西方美术鉴赏之梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝

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院系：公共管理学院
梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝
简介：梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小的国家的博物馆。

原是教皇宫廷。

其中有拉奥孔群像、阿波罗雕像、《创世纪》、《末日审判》、《雅典学院》等珍藏。

其收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。

总面积5.5万平方米。

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宫，现在是卢浮宫博物馆，拥有艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。

卢浮宫是世界参观人数最多的艺术博物馆。

《爱神维纳斯雕像》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“卢浮宫三宝”。

本文将介绍梵蒂冈博物馆和卢浮宫两大博物馆的基本情况及其代表性馆藏作品信息。

关键词：梵蒂冈博物馆，卢浮宫，蒙娜丽莎，拉奥孔雕像。

梵蒂冈博物馆是世界上最小的国家的博物馆同时也是世界上最早的博物馆之一，而卢浮宫是世界上四大博物馆之一。

两个博物馆各具特色，形成发展过程曲折，馆藏精美绝伦。

宗教圣地梵蒂冈拥有世界上最古老、规模最大的博物馆——宏伟的梵蒂冈博物馆。

博物馆原是教皇宫的一部分，藏有从远古到文艺复兴时期十万余件令人叹为观止的艺术珍品，价值连城无法估计。

和世界上其他大型博物馆不同的是梵蒂冈博物馆的展品密度极大，据说，在每件展品前逗留四秒钟，你得用十年时间才能看完一遍。

在梵蒂冈博物馆众多雕像藏品中，最著名的3大镇馆之宝是：《拉奥孔雕像》、《残躯雕像》、《阿波罗雕像》。

《拉奥孔与儿子们》，亦称为“拉奥孔群雕”，是一座著名的大理石雕像。

该雕像据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家创造的。

拉奥孔是特洛伊祭司，他看破了希腊人使用的“木马计”，雅典娜派来两条巨蟒，抢在拉奥孔警告特洛伊人之前，缠死拉奥孔和两个儿子，杀人灭口。

这尊雕塑刻画的是运动，痛苦，和恐惧，极端的情绪呼之欲出。

《望楼上的阿波罗》由于原作佚失，该作品系罗马时期大理石的摹制品，因在罗马一个望楼上被发现而得名。

阿波罗是希腊神话中的太阳神，为主神宙斯和女神勒托之子，与月神阿耳忒弥斯为孪生姐弟。

传说二人出生前，天后赫拉因嫉妒其母，母子备受其害。

阿波罗长大后，用箭把巨蟒射死，为母亲报了仇。

因此，阿波罗的英雄气概一直受到了人们的尊敬，传说中他也是希腊神话中最多才多艺的光明之神，也是相貌端庄英俊的英雄神祇。

阿波罗作为古希腊时期男性美的象征，是艺术家最热衷的创作题材之一。

《望楼上的阿波罗》就是其中著名的一件。

该作品以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。

雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质，被公认是人体美之典范，也是青年男子
的理想造型。

整件作品构图稳定、比例匀称，虽然双手和小臂已经毁坏，但并没有影响作品的整体和谐之美。

梵蒂冈博物馆之美，不仅在于它的收藏品。

其博物馆本身就是最美的建筑艺术。

拉斐尔的《雅典学院》是梵蒂冈博物馆馆内最杰出的壁画之一。

在这幅壁画中，拉斐尔将不同时期的人物集中于一个空间，把古希腊、古罗马以及意大利各个时期的50多位哲学家、科学家、艺术家等名流会聚一堂，在一个宽阔豪华的大厅里展开热烈的讨论。

拉斐尔在画中特别突出地表达了对希腊的崇拜，这也是对人类智慧的赞美、对西方文明史上“黄金时代”的美好回忆。

在《雅典学院》里，虽然人物众多，然而每个人物，无论是老人、中年或者青年人都表情生动、动作自然，且都看得出具备高度的文化素养，也就是说，他不但画出了外表，而且画出—厂内在神韵，这称得上是肖像画的最高境界了。

同样让人感叹的是这些众多的人物个个面貌不同，各具特色，而且其动作、神态与其身份都配合得十分和谐，称得上是天衣无缝。

卢浮宫是世界三大博物馆之一，该宫始建于1204年，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。

它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。

卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。

法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。

《爱神维纳斯雕像》、《胜利女神像》和《达芬奇的蒙娜丽莎画》是卢浮宫最负盛名的三件藏品，被称为“卢浮宫三宝”。

《爱神维纳斯雕像》是家喻户晓的青春美的大理石女神雕像。

其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。

为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。

法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂的维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。

是三宝之一。

《胜利女神》是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。

胜利女神是胜利的化身，她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。

她所到之处胜利也紧跟到来。

这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。

这座雕像的整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。

雕像屹立海边山崖之巅，迎着海风，那前倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的衣裙贴着身体，可隐见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感，
呈现出生命的飞跃。

希腊雕像充满着生命，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。

虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。

雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。

虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。

海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。

作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。

艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

《蒙娜丽莎》这幅油画又称为《乔空达夫人》，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。

她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。

特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

作为世界的文化遗产财富，梵蒂冈博物馆和卢浮宫是珍贵的宝藏。

人们不应止步于对其的赞叹和欣赏，更应该将这笔财富完整的传承下去。