浅析韦伯音乐剧的艺术魅力

绪论音乐剧是一门综合的表演艺术，有着广阔、丰富的内涵和时尚多变的性格，是伴随着现代都市文化娱乐的需要而兴起的戏剧样式。

它重在流行与时尚的魅力，而根据剧情和舞台氛围的需要来确定适用的音乐和舞蹈成分，选择相宜的形式来创作。

音乐剧历经了百年历史的积淀与演化，现已成为集多元艺术为一身，极富时代感和娱乐性的国际化戏剧艺术。

音乐剧大师韦伯是音乐剧的集大成者，是一个富有挑战精神的艺术家，他总是在不断寻找新的艺术表现方式，他将流行音乐与古典音乐很好的结合在一起，融入许多音乐剧作品中，使音乐剧中的表现手法更为丰富。

韦伯出生在英国南肯星顿的一个音乐世家，致使他从小就领略到了舞台的艺术魅力，有着较好的音乐修养，对音乐有着其独特的见解和体会，他的每部音乐剧都流露着自己特有的个性魅力，而且大多作品都是很大众化的、通俗化的，但其中又穿插着流行与古典音乐，往往使许多观众都被这份独特的韵味所吸引，由此可见，韦伯音乐剧的艺术魅力是何其的巨大。

一、音乐剧的含义及特点（一）音乐剧是一门不断发展的综合艺术音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。

①它是在20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

经过百余年的积淀、演化，音乐剧现在已成为集多元艺术于一身、极富时代感和娱乐性的国际化戏剧艺术。

例如A.L韦伯的音乐剧《猫》，目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧，在剧中值得一看的不只是绚烂的灯光，还有华美的舞蹈，还有最能吸引观众的歌词。

《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲到日本等地，世界各地的观众都对其赞不绝口，并对剧中的音乐、舞蹈等都留下了深刻的印象，是名副其实的国际化戏剧艺术了。

音乐剧兴起于19世纪末的英国，是由西方的喜剧歌剧和轻歌剧（又称“小歌剧”）演变而成。

世界上最繁密的音乐剧演出集中在英国伦敦西区和美国纽约的百老汇。

20世纪30.、40年代，由于受到欧洲轻歌舞剧和爵士乐的影响，百老汇音乐剧融入了爵士乐等因素。

在1960年代，披头士和摇滚乐冲出英国走向世界，各国的音乐剧中都将摇滚乐和轻音乐融入其中，前卫剧场的观念渗入主流作品。

即到现在，音乐剧更是加入了电子音乐等流行因素，音乐剧的魅力更加多元化的表现出来。

（二）音乐剧的戏、乐、舞根据音乐剧的发展历史来看，最早的音乐喜剧都是戏剧、音乐与舞蹈这三者的结合。

虽然经历了上百年的发展，音乐剧的形式组合发生了许多的变化，产生了更加丰富的组合模式剧目，但是戏剧、音乐、舞蹈仍然是音乐剧的三个最基本的要素。

“音乐剧常以扣人心弦的情节为支撑”，剧本作为音乐剧的载体，诠释了整个音乐剧的故事情节以及表达思想。

剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务外，还可以起到强化戏剧冲突，加强巨作感染力的效果。

正是戏剧部分中那完美的框架和线索、完整的故事情节和激烈的戏剧冲突，才使音乐剧作品能够真正地走入大众的心里，从而留下深刻的印象。

音乐剧的剧本通常来源于三个方面：一，来源于现实生活写照。

二，来源入剧作家的灵光闪现。

三，来源于名篇名作的改变。

音乐剧中的音乐与歌剧中的音乐有很多相同的地方，如音乐剧中的音乐必须具有起码的戏剧性，它必须生成于情节发展当中，符合人物性格以及在特定的戏剧情境中特定的感情抒发需要。

音乐剧的音乐也多元化的去融入更多的潮流因素，即音乐剧中音乐的通俗化，上世纪30,40年代，由于美国黑人爵士乐的兴起与流行，许多音乐家将其融入到音乐剧中，爵士乐成为音乐剧的“音乐俗语”。

上世纪60,70年代，音乐家们将风靡当时的披头士，摇滚乐，轻音乐加入到音乐剧当中，更加符合了当时社会的发展与人们的喜好，亦诞生了更多经典的音乐剧曲目。

在音乐剧的整体结构当中，音乐的情感性使音乐剧产生了巨大的艺术魅力。

总体来说，音乐在音乐剧中处于灵魂的地位。

舞蹈是音乐剧的重要表现形式，相别于歌剧舞蹈的穿插性和色彩性。

音乐剧中的舞蹈有时或主导推动整个音乐剧的情节发展、展现戏剧冲突、塑造人物性格、揭示角色情感，或与对话，音乐共同完成上诉作用。

在众多的经典音乐剧中得到了很好的证实。

音乐剧中的舞蹈也紧随音乐剧发展的脚步，与时代与社会的发展共同进步，融合和吸收符合时代潮流的艺术舞蹈，风格在各个时期也各不相同。

如以娱乐欢快的爵士舞和踢腿舞风格为代表的二三十年代;以高贵典雅的芭蕾舞风格为代表的四十年代；以激情四射的民族舞蹈和爵士舞蹈风格的五六十年代。

由于这些风格不同的舞蹈形式的存在，音乐剧才呈现出更加丰富缤纷的舞台变现效果。

总的来说，音乐剧不会一成不变的使用某种舞蹈形式，编舞大师们往往可以巧妙地将多元化的舞蹈形式和剧情音乐自然流畅的融合在一起，烘托出音乐剧的感情色彩。

二、伟大的音乐剧大师—A.L.韦伯（一）韦伯简介A.L.伯出生在英国南肯星顿的音乐世家，它从小就领略了舞台的魅力。

韦伯是音乐剧创作的集大成者，他把流行音乐与古典音乐进行完美的结合，使古典音乐中传达着流行因素，而流行音乐中也采用古典音乐的表现手法及叙事原则。

韦伯有着极好的古典音乐修养，但他没有走艰难高深的路。

虽然熟悉现在作曲方法流派，但他选择的却是通俗的、大众的形式，因此，他的音乐剧作品深受广大观众的喜爱。

以《猫》和《歌剧魅影》为代表的现在派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，他在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行元素，并将欣赏性放在第一位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。

（二）韦伯音乐剧作品的表现手法极其风格特征音乐剧是一种集合了戏剧、音乐、舞蹈、美术效果等多方面元素的综合性艺术形式。

韦伯总是能够将诸多的音乐元素，舞蹈风格等进行吸收，并且巧妙的融合在一起，形成能够体现自己鲜明特色音乐剧风格，并给观众带来与众不同且为之经典的视听盛宴。

1、综合性以韦伯的经典音乐剧《猫》为例，在该音乐剧中，韦伯并不是简单的将各种音乐风格“大杂烩”式的揉捏在一起，而是经过韦伯的精心“调配”编制。

韦伯将动听悦耳的音乐旋律、激情洋溢的舞蹈、情节丝丝入扣的剧本情节、炫烂夺目的舞台灯光效果进行完美的结合，使之成为一个严谨的整体，使《猫》这部作品看似与传统的歌剧，话剧，舞剧有着千丝万缕的联系，却又有崭新的舞台表现形式。

2、现代性在《猫》这部作品中，人们很难发现以往的音乐剧中那些传统音乐剧中惯用的美声和声唱法、踢踏舞和芭蕾舞，取而代之的是当时所流行的通俗唱法、现代舞和爵士舞，这些改变使得《猫》这部作品更加轻易的走进观众的生活，引起观众的共鸣，使得观众们更加容易去接受这部音乐剧。

音乐和舞蹈仅仅是《猫》这部作品现代性的一个方面，在舞台效果以及灯光效果的应用上，韦伯也使用了大量的当时先进的技术水平，使得音乐剧的视觉冲击更加强烈，艺术表现效果更加华美炫目。

3、多元性韦伯的成功之处在于，一方面将摇滚、爵士等现代因素奇妙地融入古典歌剧当中，令阳春白雪别添生趣；另一方面亦保留了大量优美抒情的长调唱腔，而这正是歌剧古典美的感人魅力所在，从而使其作品能够超越美式音乐剧原有的那种轻快欢乐却嫌轻浮草率的风格，在百老汇的舞台上独树优雅而不失激情的曲风乐韵。

音乐剧《猫》摒弃了传统单一的艺术表现形式，将传统的古典唱法与现代的通俗唱法相糅合。

在音乐风格上也是独具一格，没有固定的模式进行约束。

在《猫》这部作品中，人们能发现爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、布鲁斯、灵魂乐、说唱乐等等，舞蹈方面也能够找到现代舞、爵士舞等。

所以说《猫》绝对是一部多元化的舞台艺术。

4、灵活性韦伯音乐剧的灵活性在韦伯的音乐剧作品中，会发现各种各样的音乐元素以及音乐风格，这些庞大的元素集合在一块，却不会让人觉得混沌和混乱。

韦伯灵活的将各个音乐元素自由的组合在一起，表现出更加强大的音乐魅力。

并且韦伯从不拘泥于世俗，思维大胆创新，在音乐的创作、乐器伴奏和语言的选择上，都能够得到很好的体现。

5、大众娱乐性音乐剧与传统的歌剧，舞剧不同，它是一种面向更加广大的群体的一种通俗化的艺术形式，音乐剧本身具有很大的娱乐性。

它将大众的欣赏趣味、欣赏要求放在第一位，力求给观众强烈的视听效果和全方位的审美享受，给人带来一种更大的娱乐快感。

因此，韦伯的音乐剧在艺术风格上，往往是轻松，诙谐，幽默的风格为主，使作品更加平易近人，能让观众们很容易的去接受它，在艺术语言上力求简明通畅。

6、商业操作性音乐剧是以面向更加广大的大众的一种娱乐形式，它发展到今天如此大的规模、都是以优秀的商业化操作来实现的。

音乐剧不会轻易的去出售舞台表演的音像录制品，只有当它演绎到一定的程度才会被搬上银幕，在版权方面的处理也是十分精细和商业化的，在制作过程和雇佣演员时都会把商业利益摆放在相当突出的位置。

在20世纪的世界乐坛中，在以先锋派为代表的高雅音乐和以商业音乐为代表的通俗音乐之间，形成了水火不相容的局面。

在这样的一种环境下，韦伯的音乐剧却成为了一种雅俗共赏的奇葩。

韦伯音乐剧既不像普通商业剧那样媚俗和浅薄，也不像先锋派音乐那样故弄玄虚、玩弄音响游戏。

韦伯所制作的音乐剧在商业领域所取得的票房成绩令人叹为观止，创作出了像《猫》、《歌剧魅影》等之类不论在票房成绩以及巡演时间上都经久不衰的经典传奇。

虽然韦伯在音乐剧的原创上略有欠缺，但仍然不可否认他开创了一个音乐剧的新时代。

作为20世纪最伟大的音乐家之一，韦伯带给了世人一个又一个的传世经典，谱写出一首又一首脍炙人口的经典曲目。

在这个快速淘汰的后资讯时代里，韦伯引领了风骚30余年，至今人们仍然传唱着“回忆”、“阿根廷，为我哭泣”等经典歌曲，韦伯作为音乐剧发展道路上出现的一个“奇才”、“怪才”、“鬼才”，作为音乐剧发展道路上闪现出的一朵奇葩，将音乐剧深入到人们的内心深处去。

使音乐剧游离于流行与古典之间，使音乐剧闪烁出更加炫目的光芒。

三、韦伯音乐剧的特点韦伯的音乐剧优美流畅，绝美动人，以历久弥新的旋律，引人动情的故事题材，声光完美的舞台效果以及千挑百选的演员阵容而取胜，因而被称为“旋律大师”。

从这些旋律优美，动人魂魄的音乐里，能感受到他在艺术上所倾注的全部激情。

即使是第一次欣赏韦伯的音乐剧，也能让所有观众感受到他音乐剧作品中三个鲜明的特点：（一）首先，是题材的开放性：传统的美国音乐剧以歌舞娱乐为主，剧中大多数都少不了轻歌曼舞，逗趣搞笑，以至插科打诨、打情骂俏的场面。

韦伯在音乐剧上引入了许多方面的题材。

除了爱情题材之外，还大胆创作了政治题材的《庇隆夫人》、童话题材的《猫》、惊险题材的《歌剧院的幽灵》等等。

面对于传统美国音乐剧的不同，不少人指出韦伯的作品“不像音乐剧”，但他却力排众议、坚持创作，并最后获得了成功。

由于韦伯创作的巨大影响，甚至从根本改变了欧美观众历来对音乐剧的传统观念。

人们不再把音乐剧看作是仅供消遣的轻松音乐形式，从某种程度上说，现在的音乐剧甚至可以包括原来传统的歌剧表现的所有内容，形式上更加灵活，从而成为表现内容更加宽泛的综合艺术形式。