均衡器调制详细教程

要调好均衡器首先要了解以下几个词汇：
1.频率：这里所说的频率是指理论上人耳所能听到的声音范围也就是20-20K（2万）赫兹的频率范围，频率越低所表达出来的声音就越低沉，当频率低于160赫兹我们称之为“低音”（20-160赫兹），当频率高于5000赫兹时我们称之为“高音”（5000-20K）

2.增益：增益的表达单位为（dB）0dB表示为不增加也不衰减，每+6dB为一个声压级也就是比原来的大一倍，-6dB就是小一倍。

3.频段：以某个频率为中心向两边延伸的范围我们称之为频段，比如以500赫兹为中心向左（低音）延伸到250赫兹向右（高音）延伸到1000赫兹也就是250赫兹到1000赫兹我们称之为中音频段。

4.Q 值：简单的说控制频段延伸范围的大小我们称之为Q值，Q值越小频段的截止频率（也就是延伸范围）就越大，这个有详细的计算公式我就不一一列出了！比如说当Q值=1.0，中心频率为500赫兹时，该频段的截止范围大概为200-1100赫兹，当Q值=2.0，中心频率为500赫兹时，该频段的截止范围大概为350-800赫兹。

5.音色：不同频率范围的声音都具有不同的特点，我们且称之为音色。比如我们经常听说到的高音刺耳、声音发闷、沙哑等等都是对音色的反面描述。



1.　工作原理
均衡器中使用的是滤波器电路，这种电路可以对信号频谱中的某些部分不予理睬（通过），而对另外一些部分进行提升或是降低。
通常使用的滤波器主要有四种类型：
低通滤波器（lowpass），它的用途是使低于“低音截止频率”的信号全部通过，而对高于此频率的成分予以衰减，其中这个特定的频率我们称之为截止频率（cutoff frequency）；
高通滤波器（highpass），它的用途是使高于“高音截止频率”的信号全部通过，而对低于此频率的成分予以衰减；
带通滤波器（bandpass），它的用途是提升某一特定频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分，其中这个特定的频率我们称之为中心频率（center frequency）；
带阻滤波器（notch），它的用途是衰减中心频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分。
带通和带阻滤波器可以进行作用的频率范围我们称之为带宽（bandwidth）。
有许多种均衡器可供我们使用，甚至在功能最弱的混音器上都可以见到。这时通常都是对截止频率以上或是以下的信号进行提升或减低的高通和低通均衡器。截止频率有可能是可调整的，也可能是固定的。图形均衡器（graphic equalizer）是使用大量的带通滤波器将音频信号的频谱分成许多段，这样就可以对各个频段分别进行调整。
还有一种参量均衡器（parametric equalizer），它是

一种功能非凡的音调调节形式。不同于图形均衡器的只能对相对固定的频段进行提升和降低，参量均衡器可以对全频段上的任何一个频率进行操作。
另外，在参量均衡器中，带宽的值是可变的，从宽到窄均可以.注意还有一种准参量均衡器（有时也称为半参量均衡器），它与参量均衡器的区别在于只有中心频率和提升、衰减的控制，而不能对带宽进行调节。

2. 重要的参数
频率（frequency）参数：设定了你要对声音频带中进行均衡的具体频段。
提升（boost）和衰减（cut）参数：决定了你要对选定频段进行提升或是衰减的程度。
带宽，共振或是Q值参数：这个参数决定了提升或是衰减曲线是窄而尖还是宽而平缓。较窄的带宽设置（即较高的共振或是Q值）使得均衡器只能对非常窄的一个音频段进行操作，而较宽的设定值则可以对较宽的音频段进行操作。


好了看完上面这些想必你已经对“参量均衡器”有了一定的了解，下面我们就来说说怎么调了。


1． 均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和 贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表 现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。

2． 平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-50Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺

耳。 整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。

3． 频率的音感特征： 30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。 60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。 100~200Hz 丰满 200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。 500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。 1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。 2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。 4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。 8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。

在使用参量均衡的时候，如果对这些概念还有疑惑，可以尝试这样两种调节方法。

先根据自己的经验选定一个频率，然后调节一下增益，再改变带宽或Q值的数据大小，反复尝试，找到最合适的位置。
如果拿不定频率，可以先把带宽或者Q值设为0.3或3，增益做3－5分贝的衰减或提升后，再改变频率（也就是扫频），最终找到合适的频点，再按照上面的方法进行更细一步的调节。
如果借助频谱仪来调节的话，就根据频谱的显示，先找到峰或者谷的中心点频率，然后进行衰减或提升，看频谱显示的峰或者谷逐渐平坦后，再调节带宽使曲线更加平滑。

－　要点
如果你可以的话，最好是使用衰减功能而不要使用提升。例如，我们一般都是对中频段进行衰减，而不是对低频段和高频段进行提升。你可以进行衰减之后，再对整个频率范围整体进行提升。
·要不断对通过均衡器的声音和未通过均衡器的声音进行比较。你一定不要犯这样的错误：你对高频段进行了较多的提升，可是发现低音显得有些单薄，于是就又对低频段进行提升，然后又发现中频段偏弱了，只好又对中频段也进行提升，就这样无休止地进行下去了。
·永远只使用你所需要的最少的均衡量。要知道仅仅是几个dB的不同就会产生非常大的变化。

－ 令人烦恼的特性
许多均衡器上都没有通过开关（bypass），这对于比较通过均衡器的信号和没有通过均衡器的信号的区别带来了麻烦。有些均衡器有一个可调整的带宽，但是这个参数对于使用上来说总是不是太窄就是太宽。

最后大家在下载MP3的时候要下一些体积比较大的，一般每首歌最少要5M以上才能保证基本的音质，我最喜欢那些一首歌10M左右的，这些一般都是320KB压缩的音质相当不错了，当然最好是直接上APE的 。另外耳机也是非常重要的，那些十几块的垃圾货就不要去碰了，耳朵是自己的就不要糟蹋他了！

注意一点：歌曲容量大不一定音质就好，因为音质还跟音源好坏有很大关系，

大家还要再听一遍，才能知道音质好坏，但那些容量小的歌曲就不要下了，建议都下载5M以上的歌曲。

听音入门:声音的失真

HiFi是发烧友常常挂在嘴边的一个词，它是high-fidelity的缩写，意思为高保真，也就是说低失真。这个词汇出现之前，录音、放音技术都相当落后，但高品质录音和放音技术出现后，回放出来的声音远比老技术更接近真实。但时过境迁，HiFi的意思开始出现变化，它已经成为一个纯粹的符号，代表发烧友所追求的一个境界,只是一种境界，而不是一个标准。这个境界是什么呢？——就是追求好听动听的声音，真实的声音并不见得就动听。所以在从字面上去望文生义，理解会和实际有所偏差。倒是现在的监听设备，追求的是声音的准确还原，它倒是更像“HiFi”。HiFi这个词，就像现在大众口语中的“同志”、“小姐”、“专家”一样，意思已经变了。
以前的听音入门：《听音入门 声音的亮度》、《听音入门 清晰与模糊》、《听音入门 音色的冷暖》、《听音入门 声音的层次》、《听音入门 声音的动态》、《听音入门 声音的压限处理》、《听音入门 声音的延时》、《听音入门 声音中的噪声》、《听音入门 声音的瞬态》、《听音入门 声音的声场》、《听音入门 声音的渲染》
我们花了不少篇幅来描述音色、清晰度、动态、瞬态等，而这篇要讲的是失真，什么是失真？只要和原始录音不相符的，统统的都算作失真，不管是因为设备缺陷造成的，还是有意渲染出来的。
不少文章刻意强调高保真，潜台词就是失真是不好的，是不对的。“哟，这音箱失真好大哦”，这种句子常常伴随这鄙视的口吻。失真到底好不好呢？我们仍旧用图片来说明。
而这种处理，显然不能被接受，它失真后的色调已经完全破坏原来的感觉了。
我们使用了这一组照片来演示失真对最终结果是有利还是有弊，对比的结果就是，失真不全是坏作用的，适当的失真，有时能强化主题，对于这种失真，我们更愿意用一个好听的词汇来描述，这个词就是“修饰”，不管是“失真”还是“修饰”，它造成的结果就是和原始的信息不一样。
使用不同的设备（例如胆机和晶体管功放）欣赏相同的音乐，我们可能能听到几种不同味道的声音，因为每种设备的失真程度（包含刻意的渲染）不一样，其结果可能会让音乐更加动听，也可能会是难听，就如同上面这一组图片一样，只有适当的失真才会让声音更加好听。
适当的失真是有利的，失真到什么程度才算“适当”呢？这个问题没有答案，假设某音箱声音偏冷，但功率充沛，扬声器控制力好，擅长表现爆棚的

音乐，它 的冷冷的音色适合表现摇滚中的某些重金属乐器，在这个例子中，失真就是偏冷的音色，它强化了摇滚乐中重金属的味道，这种失真对于摇滚乐来说，是适当的，但 如果让该音箱去表现中低音人声曲子时，偏冷的失真则可能就不是“适当”的了。何谓“适当”也因人而异，例如有人就喜欢特别暖的，有人这喜欢一点点偏冷的。

既然失真多少才算“适度”没有答案，那么我们讨论有答案的——什么类型的失真是绝对有害的？我们举几种典型的。
爆音：除非作测试，任何情况下出现爆音都是不应该的，出现爆音的原因很多中，一般多出在音源，也可能是CD碟划伤严重或者音频文件损坏，当信号突然断开或者被引入其他强干扰，都会产生爆音。瞬态表现比较差的设备，可能会在信号突变的瞬间产生爆音。
削顶：但信号过大时，信号就会溢出，溢出的结果溢出部分被整齐的切掉，像刀削过一样，这种失真是最令人难受的。很多朋友喜欢使用均衡器调整声音，但一个劲的往上增益时，就很容易出现削顶失真。
擦音圈：扬声器振膜大幅度运动时，控制力弱的系统可能会让扬声器音圈擦边，严重可能损坏扬声器，失真现象为“哧哧”声。
箱声过重：如果箱体声学结构设计不当、或者板材太薄时，大功率输出的情况下，箱体可能会剧烈晃动，产生嗡嗡声。
漏气：扬声器在运动时，会压缩箱体内的空气，箱体内外的气压不等压，会造成空气快速吸入或者吐出，如果装配工艺有问题（例如没有安装密封圈），空气就会在细缝中穿过，会造成难听的高频失真。为什么很多有源书架箱不愿意在前面板上安装音量控制旋钮，主要是因为装配时稍有不慎，就导致漏气。
频段塌陷：我们测试过的音箱很多都存在严重的频段塌陷，例如卫星箱和低音箱之间衔接完全断档，甚至有些厂的书架箱也存在中频整体塌陷的问题。频段塌陷就如同显示器缺色一样，是有害的失真。
频率变形：相信很多朋友对自己的音箱做过简单测试，例如找个信号发生器，发出一个20Hz的信号，音箱居然发出，于是很高兴。殊不知，要发出可闻的 20Hz信号需要多大口径多大功率的扬声器么？如果没有特殊设计，一般的6.5寸的书架箱都无法重现20Hz，你听到的，只是变形后的信号，它实际上已经 通过反射、衍射、叠加变成了一种相对较高频率的可闻信号。
……
有害失真确实很多，我们不想也没能力一一列举，文章的目的并不画出个失真列表来，而在于，理解失真的利弊即可，无须谈失真变色，扬长避短，合理搭配器材，玩出新感觉来。
有人认为音量低就等同音质不好,这是

个很普遍的错误认识。其实音量和音质没关。