素描教学认识论文
高校素描教学思考论文
高校素描教学思考论文高校素描教学思考6篇论文第一篇：张大千绘画语言与高校素描教学的融合自上个世纪以来，经济全球化趋势进一步加强，民族文化也随之进一步交融，其中素描就在此阶段传入中国。
尤其是近年来，素描逐步深入到中国的绘画领域，并在中国绘画以及美术教育领域产生了巨大的影响。
在丰富中国绘画理论和手法的同时，也引起了我国对民族绘画艺术的进一步重视，并且大胆的对素描进行创新发展，进一步促进我国素描的民族化。
本文以张大千绘画语言与高校素描教学的结合为例，进一步探讨我国高校素描教育的民族化道路。
一、张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状在探讨张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状之前，我们需要进一步了解“素描”。
素描作为一个外来词汇，在中国的绘画理论中并没有相关的概念，虽然很多人认为中国传统的线描与水墨绘画方式就是现今流行的素描，但是终究“素描”一词没有在中国的历史中首现。
在西方有关于“素描”的相关介绍：素描作为所有单色画的总称，不仅是一种绘画形式，更是一种造型艺术基础训练的手段。
它以单色作画为特点，着眼于物象的形体塑造和给人的视觉感受，通过灵活运用造型规律中各种变化的线、面以及明暗、色彩的冷暖对比程度进一步凸显物体的形体，并且通过空间与质感的关系来反映出画家认识事物的内心感受。
素描在西方绘画中的运用非常普遍，其绘画方式也备受青睐，并于近代传入中国，在中国的绘画以及教育领域都引起了广泛的影响。
但是在引入素描的同时，我们并没有过多的融入本民族的绘画艺术特色，可以说被西方的绘画艺术所同化。
在高校素描教学过程中我国一直强调的是西方素描绘画的特点，然而我国传统的绘画艺术却无人问津。
为此我国众多的画家倾尽毕生精力研究我国绘画的精髓，张大千就是其中的一位代表，他将中国绘画与西方的素描完美结合，在反映民族特色的同时也创造了绘画艺术的巅峰。
近年来为了进一步展现我国绘画艺术的民族风采，我国将张大千绘画语言与高校素描教学相结合，在“素描”中国化的道路上迈出了重要的一步。
素描教学课题研究论文(五篇)：高中素描教学整体观察思考、王华祥素描教学理论与实践研究…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。
素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。
学生的学习方法尤为重要。
从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。
这是从认识到实践的一个感知过程。
所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。
—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。
锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。
观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。
为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。
高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。
对学生的画要先肯定优点，再指出不足。
让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。
其次，教师与学生共同作画。
初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。
初中美术教育的素描教学探讨论文
初中美术教育的素描教学探讨论文初中美术教育的素描教学探讨论文在学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
那要怎么写好论文呢？以下是店铺为大家收集的初中美术教育的素描教学探讨论文，欢迎大家分享。
美术教育是我国中学教育的重要组成部分，也是我国培养德智体美全面发展的人才的客观需要。
而素描是美术教学的重要组成部分，是培养学生绘画、设计能力的重要基础。
在初中开展美术素描课程的主要目的在于培养学生细致的观察力、造型能力、表现力、创造力及审美力。
但是在我国的美术素描教学中，却存在较多的问题，主要表现在教学方法单一、教学内容死板，严重的制约着学生思维的培养。
一、当前我国初中美术素描教学中存在的问题1.课程内容较为死板初中素描教学的主要目的在于奠定学生的美术基础，为培养美术人才做准备。
但是很多教师却没有真正认识到初中素描教学的重要性，对素描的概念也模糊。
在课程的安排上存在较大的局限性，教学内容千篇一律，没有根据学生的特点进行设置。
在初中素描教学中，教师所安排的素描的内容基本上都是一些规则的集合体，或者是一些石膏人、石膏像等，大多数上课方式都是以学生模仿为主，丝毫没有发挥其想象力。
2.教学观念较为落后思想是行动的重要指导，只有正确的教学理念才能上好课，只有教学理念能够跟上时代的步伐，才能够用现代化的教学方式和教学模式进行教学。
受传统的应试教育影响，我国的初中素描教学方式也一直都没有跳出过去的思维，还是教师先画，然后在画的过程中进行技巧的讲解，并且总是追求细节上的相似性，这样一来反而限制了学生的思维，学生的.想象力也无法得到发挥，变成了模仿的工具，从而失去了创作的能力。
3.学生的潜质没有得到挖掘任何学科的老师所起到的作用都应该是一个引导的作用，美术素描教学也一样。
在初中阶段，学生的美术思维正处于一个待开发的阶段，可塑性较强，存在较大的潜力。
但是受应试教育的影响，很多美术老师认为美术教学不是初中教学的重点，因此在素描教学中总是应付了事，很少能够根据学生的思维特点建立一套完整的素描教学体系，来对学生进行素描训练，挖掘学生的美术潜质。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
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【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
素描教学课题研究论文(五篇)：谈艺术类高中美术生语文教学策略、美术出版社编务工作流技术应用…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、谈艺术类高中美术生语文教学策略2、美术出版社编务工作流技术应用3、美术经典传播社会影响力分析4、纺织品美术设计分析5、国内外素描教学方法异同分析全文总字数：21842 字篇一：谈艺术类高中美术生语文教学策略谈艺术类高中美术生语文教学策略摘要：高中语文兼具工具性和文化性的双重属性，是高中美术生必考的课程。
当前高中美术生语文课堂教学存在教学方法倾向“填鸭式”、教学难度与美术生不匹配、美术与语文教学黏性不够等问题，学生学习效果不理想。
教师要基于美术生专业学习时间比重大、语文成绩参差不齐、思维跳跃性较强等特点，以美术生高考语文知识能力要求为参照，采取多元化教学方法，适当降低语文学习难度，在教学中融入美术元素和趣味性活动，引导学生创新实践，全面调动美术生学习积极性，提升他们的学习效率和学习效果。
关键词：艺术类高中；美术生；语文教学；教学方法；实践活动高中不仅是学生打基础的关键阶段，也是培养学生个性化发展的关键时期。
当前，高中阶段的学生根据考试方向分为三大类，即文科生、理科生和艺术生。
文科、理科生主要按照文化课科目划分，艺术生则以学生选择的某一艺术门类划分。
美术生以考入美术类高等院校作为终极目标，在高中阶段除了要学习基础文化课知识，还需要接受美术专业基础训练；因此，在语文教学活动中，教师必须将其与文、理生区分开。
一、高中美术生学习特点分析随着我国高中教育改革工作的开展，教育部对学生的学习活动也有了更多要求，语文学习不仅要掌握基础的语文知识，还要在学习过程中形成良好的文学鉴赏能力和综合实践能力。
美术生作为高中教育中的一批特殊人群，对他们的培养更应以提升学生综合实践和创新意识为主。
与普通文、理科学生相比，高中美术生有以下几个特点：1.美术学习时间比重较大美术生在日常学习中会投入大量时间和精力在美术学习上；因此，在相同的学习时间内，美术生用于语文学习的时间要比普通文、理科生少很多。
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文浅谈美术素描教学中的观察与表现论文在美术教学中，素描占有重要的地位。
素描历来被称作“造型的精华”、“绘画的根底”。
人类的造型艺术始于素描，从现实绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的根底。
一、观察是素描的根底素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。
素描作为造型艺术的根本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。
美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。
在下笔前，都必须首先对表现的对象进展全面的观察。
素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。
通过对客观对象的部分观察，可以理解出它的根本形体，组织构造，各个体面之间的'明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。
二、观察是画家与客观对象的交流过程素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。
我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探究创造活动。
在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察才能，既科学地理解、分析^p 客观对象，又通过综合分析^p ，到达艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。
通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由设想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而到达质的转变，进步观察力，充分发挥想象力与综合分析^p 才能。
三、教给学生学会整体观察的方法在素描教学中，观察是很重要的。
学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。
素描教学的论文
素描教学的论文随着艺术形式的多元化发展，以及高职院校各个专业教学要求的细化，在基础素描教学中，根据不同专业的实际需求，制定不同的教学方法和课程体系，将基础教学与专业目标相结合，因需施教，已成为必然趋势。
本文以园林工程技术专业为例，探析素描课程教学体系、课程结构、教学内容、教学方式的优化与完善。
一、素描课程现状分析大多数园林工程技术专业的学生入学时没有美术基础，也从未接触过相关知识和训练，很多学生甚至连如何削铅笔、如何握笔都不知道，对素描的学习基本从零开始。
此外，素描课作为学生入学的第一门艺术课程，一般安排在大一第一学期，由于新生入学时间较晚，加之军训、节假日等占用课时，素描课程最多只有约五十节，课时量略显不足。
在有限的课时内，使学生意识到素描对其专业的重要意义，真正掌握素描的基本表现技法，理解结构与透视，并能够在专业学习中加以灵活运用，对于“零基础”的园林专业学生来说，无疑任务较重，压力较大。
二、素描课程结构设置根据高职院校人才培养目标及园林工程技术专业特色，在素描教学中的要求应与传统素描教学有所不同，需进一步完善教学体系，合理安排课程结构，优化教学内容，实施结构素描与全因素素描相结合的课程设置，在培养学生造型能力的同时，加强空间结构解析及表现技法训练。
结构素描以线条为主要表现手段，主要强调物体的结构特征，较少甚至不考虑明暗、光影、质感等因素，相对全因素素描而言更具理性。
在结构素描学习中，主要针对单个及组合几何形体和静物进行表现，通过着重描绘形体的前后空间关系，内部及被遮挡部分的结构，使学生学会以理性、立体的思维方式加以分析，理解透视关系，以及形体间的相互穿插，掌握以线条造型，感受不同形式线条的多种艺术表现力，能够做到虚实相生，井然有序。
全因素素描即传统意义上的素描，以明暗、光影、体积、质感、空间等因素为重点，注重虚实层次变化及细节描绘，强调写实性与具象性，以期具有真实的光影感和立体感的视觉效果。
中学素描教学分析论文
中学素描教学分析论文中学素描教学分析论文摘要：素描是艺术类的基础学科，作为一线美术教师，笔者以自身在中学美术教学中的粗浅认识，供大家互相探讨，目的是能更好地完善教学方法。
关键词：素描教学；结构素描；整体把握一、高中素描教学包括素描艺术欣赏、素描表现能力的培养两个方面。
对普通学生来说，重在对素描艺术的基础表现方法的认识，素描艺术欣赏方面的培养。
对要参加艺术类考试的的特长生来说，除了具备普通生应有的认识、欣赏能力之外，更重要的是对素描表现能力的培养，高中学生经过系统训练，掌握素描的基本表达方式，能在高考中拿到不错的专业成绩是实实在在的。
素描作为艺术类的基础学科，是很多艺术门类的训练的必须方式，不管造型还是设计，都需要通过素描的观察，表现能力的训练，来为专业学习打基础，有的专业素描还是培养审美趣味的一个很重要的途径。
普通高中学生未来即使不从事艺术相关工作，也是对学生素质教育的一个简便和经济的方式。
通过素描训练可以陶冶学生性情、培养耐心、细致的观察习惯。
同时素描整体辩证的形象思维方式，可以使学生养成更全面、客观的观察事物习惯。
西方的素描方法是一个完整的科学体系，产生了各类艺术风格的作品。
二、普通学生不需要进行系统学习，更多的应该是讲解素描在艺术创作中的作用，素描的表现形式多样性的美感等。
对传统素描的欣赏应注重体积空间和结构的讲解。
适当用一些好的素描作品，来展示素描怎样通过明暗法来体现体积和空间。
安排一些结构性素描来讲述结构在素描中的重要性，不用重视技法介绍，只注重一般的素描规律的讲解。
安排一些大师的素描，结合大师的油画、雕塑作品，如文艺复兴时期，17、18世纪的古典主义，19世纪的印象派和20世纪的现代派艺术的重要艺术家的艺术作品对比。
使学生认识素描风格和艺术家创作风格的联系。
以及它们不同的审美趣味。
当然，也可以适当安排一些临摹课使学生增加动手练习，更好的理解欣赏课讲解的内容。
对特长生的素描训练，要做好规划，分步骤的训练，对大多数刚接触素描的学生来说，如何画出准确的形是比较困难的，这也是学习素描的难点和重点，在美术高考中，形这一关，也是占分值最大的一块。
浅谈中学美术的素描教学论文
浅谈中学美术的素描教学论文浅谈中学美术的素描教学论文摘要：素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。
还有利于提高学生绘画艺术水平。
作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：素描教学；整体观察；教师示范素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。
要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。
那么作为初中美术老师应当进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。
一、培养学生的学习兴趣都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。
如何调动学生学习素描的兴趣呢？首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。
其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。
二、注重素描基础训练初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的.观察方法去认识对象。
所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。
其次是注重形的准确。
再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。
所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。
三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。
教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识浅谈对素描的认识简介素描是一种艺术形式，通过简要的线条和阴影表达物体的形状、质感和空间关系。
它是绘画的基础技巧之一，并被广泛应用于艺术创作和审美欣赏中。
本篇论文旨在浅谈对素描的认识，探讨其在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
素描的艺术表达素描具有简洁而独特的艺术表达方式。
通过用线条勾勒物体的外形和内部结构，素描可以准确地描绘出物体的形状、比例和轮廓。
此外，通过运用不同的线条质地和粗细，素描能够传达出物体的质感、光影和纹理，使作品更具立体感和视觉效果。
素描在艺术鉴赏中的重要性素描在艺术鉴赏中扮演着重要的角色。
首先，研究素描可以培养人们的观察力和思维能力。
通过仔细观察和描绘物体的细节，人们可以更好地理解事物的结构和特征，提高审美能力。
其次，素描是其他艺术形式的基础。
无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都需要掌握素描技巧作为基础，并将其运用于创作中。
最后，素描可以帮助人们更好地欣赏艺术作品。
通过对素描技巧的了解，人们可以更深入地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏和理解艺术作品所传递的信息和情感。
素描的应用价值素描不仅在艺术创作中具有应用价值，也在其他领域发挥着重要作用。
在建筑设计中，素描被广泛运用于草图和设计表达中，帮助建筑师进行形式构思和空间布局。
在工艺品设计和产品设计中，素描可以用于快速概念设计和手绘效果展示。
此外，素描还可以在教育领域中被应用，帮助学生更好地理解和描绘物体的形象。
结论通过本文的探讨，我们可以看到素描在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
它不仅是艺术表达的一种方式，也是培养观察力和审美能力的工具。
无论是在艺术创作中还是其他领域的应用中，素描都发挥着不可替代的作用。
因此，提高素描技巧的学习和实践对于艺术爱好者和相关领域的从业者来说都至关重要。
与素描的论文及总结
与素描的论文及总结与素描有关的论文及总结篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。
以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。
这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
素描教学[论文]
![素描教学[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/0ae53d8fb9d528ea81c779bf.png)
浅谈素描教学当前，美术教育注重技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造，这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。
对此，讨论素描教学中的一些相关问题。
素描是一切美术造型的基础。
在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。
当前，美术教育注重对学生技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造。
这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。
针对以上的问题，笔者谈谈自己在美术教学中的一些见解。
一、需要澄清的几个问题1.是结构素描还是明暗素描随着时代性的意识在学院中扩展，考前的素描教学也开始受到影响。
一段时间，有些考生认为，一些院校把结构素描作为素描的唯一标准，画结构比画明暗分高；有些院校则是表现性素描更胜一筹。
这样的认识，把素描的表现方式局限了不说，更可怕的是让学生迷失自己的感受，用素描的表现技法代替自己的观察（画结构只看结构，画明暗只看明暗）。
客观事实告诉我们，素描的表现方式之间没有高下，重要的是体现出来关系和规律。
只要掌握了这些规律和关系，用什么表现方式都能得高分。
如果抱有这样的想法的学生，请立刻放下表面技法的研究，多用自己的眼睛去看，分析体会素描的诸多因素才是当务之急。
2.画的准确就一定好吗许多考生和家长都存在这样含糊的认识，画的准确就是好画。
从艺术的角度讲，准确地描写只是绘画的一种方式，体现的是作者的一种能力。
即便是古典主义大师的作品也存在着风格的不同。
片面强调准确性就容易导致画面僵化，缺少生气，长时间的准确训练也会导致个人感受力的退化，渐渐地人成了复制物象的工具，根本体会不到艺术创造的乐趣。
把准确当作绘画的标准，常常犯这样的错误：只能描绘眼前的物体，不能画想象画，不能合理配置画面物体的构成关系，不能很快地说出一个物体的特征。
3.概念化有两种类型，一种是过渡概括导致物象特征消失，如学生画苹果常常画成正圆形，但谁都知道世界上没有一个苹果是概念中的正圆：另一种是素描诸因素的概念化表现，如不论在什么光线下都把物体画成聚光灯下的效果，不论什么质感的物体都有生硬的结构线，等等。
素描教学实践中几点认识论文
浅谈素描教学实践中的几点认识米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。
并且是一切绘画的根子，那种己经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。
”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。
中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。
其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况。
一方面从技能人手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，便学生既能掌握基本技能。
叉能培养起良好的审美观。
同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。
因此，在素描教学实践中，我采用”精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元:线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。
一、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。
线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。
其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。
为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。
2、合理的结构分析。
结构是构成形体的各种的组合连接关系。
素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。
3、画面的有序组织。
既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。
要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布摺纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、明暗素描用明暗塑造的方法。
概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果，这也就是我们通常称之为全因素素描。
素描教学研究论文
素描教学研究论文素描是艺术院校进行基础训练的重要教学手段，同时又是一门独立的绘画艺术形式。
情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。
因此，在以审美为核心的素描教学中，情感的表现、情感的宣泄和情感的交流就成为一个极其重要的教学目标。
关于这一理念，在美术教育界已是共识，但是如何在素描教学中充分而有序地驱动师生的情感效应，激活学生的情感心理机制，在情感体验中获得丰富而深层的审美意识，则是一个需要我们在认识和实践上不断深化的问题。
情感体验是素描教学中的重要过程情感体验就是人们对与之发生关系的客观事物的态度和感受，是认识主客观世界必不可少的途径。
它虽然不是具体的心理活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识，提高理性认识，都有着积极的意义。
由于体验是亲身的，其感受具有“第一手材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。
人们常说的“实践出真知”就包容了体验的内涵与价值。
素描是属于造型艺术。
什么是“造型”?造型就是创造形体，而不是简单的描摹。
真正的艺术大师一辈子都在研究造型。
马蒂斯晚年已经功成名就，却依然在花园里画小花草的速写，研究花的形体变化，用他的话说：“我每次看到它们都不一样。
”他正是在捕捉一种新的感受，这种感受将促使他对旧形体的改变，而创造出了新的形象来。
造型艺术中审美表现的特点在于，艺术家对美的体验和他的思想工作有着十分密切的关系。
体验感受的程度直接影响表现的程度。
一组静物、一个肖像或人体，当我们通过眼睛得到第一印象——最初的感受，诸如形状、色彩、明暗等，这种印象和感受仅仅停留在对象的表层，如果仅仅就停留在这一步，就和一般的观众一样，则难以运用艺术的手段去表现对象，去发现对象的内在美，必须顺着这最初的感受向认识的深层领域深入。
如这个物象给我什么样的感受?唤起我什么样的审美情感?最吸引我的是什么?它和我们的生活有什么关联?怎样表现出最好的效果?这些都是我们由直觉到理性的深化过程涉及到的问题。
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素描教学的几点认识
素描课一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,而且
作为造型艺术的基础也占有很重要的位置。
而在素描中我们要解决的问题时观察和表现的技法。
我国的美术学校从上个世纪20年代就有徐悲鸿、刘海粟等老一代画家们对西方教学体系的引进与融合,教学内容都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主。
以线条明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间。
并在已往平面内塑造三度空间这也就是我们常讲的全因素素描。
这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家。
随着对基础教学的深入探索，我深深的感到素描的训练不是简单的技法练习或表面效果,而是作为视知觉的素描和创造性之间存在着怎样的联系。
我们知道创造性是一切造型艺术的最终目的。
那么，素描教学中创造性的培养也是至关重要的。
作画步骤和方法往往是前人的经验总结，在教学上也有一定的针对性，学生可以从中得到启发。
但是它仅仅是充当“拐杖”。
学走路要依靠它，要想学会自己走路就必须强行甩掉它。
而作画步骤是无确定性的，各人有各人的绘画方法。
一代艺术宗师齐白石常说“学我者生，似我者死”，正是告诉学生们在学习中是为了发扬光大，学习人家，不是摹仿。
对待方法步骤的态度，就是要结合自己的兴趣爱好，尊重特定对象和个人直觉，灵活掌握，使绘画灵活运用才是好的方法。
基于以上因素下面谈谈我对素描教学的几点认识：
一、强调点、线、面、形、色、光的结合
素描教学在写实的基础上来考察原始因素，如线条、形状、明暗、质感和色彩。
这是素描教学传统的、基础的内容，是素描教学不可或缺的前提。
我们在这一点上要秉承学院派“严谨、科学、系统化”的传统，不能被时下一些冒进的、投机的因素左右，只有将这一基础坚实掌握，才能进行有生命力的、风格化的创作，才不会是松散、无序和牵强。
在点、线、面、形、色、光结合的基础上，逐步对学生进行具有针对性、延展性、不复存在的纯幻觉的想象空间的训练，也就是自然与非自然的结合，具象与抽象的结合训练。
让学生把思维中的假象(假象现实）表现出来，再把这种思维想法放到画面上。
学生视觉思维的延伸，得到时空感领域无限深入，由时空圈定的情感再不受内容的制约，而以精神模式取代物质模式。
二、“黑白灰”的重要性
导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。
在表达上，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他们概括归纳为“黑、白、灰”三大块，这是对宏观物象的整体的主体把握和有序的组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的统治之下，一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积要具体而定，但必须得有。
这样我们会克服在画面中有的“灰”、“乱”、“脏”的毛病，从而使画面的结构更加有力、层次更加分明、组织
更加有秩序。
“黑白灰”是一种对画面的整体把握和控制，它的意义可能还会有更多。
在画面中，我们还会遇到调子。
我们首先要端正一个认识：不要为调子而调子，调子只是为形体而服务的。
就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，也要围绕形体结构这一中心来进行，调子最好配合线条来运用，线条是骨干，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；两者相辅相成、相互补充、相互促进。
调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。
三、强调“特征”
“特征”它即包括在所要表达的物象中，也包括作者所用的艺术语言、风格。
首先，形体结构与特征结合起来，就产生了第一印象，如某人看起来用成语中“骨瘦如柴”“貌似芙蓉”“臃肿”“娇小”等等，还有一些用“外形特征”和“内形特征”来描述的，而“外形特征”也可借鉴剪纸艺术的某些技巧；其它的，如画面阴影、空白等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意的去挖掘它们的特征美。
抓特征美就是刻意为之的。
主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，这样画面远看起来有势，近看有形，大的整体、小的局部都会显得耐看、有分量。
四、注意创造思维能力的培养
创造性思维的培养是我们这个时代人人渴望具备的,因为人类
的发展是伴随着创造发明的脚步而来的。
那么创造性思维到底是每
个人与生俱来的还是后天培养的呢?我们都看到那些艺术大师们，他们一生当中画了大量的素描作品,那些作品熟练的手法和非凡的技巧无不令后人折服。
那么大师们的素描绝不只是为了技法上的熟练或是创造草图的需要，而是大师们运用创造性思维不断激发身体中潜在的创造力。
（１）思维模式的创新
打破固有的素描思维模式，树立全新的，现代的素描理念。
在目前的素描教学中，传统的素描思维模式可谓先入为主，主导着学生对素描的认识和理解。
由于传统的素描从观察方法到素描的表现都有着既定的、成熟的理论体系，我们在其中能做的就是以模式化的素描样式为榜样，不断地锤炼技巧，而且，对于素描的空间、虚实的认识、结构和透视等方面的认识，都存在着惯性的思维模式。
学生们存在着创新能力弱、缺乏从事高级艺术活动应具备的素质。
所以，我们要有自己全新的现代的素描理念。
现代素描的一个重要特质就是创造力的弘扬，不断推陈出新的形式和内容即扩展素描本身的内涵和外延，也对素描教学提出了新的要求，因此，树立现代的素描理念有助于改变目前的素描教学的现状以及培养学生的创造性思维能力。
（２）打破常规组合
我们在绘画中常常总是习惯了一种组合方式，我们要尝试着打破古老的静物组合方式或物体结构，如无关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，随机放置组合等。
而且要避免用常规
的摆放方式，可以将物体吊起、倒挂、垒积，还比如象液体流动一样的时钟、因破裂而缝补的人体等。
这样会突破我们观看事物的思维习惯。
（３）构图方式的改变
打破常规的绘画的构图方式。
常规的素描写生训练中，在构图上有严格的要求。
常常会利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。
我们可以反其道而逆行，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，学生在画面空间选择上将会获得出人意料的自由度，而且还可以增加学生绘画的经验度。
（４）焦点透视的另一方面
打破严格的焦点透视习惯。
我们都知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理，效果会更出乎意料。
我们都知道毕加索创立的立体主义画派，他的画就是一个很好例子。
（５）环境的改变
创建开放的教学环境，尊重学生个性化的表达方式和创造的自由。
自由开放的教学氛围是培养学生创新素质应具备的条件，因此相对宽松的教学环境有利于活跃学生思维和创造力的发挥。
同时，还能够让学生学习的热情激发探索的积极性，调动主、客观因素进行素描的发现和创新。
另一方面，学生对于新的观念的接受能力和学以致用的欲望将增强，从而使知识总是在不断的更新，有助于学生创造性思维的形成。
总之，素描作为一门艺术基础课，有着明确的目的与任务，虽然它很重要，但不可能在有限的时间内，解决所有的问题，素描必需和其它学科一起共同担负起造型的基础任务。
因此，素描教学的问题不仅是素描本身的问题，也是素描教学发展与不断完善的问题，我们需要以科学务实的态度来思考、完善，不断推进美术的教学，对于素描教学各方面问题的研究也将进一步深化。
使素描教学将趋向于更加完善、合理。