浮世绘版画

这时期不可忽视的是浮世绘版画的兴起。浮世绘产生于17世纪，当时市民阶层抬头，这种艺术表现了亿万的趣味、愿望与生活，对封建统治者曾予以批判嘲讽，这在当时是有进步的意义的。浮世绘显然是受到我国明代版画的影响。日本早期有浮世绘从宽永到宽文

年间（公元1624至1672年）为京阪的“肉笔”浮世绘，即彩色风俗画，而非木刻。到日本庆长十三年（公元1608年）光悦本《伊势物语》刊行，被称为木刻浮世绘的开端。进入江户时代，艺人辈出。岩佐又兵卫（字胜以，公元1578至1650年）绘有《庶民游乐团扇图》、《王昭群图》、《三十六歌仙图》等作品，为木刻浮世绘首位画师。但上溯此咱艺术的源流，士佐派与狩野派绘画，已开其端，

岩佐胜民的画艺即得自士佐派的传习。至于木刻浮世绘的成就，菱川宣实为重要的一人，师宣的作品明显地受到中国版画的影响，如其

所作《绘本风流绝畅图》即由于看到中国彩色版《风流绝畅图》加以模刻。又如丹绘，开始于日本延享三年（公元1746年）。法眼大冈春卜出版《明趄野生动画园》三册，刻有明画59图，绘者有文征明、东郭、克弘、戴文进、丁玉川，朱铨、文衡、五维烈等，康熙时我国所印套色版《芥子园画传》亦为日本所翻刻。日本初期的浮世绘师们常常参考中国的版画，到后期才形成日本独特的民俗艺术风格。

浮世绘的代表画家有菱川师宣、宫川长春、鸟居清信、怀月堂安度、铃木春信、矶田湖成斋、胜川春章、东洲斋写乐、鸟居清长、葛饰北斋、安藤文重等人。鸟居清信与清满为鸟居派浮世绘的开创者，这一派为歌舞会的舞台艺写貌传刘，并绘出许多舞台摁，与我国

的杨柳青画常绘京戏演出相类似。铃木春信的作品，作风纤柔，婉丽多姿，但是常常男女形态不分；东洲斋写乐的作品专写优伶的相貌，形状近于怪异如漫画般的夸张，并且常用银灰色的云母粉纸作底，在浮世绘中独树一帜；北斋生于江户的葛饰村，他的作品有浓重的乡

土景色，也是国际知名的浮世绘画家；广重则以描绘旅途风光著名，表现了东海道各驿站的风土人情，活画出江户时代社会各阶层的面貌。其他画家所表现的有市井风俗、花鸟人物等，都是纯日本式的情调。浮世绘到了现代，经过藤悬静也、高桥诚一郎等专家的继承研究，更得到国际重视。其在印刷浮世绘技术上，初为单色墨摺，继而发展为丹绘、漆绘、红绘等，由单色发展为多色。到18世纪的后期，套印繁复，色彩绚烂，被称之为锦绘，在手工印刷技术上有很高的成就。浮世绘与中国木版的年画很相似，都植根于群众中，具有鲜明

的民间美术特色。在都市和农村，都有广大的爱好者。由于它生活气息浓烈，民族风格鲜明，被喻为江户时代日本民风民俗和人情世态

的百科全书。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大板，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日

浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一

枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以

古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到

万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发

展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。

“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画

开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二

十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹

绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。

浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在

主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。

日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。

在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种色情插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。

直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。京都的西川袖信（1671～1751）的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。袖信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。并且大多为墨印，