《三维动画角色设计》
《3ds-Max三维动画设计与制作(第2版)》教学课件—01三维动画的概念及发展全文
1.2 三维动画技术的发展
第3阶段是从2004年至今，三维动画影片步入其发展的全盛时期。在这一 阶段，三维动画的制作公司由美国逐渐发展到其他国家。传统的三维动画公司 依旧强大，新崛起的动画公司也有佳作出现，全球各地的三维动画片数量急剧 上升，如《小鸡快跑》《超人总动员》《功夫熊猫》《疯狂原始人》（图1-4） 等。
图 1-1 《阿凡达》
1.1 三维动画的概念
计算机参与的三维动画在一定程度上解放了动画师们的创作限制，提 供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，它使艺术创作的制作过 程更为便捷，使动画艺术的表现更加丰富多彩。随着计算机软硬件技术、信 息技术、可视化技术的进步，三维动画逐渐成为动画产业的主流。
图 1-4 《疯狂原始人1》
1.2 三维动画技术的发展
在中国，近年来有不少制作精良的三维动画作品出现，如《秦时明月》 《天行九歌》《斗破苍穹》《少年锦衣卫》等动画系列片，以及《西游记之大 圣归来》《大鱼海棠》等动画电影。其中获得近10亿人民币票房的《西游记之 大圣归来》，一上映就在中国乃至世界引起了巨大的轰动和反响，再一次向世 人展示了中国故事加三维动画艺术的独特魅力和巨大潜力，而2019年7月上映 的《哪吒之魔童降世》，也以极佳的口碑成功引爆了暑期档，上映第一天就创 造了内地影史上动画电影单日票房的新纪录，并最终登顶中国影史动画电影票 房冠军。这一系列制作精良、故事丰满的三维动画影片的出现，代表了中国三 维动画艺术的巨大进步。
产品演示动画涉及工业产品动画如汽车动画、飞机动画、火车动画等；电 子产品动画如手机动画、医疗器械动画等；机械产品动画如机械零部件动画、 油田开采设备动画等；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等动画演 示。产品展示动画可以将产品的设计、制作、使用等以更加直观的形式展现， 用于指导生产、展示最终产品效果、吸引消费者的注意等。
三维角色动画制作流程
三维角色动画制作流程三维角色动画是计算机动画技术中最具挑战性的课题之一,其中运动控制技术尤其困难.目前,主流的运动控制技术主要有运动学、动力学和运动捕捉技术等,下面就来了解下三维角色动画的制作流程是怎么样的吧!三维动画制作的详细过程1. 建模局部① 建模前要确定模型的比例，方法就是数正视图的格数。
要将单位设为默认的centimeter，即一个格子就是一厘米。
② 模型创立完成后要在世界坐标中心，并且物体的底部要和以某轴与Z轴构成的平面贴紧，如果是角色的话，就是要让他踩在地面上。
③ 关于场景模型，一定要将确定的地面的Y轴设为0，也就是要让做好的角色可以踩在地面上。
④ polygon物体不能有五条边或五条以上边构成的面。
⑤ 角色模型创立时要保证角色正面朝向Z轴。
⑥ 角色应是直立姿态，双臂伸直抬起与肩平，手心向前或向下。
⑦ 模型创立完成要及时删除历史，有必要时作Freeze Transformations 和Center Pivot操作。
⑧ 注意物体的成组与命名。
(参考命名方法)清理垃圾节点。
⑨ 存文件时要关闭其他窗口，4个视图窗口显示。
⑩ 拿到设置完的角色文件先检查有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。
制作过程中发现也一样。
创立角色的粗模要根据骨节的位置，用最少的面将模型分成一节节的，创立好后将每一局部作为相对应的骨节的子物体。
创立好高质量的模型层和低质量的模型层及一些必要的层。
如：Mike_hi_layer、Mike_lo_layer、Mike_hat_layer....。
制作过程中遇到需要以后的工作组要了解的问题时要及时作记录，并在工作完成时将文件与文档一起交给下一步工作的人员。
2. 材质局部① 先检查拿到的场景文件有无问题，如发现有错误或问题要与该文件制作者沟通，不得自行解决。
制作过程中发现也一样。
② 禁用默认材质球作材质。
③ 在角色材质制作过程中尽量防止使用投射贴图坐标或三维程序纹理。
三维角色设计毕业论文
三维角色设计毕业论文浅谈角色在三维动画中的制作方法院系：动画学院专业：动画班级：0802班姓名：学号：指导教师：2012年4月日摘要三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。
它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。
与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。
一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。
三维角色应用范畴比较广泛，目前在世界上，三维角色主要应用在影视、广告、游戏、玩具设计、动漫设计等领域。
制作三维角色模型注意事项有：前期的资料搜集；制作角色时从整体入手，再完成局部细节；明确制作目的，区分用途；模型的布线一定要规范，避免乱线和不合理的结构出现。
关键词：三维角色角色制作制作目的Abstract3D Animation is a computer software based technology that creates a virtual image in a three-dimensional space. Thanks to the fast development of computer hardware and software, 3D animation has gained more and more popularity nowadays, widely adopted in movie, advertisement, video game, toy design, animation. As a combination of photography art, layout design, stage lights setting, it requires the creator to have not only a sense of perception but also creative thinking and imagination. Moreover, the designer should have a solid understanding of various 3D animation software that are developed for different purpose.To create a 3D model, you have to follow certain procedures. The first thing is to gather information for the model that you are going to create, for instance, the history background of the character, his or her personalities, which will all make a difference in the character's appearance. Secondly, a general body structure will be created first before jumping into the details. Thirdly, the layout of the model should be standardized, avoiding any kind of collision between the parts.Keywords: 3D model model create create purpose目录摘要…………………………………………………………………………………ⅠAbstract (Ⅱ)目录…………………………………………………………………………………Ⅲ绪论…………………………………………………………………………………11 三维动画与角色的理论表述 (2)1.1 关于三维动画概念 (2)1.2角色在三维动画中的重要性 (3)1.3动画角色的双重性 (4)2 三维角色设计的制作方法形式与研究……………………………………………52.1国内外三维角色研究与实例 (5)2.2 三维动画角色与二维动画角色的对比与研究 (8)3 三维动画中角色设定制作技巧与问题 (10)3.1影响角色制作的元素 (10)3.2角色设定注意的问题 (11)3.2角色制作在本次设计里的运用 (12)结束语 (15)参考文献 (16)致谢…………………………………………………………………………………17绪论三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。
《三维动画角色设计》
《三维动画角色设计》三维动画角色设计是以计算机三维技术为基础，通过设计虚拟角色来实现动画效果的一种艺术形式。
三维动画角色设计不仅仅是为了表达角色形象，更重要的是要传达出角色的个性、情感和特点。
本文将从角色的外观形象、性格特点和动作表达三个方面，探讨三维动画角色设计的要点。
首先，角色的外观形象是角色设计的基础。
在角色设计中，外观形象的塑造需要考虑角色的性别、年龄、体型、肤色等基本要素。
同时，还要考虑角色所处的背景环境、角色的职业身份和角色的目标等因素。
比如，如果角色是一个勇敢、冒险的男主角，可以通过精瘦、健康的体型，运动型的服装和战斗装备来表达；而如果角色是一个可爱、天真的小精灵，可以通过圆润的体型，明亮的颜色和可爱的面部表情来塑造。
总的来说，角色的外观形象要根据剧情需求和角色的性格特点来进行设计，做到独特、有辨识度和能够引起观众共鸣。
其次，角色的性格特点是角色设计的核心。
角色的性格是通过外观形象、动作表达和语言行为等多个维度来表现的。
在角色设计中，需要确定角色的主要性格特点，例如乐观、开朗、坚强、聪明等，然后在设计过程中通过表情、动作和对话等方式来凸显这些特点。
以电影《冰雪奇缘》中的安娜为例，她是一个热情、乐观、勇敢的姑娘，以个性的辫子发型、时尚的服装、灿烂的微笑和灵动的动作来表达她的性格。
通过角色的性格特点，观众可以更好地理解和接受角色，从而更好地融入到故事情节中。
最后，角色的动作表达是角色设计的重要组成部分。
动作表达是通过角色的姿势、动作和神态等来传达角色的内心感受和情感状态。
在角色设计中，需要根据角色的性格和情绪变化来确定动作表达的方式。
比如，当角色感到快乐、激动时，可以通过快速的动作、跳跃和高兴的表情来表达；而当角色感到伤心、失望时，可以通过缓慢、低头和颓废的动作来传达。
动作表达的细节非常重要，通过细微的动作和表情变化，可以更加真实和生动地展现角色的情感状态，让观众有更强烈的代入感。
综上所述，三维动画角色设计涉及到外观形象、性格特点和动作表达等多个方面。
《三维动画制作》课程思政教学案例(一等奖)
《三维高级动画设计》课程思政教学案例一、教学目标1. 知识目标：掌握三维动画设计的基本原理和方法，理解动画剧本创作、角色建模、场景建模、动作和特效设计等环节。
2. 能力目标：能够运用所学知识进行动画剧本创作，熟练运用三维动画设计软件进行角色建模、场景建模、动作和特效设计。
3. 情感、态度和价值观目标：培养良好的艺术鉴赏能力和审美意趣，树立正确的价值取向，培育社会主义核心价值观。
二、教学内容与教学方法1. 动画剧本创作：通过分析经典动画影片的剧本，引导学生理解动画剧本的创作方法和技巧，培养其独立思考和创新能力。
2. 角色建模：讲解角色建模的基本原理和方法，引导学生动手实践，培养其造型能力和艺术感。
3. 场景建模：讲解场景建模的基本原理和方法，引导学生动手实践，培养其空间感和场景设计能力。
4. 动作和特效设计：讲解动作和特效设计的基本原理和方法，引导学生动手实践，培养其动画制作技能和创意。
三、思政元素融入点1. 动画剧本创作：通过分析经典动画影片的剧本，引导学生理解社会主义核心价值观，培养其爱国主义精神和人文关怀。
2. 角色建模：选取具有代表性的中国传统文化元素作为角色建模的素材，引导学生了解和传承中华优秀传统文化。
3. 场景建模：选取具有代表性的中国风景名胜作为场景建模的素材，引导学生了解和热爱祖国的大好河山。
4. 动作和特效设计：选取具有代表性的中国民俗文化元素作为动作和特效设计的素材，引导学生了解和尊重民俗文化。
四、教学评价与反馈1. 作品评价：根据学生的作品进行评分，包括创意、技术水平和表现力等方面。
2. 思政表现评价：根据学生在课堂上的表现，对其价值观、思想道德等方面进行评价。
3. 教学反馈：根据学生的作品和课堂表现，对教学内容和方法进行反思和改进，提高教学质量。
五、教学特色与亮点1. 将思政元素融入课程中，实现了知识传授与价值引领的有机统一。
2. 通过选取具有代表性的中国传统文化、风景名胜和民俗文化元素作为教学素材，增强了学生对中华文化的认同感和热爱之情。
《三维动画设计》新课程标准与教学设计
《三维动画设计》新课程标准与教学设计作者：孟男孟程郭泽来源：《群文天地》2011年第02期《三维动画设计》课程标准设计，是动漫设计专业教学改革的重要环节。
通过新《标准》的制定与执行有助于深化课程改革，全面推进学生职业能力的培养，引导学生主动参与三维动画产品的开发实践，打破传统的教学模式。
另外动画工作任务的分解以及学习情境的创建也有助于提高学生的学习能力，发展学生的创造性思维，养成良好的职业素养。
在制定新《标准》过程中要求对课程要定位准确，明确思路，恰当选材(内容设计)。
一、课程定位《三维动画设计》是动漫设计专业的一门核心课程。
依据职业能力需求，以三维动画短片设计为载体，主要讲授场景设计、角色设计、动画设计、特效设计和渲染合成等技术。
重点培养学生进行三维动画制作的综合能力，为其今后从事动画设计，游戏设计，广告及影视设计等岗位打下坚实基础。
目前，三维动画已经成为现代动画产品开发的主流，国内外动画企业大都以三维动画技术开发相关产品。
随着动画及相关行业的发展，本课程在动漫设计专业学生培养的过程中越显重要，处于动漫设计专业课程体系的中心地位，既承上又启下。
二、设计思路(一)课程设计的目的本课程根据动漫设计专业学生将来所必须具备的综合职业能力出发，应用先进教学方法和教学理论，优化和整合教学内容，以动画制作典型工作任务为载体，构建一种创新型的《三维动画设计》教学。
学生成为课堂上的主角，模拟角色为三维动画工作室的设计师，教师对其学习起辅助指导作用，这样就使学生自觉融入课堂学习，学生在做中学，教师在做中教，学生先知其然，然后知其所以然，达到“教、学、做合一”的以“工作过程”为导向的教学方法，从而促进学生的综合能力的全面提升，充分满足社会对于适应型人才的需求。
(二)课程能力层次的设计将课程培养目标与职业岗位能力相统一，锁定一个核心能力、五个基本、两个扩展、四个方法、两个社会能力、两个工作态度。
(三)知识能力层次的设计《三维动画设计》课程的核心能力为三维动画设计能力，课程知识能力紧密围绕核心能力进行，将核心能力按项目开发流程分解为五个递进的知识能力，由角色设计一场景设计→特效制作→动画制作→影片渲染输出组成。
三维游戏设计中动画角色设计要素分析
三维游戏设计中动画角色设计要素分析随着游戏产业的不断发展，三维游戏的制作技术也在不断提升，其中动画角色设计是游戏制作中不可或缺的一部分。
在三维游戏中，玩家与游戏世界交互的主要方式就是通过游戏角色，因此角色的设计至关重要。
本文将对三维游戏设计中动画角色的设计要素进行分析，探讨影响角色设计的因素以及设计中需要考虑的关键要素。
一、角色外观设计在三维游戏中，角色的外观设计是至关重要的，它直接关系到玩家对角色的认同和情感。
好的角色设计能够给玩家带来沉浸感和好的游戏体验。
而在角色外观设计中，影响因素有很多，例如角色的种族、性别、年龄和职业等。
不同的游戏风格和设定需要不同的角色外观设计，比如奇幻游戏可能需要设计出各种奇幻种族的角色，而现代战争游戏则需要设计出现代战士等角色。
角色外观设计需要满足游戏设定和风格，同时也要考虑到玩家的喜好和接受度。
二、动作设计在三维游戏中，角色的动作设计是至关重要的，它直接影响到玩家与游戏角色的互动和感受。
动作设计不仅包括角色的基本动作，还包括角色的姿态、表情和动作流畅度等方面。
好的动作设计能够使角色形象更加生动且有趣，从而增强游戏的可玩性和吸引力。
在动作设计中，需要考虑到角色的性格、职业和特点，使角色的动作设计更加贴合游戏设定和故事情节。
动作设计也需要考虑到游戏引擎的技术支持和性能要求，以确保游戏能够流畅运行。
三、声音设计三维游戏设计中动画角色的设计要素包括外观设计、动作设计、声音设计和互动设计等方面，它们共同影响着角色的形象和体验。
每一个要素都有其独特的影响因素和设计考虑，而设计师需要综合考虑各个要素，从而创造出可信、有趣且具有个性的游戏角色形象。
随着游戏技术的不断发展和进步，动画角色的设计也将不断完善和提升，从而给玩家带来更加优质的游戏体验。
三维角色建模及动画制作
三维角色建模及动画制作近年来，随着计算机图形技术的快速进步，也得到了广泛应用和重视。
是指通过计算机软件和工具，创建具有三维外观和动态行为的虚拟人物角色，并将其应用于电影、游戏、广告等领域。
本文将介绍的基本流程和技术，以及在实际应用中的一些挑战和将来进步趋势。
一、三维角色建模的基本流程三维角色建模是指通过计算机软件，将虚拟人物角色的外观、形态和结构等特征转化为三维模型，并赐予其材质、纹理和动画表现等属性。
三维角色建模的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色设计和观点确定。
在开始建模之前，需要确定角色的外观、性格、特征等，可以通过手绘草图或绘画软件进行设计。
2. 确定模型风格和风格参考。
依据角色的设计风格，确定模型的整体风格和风格参考，如卡通风格、真实风格等。
3. 创建角色的基本几何体。
依据设计和风格参考，使用建模软件创建角色的基本几何体，如立方体、球体等，并进行基础的调整和变形。
4. 细化建模和添加细节。
通过添加更多的几何体和调整外形，逐渐细化角色的建模，并添加细节，如面部特征、服装、配饰等。
5. 材质和纹理贴图。
为角色的各个部位添加材质和纹理贴图，使其外观更加逼真，如皮肤、头发、衣物等。
6. 骨骼绑定和骨骼动画。
将骨骼系统与角色模型绑定，以实现动画效果。
通过对骨骼的调整和控制，可以实现角色的各种动作和表情。
7. 调整和优化。
对角色模型进行调整和优化，如调整材质和纹理、优化拓扑结构等，以提高模型的质量和性能。
二、三维角色动画制作的基本流程三维角色动画制作是指通过计算机软件和工具，为角色模型添加动画效果，以呈现出角色的动态行为和表情。
三维角色动画制作的基本流程包括以下几个步骤：1. 角色动画设计。
依据角色的角色设定和剧情需求，确定角色的动画设计，包括动作、姿态、表情等。
2. 动画预览和布局。
使用动画软件创建角色模型的动画预览和动画布局，为后续的动画制作做好筹办。
3. 动画关键帧制作。
依据动画设计，通过设置动画关键帧，来制作角色的基本动作和表情。
三维游戏设计中动画角色设计要素分析
三维游戏设计中动画角色设计要素分析动画角色是三维游戏中非常重要的元素之一，它们的设计要素直接影响着游戏的整体质量和用户体验。
以下是对三维游戏中动画角色设计要素的分析。
1. 外观设计动画角色的外观设计是玩家对角色的第一印象，因此必须吸引人并与游戏背景和风格相匹配。
外观设计要素包括角色的整体形态、服装、发型、肤色等等。
角色的形态应该与游戏的风格和主题相一致，服装和发型应该与角色的身份和职业相契合。
角色的外观设计应该符合该角色的特点和个性，使玩家能够对角色有直观的认识。
2. 动作设计动画角色的动作设计是为了使角色在游戏中能够生动地表现出各种动作和行为。
动作设计要素包括站立、行走、奔跑、跳跃、攻击、防御等等。
这些动作应该与角色的外观和特点相匹配，同时还需要根据游戏的需求来设计。
如果角色是一位快速敏捷的战士，那么它的动作应该流畅而迅猛；如果角色是一位力量型的战士，那么它的动作应该有力而稳定。
3. 表情设计表情设计是指动画角色在游戏中的表情和情绪的表达。
表情设计要素包括眼睛、嘴巴、眉毛等面部特征，以及角色的姿势和身体语言等。
通过表情设计，可以让玩家更好地理解角色的情感和意图，增强对角色的代入感和亲近感。
表情设计还可以用于游戏中的交流与互动，例如通过角色的眼神和嘴型来传递信息和指示。
4. 声音设计运动设计是指动画角色在游戏中的运动方式和行为特征的设计。
运动设计要素包括角色的速度、灵活性、力量等特点，以及角色的运动轨迹和运动效果等。
运动设计要与游戏的机制和玩法相匹配，使角色的运动感和控制感更加流畅和易操作。
运动设计还可以通过角色的特殊动作和技能来增加游戏的乐趣和挑战。
三维游戏中动画角色的设计要素包括外观设计、动作设计、表情设计、声音设计和运动设计。
这些要素相互关联、相互影响，共同构成了一个完整的动画角色，为游戏的世界和故事增添了生机和魅力。
只有合理地设计和运用这些要素，才能创造出吸引人且具有真实感的动画角色，提升游戏的质量和用户体验。
3Dmax角色动画制作：制作逼真的跳跃和奔跑动作
3Dmax角色动画制作：制作逼真的跳跃和奔跑动作3Dmax是一款功能强大的三维动画制作软件，能够制作各种逼真的角色动画，包括跳跃和奔跑动作。
下面将详细介绍制作这两种动作的步骤。
1. 角色设计和建模首先需要设计一个角色，并进行三维建模。
可以使用3Dmax自带的建模工具或者导入其他软件中设计好的角色。
建模过程中需要注意角色的身体结构和比例，保证角色在后续的动画制作中能够自然流畅地进行动作。
2. 给角色添加骨骼为了能够对角色进行动画控制，需要给角色添加骨骼系统。
在3Dmax中，可以使用骨骼工具对角色的关键部位，如头部、胳膊、腿部等进行添加。
骨骼系统的设计需要考虑到角色的自然关节转动和肢体部分的相对运动。
3. 设置关键帧接下来需要设置关键帧，确定角色在动画中的姿势。
在跳跃动作中，可以先确定起跳和着地的关键帧，然后根据需要添加中间过程的关键帧。
同样，在奔跑动作中也需要设置起始和结束的关键帧，然后添加过渡帧实现动作的连贯过渡。
4. 动画路径设计跳跃和奔跑动作都需要一个合适的路径来决定角色的运动轨迹。
可以通过在场景中添加路径曲线来实现。
在3Dmax中，可以使用贝塞尔曲线工具进行路径的绘制和编辑，确保路径的平滑性和合理性。
5. 动画细节添加在设置关键帧后，需要对动画进行细节的调整和优化。
在跳跃动作中，可以添加角色的身体姿势变化、手臂和腿部的摆动等细节，使得动作更加逼真。
在奔跑动作中，可以加入角色的呼吸、头部和手臂的抖动等，增加动作的真实感。
6. 材质和纹理的添加除了动画本身，角色的材质和纹理也能够增加动画的逼真度。
可以为角色的皮肤、衣服和头发等添加合适的材质，使用纹理贴图来增加细节和表现力。
7. 灯光和场景设计为了使动画场景更加真实，需要进行灯光和场景的设计。
可以在3Dmax中添加光源，调整光照的强度和方向，使得角色在动画中有恰当的阴影和反射。
同时，也可以添加合适的背景场景，增加动画的氛围和真实感。
8. 渲染和导出完成动画的制作后，可以进行渲染和导出。
《三维动画设计》试题与答案
《三维动画设计》试题与答案单选题[1]、将下面工作视图中图1用户视图的显示内容调整成图2的显示内容，应进行的最准确操作是（）。
图1 图2【答案】D【分数】1分【选项】A、直接打开渲染工具，进行渲染B、调整冰激凌机模型的材质高光和背景颜色C、在该视图显示模式中打开Active Shade显示模式D、在图1红色箭头所示的位置单击鼠标右键，在弹出菜单的视图项中选择Active Shade视图[2]、移动物体有多种坐标轴模式，如果要将图1中红线框选物体的轴向模式改变成图2中红线框选物体的轴向模式，应执行的正确操作是（）。
图1 图2图3【答案】B【分数】1分【选项】A、移动它的坐标轴方向B、选择图3中的【局部】坐标系统C、选择图3中的【视图】坐标系统D、选择图3中的【世界】坐标系统[3]、如下图所示，在建立一些尺寸精度较高的工业造型时，需要对某个造型细节进行精确变换。
可以打开【移动变换输入】对话框，准确地输入该造型移动的方向和距离的操作是（）。
【答案】C【分数】1分【选项】A、将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标右键B、将光标移动到主工具栏中的【移动】按钮上，单击鼠标中键C、将光标移动到主工具栏中的【移动】按钮上，单击鼠标右键D、将光标移动到主工具栏中的任意工具按钮上，单击鼠标左键[4]、三维动画渲染的图像尺寸取决于最终播出平台的标准，下列渲染输出尺寸设置中，中国大陆的电视模拟信号标准是（）。
【答案】D【分数】1分【选项】A、NTSC D-1B、PAL D-1，尺寸是720×480C、HDTV，1920×1080D、PAL D-1，尺寸是720×576[5]、当制作复杂的max项目时，经常会在不同的场景中创建项目所需的模型，然后将所有模型整合到一个场景中。
现在要将一个名为“汽船”的模型文件引入到当前的户外场景中，下列操作正确的是（）。
【答案】B【分数】1分【选项】A、选择【文件】->【替换】命令，将“汽船.max”输入进来B、选择【文件】->【合并】命令，将“汽船.max”合并进来C、选择【文件】->【合并动画】命令，将“汽船.max”合并进来D、选择【文件】->【保存副本为】命令，将“汽船.max”输入进来[6]、有效的使用捕捉工具能让操作更准确和快速，如下图1所示。
三维动画角色造型设计探究
ห้องสมุดไป่ตู้
三 维 动 画 角 色 造 型 设 计 探 究
李 阳
（ 中 国传 媒 大 学 南 广 学 院 ， 江苏 南京
摘 要： 三维动画 ， 又称 ３ Ｄ动 画 ， 是 伴 随 信 息 技 术 的 发 展
２ １ １ １ ７ ２ ）
中构 建 的动 画形 象 生 动 形 象 地 展 现 在 观 众 眼 前 。 对 于 当今 的 动 画产 业 来 说 ， Ｃ Ｇ技 术 （ ｃ ｏ ｍ ｐ ｕ ｔ ｅ ｒ ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ｉ ｃ ｓ 的缩 写 ， 指 用 计算 机 技 术 进 行 视 觉 设 计 和生 产 ） 的 出现 是 具 有 革 新 意 义 的 突 破 ， 虽 然 删 减 了手 绘 素 描 的 繁 琐 步 骤 ， 但 是 电 脑 并 不 能 完 全 完 成 动 画绘 制 步 骤 ， 百 分 之 百 的 电脑 动 画 也 要 从 素 描 稿 开 始 。 角色 外 型确 定 后 ， 通 过 粘 土 塑 形 或 者 电脑 创 建 模 型 来 构 建 角 色造 型 的雏 形 ， 在 电脑 中 创 建 远 不 如 用 实 物 直 接 造 型 ， 这 样 可 以通 过 视 感 和 触 感 做 出对 于 动 作 状 态 更 为 精 准 的 判 断 。 色彩 与表 面质 感 的设 定 需 要 设 计 者 模 拟 真 实 的 人 和 物 ， 尽 量 达 到 以假 乱 真 的 效 果 ， 这 是 写 实 风 格 的 三 维 动 画 角 色 造 型 设 计 所 要 追 求 的 目标 ， 而 在 漫 画 风 格 的 动 画 设 计 中 则 相 对 比 较
来 的特 殊 另类 形 象 。 三 维动 画 中 的 角 色 造 型 ， 以漫 画性 质 形 式
《三维动画设计》课程标准
《三维动画设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《动画原画制作》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握三维模型制作、动画制作的基础知识和基本技能，为《动画短片制作》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时+实训2周，IO学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合三维动画基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出三维动画技术理论知识的学习，以及应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业’工作任务和职业能力'分析表”，依据课程目标和三维动画设计等工作的岗位需求，围绕三维动画制作的关键能力，反映三维动画设计的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以设计制作三维动画流程为主线，设置模块和教学单元，将三维动画的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握三维动画的基础知识与基本技能，能进行模型制作与三维动画制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握三维动画软件的操作方法，能使用三维软件创作动画。
2.能进行角色和场景建模、材质贴图、灯光渲染的制作，并能根据创作要求设计相关对象。
3.能进行三维动画骨骼绑定、动画制作，并能根据剧情需要设计动画。
4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成三维动画制作，并结合后期剪辑的需要进行合成。
三维角色动画制作基本过程
三维⾓⾊动画制作基本过程经过20年的发展，三维动画设计者们逐渐摸索出⼀套成熟的计算机三维⾓⾊动画制作程序，⽽且这个程序适⽤于各种电影、电视、⽹站和游戏作品的制作。
虽然它与电影的制作过程⼀样，也包括前期制作、制作和后期制作3个阶段，但计算机三维动画有更多独特的制作细节。
下⾯对三维⾓⾊动画制作过程⼀⼀讲解：1.三维⾓⾊动画制作过程⼀:前期可视化制作前期可视化制作是三维⾓⾊动画制作过程的开始阶段，在这⾥只是建⽴⼀个可以进⾏三维动画制作的故事主题，从这个故事主题出发，创作⼀个简短的故事情节或脚本，并通过素描略图把这个故事可视化，从这些动画略图中选择部分素描画⾯，组成⼀幅⽣动⽽⼜丰富有感染⼒的⾓⾊设计造型图，可以通过它来表现故事风格和基调。
利⽤这些动画略图和⾓⾊设计造型图就可以进⾏⾓⾊模型的具体设计，并且可以为模型和⾻骼的创建确定制作⽅案了。
前期可视化制作的下⼀步就是利⽤动画略图制作故事板，绘制完整的故事场景。
通过故事板可以知道⾓⾊的主要动作、镜头的持续时间，摄像机取景⽅式以及场景过渡等，制作完故事板后就可以把这些素描扫描到计算机中，经过适当的排列产⽣⼀个典型的三维⾓⾊动画。
虽然动画制作的前期可视化⼯作⼤部分都不是利⽤计算机完成的，但对于后⾯动画制作的顺利进⾏，这些准备⼯作却是必不可少的。
2.三维⾓⾊动画制作过程⼆：前期制作动画的前期制作介于前期可视化制作和具体的三维⾓⾊动画制作之间，所谓前期制作就是在计算机上简单地制作⼀个三维⾓⾊动画，这时的⾓⾊模型并不需要太⾼的分辨率。
在这个阶段就要考虑到电影动画制作的所有细节，制订粗略的制作⽅案。
在开始真正的动画制作之前，主要故事情节，镜头的持续时间以及摄像机取景⽅式都要可以进⾏调整和重新设计，制作三维⾓⾊动画时是允许对这些内容进⾏适当调整的。
预览前期制作完成的三维⾓⾊动画就可以对作品的最终效果有⼀个粗略的印象。
另外，在正式制作⾓⾊动画之前，必须建⽴⾓⾊的各种动画控制器。
浅谈三维动画短片中的角色设计
□赵忠波
摘 要：优秀的动画人物凭借奇特、夸张的造型设计，幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵获得了各 个年龄段人们的喜爱。对于三维动画短片而言，角色设计显得尤为重要。从迪士尼动画中喋喋不休的唐老鸭、令人捧腹大笑的猫和 老鼠，到日本动漫中有神奇百宝袋的哆啦 A 梦、让人忍俊不禁的蜡笔小新，人们可能已经记不清故事的内容，但经典的主人公绝对是 让人印象深刻的。所以，塑造出色的动画角色成为动画片创作的重中之重。一个好的动画角色不仅要有鲜活的性格特点，还应该被 赋予时代特征和特殊的意义，这样才能被观众喜爱，经久不衰。
体现角色的性格魅力，并且要考虑角色设计的艺术价值和商 价值。角色设计直接体现了动漫产品的艺术风格和文化内涵， 优秀的动画角色造型代表创作者的美好愿望，甚至是一种民族 精神、一个时代的象征。
3.三维动画短片中角色设计所运用的手法 动 画 内 容 的 多 样 化 也 使 动 画 角 色 表 现 的 手 法 、风 格 多 样 化。动画造型的表现手法主要有写实、夸张和符号化这三种基 本形式。写实风格的代表动画要数宫崎骏的作品，如《千与千 寻》《天空之城》《龙猫》等。其场景接近真实，人物写实性较强， 更贴近生活，直白易懂，弱化了与作品观众的距离感，容易让观 众身临其境，从片中获得更大的启发。符号化的作品如中国早 期的剪纸动画和迪士尼动画，这些动画中的角色造型以简化和 纯化为基础，大多是由简单的几何形状或线条组成的。用这些 简洁的元素更能明显地突出角色的性格特征，也会加深观众对 动画人物的识别。夸张是动画造型中最主要的特点和最常用的 表现手法。这种手法的好处在于强化视觉效果，更深入地突出 角色的性格特征、表现事物的本质。
关键词：角色设计 艺术风格 性格特征
3D动漫游戏设计——人物角色设计毕业论文
-----本科毕业论文3D动漫游戏设计——人物角色设计3D Cartoon Games Design - Character Design姓名：学院：软件学院系：软件专业：软件工程年级：学号：校内指导教师:年月摘要现在的3D类游戏已经是一个十分热门的话题。
有越来越多的游戏玩家投身其中。
3D类游戏已经在众多游戏玩家的心目中占据了重要的地位。
近年来，3D类游戏地不断推出，也证明了游戏厂商开始将目光转向3D类游戏。
由此可见，3D 类游戏有大好的前景。
本文中采用的开发工具是3dsmax，针对当前的3D游戏开发技术进行研究，并利用这些技术进行游戏设计工作，最终通过一段时间的实践完成一个3D游戏。
本文分为三个部分来介绍本次毕业设计。
其中第一部分介绍了3D游戏的基本概念和情况；第二部分从总体上阐述了本次毕业设计的任务内容；第三部分系统的对人物角色设计的部分进行介绍说明，阐述了本次毕业设计所使用的方法。
人物建模部分是本文重点说明的部分，本文也是按照实际的建模顺序进行说明的。
其中创建模型是人物角色设计中的第一步，也是最重要的部分，所以进行了详细说明。
关键词：3D类游戏；人物建模；3dsmaxAbstract3D games now have been a very hot topic. More and more gamers go to play them. 3D games have been in the minds of many gamers to occupy an important position. In recent years, 3D games have appeared all the times, it proved the beginning of the game companies turning their attention to 3D games. It is clear that 3D games have a very good prospect.In this paper, the development tool is 3dsmax, and I want to study the current development technologies of 3D games, and use these technologies to work in game design, then complete a 3D game at the end.This article is divided into three parts to introduce this graduation project. The first part of the paper introduces the basic concepts of 3D games and circumstances; the second part of the paper introduces the task and content of graduation project; the third part of the paper introduces the design of character in detail, and illustrates some methods used in this graduation project. Figure modeling is an important part of this paper, and the paper is illustrated according to the actual order of figure modeling. The first step of the character design is creating a model which is the most important part. This part is illustrated in detail.Key Word: 3D games; Figure modeling; 3dsmax目录第一章：概述 (1)引言 (1)3D游戏的概念 (1)3D游戏现状及前景 (1)中国的3D游戏行业 (2)第二章：系统总体设计 (4)基本开发环境和软硬件 (4)系统任务 (4)任务的步骤 (4)第三章：人物角色设计 (6)平台介绍 (6)人物建模 (7)3.2.1设计人物模型 (7)3.2.1.1 建模的方法 (7)3.2.1.2 人体建模比例问题 (8)3.2.1.3 人物建模中的布线问题 (9)3.2.1.4 人体建模的顺序 (10)3.2.1.5 建模举例 (10)3.2.1.6关于毛发的制作 (18)3.2.2设计模型贴图 (21)3.2.3设计模型骨骼 (25)3.2.3.1 骨骼的拉伸顺序 (25)3.2.3.2 骨骼的变形 (26)3.2.3.3 骨骼匹配时的一些小技巧 (26)3.2.4模型的蒙皮 (27)3.2.4.1 Biped蒙皮方法 (27)3.2.4.2 蒙皮的调试、修改 (28)3.2.4.3 蒙皮中封套的复制与粘贴 (31)3.2.5设计模型动作 (31)模型的演示 (37)第四章：总结 (38)致谢 (39)参考文献 (40)Content第一章：概述 (1)引言 (1)3D游戏的概念 (1)3D游戏现状及前景 (1)中国的3D游戏行业 (2)第二章：系统总体设计 (4)基本开发环境和软硬件 (4)系统任务 (4)任务的步骤 (4)第三章：人物角色设计 (6)平台介绍 (6)人物建模 (7)3.2.1设计人物模型 (7)3.2.1.1 建模的方法 (7)3.2.1.2 人体建模比例问题 (8)3.2.1.3 人物建模中的布线问题 (9)3.2.1.4 人体建模的顺序 (10)3.2.1.5 建模举例 (10)3.2.1.6关于毛发的制作 (18)3.2.2设计模型贴图 (21)3.2.3设计模型骨骼 (25)3.2.3.1 骨骼的拉伸顺序 (25)3.2.3.2 骨骼的变形 (26)3.2.3.3 骨骼匹配时的一些小技巧 (26)3.2.4模型的蒙皮 (27)3.2.4.1 Biped蒙皮方法 (27)3.2.4.2 蒙皮的调试、修改 (28)3.2.4.3 蒙皮中封套的复制与粘贴 (31)3.2.5设计模型动作 (31)模型的演示 (37)第四章：总结 (38)致谢 (39)参考文献 (40)第一章：概述引言随着生活水平的不断提高，人们对文娱方面的要求也在不断提高。
三维角色动画制作流程
三维角色动画制作流程第一步：策划和概念设计在制作三维角色动画之前，首先需要进行策划和概念设计。
这一步骤涉及到确定动画的主题、故事情节、角色设定、场景设计等。
策划过程中还要考虑动画的目标受众和预算。
第二步：角色建模在进行角色建模之前，需要根据概念设计进行角色草图的绘制。
角色建模是通过使用三维建模软件，将角色的外观、体型和各个细节表现出来。
在进行角色建模时，需要考虑角色的比例、动作需求，以及角色是否需要进行细致的皮肤和衣服的建模。
第三步：绑定和骨骼系统绑定是将角色的模型与骨骼系统进行连接的过程。
骨骼系统是为了使角色能够进行骨骼动画，并通过控制骨骼的运动来控制角色。
绑定过程中需要确定每个骨骼的位置、旋转和缩放。
同时还要在角色的模型上设置权重，来确定每个顶点受到骨骼影响的程度。
第四步：角色动画在角色动画过程中，需要根据剧本或剧情板，通过关键帧动画的方式为角色添加各种动作和表情。
动画师可以使用动画软件来创建角色的动画。
在绑定和骨骼系统完成后，动画师可以通过调整骨骼的运动和姿势来创建动画。
动画绘制的过程可通过逐帧或IK（Inverse Kinematics）控制完成。
第五步：灯光和材质在角色动画制作完成后，需要进行灯光和材质的制作。
灯光是为了增强场景的氛围和效果，通过合理的灯光设置可以使画面更加真实。
材质是为了赋予角色和场景真实感和质感，通过合理的材质设定可以使角色看起来更生动。
第六步：场景布置和渲染在完成角色的动画和灯光材质的设定后，需要对场景进行布置和渲染。
场景布置包括确定摄像机的位置和角度，以及摆放其他环境元素。
渲染过程中需要对场景进行光照计算和细节渲染，以获得最终的渲染图像。
第七步：后期制作和特效添加在角色动画制作的最后阶段，可以进行后期制作和特效的添加。
后期制作中可以进行颜色校正、特效处理和音效添加等。
特效添加可以增强动画的视觉效果，如火焰、爆炸、雨水等。
音效的添加可以增添动画的真实感和氛围。
最后，需要对制作的角色动画进行测试和评估，以确保角色动画达到预期的效果。
《三维动画设计(3DSMAX)》课程标准
《非线性编辑（AP&AE）》课程标准课程名称：非线性编辑（After effect）课程编号：课程类别：职业能力必修课适用专业：影视动画专业学时：90学分：5一、课程的性质该课程的是影视动画专业职业能力必修课程，影视后期非线性编辑能力是我院影视动画专业学生的职业能力。
学习该课程是对前期三维动画课程与DV影视制作课程的补充与完善，是学生完成影视作品创作的必备知识。
为学生今后的职业生涯提供了更多的选择。
学生通过本课程的学习学生将具备影视专题与广告后期制作，动画片剪辑与特效制作的能力，能直接胜任影视与动画行业的影视后期非线性剪辑与后期特效制作之职。
在影视动画专业课程体系中该课处于教学链条的末端，是影视作品完成的最后阶段，通过对前面各个模块的学习，学生把前面教学所做的作业素材进行串接、剪辑、特效处理最终完成个人作品。
二、设计思路课程设计思路：主要针对动画片编辑与后期特效制作以及影视专题与广告后期制作的企业职位需求而设计，首先让学生欣赏优秀影片片段，讲解后期制作的重要性，培养学生后期制作的兴趣，然后详细讲解制作软件的应用并在课堂中运用所学软件知识对影片进行编辑和制作一些电影中出现的特技效果。
课程设置的依据：影视动画专业的设置面向当今以及今后10年中国文化产业大发展的需要，动漫、游戏等创意产业是该产业发展的重中之重，而“三维动画设计（3DSMAX）”这门课是该产业中应用非常广泛的基础工具。
课程内容确定的依据：内容确定主要依据动画实践的总结。
我院动画专业发展经历了筹备、探索、启动等阶段，伴随着各个阶段的教学实践，教学内容从繁冗到精简、从面面俱到到择木建梁，走过了一条逐渐成熟之路。
课程内容编排的思路：本着理论以够用为度的准绳，本课程被设计成一门三维动画实战基础课程，所有教学内容的编排紧紧围绕其后的动画短片制作的中心任务，需要的讲，不需要的不讲，三维动画软件虽然功能强大命令众多，但实现唯一目的教学内容可以做到精简实用。
三维动画角色造型设计的要素
MING RI FENG SHANG44艺 术 设 计文|刘新洋三维动画角色造型设计的要素摘要：三维动画是通过应用计算机软件技术来实现模拟演练特殊动画影像，我国在这方面还欠缺完美的角色定义。
一般情况下，动画角色造型不只是简单的视频符号，它也可以表现出故事线索，从艺术角度或者商业价值角度，都有很大的信息量在里面。
随着动画产业空间的发展，定位主要角色，在设计标准上的要求相对较为严格，不断挖掘人文素材与提升美感，是当前三维动画角色造型设计的基本要求。
本篇论文先介绍三维动画角色造型设计的重要性，再进一步阐述三维动画角色造型设计的要素，提供一些参考内容。
关键词：三维动画；角色造型；造型设计；设计要素三维动画是一种新兴的事物，它是随着科技的发展而逐渐形成的产业，三维动画角色是现代动画中的核心部分，角色的特点与风格都呈现多样化，为动画增添了丰富的色彩，同时也是传播与表达精神情感的一种载体，动画角色造型设计的效果与动画的情感和形象有着密不可分的关系。
一、三维动画角色造型设计的重要性三维动画角色造型设计可以拉近与观众的距离。
在动画片的制作与发展过程中，会受到社会价值观念以及当前意识形态的影响，三维动画角色造型设计需要顺应时代潮流，满足受众群体的价值观与审美观，与受众群体产生互动与共鸣，拉近彼此的距离，增强亲和力。
在三维动画角色造型设计中选择的形式是多样化的，但要因地制宜，根据受众的品味来把握好角色造型设计。
三维动画角色造型设计可以表现出角色形象和性格。
制作三维动画不只是依靠先进的技术，还要突出动画角色的形象与性格方面的设计。
一部优秀的三维动画作品，要展现出角色的性格特征，与动画故事情节很好的相融合，这样才能增强三维动画作品的吸引力。
所以，在进行三维动画角色造型设计时，首先要明确角色造型的性格特征，然后才可以利用相关技术设计出富有特色的动画人物。
三维动画角色造型设计具有推动动画剧情发展的作用。
任何一部三维动画作品都需要一个情节紧凑、引人入胜的剧情，这样才能吸引更多观众的眼球，好的剧情是三维动画的重要元素，所以，在三维动画角色造型设计上结合剧情，利用动画角色的生动形象，在逐渐诠释角色的同时，不断推动剧情发展，在艺术上进行巧妙的搭配，形成色彩鲜明的形象，引起观众的兴趣，并且三维动画角色造型还映衬和铺垫了剧情的发展，将观众慢慢带入剧情之中[1]。
三维游戏设计中动画角色设计要素分析
三维游戏设计中动画角色设计要素分析在三维游戏设计中，动画角色设计是非常重要的一个环节，它决定了游戏的形象和玩家的体验。
下面将从外观设计、动作设计、特效设计和声音设计四个方面进行要素分析。
一、外观设计：1. 形象设定：角色设计的第一步是确定角色的形象设定，包括人物的性别、年龄、身高、体型等。
不同的形象设定会给玩家带来不同的感受和角色代入感。
2. 造型设计：角色的造型设计要根据角色的设定来进行，可以有不同的风格，如写实、卡通、奇幻等。
同时要考虑到游戏的背景和故事情节，保持与游戏整体风格的一致性。
3. 面部表情：面部表情能够让角色更加生动有趣，能够表达不同的情绪和心理状态。
要根据角色的性格和情节需要来设计面部表情，以增加角色的可爱度和亲和力。
二、动作设计：1. 基本动作：角色的基本动作是指行走、跑步、跳跃、攻击等常见的动作。
这些动作要求流畅自然，要符合人物形象的特点和角色设定。
2. 特殊动作：特殊动作是指一些特定的技能动作，如飞行、释放技能等。
这些动作要根据角色的设定和技能系统来设计，保证动作的炫酷效果和操作的顺畅度。
3. 跳跃物理：跳跃动作是三维游戏中常见的动作之一，要考虑物理模拟和真实感。
跳跃高度、速度和重力效果的设定都需要经过精心计算和调整，以达到游戏的平衡性和操作感。
三、特效设计：1. 技能特效：技能特效是指角色释放技能时产生的光影和粒子效果。
要考虑技能的类型和属性来设计相应的特效，以增加游戏的视觉冲击力和特色。
2. 受伤特效：角色受伤时产生的特效能够增强游戏的真实感和沉浸感。
要根据受伤的方式和程度来设计相应的特效，以凸显角色的脆弱性和战斗的紧张感。
3. 环境特效：环境特效是指游戏中的光影、天气和粒子等效果。
要根据游戏的场景和氛围来设计相应的特效，以增加游戏的画面效果和沉浸感。
四、声音设计：1. 角色音效：角色的音效能够增加角色的真实感和个性化。
要根据角色的设定和动作来设计相应的音效，如行走声、攻击声等。
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内容简介
本书贯穿了三维动画的角色的制作以及教学思想，讲述了CG艺术理论、造型概论、动画规律、造型设计、场景设计等基础知识，深入浅出地介绍了CG艺术的概况，然后讲解了Maya最基础的造型。
本书既有Maya的经验指导，也有教程实例，命令和实例相结合的方法是贯穿整本书的教学宗旨，命令能使初学者掌握命令的使用方法，实例则可以强化命令的掌握，还可以传达作者的经验，能使学习者更好地掌握和研究。
本书还结合运动规律，详细讲解了Maya的角色动画系统、骨骼、蒙皮等知识。
艺术规律和Maya命令学习相结合、科学的内容安排，为想更快地学习Maya的同学带来了极大的便利。
本书读者对象为动画、游戏设计等相关专业院校师生，动漫设计及制作人员，影视片头设计人员，以及Maya角色设计爱好者。