花卉装饰艺术作业
多彩的民族传统纹样--扮靓生活的花卉纹样(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
多彩的民族传统纹样扮靓生活的花卉纹样（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够了解和识别不同民族传统花卉纹样的特点，掌握其设计原理和色彩搭配技巧。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对传统花卉纹样的审美能力和创造力。
3. 情感态度价值观：培养学生对民族传统文化的尊重和热爱，激发其传承和发扬优秀传统文化的意识。
教学内容民族传统花卉纹样的起源与发展：介绍花卉纹样在不同民族中的历史背景和文化意义。
花卉纹样的设计原理：探讨花卉纹样的构成要素，如线条、形状、色彩等。
花卉纹样的应用实例：展示花卉纹样在服饰、家居、艺术品等领域的应用。
教学重点与难点重点：花卉纹样的设计原理和色彩搭配技巧。
难点：如何将传统花卉纹样创新性地应用于现代设计。
教具与学具准备教具：多媒体设备、PPT、实物展示（如传统服饰、艺术品等）。
学具：绘画材料（如彩笔、水粉等）、剪刀、胶水、纸张。
教学过程1. 导入：通过展示传统花卉纹样的图片或实物，引发学生对本节课主题的兴趣。
2. 知识讲解：介绍民族传统花卉纹样的起源、发展及其设计原理。
3. 案例分析：分析花卉纹样在现代设计中的应用实例，引导学生思考如何创新。
4. 实践操作：学生分组，进行花卉纹样的设计实践。
5. 作品展示与评价：每组展示作品，进行自评、互评和教师评价。
板书设计多彩的民族传统纹样扮靓生活的花卉纹样核心内容：花卉纹样的设计原理、色彩搭配技巧、应用实例。
辅助图表：花卉纹样的演变历程图、设计要素图。
作业设计个人作业：设计一幅包含传统花卉纹样的画作。
小组作业：合作完成一个应用传统花卉纹样的创意项目，如家居装饰、服装设计等。
课后反思教学效果：评估学生对花卉纹样设计原理的掌握程度及其实践应用能力。
改进措施：根据学生的反馈和学习效果，调整教学方法，增加更多实践环节，以提高学生的实际操作能力。
此教学设计旨在通过理论与实践相结合的方式，让学生深入了解和体验民族传统花卉纹样的魅力，培养其审美能力和创造力，同时增强对传统文化的认识和尊重。
花卉装饰画(七年级下册)
提问：同学们，你们知道世界各 国的国花吗？现在我就带着大家 去世界各国了解一下国花吧！
装饰画的种类有哪些呢？
下边请同学 们欣赏一下的图片， 总结出问题的答案。
油画装饰画
国画装饰画
纸 艺 装 饰 画
线制装饰画
电脑制作装饰画
墙面装饰画
刺绣装饰画
壁 挂 装 饰 画
摄影装饰画
编织装饰画
花卉装饰画
第二课时
提问：同学们，你们知道世界各国花 卉的节日吗？现在我就带着大家去世 界各国看一下吧！！
保加利亚玫瑰节
保加利亚以“玫瑰之邦”闻名于世，保加利 亚人民把玫瑰敬为“国花”。每年6月的第一个星 期日是保加利亚的玫瑰节。庆祝活动的中心设在 盛产玫瑰的卡赞利克和卡文洛优山谷。节日这天， 人们盛装打扮云集于此，“玫瑰姑娘”们满怀喜 悦地采摘着鲜丽的玫瑰花，然后扎成花环献给来 宾，把花瓣扔向人群。玫瑰花农在乐曲的伴奏下 跳起欢乐的舞蹈，举行庆祝玫瑰丰收的仪式。
浮雕装饰画
图片欣赏完了，请同学们总结一下 装饰画的种类吧！
• （1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣、 壁挂、纸质品等，又称“工艺绘画”； • （2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、 油画、国画、广告等； • （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑 绘画”。
装饰画的特点
1、适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。 2、工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装 饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。
菲律宾的五月花节 茉莉被誉为爱情和友谊之花。菲律宾 语把茉莉称作“山吉巴达”，意思是“我 们发誓”，这是青年男女之间表达爱情的 话语。所以茉莉在菲律宾又叫“誓爱花”。 菲律宾的五月花节是这个国家最隆重、最 热闹的节日。因它在百花盛开的5月份举 行，所以叫五月花节，并选出花后。
七年级美术下册第三课花卉装饰画完整版
感受花的形状、色彩及韵律之美，并产生无限的遐想
昙花
油 画 装 饰 画
动感画
木制画
摄影画
丝绸画
编织画
烙画
提问：装饰画与一般绘画的区别是什么？
●它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特 殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。 ●它是一种受图案规律影响的独特绘画形式， 或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘 艺术。 ●它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力， 可以大大提高审美情趣。
漫画
生命的璀璨 极尽的绽放 、理性、规整之美
剪纸
白描
作业
• 选择一种方法，创作一幅花卉作品，尽 量表现出花的特征。
请同学们思考：
• 你最喜欢什么花？说说为什么呢？ • 花都可以做什么用呢？
装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环
境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
1、以制作方法进行划分 :
A.占主流的印刷品装饰画； B.实物装裱装饰画； C.手绘作品装饰画。
2、以材质进行划分:
1）油画装饰画 3）木制画 5）丝绸画 7）烙画 2）动感画 4）摄影画 6）编织画
丹粉秋意图国画阎钟灵清代取清雅之意去其甜美艰辛的绽放花静静地开放水彩漫画生命的璀璨极尽的绽放颇有些忧伤取缤纷奔放之意图案
花卉装饰画
教学目标：
• 1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道 花卉装饰画的一些基本手法 。 • 2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装 饰画，美化生活空间。 • 3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发 自己的思想和情感。
装饰画的特点：
装饰画的特点装饰画的特点是单纯化、
平面化、秩序化，它追求的是形式美、单
平面构成花卉作业
平面构成花卉作业1.引言1.1 概述在撰写这篇长文之前，我们先来了解一下平面构成花卉作业。
平面构成花卉作业是一种以花卉为材料进行的创作活动，旨在通过运用不同的视觉元素和设计原则，创作出美观、协调和富有艺术感的平面构图作品。
平面构成花卉作业通常由设计师、艺术爱好者或者花艺师完成，他们通过选取不同种类的花卉和绿植，将其巧妙地组合在一起，形成有层次感和丰富多样的画面效果。
这种创作方式是将花卉作为一种特殊的艺术媒介，通过它们的形状、颜色、纹理和空间感来表达创作者的艺术想法。
在平面构成花卉作业中，设计原则起着至关重要的作用。
平面构图要注意对称、平衡、比例、重复和对比等原则的运用，通过合理地安排花卉的位置、数量和形状来营造出一种美感和和谐感。
此外，色彩搭配也是平面构成花卉作业中不可忽视的因素，在选择花卉的颜色时，需要考虑其色彩搭配是否和谐、符合整体风格和表达的主题。
平面构成花卉作业的重要性不容忽视。
它不仅可以为我们带来美的享受，还能够改善室内环境的氛围，并给人带来舒适和喜悦的心情。
同时，平面构成花卉作业也是一种艺术的表达方式，能够展示创作者的个性和审美观念，传递出独特的情感和思想。
对于平面构成花卉作业的应用前景，可以说是非常广阔的。
无论是在室内设计、展示陈列、庆典布置还是婚礼策划等方面，都可以看到花卉的身影。
平面构成花卉作业能够将花卉的美景呈现给观众，将生活中的美好融入到艺术创作中，为人们带来无限的想象空间和艺术享受。
总而言之，平面构成花卉作业作为一种独特的创作形式，不仅注重于花卉的选择和搭配，更重要的是通过设计原则和视觉元素的运用，创作出富有艺术感和美感的平面构图作品。
它的重要性和应用前景让人们对其产生了极大的兴趣和追求。
在接下来的章节中，我们将更加深入地研究平面构成花卉作业的定义和设计原则，以期能够对这个领域有更全面的了解。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：文章结构部分的目的是为读者提供对整篇文章的整体框架和组织结构的了解。
用花卉美化生活作业设计案例
用花卉美化生活作业设计案例【用花卉美化生活作业设计案例】引言：在现代社会中，人们越来越注重生活品质和美感。
花卉作为一种自然的装饰元素，带给人们丰富多彩、愉悦宜人的感受。
本文将通过一些案例来探讨如何使用花卉美化生活，让我们一起来看看吧！一、在家中打造花园的美妙1.选择合适的花卉品种：在家中打造一个小型花园是一种美妙的方式，可以增加生活的情趣和乐趣。
在选择花卉品种时，可以考虑植物的大小、颜色和花期等。
选择一些高大的观叶植物，如三角梅和大叶芦荟，可以增加房间的绿色感；而选择一些花期长且颜色鲜艳的花卉，如玫瑰和郁金香，可以增加房间的色彩，使其更加生动有趣。
2.合理布置花园空间：在布置花园时，需要考虑花卉的大小、形状和高度，从而合理安排花卉的位置。
比如可以将高大的花卉放在靠近窗边的位置，以充分利用光线；而矮小的花卉可以放在桌子或地面上，增加房间的层次感。
可以选择一些有特色的花盆或花架，增加花园的美观度。
3.科学管理花卉：在打造花园的过程中，还需要科学管理花卉，包括给花卉浇水、施肥和修剪等。
合理的浇水和施肥，可以使花卉保持良好的生长状态；而适时修剪花卉可以让它们保持美观和健康。
二、用花卉点缀室内空间1.选择适合的花卉摆放位置：在室内空间中，可以选择一些适合摆放花卉的位置，如窗台、书桌、餐桌等。
通过将花卉置于不同的位置，可以起到点缀室内空间的作用，增加房间的生气和活力。
2.搭配花卉与室内装饰：在摆放花卉时，可以考虑将其与室内装饰相搭配，形成一种统一的风格和主题。
选择一些花朵颜色与室内家具相呼应的花卉，可以使整个空间更加和谐；而选择一些造型独特的花卉，则可以为室内空间增添一份艺术气息。
3.定期更换花卉：为了使室内空间始终保持新鲜感和变化性，可以每隔一段时间更换花卉。
这样不仅可以让人们对室内环境有新鲜感，也有利于花卉的生长和健康。
三、花卉与心灵的交融1.观赏花卉的艺术性：花卉不仅仅是一种装饰，更是一种艺术。
通过欣赏花卉的美丽色彩和绚丽花形，可以给人带来视觉上的享受和心灵的满足。
纸艺花卉制作方法
纸艺花卉制作方法纸艺花卉制作是一种非常有趣的手工艺，它可以让我们在家中创造出美丽的花卉装饰品，而且制作过程也非常简单。
下面我将介绍一些纸艺花卉制作的方法，希望能够帮助大家更好地掌握这项手工艺。
1. 纸花制作纸花制作是纸艺花卉制作中最基本的一种方法，它可以用来制作各种不同的花卉，如玫瑰花、康乃馨、郁金香等。
制作纸花的材料包括彩色纸张、剪刀、胶水和一些装饰品，如珠子、丝带等。
制作过程包括剪纸、卷纸、粘贴等步骤，需要耐心和细心。
2. 纸盆栽制作纸盆栽制作是一种非常有趣的纸艺花卉制作方法，它可以让我们在家中创造出美丽的盆栽装饰品。
制作纸盆栽的材料包括彩色纸张、剪刀、胶水、泡沫板、花盆等。
制作过程包括剪纸、粘贴、装饰等步骤，需要一定的手工技巧和创意。
3. 纸花环制作纸花环制作是一种非常适合女孩子的纸艺花卉制作方法，它可以用来制作各种不同的花环，如玫瑰花环、夏威夷花环等。
制作纸花环的材料包括彩色纸张、剪刀、胶水、丝带等。
制作过程包括剪纸、卷纸、粘贴、装饰等步骤，需要一定的手工技巧和创意。
4. 纸花束制作纸花束制作是一种非常适合送礼的纸艺花卉制作方法，它可以用来制作各种不同的花束，如玫瑰花束、康乃馨花束等。
制作纸花束的材料包括彩色纸张、剪刀、胶水、花瓶等。
制作过程包括剪纸、卷纸、粘贴、装饰等步骤，需要一定的手工技巧和创意。
总之，纸艺花卉制作是一项非常有趣的手工艺，它可以让我们在家中创造出美丽的花卉装饰品，同时也可以锻炼我们的手工技巧和创意。
希望大家能够尝试一下这项手工艺，制作出属于自己的美丽花卉装饰品。
七下劳动实践用花卉美化生活作业
《用花卉美化生活》一、引言在我们的日常生活中，花卉以它们的多彩和生机为我们的生活增添了许多色彩和活力。
而在《七年级下册劳动实践》的课程中，我们有幸学到了如何运用花卉来美化我们的生活空间。
在这篇文章中，我将共享我对于花卉美化生活的理解，以及我的个人观点和体会。
二、花卉美化生活的意义1. 生活空间的美化花卉具有美化生活空间的功能，通过其多样的颜色和形状，可以为生活空间增添层次和温馨感。
在城市化的现代社会中，人们往往生活在相对封闭的空间里，花卉的美化作用可以为这些空间增添亲近自然的感觉。
2. 增加生活情趣在繁忙的生活中，人们常常忽视了对于美的追求。
通过花卉的装饰，我们可以为生活注入更多的情趣和乐趣，让生活更加多彩并且有趣味。
3. 增进人们的情感交流花卉作为一种美化生活的符号，可以增进人们的情感交流。
当我们将一盆盆鲜花摆放在居室角落或者办公桌上时，会让人们更愿意与他人共享自己的喜悦和快乐，也带来一些温暖和舒心的情感，因而也可以颇受人们喜爱。
三、花卉美化生活的具体做法1. 了解花卉的特性在尝试用花卉来美化生活之前，我们需要了解不同花卉的特性。
一些植物可能对光照、温度和湿度有着较高的要求，而另一些则相对容易栽培和养护，因此需要根据实际情况来选择合适的花卉。
2. 植物摆放在家居空间中，花卉应当摆放在阳光充足的地方，以保证它们的正常生长和开花。
还可以根据不同花卉的特性和需求来选择适当的盆土，以及进行适当的修剪和护理。
3. 花卉的搭配在美化生活空间的过程中，我们还可以尝试不同花卉的搭配，这样可以使整个空间更加多彩、丰富和有层次感。
尤其是在一些特殊的节日或者活动中，适当的花卉搭配能够更好地传递出特定的情感和氛围。
四、花卉美化生活的个人体会在学习过程中，我发现花卉美化生活并不仅仅是一个简单的生活技能，它更是一门需要细心和耐心的艺术。
通过自己的亲身实践，我也学会了用心去观察不同花卉的成长过程以及对环境的反应，从而更好地了解它们的特性和需求。
茂密的花二年级美术作业
茂密的花二年级美术作业
根据你的要求，我给你提供一个茂密的花的二年级美术作业。
作业要求：
1. 用彩色纸或调色纸制作一朵茂密的花。
2. 花的颜色、形状和大小可以自由发挥。
3. 需要使用剪刀、胶水和颜料等工具材料。
制作步骤：
1. 准备彩色纸或调色纸，选择你喜欢的颜色。
2. 用剪刀剪出花朵的形状，在纸上画出四个或更多的花瓣。
3. 再剪出绿色的长条形作为花的茎。
4. 使用剪刀将花瓣剪成波浪状，使花看起来更茂密。
5. 将花瓣用胶水依次粘在茎上。
6. 可以使用颜料或彩色铅笔给花瓣上色，让花看起来更美丽。
这是一个简单而有趣的二年级美术作业，希望你能喜欢并成功完成！。
第4课工笔花卉单元作业设计人美版初中美术九年级上册
《工笔花卉》单元作业设计（一）课标要求本单元在《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》中属于“造型•表现”学习领域的内容，该领域要求学生掌握美术知识、技能和思维方式，围绕题材，提炼主题，采用多种形式表达思想和情感。
在第四学段（89 年级）“学习任务 2: 表现无限创意”中明确要求学生学习中国画的工笔技法创作花鸟画作品，理解中国传统绘画在世界美术中自成体系、独树一帜的创作观念和方式。
通过对中国花鸟画的学习和认知，可以提高学生对民族传统美术的认知，理解“中国美术源远流长的历史和艺术成就”，激发学生对自然和生活的热爱，增强继承传统文化的使命感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，精神内涵上崇尚意境和情趣，讲究用笔用墨，笔墨是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，通过古今花鸟作品的展示，给教师提供了很好的教学视角。
本课作业利用工笔技法描绘花卉，引导学生感受工笔花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
（★以上关于课标要求的描述参考《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》相关内容）（1）作业设计基本理念：关注文化与生活，在广泛的文化情境中认识美术的特征、中国传统工笔花鸟画表现的多样性以及其对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（2）作业设计思路：通过对比瓣、朵、枝、株、丛等工笔花卉作品与摄影花卉作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与不同花卉的特质，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表现诗意的画面。
（3）作业设计目标：了解工笔花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
初步掌握白描、渲染的一般技法，体验工笔花鸟画的画法步骤，感受工笔花鸟画中蕴含的人文气息。
感受工笔花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。
体会花卉艺术再现的创作过程，感悟中华传统文化之美。
（4）通过赏析、理解，观察宋人工笔花卉作品在造型、敷色、布局等方面体现的意趣，选用不同的材料，熟宣、绢等，有意识的运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素及形式原理，选择传统媒介，运用中国画的基本笔法，用写实的方式尝试临摹或创作工笔花卉。
创意手工插花教程
创意手工插花教程创意手工插花教程插花在我国有非常久远的历史文化，现已经成了日常的一部分，大多数人闲暇之时就喜欢插插花！下面店铺给大分享插花艺术教程大全，介绍几个非常漂亮的创意手工插花教程，喜欢的朋友赶紧收藏起来吧！top1:纸艺花篮大变身美丽的蕾丝纸张会让你的手艺纸艺小篮子美丽不少，所以如今手边没有适宜的资料的话，彻底可以将这个手艺制造的教程保留起来，然后赞赞需求使用到的资料，在最终的装修方面，彻底可以在篮子的柄上添加一些比如折纸玫瑰之类的装修物，让你的手艺纸艺篮子愈加的美丽。
以下是简略的教程过程：1.首要需求预备4个长为21厘米，宽为3厘米的纸条，一起再预备一个长为27厘米，宽为3厘米的纸条，假如没有适宜长度的纸条，可以用续接的方式来完成。
2.将27厘米长的纸条翻转过来，并且用别的的4个纸条依此向上进行张贴。
3将模型最左面的纸条张贴到最右边纸条的右侧。
4.然后再将前一步操作纸条右侧的纸条持续向右边依次进行张贴。
5.剩余的两个纸条也依次向右边不断的'张贴。
6.最终张贴上一个手柄就可以啦。
这样的一个花篮就算是空空的摆放在客厅也是适当好看的，假如要是再将咱们喜欢的花朵插进花篮里，在摆放客厅，作用是不是就愈加好了呢?top2:保鲜膜圆筒的完美转身平时的生活中，咱们离不开的好帮手保鲜膜它价廉、便利、清洗、经用。
家里的保鲜膜用完了，家里的保鲜膜用完了，可是它的心里圆筒咱们能够把它留下来，留它做呢?今日就教咱们使用不需要的保鲜膜心里圆筒作为插花的花器，咱们要学会废物使用哦，构思来源于生活，一定要记住这句话!首先将一根长长的保鲜膜纸筒平均截成三份，然后用铁丝将其一个一个穿透，衔接在一起。
最终会出现一个长方形的如下图形状，接着将绿色纸剪成装修小草，在花器基地放白色泡沫，相同对照下图哦。
最终咱们能够把各种自己喜的花朵插进去啦!top3:居家玻璃瓶插花花材：黄玫瑰、苍兰(香雪兰)、一枝黄花(黄莺)、多头康乃馨、马蹄莲、深红色小菊(黄色的花为主，用深红色的小菊加大颜色层次，再用少量白色的康乃馨和马蹄莲装点。
《1 班级花艺手工坊》作业设计方案-小学劳动技术人民版二年级上册
《班级花艺手工坊》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 让学生掌握基本的花艺手工制作技巧；2. 培养学生动手实践能力，提高审美能力；3. 增进学生对花卉的认知，增强环保意识。
二、作业内容1. 任务一：认识花卉学生需在课前准备一本花卉图鉴，观察并记录各种花卉的形态、颜色、气味等特点。
课堂上，老师将带领学生共同认识常见的花卉种类。
2. 任务二：花束制作学生需准备以下材料：鲜花、包装纸、丝带等。
课堂上，老师将演示花束的制作过程，包括选花、剪枝、搭配花型、捆扎、包装等步骤。
学生需在课后完成一个简单花束的制作。
3. 任务三：环保小提示学生结合所学花艺知识，提出一项环保小建议，比如办公室、家中如何合理利用花卉进行绿化等。
字数不少于500字。
三、作业要求1. 任务一和任务二为选择性作业，学生可根据自己的兴趣选择完成其中之一或全部。
2. 作业需按时提交，字数及材料质量需达到要求。
3. 结合所学知识，分析当前环境问题，提出自己的解决方案，字数不少于500字。
四、作业评价1. 老师将根据提交的作业质量进行评分，优秀作业将在课堂上展示并给予表扬。
2. 学生可多次修改完善自己的作业，直至达到满意效果。
3. 评价标准包括：花艺制作技巧、环保建议的合理性、字数及材料质量等。
五、作业反馈1. 学生需认真听取老师和其他同学的建议，不断改进自己的作业。
2. 对于有困难或疑问的地方，学生应及时向老师或同学请教，共同进步。
3. 老师将根据学生反馈情况，对作业设计方案进行调整和优化，以满足学生的学习需求。
通过本次作业，学生将进一步了解花卉知识，掌握花艺手工制作技巧，增强环保意识，同时也能锻炼学生的实践能力和审美能力。
希望同学们能够积极完成作业，相互学习，共同进步。
最后，老师祝愿大家在花艺手工坊中取得优异成绩！作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 巩固和深化学生对花艺基本知识和技能的理解和掌握；2. 提高学生们的动手能力和团队协作能力；3. 培养学生的审美能力和创新思维。
插花艺术课程作业
插花艺术黎玉晴30122082512012、12、24插花艺术，广义地说就是将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，体现自然美和生活美的花卉艺术品，具有装饰性效果和观赏性；狭义地说就是仅使用器皿插作为切花花材的摆设花。
它与花艺设计的区别是花艺设计主要以理性投入为主，将作品设计成产品进行出售。
而“花道”是日本人对插花独有的称呼，它追求“净、雅、美、真、和”体现儒家“天，地，人”的思想，强调了线条，颜色，形态和质感的和谐统一。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
学习插花艺术的意义：一、美化环境，二、陶冶情操，三、增进友谊，传递信息;四、促进生产,增加消费。
当前插花艺术的发展趋势是相融性，民族性(世界性)，应用性，前卫性，环保意识。
学习插花艺术基础知识，先要知道凡插花所用的植物材料。
花材的分类有好几种，一、根据形态特征可分为线性，团块型，异形和点形等。
二、根据构图作用可以分为骨架花，主体花，焦点花和填充花，三、根据花材性质可分为鲜花，干花和人造花，而根据花材供应季节又分为春，夏，秋，冬和四季五种。
选择合适的花材，既能节省成本，又能搭配出美丽的花型。
同时，不同的花型，颜色又代表了不同的含义，如红玫瑰代表美丽，爱慕，爱的心声：而粉玫瑰代表和平或道歉，有时分离或离别，根据情景的不同而有所差异。
世界上的四大切花是月季，香石竹（康乃馨），唐菖蒲（剑兰），百合。
花材的剪取时间一般为早晚，取半开着为佳，折枝不能太弱，细软的花草可以连土带根采收，并且需要使用锋利刀剪，以免破坏输导组织。
花材选购的时候要注意花的鲜度，花朵以半开花蕾时为佳，花托要有弹性；叶片正常新鲜有光泽，不能泡在水里，花茎要挺拔有力，泡久后颜色有一定变化。
对于花材的包扎，要及时清理修剪，剪去与插花造型无关的枝叶和枯花，减少花枝负担，降低能耗，最好用报纸或其它有色纸把花朵部分包好，切勿直接曝晒在阳光下或受风吹袭。
花卉装饰画的绘画技巧和作画步骤
花卉装饰画的绘画技巧和作画步骤
花卉装饰画是一种高档的艺术装饰品，通常是以花卉为主题，采用国画技法绘制而成。
下面是一些常见的绘画技巧和作画步骤:
1. 准备工作：准备好绘画工具，包括勾线笔、兼毫笔、小狼毫笔、尺子、墨汁、调色盘、熟宣等。
2. 勾勒轮廓：用勾线笔淡墨勾勒花卉的轮廓，例如合欢花的轮廓，注意线条的粗细、浓淡变化。
3. 填充颜色：在的轮廓线上用淡墨填充颜色，例如合欢花的花丝和大红色花瓣，注意颜色的层次感和浓淡变化。
4. 渲染气氛：在花卉周围添加一些背景，例如瓶子和桌面，增加画面的气氛。
5. 细节处理：在绘制花卉的时候，需要注意细节的处理，例如花瓣的纹理、花蕊的形状等，需要耐心细致地描绘。
6. 染色：用国画颜料染色，例如花青、藤黄、大红等颜色，根据需要进行染色，可以增加画面的层次感和色彩感。
7. 题款盖印：在画面的结尾处进行题款和盖印，增加画面的艺术价值。
以上是花卉装饰画的一般作画步骤，需要耐心细致地进行操作，初学者需要多加练习，才能掌握技巧。
花艺装饰实验报告(3篇)
第1篇一、实验目的本次实验旨在通过实践操作，了解和掌握花艺装饰的基本技巧和方法，提高对花卉美学和色彩搭配的认识，培养创新思维和审美能力。
通过实验，使学生能够将花卉与装饰艺术相结合，创作出具有独特风格和审美价值的花艺作品。
二、实验时间与地点实验时间：2023年X月X日实验地点：XX学院花艺实验室三、实验材料与工具1. 花卉材料：- 鲜花：玫瑰、百合、康乃馨、满天星等- 绿植：发财树、绿萝、吊兰等- 花器：玻璃花瓶、陶瓷花盆等2. 工具：- 花剪- 花泥- 纱布- 花艺丝带- 切割工具- 固定工具四、实验过程1. 实验准备（1）了解花卉的种类、特点及用途；（2）熟悉花艺装饰的基本技巧和色彩搭配原则；（3）准备实验所需的材料与工具。
2. 实验步骤（1）选择花器：根据设计风格和摆放环境选择合适的花器；（2）修剪花卉：将鲜花和绿植的枝叶修剪整齐，去除枯萎、病虫害的部分；（3）固定花泥：将花泥放入花器中，用细线固定在花器底部；（4）摆放花卉：按照设计要求，将修剪好的花卉插入花泥中，注意花朵的朝向和层次；（5）装饰点缀：用花艺丝带、绿植等进行点缀，使作品更具立体感和层次感；（6）调整作品：观察整体效果，对作品进行调整，确保作品的美观和稳定性。
3. 作品展示与评价（1）展示作品：将完成的花艺作品放置在展示区，供同学和老师欣赏；（2）评价作品：根据作品的美观度、创意度、实用性等方面进行评价。
五、实验结果与分析1. 作品美观度：本次实验作品整体美观度较高，色彩搭配合理，层次分明，具有较好的视觉效果。
2. 创意度：部分作品在传统花艺的基础上，融入了创新元素，如利用绿植作为背景，增加作品的立体感。
3. 实用性：作品在满足美观的同时，还具有实用性，可应用于家居、商场、酒店等场所的装饰。
六、实验结论通过本次花艺装饰实验，我们掌握了花艺装饰的基本技巧和方法，提高了对花卉美学和色彩搭配的认识，培养了创新思维和审美能力。
在今后的学习和生活中，我们将继续探索花艺装饰的奥秘，创作出更多具有独特风格和审美价值的作品。
七下劳动实践用花卉美化生活作业
七下劳动实践用花卉美化生活作业七下劳动实践用花卉美化生活一、引言在人类的日常生活中，花卉扮演着重要的角色。
它们不仅能为我们的生活环境增添一份色彩，更可以为我们带来愉悦和美好的心情。
通过劳动实践，我们有机会亲自体验到用花卉美化生活的乐趣和意义。
本文将探讨在七下劳动实践中用花卉美化生活的作业，带领读者领略花卉的魅力，以及通过实践来对生活进行美化和改善的意义。
二、花卉的概念和作用1.花卉的定义花卉是指盆栽、切花和插花植物的总称。
它们以其花朵美丽，植株姿态优美，叶片整洁为特征。
花卉丰富多彩，包括了各种类型的花朵和植物，如月季、牡丹、玫瑰、郁金香等。
2.花卉的作用花卉在生活中有着不可替代的作用。
它们可以美化我们的居住环境，为简单的空间增添生机和活力。
花卉能够净化空气，吸收有害气体，改善室内空气质量，有利于我们的健康。
花卉还能调节心情，激发情感，给人带来快乐和放松。
在劳动实践中，运用花卉去美化生活是一项独具意义的任务。
三、从简到繁，由浅入深的实践过程1.认识花卉在劳动实践开始前，我们首先需要对花卉进行认识。
通过老师的讲解和观察，我们能够了解花卉的种类、特点、生长条件等基本知识。
这为我们后续的实践工作打下了基础。
2.选购花卉在确认好要种植的花卉种类后，我们需要前往花卉市场或者花店进行选购。
在选购过程中，我们要注意选择健康的植株，并了解怎样才能给予它们最好的生长环境。
这个阶段不仅是对理论知识的实践，更是培养我们细心、观察力和选择能力的过程。
3.种植和养护将买回来的花卉进行种植和养护是劳动实践中的重要环节。
我们需要选择适合的土壤、盆栽和施肥方式，为花卉提供良好的生长环境。
这个过程需要我们细心耐心地对待每一盆花卉，使它们能够在我们的悉心呵护下茁壮成长。
4.布置生活空间当花卉长大后，我们需要将它们布置在我们的生活空间中。
通过调整花盆的位置和搭配，我们可以让花卉更好地融入我们的生活，为我们的家居增添一份别样的艺术美感。
七年级美术下册《花卉装饰画》教案、教学设计
5.多元评价，激励进步：采用自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面评估学生的绘画水平、创意表现和审美能力，激发学生的进步动力。
实施方法：制定评价标准，组织学生进行评价，关注评价过程中的反馈，鼓励学生不断进步。
2.小组成员相互交流、借鉴，分享各自的创意和想法，共同制定创作方案。
3.各小组在讨论过程中，关注团队成员的个体差异，充分发挥每位成员的优势，确保合作顺利进行。
（四）课堂练习
在课堂练习环节，我将布置以下任务：
1.学生根据小组讨论的结果，独立完成一幅花卉装饰画作品。
2.在练习过程中，鼓励学生运用所学技巧，发挥自己的创意，形成独特的艺术风格。
实施方法：设置基础、提高、拓展三个层次的任务，让学生自主选择适合自己水平的练习。
3.示范引导，实践操作：通过教师示范和讲解，让学生掌握花卉装饰画的基本技巧，然后进行实践操作，巩固所学知识。
实施方法：教师现场示范，并指导学生进行练习，及时纠正错误，提高学生的绘画技能。
4.小组合作，互帮互助：组织学生进行小组合作，共同完成花卉装饰画的创作任务，培养学生的合作意识和团队精神。
3.引导学生观察生活中的花卉，学会提炼和概括花卉的形态特征，运用创意和想象力进行花卉装饰画的创作。
4.培养学生运用不同材料、工具进行花卉装饰画的实践能力，提高他们的动手操作能力和创新意识。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师应采用以下方法，以实现教学目标：
1.通过图片展示、实物观察、故事讲解等多种方式，引导学生了解花卉装饰画的历史、风格和特点，提高他们的审美鉴赏能力。
4.鼓励学生相互学习、交流，共同提高美术素养。
插花作业
东方传统插花艺术的风格特点：㈠、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。
讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“ 袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙㈡、人文之“善”受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。
㈢、艺术之“美” 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美素材美：善用木本花材，突出线条造型。
布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。
色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度追求整体艺术美四、“圣”洁之尊东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感。
讲求“心正花正”，进而“花正心正”。
以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。
1.东方插花的艺术特点(1).重视已经和思想内涵的表达,体现东方汇花"意在笔先,画尽意在"的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到"形神兼备"的艺术境界. (2)以线条造型为主,追求线条美.充分利用植物材料的自然姿态,吟采取时,抒发情感,表达意境. (3)在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互. (4)注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素. (5)色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写. (6)表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等.2.西方插花艺术的特点(1)插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分的讲究思想内涵. (2)讲究几何图案造型,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处. (3)构图上多采用均衡,对称的手法,表达稳定,规整,体现认为力量的美,使花材表现强烈的装饰效果. 4)追求丰富,艳丽色彩,着意渲染浓郁的气氛. (5)表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调.常使用多种花材进行色块的组合.中国插画：特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
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浅析艺术造型原理在插花中的应用摘要：插花艺术属于造型艺术的范畴，在插花造型设计过程中，必须遵循一定的艺术原理和规则，才可以创造出完美的艺术作品。
本文将从插花艺术造型原理及其相应应用两方面进行阐述，以期为插花实践提供理论基础。
关键词：插花艺术，造型原理Application of artistic design principle in the flower arrangementAbstract：Floral art belongs to the plastic arts category, in floral design process, must follow the certain artistic principles and rules, we can create the perfect work of art. This paper will expound from two aspects and the correspondingapplication of the art of flower arranging modeling principle, in order to provide a theoretical basis for the flower arrangement practice.Key words:the art of flower arrangement, modeling principle1 引言中国是世界文明发达的国家之一，具有光辉灿烂的悠久历史和文化传统，也是世界上著名的花卉宝库。
中国的花卉资源丰富，在世界上已有的27万种花卉植物，中国就有2.5万种。
插花艺术作为一门有别于其他门类的艺术，揽群芳缤纷，万千变化，自成一体，卓尔不凡。
让人们在郁郁馨香的氛围中去观赏、遐想，去感受人世的美好，因此，插花艺术是最能体现人与自然交流的一门艺术（史娜等，2010）。
2 插花及艺术造型概念插花是一门方兴未艾的艺术。
所谓插花是指将可供欣赏的植物的枝、叶、花、果的一部或全部甚至干花或其他无生命的素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型等)的加工插入容器，组成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。
它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，它要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体。
作为造型艺术，怎样把“型”造好，除了心灵手巧外，还必须掌握一定的基本理论知识和构图原理（余翔，2001）。
3 插花艺术造型基本原理插花艺术美综合了自然美、生活美、绘画美和文学美，但要想得到一件具有艺术美的插花作品，都必须遵循一定的艺术创作原则，灵活运用各种艺术表现手法，才能形成一个完美的艺术整体（罗宁，1991）。
3.1 插花艺术的多样与统一原则即指插花作品的各个组成部分，如花材之间、花材与花器之间，在它们的形体、色彩，形式上要有一定的相似性或一致性，给人以整齐统一的感觉；有时为了避免过分一致而产生呆板、单调的气氛，又要求有一定的差异和变化，显示多样（李林等，2009；孙亚娟）。
因此插花作品只有在变化中求得统一，才可避免松散和杂乱；在统一中求变化，才可避免单调和刻板。
这样既统一又变化才能获得源于自然而又高于自然的艺术效果。
传统的西式插花常依据这一规律，将不同种类、数量、色彩的花朵十分得体而又协调地排列成一定的几何图形，从而形成美感强烈的艺术插花作品，这里花材的种类和数量，则具有多样性的变化，十分得体而又协调的组合排列，则是具统一性的表现，这体现了在变化中求统一，在统一中求变化的原则，所以产生了良好的艺术效果。
3.2 插花艺术的对比与调和原则对比指有效的运用花材形态，色彩材质等方面的差异，强调这种差异中的变化，突出花材的特征，提高造型的情趣活力，对比过强时，就会失去调和，构图就会失去美感，同样，过于调和又会使作品显得呆板没有生气，对比的运用使插花的整个构图更为丰富和有层次感。
3.3 插花艺术的均衡与稳定原则每一插花作品都是由一定体量的不同植物材料构成的实体，因而常常表现出不同的重量感。
凡具有稳定感的作品，花材的安排和配置是合理的，在重量感和稳定感上是恰当得体的，能获得美感（刘飞鸣）。
相反不具稳定感的作品，必然布局和配置必定不合理，在重量感和稳定感上也是不恰当的，会产生不均衡感，从而失去美感。
因此探讨稳定与均衡的原则是为了获得插花艺术作品的完整性和稳定感。
这里所说的稳定是指插花作品中的前后左右的轻重关系。
其中包括两点：1．对称均衡：是最简单的，最具稳定感的均衡，在西式插花中是常用的一种手法，其有明显的轴线和几何重心，容易产生整齐，严谨和端庄大方的艺术效果，以形成华贵和热烈的气氛，当然这也容易产生单调、呆板的画面和不活泼不生动的情趣。
2．不对称均衡：是自然式插花即东方插花的一个基本手法。
在插花艺术造型时，要综台衡量插花作品的构成要素，如虚实、色彩、质感，疏密、线条、形体、数量等，使之给人以体量的感觉，在不对称中求得平衡，力求稳中出奇，给人以轻松、自由、活泼变化的感觉。
因此其插花作品尽管花材组合在体量上、形态变化上，以及色彩浓淡和份量上都不一样，也不均等，但它们在整体上是稳定的、均衡的，所形成的画面依然是美丽的。
3.4 插花艺术的韵律和节奏原则同声相和叫做韵，异声相谐叫做律。
要同声相和必须组织得法，要异声相谐必须有节奏变化。
插花中的韵律即通过花材或花器的色彩、位置、姿态表现出的一种有组织、有节奏的变化而使得插花作品更具艺术的韵味。
插花构图中各种花材的组合与变化、花器的位置、配件的使用，也应像音符一样有规律、有组织，做到高低错落，前后穿插、左右呼应，疏密有致，一般可采用下面一些手法增加作品的韵律感：①花材宾主分明：有变化才能有韵味，有强弱才能有节奏。
②色彩：要有穿插，有呼应，有对比，有衬托。
③花枝要疏密有致，花势要仰俯呼应。
④采用组合式插花或用小配件烘托呼应，使画面更活泼，布局更匀衡。
3.5 插花艺术的比例与尺度原则从插花的整体效果来看，可分为两个方面：花材自身的比例、容器与花材的比例。
比例主要适用于以下几个方面：①确定插花作品的外轮廓；②确定花枝与容器之间的比例；③用比例来确定视觉的焦点位置。
3.6 插花艺术的色彩配置原则插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。
插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。
其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。
总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色，近看插花时，要求色彩所表现的内容个性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。
这方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了（何京，2006）。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感，色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重，正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。
4 插花艺术造型原理的应用4.1 比例与尺度插花艺术作品是环境艺术中主要的陈设艺术品之一，作品的大小、高矮、长短与色调、风格等都必须服从陈设环境的需要，与之协调一致，这是创作形式美的重要原理之一。
所以在插花设计时，要把握作品的比例与尺度，保证作品整体造型的稳定感和美感。
在插花设计中，可根据黄金分割率、等比级数原理、洛书比例等原理来确定插花作品的比例与尺度（王霞云，2014）。
例如，依据作品陈设环境空间的大小、客户的需求和黄金分割率的原理来确定整体作品比例尺度；应用黄金分割率原理来确定花材与容器之间比例尺度，一般花材高度与容器高度之比以8:5或5:3为最佳比例关系；套用黄金分割率原理来确定三大主枝与容器间比例尺度，一般第一主枝的长度应当是容器总高度的1.5～2倍，第二主枝长度为第一主枝长度的2/3，第三主枝长度为第二主枝长度的2/3或3/4；用等腰三角形骨架枝的比例尺度、L型骨架枝的比例尺度及半球形骨架枝的比例尺度来确定几何形构图比例尺度等。
4.2 对比与协调对比与协调是一对相反相成的重要造型原理，它对插花作品的整体美感有重大影响。
所以在插花设计时，要有秩序、适度地创造花艺作品中的对比协调关系，不仅使插花作品具有丰富的多样性和鲜明的特点，还能使其产生和谐性。
在插花设计时，可利用花材本身形、质、色、韵的差异性恰当对比组合，这样学生可创造出许多不同风格、不同形式、不同质感、丰富多彩的插花造型。
比如形态差异对比、繁简差异对比和虚实差异对比等。
另一方面，也要考虑如何与人的生理、心理机制的协调一致（苏雪痕等，1989；王悦）。
比如炎热的夏天，人们看到绿色或淡蓝色调的作品就会感到凉爽惬意。
这就是人的生理、心理机制与插花作品艺术形式协调一致而产生的和谐美感，符合人们生理、心理上的要求和习惯。
4.3 平衡与动势任何艺术造型首先要求必须平衡、稳定，来获得视觉心理的平衡感与案例感，才会引起人们审美活动的开展，从而产生审美情趣。
而动势就是有力量感，有生机感，是求得艺术作品生动感人的源泉，所以两者对于插花艺术的创作都是至关重要的法则（刘峄，2007）。
在插花设计中，要把握平衡与动势的分寸与适度控制，才能取得良好的艺术效果。
在插花设计时，可以通过形状、色彩、方向、位置、比例等因素，创造和调节它们的平衡与动势关系。
例如，通过对花材的高低、远近，质地的厚薄，花色的深浅，花材与容器，配件的组合以及构图形式的组合等关系的调节取得平衡与动势的统一与和谐。
4.4 节奏与韵律节奏与韵律是艺术魅力之所在，如果作品中没有节奏与韵律，就会缺乏美感和艺术感染力。
由此可见，插花艺术必须遵循节奏与韵律这一形式法则。
插花艺术与其他造型艺术相比更有得天独厚的条件来创造作品丰富的韵律美感。
其花材本身就具有天然的形状节奏、色彩节奏、质地节奏和空间节奏，这些节奏为形成独具个性、最富韵律美感的作品提供前提条件和基础。
在插花设计时，可通过对这些节奏进行组合来调节各种矛盾对比关系及其排列秩序，从而设计出和谐统一的插花作品（王伟等；段云思，2014）。
例如，怎样组合调节花枝的长短大小、粗细曲直、疏密虚实关系，如何使众多花色的对比搭配协调，如何设计造型的高矮立斜、结构的紧密与疏松关系等。
4.5 多样与统一插花作品的多样性给人以丰富生动活泼的感受；而统一性则给人以协调完整、和谐一致的美感。
插花作品的多样性体现在插花作品本身的多样变化性、花材的多样变化性、装饰材料与配件的多样变化性和技法的多样变化性，而插花作品的统一性则表现在花材之间的统一，花材与容器、架构之间的统一，作品与整体环境之间的统一等。