｜2022年第32期作者简介：张菊芳（1970—），女，汉族，浙江杭州人，本科，副研究馆员，浙江省杭州市萧山区青少年宫美术老师，研究方向：美术教育。
［摘 要］油画起源于欧洲，中国引进西方油画技术并形成特色的写意油画，包含传统文化内涵精神。
近年来，油画写意性研究实践得到深入探讨，随着不同艺术表现形式的发展，大众可以欣赏到很多标新立异的创作，油画发展方向呈现本土化新面貌。
西方油画理念形式与中国传统美学准则融合，逐渐成为具有鲜明特色的写意性油画。
写意油画与中国传统文化精神接触，体现出审美情趣与意境。
西方油画绘画技术与中国写意艺术结合创作产生新的写意油画风格，展现出独特的绘画艺术魅力。
［关键词］西方油画；绘画技术；写意特点［中图分类号］J213 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）32-0036-03 本文文献著录格式：张菊芳.西方油画绘画技术的写意特点［J］.天工，2022（32）：36-38.张菊芳 杭州市萧山区青少年宫20世纪末至今，全球经济文化趋向整合，我国当代艺术事业得到蓬勃发展。
油画进入中国，在传统美学环境中逐渐发展，艺术家开启探索油画艺术与民族特色结合的道路，力争为油画事业注入文化血脉。
新时代油画艺术开始在东方土地开花，写意油画取得一定成果，同时衍生出一些问题，如创作时直接对传统文化观念技法嫁接等。
传统写意中国画主要为道家审美意趣所熏陶，是西方油画绘画与写意油画联结的契机。
写意油画是传承中华民族文化美学的绘画形式，艺术家对东方美学审美趣味进行探索，使中国油画呈现具有民族特色的新面貌。
深刻认识西方油画绘画写意技术特点，探索发展写意油画事业，使本土文化与油画绘画语言有机结合。
一、西方油画写意绘画研究中西方绘画表现为不同内涵，其共同特征是创造性表达生命力。
当下是世界文化融合时代，文化在全球经济复苏推动下，促使艺术形式发生很大变化。
艺术从少数人创造变为大众文化，东西方信息文化可以无障碍互通。
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对西方油画发展历史中的“写意”倾向的思考摘要：油画距今400多年的历史，经历过写实到抽象的进程。
而随着油画的发展和审美需求的提高，油画进入极强的精神层次的追求。
随着艺术家门对东方艺术的认识，在创作中不断加入东方元素。
东方元素在西方油画创作中的地位也越来越高。
关键词：写意油画发展
中图分类号：j213文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01
一、西方油画的启蒙
油画距今有 400 多年的历，是在 1579 年由欧洲传教士罗明坚传到中国的，史，对于中国的绘画艺术而言，油画属于外来艺术。
据史料记载，最早出现在中国人眼里的是精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异。
明神宗朱翊钧见到栩栩如生的油画后非常感兴趣，诏令宫廷画师研习并仿制。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。
其中较著名的有意大利人潘廷章、法国人王致诚等，这样很多满清奴仆跟着学习油画，于是油画在中国开始扎根。
油画起源于欧洲，大约在 15 世纪，西方画家使用亚麻子油调和颜料，在布、木板上绘画，因为油画颜料有许多优良的特点，色彩的鲜艳、颜色的丰富、逼真、超强的覆盖力，都为画家可以任意发挥自己才能提供条件。
并且油画适合创造巨作和大幅画品。
因而
它是西方传统绘画中的主要方式，西方保存至今的绘画艺术大都是油画作品。
绝大部分壁画也都是用油画颜料调和创作而成的。
与中国画不同的是，油画在发展初期就以写实作为基本的表现方式，诞生了许多难以逾越的大师级人物。
因此，古典油画以超写实作为表现的手法，延续至今依然存在这种细腻写实的画风。
油画的写实性，从全貌上看是油画艺术语言各要素统一运用、表达的结果，但不同时空区域的绘画大师与绘画爱好者们在充分考虑了这些要
素后关注了其中某一个或几个要素，而形成了各具特色的艺术风格。
文艺复兴时期的欧洲艺术家突出了明暗对比法的使用，画面里暗部从整体上渲染了浑厚、古典、高雅的气氛，各个具体的物体被穿插于阴影之中，明暗交界线呈缓慢的渐变，塑造了具体、真实而若即若离的美妙情境。
意大利画家达·芬奇的作品《岩间圣母》即是这一风格的典型范例。
这一时期的尼德兰画家则与之不同，他关注了绘画场景中的各个物体，用纯正的色彩将它们之间的细微区别都表现得淋漓尽致。
欧洲画家提香是最早关注色彩艺术语言的，其作画时遇到色相相近、明度相近的事物，也能很好地运用笔法或厚或薄、或实或轻地表达，构成金碧辉煌的调子，效果可谓达到极致。
可以说在提香开始重视色彩表现性以后，油画的写意性即开始诞生。
二、写意性思考的发展
古典油画迅速发展于 17 世纪的欧洲，同时期也正是油画写意
性笔法风格日渐形成的初级阶段。
油画发展的初期，油画作品整体上看讲究极度和谐、笔触运用力度难以辨析、色彩厚薄追求统一。
油画用笔均匀、力度一致，笔法不会显露。
而在欧洲古典油画加速发展时期的艺术家们关注了个人情感的绘画表达，他们在作画时运用思想控制运笔的轻、重、快、慢和方位，笔触本身就是一种美妙的艺术语言，而且能将情感运用与画作之中的内容表达融合在一起，画作便赋予了生命的色彩。
欧洲画家伦勃朗是最典型代表，他绘画时强调光感的技法运用。
他的人物肖像画中，人物常常居于灰暗色调之中，而面部五官和手的用明亮的色调突出出来，他在技法运用特点方面，可以总结为：运用深沉的色彩在暗部多层薄涂，创造了美妙的暗部空间，亮部则采取厚涂和画刀堆色法，厚重的体量感便得以巧妙展现。
进入 19 世纪，油画发展有了新的变化，主要表现在对色彩的再认识上。
这是色彩历史上的一次革新，更是画家们在表达自我情感的同时熟练运用表现技法的结果。
最早直接用油画在室外写生的英国画家康斯特布尔，因为尝试到了真实色彩的巨大魅力，所以他的作品视觉感受性很强。
小笔触的灵活运用大大丰富了画面的色彩，总结出了“色彩补色”的方法。
借鉴前人经验的同时，法国画家在色彩运用方面作出了突出的贡献。
他们坚持外光作画，运用物理原理，使色光混合，快速捕捉瞬间的色彩变化。
这使油画的色彩变得更加饱满丰富。
西斯莱、莫奈等艺术家是典型的代表，他们灵活的运用小笔触，将不可调和的色彩进行并置，快速
而简练，明快而和谐，在暗部或阴影部分用色点并置，通过视觉感受，并置的色点达到高度的混合与统一，变化非常微妙。
印象派绘画重色彩和笔触，忽视物象的体积感。
参考色光学反射的理论，制造出画面空间和视觉效果。
印象派绘画鲜活的表现，在当时达到空前高度。
这也恰恰证明了色彩既有全面的、也有单一的艺术感染力。
从 19 世纪末开始，西方油画发生了巨大变化。
传统油画在哲学、艺术观不断发展的时代显得手法单调、功能退化。
绘画创作不再是对真实景物的实际描绘，而是高度地融合了感情色彩、艺术理念、哲学思想在内的拓展表达。
画家们把真实的事物运用了艺术手法，夸大其自身的某种特点后表现出来，或者用想象的方法把事物抽象出来。
比起传统狭隘的艺术功能，可以说有了质的飞跃，印象派以后的三位画家最早跳出了传统油画藩篱。
凡·高将自身不安的情思用奔放的笔触表达出来，使得绘画的色彩鲜活而有力量。
高更用象征的色彩和形体组成画面，作品与传统的空间表现手法相悖。
体现出了艺术创作的神秘情境。
塞尚试图借助几何形构成表现艺术形象，创造出的画面是一个具有特殊灵魂的世界。
这些画家的作品成为油画艺术演变的标志。
他们的绘画技法和我国的写意方法、没骨技法有着异曲同工之妙，但又更加灿烂。
以至于直接推动了油画在中国 20 世纪的发展。
在 20 世纪油画发展的时期，艺术家由于不同的艺术理念、不同的绘画表现手法形成了多种艺术流派，这也使得艺术表现呈现出多种趋向。
西方传统油画技法中的某一方面因素
或几种因素常常在画作中得到强化，而且有时走向了极端，油画形式语言受到高度重视。
例如：立体主义画派，它忽视色彩，而将形体自由重构；野兽派，重色彩的强烈感受，有一定的视觉冲击力；表现主义，以人的扭曲心理为表现内容，色彩和笔触比较随意、大胆；抽象主义，追求点、线、面的单纯享受与构成；而抽象表现主义，相对更加泼辣和洒脱，形式感更加强烈。
如：美国油画家波洛克等。
几百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，他们的艺术与中国绘画有相似之处，但与中国绘画有着实质上的区别。
进入当代以后，西方油画艺术思想重个性发展和个性强化，更强调主体和自我意识，许多西方抽象油画艺术作品也从另一角度强调“以意构境”、“以意造型”、“以意生色”、“以意抒写”等几点，在西方油画史上，，从巴比松画派到新表现主义，基本具有中国写意思想的优秀油画作品可以举出很多例子，他们是否都可以归入写意性油画？在笔者看来，中国当代写意性油画和西方本土油画最大的区别在于中国当代写意性油画包涵了优秀的中华民族气质，丰富的人文情怀，并具有一定的历史与文化思想渊源。
参考文献
[1]朱朴林风眠艺术随笔[m] 上海：文艺出版社 2012.3
[2]中央美术学院美术史系美术史教研室中外美术简史[m] 北京：高等教育出版社。