美术欣赏一外国绘画艺术

法国的拉斯科洞窟被誉为“史 前的卢浮宫”。
这幅壁画截取了两种不同的 动物，同时也选择了两种不同的动 态。马群在向右方奔跑， 它们是 用红棕色颜料平涂的，左下角用线 勾勒出两只小羊的形象，它们相对 而立，设色为红棕和黑色。很显然 画面构筑不是同时完成的，中间有 种时间流转的概念。原始艺术家在 创作时恐怕没有考虑形象相互间的 时空关系，同时也未考虑到他们所 画的载体——洞窑也是一个无边无 框的构架，没有背景，没有任何空 间的提示， 画面中因此有了种模 糊的视觉意味。
（二）古希腊罗马绘画
壁画是古代克里特文化的瑰宝。这些 壁画，形象 生动，又富有情趣，这在 公元前2000年的时候，的确是难能可贵的， 成为古希腊绘画艺术最突出的代表，这也 说明距今3000多年的克里特文化已经相当 发达了。
壁画大体分两类：一类描写宗教活动 场面和 带有宗教色彩的神话；另一 类运用写实的方法刻画人的日常活动和动 物的形态。
（三）中世纪绘画
中世纪绘画特点
中世纪的绘画语言的诸因
素都带有两种气质，一是神性
赋予绘画的光彩与
纯净，
二是信仰赋予艺术家的自律与
内敛。从外部语言现象上看，
中世纪的绘画是具象的模仿，
但从内部语言形态来体会，中
世纪的绘画有其他时代无法取
代的独特气质。
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（三）中世纪绘画
中世纪绘画欣赏
与古希腊罗马绘画区别
革命古典主义特征 以古希腊、古罗马艺术为最高典范，以古希腊、古罗马故 事为题材，来表达对现实生活一种看法的一种创作方法。
《帕里斯的裁判 》
《阿尔卡迪的牧人 》
（六）19世纪欧洲绘画
浪漫主义 表现理想，创造理想化的生活去替代不理想的现实生活。
《梅杜萨之筏 》
《自由引导人民 》
（六）19世纪欧洲绘画
（一）史前和上古绘画 （二） 古希腊罗马绘画
（三） 中世纪绘画 （四） 文艺复兴时期的绘画 （五） 17—18世纪欧洲绘画 （六） 19世纪欧洲绘画 （七） 西方现代派绘画
（一）史前和上古绘画
野牛图西班牙阿尔塔米拉山洞岩画
《野牛》绘制这些野牛用的颜料是用动物的 脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮 廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又 浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始 艺术所焕发出的种隽永的魅力和美感。
现实主义 按照生活的本来面貌反映生活，并通过艺术形象的典型化反映生活本质。
《石工》
《拾穗者 》
（六）19世纪欧洲绘画
印象主义 求真写实为特征的传统艺术的最后阶段，以抽象的线条色块为特征的现代 派萌芽，之后沿着重感情、轻造型的道路发展。 后印象主义 通过光与色表现艺术家的内心感受与情感。
《《自拾由穗引者导人》民 》
《呼号》
（七）西方现代派绘画
抽象派 一切主张把艺术从客观、再现的具象中解放出来，用抽象的色彩和 线条表达情感的无客观物象的绘画总称。
《黄-红-蓝》
（七）西方现代派绘画
超现实主义 不受理性的任何限制，没有任何审美上和道德上的偏见，它“建筑 在对于梦幻的无限力量的信仰上”。
《克里斯蒂娜的世界》
谢谢！
表现至高无上的神 庄严的圣母
（四）文艺复兴时期绘画
艺术内容特点——表现一个真实的人
艺术形式特点 1.对称 2.三角形稳定结构 3.透视关系
（五）17—18世纪欧洲绘画
巴罗克绘画风格
巴罗克绘画不讲究对称，不区分正 义与邪恶，追求S型的动态形式。
《夜巡》
《劫夺柳西帕斯的女儿》
（五）17—18世纪欧洲绘画
《日出.印象 》
《向日葵》
（七）西方现代派绘画
野兽派 作品色彩飞扬，笔触狂野，形象怪异。
《蓝色的裸体》马蒂斯
（七）西方现代派绘画
立体派 以动态的多点透视去观察和表现物象，并将一个对象分解成多个几何 切面、圆形、三角形等，然后再加以主观组合。
《格尔尼卡》
（七）西方现代派绘画
表现主义 作品造型夸张，色彩强烈，形 成视觉上的强烈冲击。
古希腊古罗马的具象绘画语言中 自然的秩序要强于心灵的秩序，因而从 中我们更多地是体会到现实生活的愉悦 与自由，这样的情绪都会通过形式表象 流淌在绘画中。
中世纪的绘画则相反是心灵的秩序 强于自然的秩序，心灵的秩序当然也因 时而异，体现在中世纪绘画里的诸因素 在现象上尽管也是基于自然秩序的模仿， 但中世纪绘画的内部语言形态更多的是 被心灵秩序所修饰，在形所体现的感情 上流露出高度的严谨与自律。这也正是 中世纪的绘画别具一格之处。
阿尔塔米拉洞窑内发现的大量洞顶壁画，不 是纯娱乐性的，据考证，这是一种为了狩猎生存 所需的巫术活动。虽然原始人类制作此类形象不 一定是以欣赏为目的的，但也不能忽视体现在制 作过程中的那种审美意，他们在排列动物时，局 部地方的巧妙构思，都反映出他们主观的审美意 图。
（一）史前和上古绘画
马图西班牙拉斯科岩洞岩画
（一）史前和上古绘画
埃及壁画 三位女乐师
这幅壁画位于纳赫特墓内。 墓室壁画的内容和形式也产生 了很大的变化。
作品恰到好处地处理了三 个女乐师的优美姿势和相互关 系。右边弹拨竖琴的少女老成 持重；中间的少女赤裸身体， 拨动诗琴，转身顾盼，亦静亦 动，轻盈活泼；左边吹双笛的 少女娇憨可爱。随着音乐，她 们情绪激动，气氛热烈。该画 色彩浓艳和谐，生动地显示出 乐女皮肤的浓黄褐色，头发的 深蓝色及衣服的白色，以用饰 带、五官和颈部的装饰品。线 条流畅、极具表现力，并与色 彩融为一体，画面因此具有浓 厚的装饰趣味。
克利特绘画——《戴百合花的王子》
（二）古希腊罗马绘画
古希腊绘画《特洛伊木马进城》
古希腊画家的追求，其 中的发展变化，充分体现着 他们把绘画看成是一面镜子， 要复现自然的形态，使观画 者注视画出来的图像时，觉 得跟真实的事物和景象相似。 这种模仿自然，再现对象的 态度和方式，成为古希腊美 术的基本特点之一，对此后 欧洲及西方绘画的发展，产 生了极其深远的影响。