素描教学认识论文

素描教学的几点认识

素描课一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,而且

作为造型艺术的基础也占有很重要的位置。而在素描中我们要解决的问题时观察和表现的技法。我国的美术学校从上个世纪20年代就有徐悲鸿、刘海粟等老一代画家们对西方教学体系的引进与融合,教学内容都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主。以线条明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间。并在已往平面内塑造三度空间这也就是我们常讲的全因素素描。这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家。

随着对基础教学的深入探索，我深深的感到素描的训练不是简单的技法练习或表面效果,而是作为视知觉的素描和创造性之间存在着怎样的联系。我们知道创造性是一切造型艺术的最终目的。那么，素描教学中创造性的培养也是至关重要的。

作画步骤和方法往往是前人的经验总结，在教学上也有一定的针对性，学生可以从中得到启发。但是它仅仅是充当“拐杖”。学走路要依靠它，要想学会自己走路就必须强行甩掉它。而作画步骤是无确定性的，各人有各人的绘画方法。一代艺术宗师齐白石常说“学我者生，似我者死”，正是告诉学生们在学习中是为了发扬光大，学习人家，不是摹仿。对待方法步骤的态度，就是要结合自己的兴趣爱好，尊重特定对象和个人直觉，灵活掌握，使绘画灵活运用才是好的方法。

基于以上因素下面谈谈我对素描教学的几点认识：

一、强调点、线、面、形、色、光的结合

素描教学在写实的基础上来考察原始因素，如线条、形状、明暗、质感和色彩。这是素描教学传统的、基础的内容，是素描教学不可或缺的前提。我们在这一点上要秉承学院派“严谨、科学、系统化”的传统，不能被时下一些冒进的、投机的因素左右，只有将这一基础坚实掌握，才能进行有生命力的、风格化的创作，才不会是松散、无序和牵强。在点、线、面、形、色、光结合的基础上，逐步对学生进行具有针对性、延展性、不复存在的纯幻觉的想象空间的训练，也就是自然与非自然的结合，具象与抽象的结合训练。让学生把思维中的假象(假象现实）表现出来，再把这种思维想法放到画面上。学生视觉思维的延伸，得到时空感领域无限深入，由时空圈定的情感再不受内容的制约，而以精神模式取代物质模式。

二、“黑白灰”的重要性

导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。在表达上，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他们概括归纳为“黑、白、灰”三大块，这是对宏观物象的整体的主体把握和有序的组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的统治之下，一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积要具体而定，但必须得有。这样我们会克服在画面中有的“灰”、“乱”、“脏”的毛病，从而使画面的结构更加有力、层次更加分明、组织

更加有秩序。“黑白灰”是一种对画面的整体把握和控制，它的意义可能还会有更多。

在画面中，我们还会遇到调子。我们首先要端正一个认识：不要为调子而调子，调子只是为形体而服务的。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，也要围绕形体结构这一中心来进行，调子最好配合线条来运用，线条是骨干，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；两者相辅相成、相互补充、相互促进。调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

三、强调“特征”

“特征”它即包括在所要表达的物象中，也包括作者所用的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就产生了第一印象，如某人看起来用成语中“骨瘦如柴”“貌似芙蓉”“臃肿”“娇小”等等，还有一些用“外形特征”和“内形特征”来描述的，而“外形特征”也可借鉴剪纸艺术的某些技巧；其它的，如画面阴影、空白等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意的去挖掘它们的特征美。抓特征美就是刻意为之的。主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，这样画面远看起来有势，近看有形，大的整体、小的局部都会显得耐看、有分量。

四、注意创造思维能力的培养

创造性思维的培养是我们这个时代人人渴望具备的,因为人类

的发展是伴随着创造发明的脚步而来的。那么创造性思维到底是每

个人与生俱来的还是后天培养的呢?我们都看到那些艺术大师们，他们一生当中画了大量的素描作品,那些作品熟练的手法和非凡的技巧无不令后人折服。那么大师们的素描绝不只是为了技法上的熟练或是创造草图的需要，而是大师们运用创造性思维不断激发身体中潜在的创造力。

（１）思维模式的创新

打破固有的素描思维模式，树立全新的，现代的素描理念。在目前的素描教学中，传统的素描思维模式可谓先入为主，主导着学生对素描的认识和理解。由于传统的素描从观察方法到素描的表现都有着既定的、成熟的理论体系，我们在其中能做的就是以模式化的素描样式为榜样，不断地锤炼技巧，而且，对于素描的空间、虚实的认识、结构和透视等方面的认识，都存在着惯性的思维模式。学生们存在着创新能力弱、缺乏从事高级艺术活动应具备的素质。所以，我们要有自己全新的现代的素描理念。现代素描的一个重要特质就是创造力的弘扬，不断推陈出新的形式和内容即扩展素描本身的内涵和外延，也对素描教学提出了新的要求，因此，树立现代的素描理念有助于改变目前的素描教学的现状以及培养学生的创造性思维能力。

（２）打破常规组合

我们在绘画中常常总是习惯了一种组合方式，我们要尝试着打破古老的静物组合方式或物体结构，如无关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，随机放置组合等。而且要避免用常规

的摆放方式，可以将物体吊起、倒挂、垒积，还比如象液体流动一样的时钟、因破裂而缝补的人体等。这样会突破我们观看事物的思维习惯。

（３）构图方式的改变

打破常规的绘画的构图方式。常规的素描写生训练中，在构图上有严格的要求。常常会利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。我们可以反其道而逆行，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，学生在画面空间选择上将会获得出人意料的自由度，而且还可以增加学生绘画的经验度。

（４）焦点透视的另一方面

打破严格的焦点透视习惯。我们都知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理，效果会更出乎意料。我们都知道毕加索创立的立体主义画派，他的画就是一个很好例子。

（５）环境的改变

创建开放的教学环境，尊重学生个性化的表达方式和创造的自由。自由开放的教学氛围是培养学生创新素质应具备的条件，因此相对宽松的教学环境有利于活跃学生思维和创造力的发挥。同时，还能够让学生学习的热情激发探索的积极性，调动主、客观因素进行素描的发现和创新。另一方面，学生对于新的观念的接受能力和学以致用的欲望将增强，从而使知识总是在不断的更新，有助于学生创造性思维的形成。