艺术美的表现形态

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美的存在形态与表现形态教学课件

美的存在形态与表现形态教学课件
(3)生产劳动美:是指生产劳动过程中体现的美,包 括生产活动美、生产工具美、劳动产品美等方面;
(4)社会变革美:是指人们在从事推动历史前进的变 革活动中体现出来的美。
3、艺术美是艺术作品的美,是最典型的美的 存在形态
(1)艺术美来源于生活
①生活是艺术想象的土壤; ②生活孕育了艺术家的激情; ③生活推动了艺术家创作技巧的发展。
b、作品以丑为题材,但因艺术家真实地展现出丑的事物必须被 历史抛弃的命运,以否定的态度对其加以表现,并通过这样 的表现寄寓了美的理想,从而使丑的题材具有审美价值,如 果戈里小说《死魂灵》;
C、作品以某种旁观、甚至欣赏的态度表现丑,但因艺术家高超 的技巧和独创的形式使丑的题材具有可欣赏的外观,其中丑 的内容与美的形式处于尖锐的对立之中,如波德莱尔《恶之 花》的某些诗篇。
(4)艺术中的崇高 ①艺术中的崇高是对自然中和生活中崇高进行反映和
创造的产物。宏伟、规模大、巍峨是反映在艺术中 的崇高的典型形式。
②崇高在艺术中的表现:a、对现实中崇高客体的集中表现,
包括社会生活中的崇高和自然景观的崇高; b、艺术作品容量、艺术结构形式的壮美; c、艺术家的博大情怀。
③崇高的来源:a、崇高之美所由产生的心理根源是人类理想
从有限向无限扩张的需求,是理想和需求的无限性; b、崇高之美是一种伟大之美,是人类本质力量的最突出的显现; c、崇高美的产生和存在更具有痛苦和悲壮的历程,丑恶的伴随
更能突现崇高的价值; d、艺术中的崇高来源于客体的崇高品性和艺术家创作激情的相
互结合。
2、优美 (1)优美和崇高的区别 ①在审美实践中,几乎所有的审美对象都可以划分为
(1)技术美学作为美学的一个分支,典型的有 “自然派”和“社会派”两个美学派别, “社会派”又分为两种意见,“生产派”影响最大。

美术审美特征

美术审美特征

美术审美特征美术审美特征是指在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。

不同的文化、时代和个人对于美的理解和追求会有所不同,因此美术审美特征也会有所差异。

然而,总结起来,美术审美特征主要包括以下几个方面。

一、线条美线条是美术创作中最基本的元素之一,它能够传达形态、节奏和情感。

线条美主要包括线条的流畅、有力、变化和节奏感。

流畅的线条能够给人以舒适、和谐的感觉,有力的线条则能够传递出力量和决绝感。

线条的变化和节奏感能够增加作品的动感和韵律感。

二、色彩美色彩是艺术作品中最具有感染力的元素之一,它能够唤起人们的情感和共鸣。

色彩美主要包括色彩的明暗、对比和配合。

明暗的色彩能够营造出深度和立体感,对比的色彩能够增强作品的冲击力和表现力,而配合的色彩能够营造出和谐、平衡的氛围。

三、形态美形态是艺术作品中所表现的物体的外形和结构。

形态美主要包括形态的韵律、比例和构图。

韵律的形态能够给人以和谐、流畅的感觉,比例的形态能够给人以稳定、协调的感觉,而构图的形态能够给人以层次、动感的感觉。

四、空间美空间是艺术作品中所表现的物体之间的位置和关系。

空间美主要包括空间的透视、层次和节奏感。

透视的空间能够给人以深度和立体感,层次的空间能够给人以分隔和层次感,而节奏感的空间能够给人以律动和动感。

五、意境美意境是艺术作品所传递出的情感、思想和精神体验。

意境美主要包括意境的主题、氛围和内涵。

主题的意境能够给人以思考和感悟,氛围的意境能够给人以情感和共鸣,而内涵的意境能够给人以启迪和震撼。

六、创新美创新是艺术创作中的灵魂和核心,它能够带来新的思维和表现方式。

创新美主要包括创新的构思、表现和表达。

构思的创新能够给人以新颖、独特的感觉,表现的创新能够给人以新鲜、生动的感觉,而表达的创新能够给人以深刻、震撼的感觉。

美术审美特征是在艺术创作中所体现出的审美标准和特点。

它包括线条美、色彩美、形态美、空间美、意境美和创新美等方面。

这些美术审美特征相互交融、相互影响,共同构成了艺术作品的独特魅力和表现力。

第五讲美的表现形态

第五讲美的表现形态
第二部分
美的表现形态
一、崇高
1.崇高 的特征 外形上——粗犷博大 威力——强健的物质力量和精神力量以及 压倒一切的雄伟气势 心理效应上——给人以心灵的震撼,使人 惊心动魄、心潮澎湃 精神效应——给人以强烈的鼓舞,引人赞 叹,催人奋进
2、西方美学史上关于崇高的论述


朗吉弩斯的《论崇高》(213-273罗马时 代) 朗吉弩斯是西方美学史上第一次从美学角 度提出崇高的。

(2)叔本华和斯宾塞的“乖讹说” “乖讹”就是不合常理、不协调,这类对 象在那些按照正常的规律和实力做判断的 人眼里,就构成可笑的对象。马戏、小丑 和杂耍。

(3)帕格森的“生命机械说” 生命是活生生的、流动的、自由的,当有 些生命落入了机械的、僵化的、空间花的 状态,这样,对那些充满活力的、自由的 人来说,着种种僵化和机械化就是可笑的。 契柯夫的“套中人”。
二、优美的美学特征

根本的特征——和谐,显示主客体平 衡、统一状态。
感性形式——小巧、柔和、淡雅、细腻、 光滑、圆润、精致、轻盈、轻缓、嫩弱。 内容——不呈现激烈的矛盾冲突。 心理感受——平缓、亲切、轻松、随和、 舒坦、闲适、恬静、愉快的心旷神怡的心 境。


2、优美的有关论述


18世纪英国美学家荷加斯,把蛇形线、波 状线作为最优美的线条。 英国美学家博克对优美作了规定,他认为 优美的品质应该是:第一,比较小巧;第 二,光滑;第三,各部分见出变化;第四, 这些部分不露棱角,彼此融成一片;第五, 身材娇弱;第六,颜色鲜明,但不强烈刺 眼;第七,如果有刺眼的颜色,也要配上 其他颜色,使它在变化中有所冲淡。
喜剧欣赏

【原 片 名】Modern Times, 【中 文 名】摩登时代 【首映日期】1936 【国 家】美国 【导 演】查里 卓别林Charles Chaplin

社会美、自然美、形式美、艺术美

社会美、自然美、形式美、艺术美

线是点的移动轨迹,具有 方向性、连续性和长度。 线的不同形态和组合可以 表现不同的情感和意境, 如水平线表现平静、垂直 线表现崇高、曲线表现优 美等。
面是线的移动轨迹,具有 二维空间的特征。面的不 同形状和组合可以形成不 同的空间感和层次感,如 方形表现稳重、圆形表现 圆满、不规则形表现自由 等。
色彩是形式美中非常重要 的要素,具有色相、明度 、纯度三个基本属性。色 彩的不同搭配和运用可以 产生不同的情感和心理效 应,如冷暖色调的对比、 色彩的和谐与对比等。
形是点、线、面等要素的 综合体现,具有三维空间 的特征。形的不同变化和 组合可以形成不同的立体 感和空间感,如对称与均 衡、节奏与韵律等。
形式美的原则与运用
• 对比与统一:对比是形式美的重要原则之一,通过对比可以突出主题、强化视 觉效果;而统一则是将对比的双方进行协调,达到和谐统一的效果。在运用中 ,要注意对比的强度和统一性,避免过度对比或缺乏对比。
• 比例与尺度:比例是指图形或物体各部分之间的大小关系;尺度则是指图形或 物体与周围环境或其他物体之间的大小关系。在运用中,要注意比例关系的协 调和尺度的适宜性,避免失调或不合比例。
PART 04
艺术美
REPORTING
WENKU DESIGN
艺术美的定义与特点
艺术美是指艺术作品所呈现出的美的 形态和内涵,是艺术家通过艺术手段 创造出来的具有审美价值的形象和情 感表现。
PART 05
社会美、自然美、形式美、 艺术美的关系
REPORTING
WENKU DESIGN
四者之间的联系与区别
联系
社会美、自然美、形式美、艺术美都是美的表现形式,它们之间相互影响、相互渗透,在审美活动中共同构成了 一个多元化的美学体系。

艺术美的三种表现

艺术美的三种表现

艺术美的三种表现艺术是一种为了追求美的表现形式。

而美是一种超越常规的感官体验,具有极高的价值。

在艺术的表现中,有许多方式透过不同的形式呈现对美的追求。

本文将介绍三种艺术美的表现方式。

第一种表现:艺术的形式美艺术的形式美是指作品在艺术形式上的美感,包含了色彩、形式、空间、形态等要素的构成。

形式美的表达方式多样,适用于各式各样的艺术形式。

例如,绘画可以透过色调、线条、造型等表达形式美;雕塑可以透过几何形状、比例等表达形式美;音乐可以透过旋律、节奏等表达形式美。

艺术形式美是一种视觉上的体验。

作品的每一个元素都可以构建出一种美的感官体验。

例如,色彩的搭配可形成和谐的感觉,线条的流畅可展现出动态的美感。

色彩、构成、线条等元素的组合,构成了作品的整体形式,给观众带来复杂的美感体验。

第二种表现:艺术的情感美情感美是指艺术作品背后所表达的情感,非常抽象、直接和个人化。

情感美不同于形式美,因为它透过表达情感来传达信息,而非仅仅停留在视觉上的赏析。

情感美可以包含各种不同的情感元素,例如爱、悲伤、喜悦、恐惧等。

艺术家透过表现自己的情感,使观众引起共鸣,营造出一种深刻的情感体验。

具有情感美的作品往往具备一定的叙事性,让观众能够感受到其中的情感表达。

通常,情感美需要透过更深层次的理解,需要艺术家的许多细节表达和观者的共情。

这种艺术表达方式适用于绘画、雕塑、建筑、电影等。

第三种表现:艺术的精神美艺术的精神美是指作品中内在展现出来的哲学、文化以及精神价值。

它是最为抽象和个性化的艺术表现方式。

通过作品所传达的信息和思想,艺术家和观众能够强烈地感受到社会、文化和人类的哲学价值。

艺术的精神美通常表现在具有强烈文化背景的作品中,例如古典艺术、书法、小说、诗歌等。

这些作品背后透过艺术家对本质的追求和对文化传承的担忧,表现了景观、人物、事件和时代的文化价值。

总结艺术是表达美的不同形式。

形式美、情感美和精神美是三种展现艺术美的方式。

三种表现方式的结合,可以创造出许多惊人的艺术作品。

浅谈舞蹈艺术中“美”的表现形式

浅谈舞蹈艺术中“美”的表现形式

线 条, 在有 节奏 的旋 律下 , 使身体 线条 在一 定 的空 间和时 间里 随着 动作 的延 伸 来 表达感 情 , 人们从 那灵 巧躯 体得 到 艺术上 的美 感 与美 的享受 , 情上 获得 使 感
满 足或 受到 鼓舞 启迪 。
Hale Waihona Puke 表现 出来, 以便 人从 视觉和 听 觉上感 受 韵律美 感, 从而 强化 了舞 蹈艺术 的表 现
域, 也使人们 透过虚 拟象 征的舞 蹈想象, 生联想, 产 从美 的艺术 享受 中获得心 灵 上 的感 应和 净化 。
2舞 蹈 艺术 的 基本 特 征
舞蹈 艺 术是用 肢 体动 作 的组合 、造型 来表 达 思想 感情 的 一种 艺术 式样 。 但 也不 是所有 的 四肢运 动都 可 以称为 “ 蹈艺 术 ”的 。舞蹈 是经 过提 炼 、加 舞 工 、 织、 化 了人体 动作 , 组 美 是用 以表 达人 们思想 感情 血存 在 的一 门独 立的舞 台表 演艺 术 。 特征 主要 有如 下 三条 : 其 一是 舞蹈 的动 作性 , 众所 周知 , 舞蹈主 要
绵 不 断 的有 节律 的 动 作之 中。所 以舞 蹈 家 以哲 学 的力 度 和 诗意 的 柔情 、最
类 身心 需要 的本 质特 征, 具有愉 悦 身心 , 美肢 体, 络情 感 和 团结群 体等 功 健 联 能, 成为 人们 生活 中 个 不 可缺少 的部 分 。在 现代 生活 中, 蹈 已成为 人们 审 一 舞 美 活动 的重 要形 式 , 舞蹈 作 为美 育 的一种 形 式 已成 为共 识 。舞蹈 是 “ 艺术 之 母 不 仅 久远, 且渊 深 , 人敬 而 远之 。舞蹈 欣赏 能够 使 人 通过 千 姿百 态 而 令
的人体 动作 来认 识 不 同地理 、 不同 民族 的文 化历 史 , 高欣 赏舞 蹈 的视 、听 提

第七讲 美的表现形态

第七讲 美的表现形态

(2)在西方美学史上第一个把崇高与美严格 区别开来的,是英国的博克。 从外在形式和心理情绪两个方面,对比了优 美与崇高的不同。 他说:凡是能以某种方式适宜于引起苦痛 或危险挂念的事物,即凡是能以某种方式令 人恐怖的,涉及可恐怖的对象的,或是类似 恐怖那样发挥作用的事物,就是崇高的一个 来源。
(3)康德深化了崇高的理论基础 。
官 员 娱 乐 , 别 拿 工 作 当 幌 子
(四)悲剧的表现形态
[根据西方美学史的发展,有三种类型悲剧:命运 悲剧,性格悲剧,存在悲剧 。]
1、体现历史上英雄人物的牺牲。 2、旧事物旧制度的悲剧。 一种是旧制度与新生世界的冲突; 一种是旧事物之间的冲突 3、小人物的悲剧。
思考题:用悲剧的本质,即矛盾冲突来分析 悲剧作品. 例如《俄狄浦斯》 中国有没有悲剧作品?
美论
美学理论核心 审美客体
形态论
存在形态:自然美、社会美、艺术美等
美感论
表现形态:优美、崇高、悲剧、喜剧等
审美主体
第七讲 美的表现形态
第一节
优美与崇高
一、优美
1、含义 2、感性形式特征:和谐、均衡、宁静、单纯 等。审美在感性结构上体现出统一性、整体 性。
3、特点:美处于矛盾的相对统一的平衡 状态 。 (1)和谐感 (2)自由感 (3)纯粹的形式感
二、喜剧
1、内涵:喜剧是相对于悲剧而言的审美范畴, 它是指人物或事物在其实质与外表之间产生 的一种悖谬关系,又称滑稽。 ※ 喜剧所表现的都是生活中的否定现象。喜 剧是通过对丑的彻底否定和批判,来表达人 们对美的理想追求,并体验胜利后主体人格 的愉悦与轻松。 ※ 喜剧引起的效果是笑 。
2、喜剧的基本特征: 第一,揭穿旧势力、旧世界的内在空虚 本质和无价值形式, 以激起人们最后 埋葬它的勇气和力量,这是喜剧的最基 本特征。 第二,笑是喜剧的最基本的表现形式。 第三,夸张也是喜剧的重要表现形式。 夸张不能违背生活的真实和本质

7第七章艺术美-李 《美学原理》 马工程

7第七章艺术美-李 《美学原理》 马工程

一、装饰的人文意义
人生艺术化使装饰成为艺术美改造日常生活的手段和组成内容。装饰既指主体 在审美理想指导下按照美的规律使对象审美特性凸显的装点和打扮活动,又指经 过主体一系列装点、打扮之后具有审美效果的成品本身。
装饰活动与装饰作品构筑了主体审美生活的情趣空间,主体在其中完成人生的 审美建构,思考人生的价值,展示人文意义,从而捍卫装饰在人生艺术化中的合 理性地位。
图3 .铜车马
一、“美的艺术”与艺术独立的现代性
2.艺术独立的现代性 艺术的自主性萌生了艺术独立的总体要求,艺术的自律则在自主性的要求下演 绎了艺术独立的现实步骤,而艺术自身的合法化就是艺术独立的最终结果。 在艺术自主性原则指导下,主体视野由“向外” 转移到“向内”,主体这样的 视野转移更有利于保证艺术独立,使艺术中美的本质得到更加稳定而持久的表达。
图12.书房装饰
图13.客厅装饰
一、装饰的人文意义
1.装饰中人文意义的产生 审美活动由人按照美的理解来进行,艺术审美以人为本,审美中的人文意义不 容忽视。装饰中的人文意义代表了艺术审美主体的人生思考。装饰艺术主体的人 文思考在装饰中逐渐沉淀,就变成了某些固定的符号,形成人文意义。装饰中人 文意义的产生是艺术美作用于社会人生的自然结果,装饰在整体层次上完成了对 单纯意义上美的超越,使美的内涵更加丰富。
五、艺术的终结
“艺术终结”论的代表观点: 意大利美术史家乔治奥·瓦萨里(Giorgio Vasari, 1511~1574) 认为艺术的历史是一个类似生命发展 的过程,同样会经历诞生、成长、成熟,最后走向 衰亡。
图11.乔治奥·瓦萨里
五、艺术的终结
黑格尔认为古典艺术是完美的、达到理想境界的, 在有缺点的浪漫艺术之后,艺术终将被哲学和宗教所 取代。

艺术美 形式美

艺术美 形式美

点、线、面、色
2,语言手段 明暗、空间、透视、构图、 肌理 3,语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与均 衡、比例与尺度、节奏与韵律
语言元素
用书法中的点和线来构成作品的形式美
1.美术的语言元素(点、线、面、色)及 其所形成的形态变 化 《春雪》(中国画,69.5×138CM,1984),吴冠中
伯留克莱托斯 古希腊
速写人体比例
三庭五眼
荷矛者

《米洛斯的阿芙洛蒂特》(雕塑,高202CM,公元前1世纪,巴 黎,卢浮宫博物馆藏),古希腊

这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像,是希腊化时期的作 品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神,在希 腊和罗马神话中,已成为全部女性美的代表和体现者。至今留给 人们印象最为深刻,使人感到十分亲切,既貌美婀娜、体态万方, 又庄重典雅的裸体女神雕像,就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。 尽管她双臂残缺,但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可击的躯 体,仍然给人以完整的美感,以至于后世很多为她复原双臂的雕 刻家的复制品,都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏, 无论从哪个角度看,都有某种统一而富于变化的美。女神的面部 具有希腊妇女的典型特征:直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。 这正好说明希腊的神,是希腊人按照他们自己的模样来创造。她 那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇,给人以矜持而富有智慧的 感觉,毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两 千多年前希腊人的审美观:力求外在美和精神美的统一。丰腴饱 满的躯体和端正大方的容貌,体现着青春、健美和充沛的生命力, 体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追 求纤巧细腻,但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。

黄金分割率——造型艺术中的一种分割法则,亦称黄金 分割率,简称黄金率。 它的分割方法为:将某直线段分为两部分,使一部分的 平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于 另一部分对这一部分之比。用数字来表示即它的比值约为 1.618:1或1:0.618,被称为黄金比。 黄金比最早是由古希腊人发现的,直到19世纪被欧洲人 认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中, 具有美学价值,尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例 (如书籍开本)设计中容易引起美感,故称为黄金分割。20 世纪中,法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。 他将其与人体尺寸相结合,提出黄金基准尺。法国还产生了 冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团,专注于形体的比 例。

美学 第八讲:美的表现形态

美学 第八讲:美的表现形态

人际关系美是指 在社会生活中, 人们通过建立良 好的人际关系, 如友谊、爱情、 亲情等,所形成 的一种和谐、美 好的人际关系氛
围。
社会美的特征
社会和谐:人与人之间的和谐相处,共同创造美好的社会环境 公平正义:社会制度和规则公平公正,保障每个人的权益和机会 文化多样性:尊重和包容不同文化、信仰和价值观,促进文化交流与融合 社会责任感:关注社会问题,积极参与公益活动,为社会发展贡献力量
科技美强调实用性和 功能性,同时也注重 美学和艺术性。
科技美体现了人类对 自然规律的认识和运 用,以及对未来生活 的向往和追求。
科技美是一种新的审 美观念,它打破了传 统美学的界限,将科 技与艺术相结合,创 造出独特的美感。
科技美的特征
创新性:科技 美在于不断创 新,追求卓越
实用性:科技 美在于实用性, 解决实际问题
简洁性:科技 美在于简洁, 易于理解和操

智能化:科技 美在于智能化, 提高效率和便
捷性
科技美的欣赏
科技美的定义:科技与艺术的结 合,通过科技手段展现美的形态
科技美的价值:科技美可以提高 人们的生活品质,促进社会发展
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科技美的表现:通过高科技产品、 设计、创新等展现美的魅力
对美的表现形态的思考
美的表现形态是多元的,包括自然美、艺术美、人性美等。 美的表现形态是主观的,每个人对美的理解都有所不同。 美的表现形态是动态的,随着社会和文化的发展而不断变化。 美的表现形态是相对的,需要在比较中才能体现出来。
THNK YOU
汇报人:XX
美的表现形态的特点
多样性:美的 表现形态多种 多样,包括自 然美、艺术美、

人体美在艺术中的表现

人体美在艺术中的表现

人体美在艺术中的表现人体是艺术家们最喜欢的创作对象之一,因为人体不仅是自然界最为复杂、神秘的艺术形态之一,同时也是最具有表现力和感染力的艺术形态之一。

在艺术中,人体美的表现可以分为几个方面。

一、人体美在绘画中的表现绘画是最早表现人体美的艺术形式之一。

在绘画中,人体美的表现主要体现在人物的姿态、线条和色彩上。

人物的姿态是表现人体美的重要因素之一,艺术家们通过捕捉人物的姿态,表现出人体的优美和动感。

线条是绘画中最基本的元素之一,艺术家们通过线条的运用,表现出人体的曲线美和流畅感。

色彩是绘画中最具有表现力的元素之一,艺术家们通过色彩的运用,表现出人体的光影效果和肌肤质感。

二、人体美在雕塑中的表现雕塑是最能够表现人体美的艺术形式之一。

在雕塑中,人体美的表现主要体现在雕塑作品的形态、比例和纹理上。

雕塑作品的形态是表现人体美的重要因素之一,艺术家们通过雕塑作品的形态,表现出人体的优美和动感。

比例是雕塑中最基本的元素之一,艺术家们通过比例的运用,表现出人体的协调和平衡感。

纹理是雕塑中最具有表现力的元素之一,艺术家们通过纹理的运用,表现出人体的肌肤质感和细节。

三、人体美在摄影中的表现摄影是最能够真实表现人体美的艺术形式之一。

在摄影中,人体美的表现主要体现在摄影作品的构图、光影和色彩上。

构图是摄影中最基本的元素之一,艺术家们通过构图的运用,表现出人体的姿态和动感。

光影是摄影中最具有表现力的元素之一,艺术家们通过光影的运用,表现出人体的肌肤质感和光影效果。

色彩是摄影中最具有表现力的元素之一,艺术家们通过色彩的运用,表现出人体的肌肤质感和气质。

总之,人体美在艺术中的表现是多种多样的,不同的艺术形式有不同的表现方式,但都能够表现出人体的优美和动感。

艺术家们通过不断的创作和探索,不断地挖掘人体美的内涵和外延,让人们更加深入地了解和欣赏人体美。

美的形式

美的形式

• 色彩对比:红雨随心翻作浪,青山着意化作桥 • 声音对比:蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽 • 时间对比:春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时 • 明暗对比:野径云俱黑,江船火独明 • 空间对比:山重水复疑无路,柳暗花明又一村 • 视像对比:大漠孤烟直,长河落日圆
调和对比
4.比例匀称
• 比例是指一件事物整体与局部、局部与局 部之间的比例关系。
象征 光荣 崇高 喜庆
忠诚 和平 幸福
悲哀 宁静
曹 操
白色 奸诈
红色 忠义
关羽
夏侯惇
蓝色 刚强
张飞
黑色 憨才
(二)形式美的组合规律
• 整齐一律、对称均衡、调和对比、比例匀 称 、节奏韵律 、多样统一
1.整齐一律
整齐一律是最简单的形式美。 “单纯”是指在形式中见不到明显的差异和
对立的因素,如单一色调等。 “齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以
• 形式美中的“比例”法则,要求人们在美 的创造过程中按照事物的内在尺度来确定 比例关系,同时根据创造意图突出个别比 例关系。
黄 金 分 割:
人体比例
成人身高: 七头半
面部:三庭 五眼
比例
5.节奏韵律
• 在形式中体现的运动节奏和规律。 • “节奏”主要是由两个因素构成的:一是时间关
系,指必须包含运动过程;二是力的关系,指必 须包含强弱的变化。把运动中的强弱变化有规律 地组合起来加以反复,便形成了节奏。 • “韵律”是通过在节奏的构成因素基础上附加其 他起衬托作用的形式因素,在节奏感之外更增加 一种韵味和情调。

例《马踏飞燕》
紫 禁 城
例《泰姬陵》
对称均衡
3.调和对比
• 调和----是在差异中趋向“同”。调和是 把相近似的东西并列,使人在微小变化中 看到统一,感到融合协调。对比----是在 差异中趋向“异”。

艺术具有的六个特征

艺术具有的六个特征

艺术具有的六个特征
艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产,具有许多特征。

以下是艺术的六个主要特征:
1.形象性:艺术通过具体的形象来反映生活,给人以形象思维。

这种形象既可以是具体的人物、事物或景象,也可以是抽象的
符号、图形或色彩。

艺术的形象性使得人们能够通过感官直接
感知和理解艺术作品。

2.审美性:艺术追求审美愉悦的体验,给人以美的感受。

这种审
美体验既可以是形式上的美,如音乐的旋律、绘画的色彩和构
图,也可以是内容上的美,如文学作品的情感和思想。

3.创造性:艺术是人类的创造活动,需要创造性思维和想象力。

艺术家通过独特的创意和表现手法,创造出具有个性和新意的
艺术作品。

4.情感性:艺术能够产生共鸣,启发人的情感和情绪。

艺术作品
通过形象和情感的表现,引发观众或读者的情感共鸣,使其产
生相应的情感体验。

5.表达性:艺术通过各种方式表达人的思想和情感。

艺术家通过
艺术作品传达自己的思想、观念、情感和价值观,观众或读者
则通过欣赏和理解艺术作品来领悟这些思想和情感。

6.象征性:艺术运用象征手法,赋予作品更丰富的意义。

艺术作
品中的象征元素可以代表某种抽象的概念、思想或情感,使作
品具有更深层次的含义和解读空间。

这些特征相互交织、相互影响,共同构成了艺术的独特魅力和价值。

同时,不同的艺术形式和流派也会表现出不同的特征侧重和风格特点。

美学 第八讲:美的表现形态

美学 第八讲:美的表现形态




你看那荒凉无边的走马川,就在雪海的附近, 一片黄沙茫茫无际,直贯云天。 刚到九月,轮台的狂风日夜怒吼不已, 其大如斗的碎石,被暴风满地乱滚。 这正是匈奴牧场草黄马肥之时。 匈奴纵马犯边,金山西面烟腾尘飞。 朝迁大将挥师西下,征战中将军铠甲日夜不脱, 半夜行军戈矛相碰。



凛冽的寒风吹到脸上字如刀割一般,雪花落在马身被 汗气蒸化,转瞬间马毛上又凝结成冰。 军帐中起草檄文的砚墨也已冻凝,敌人的骑兵听到大 军了征的消息一定心惊胆颤。 我一定在军师城西门等待报捷的消息。


1. 壮美与秀美的区别(小结)
①壮美的事物比较强大, 秀美的事物比较娇小; ②壮美的事物外表较粗犷,秀美的事物外表较光滑; ③壮美的事物带有恐惧因素,秀美的事物不具有。
2. 壮美与秀美的种类

壮美的种类可分为三种: ①雄浑: 其特点是形体巨大、刚健、厚实、 混沌、朦胧, 其核心是“大”。 ②劲健: 其特点是刚劲有力,其核心是“力”.
守候爱情的 罗映珍荣获 2007年度 “感动中国 人物”
胡鸿烈 钟期荣
秀美的事物比较娇小


所谓娇小是指娇柔小巧。娇柔小巧的事物只能给人以秀美感。
比如: 自然景物中的依依杨柳,娇嫩的花草,柔和的春风,还有一般的青山绿 水,小桥流水等。 动物中的那些形体较小的动物,比如小猫,小狗,小鸡,小羊,小兔 等,还有鸟类一般也都是秀美,只有象苍鹰,海燕才是壮美。 娇柔的声音,比如小鸟唱歌,昆虫鸣叫,潺潺流水声,泉水叮咚声等, 都是属于秀美。






②劲健: 其特点是刚劲有力


在自然界中体现劲健有力的 一是自然气候、环境让人感到威力无比,如狂风暴 雨,大海怒涛-----二是自然事物中那些力量上强大的动物,不管它们 形体上大不大,都具有劲健美。比如雄师、 猛虎、苍鹰、海燕。 唐代诗人岑参写的诗《走马川行奉送封大夫出师西 征》是劲健美代表作。 诗中既写出边塞恶劣的自然环境的威力, 同时也写出了守卫边疆将士的昂扬斗志与威力。

美的形态特征

美的形态特征

美的形态特征摘要:艺术美的界定:艺术美并不等于艺术作品本身,也并不限于艺术作品的审美。

艺术美的特征:一、源于现实美又高于现实美;二、客体美与主体美的统一;三、艺术内容和艺术形式的和谐统一;四、具有整体美的效应;五、跨越时空的永恒性。

艺术美的意义:永恒而令人愉悦。

关键词:统一;和谐;永恒中图分类号:J01 文献标识码:A文章编号:1005-531218-0142-02美是最普遍的,人人皆知,处处都有,为了更全面的认识美,就需要对美进行分类,美的形态是多样复杂的,人们对美的本质和特征的理解也是不同的。

我们根据审美对象的存在状态、方式和对美的本质的表现所具有的共同特点,把形形色色的审美对象分为自然美、社会美、科学美、技术美和艺术美五种形态。

其中,艺术美的创造与欣赏是人类审美活动的重要形式。

“鸟啼花落,皆与神通,人不能悟,付之飘风”,我们常常抱怨生活的无奈,常常忽略生活中自然存在的美。

因为当我们面对某一物,我们通常是认识的人,功利的人,而不是审美的人。

因此,我们要进行美育,我们要建设形形色色的美术馆,电影院,阅览室,让人们从日常的劳碌中暂时停歇下来去进行审美,把所有的物质欲望暂且抛于脑后,去满足我们更深层次的精神需要,这样就有了对艺术美的追求。

在此,我主要从艺术美的界定、艺术美的特征以及艺术美的意义这三大方面来阐释我对艺术美的理解。

一、艺术美的界定“泰山天下雄”、“华山天下险”、“黄山天下奇”、“峨嵋天下秀”,自然美景映入眼帘,使人流连忘返,如醉如痴。

自然美是这些客观物像的美,而当我们看到艺术美时,我们首先想到的是艺术作品的美。

除艺术作品外,艺术美与艺术家的创作、其艺术行为、艺术思想等都是紧密相连的。

艺术美体现在审美对象上就是艺术作品的美,这美不仅指审美对象自身,还与创造这审美对象的人的艺术思想紧密相关;体现在主体上就是人在面对艺术作品时,可以使人进入审美境界,达到美的体验。

因此,简单的说,艺术美就是人们把艺术当作审美对象而实现的情感价值与审美境界,是人的情感与艺术对象达到和谐统一而生成的一种美的形态。

艺术美形式美PPT课件

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02
艺术美强调个性和创新,追求独 特的审美体验和感受,是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构,包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一, 它能够独立于内容之外而存在,直接 作用于观众的感官,引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词:相辅相成
详细描述:强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性,以及如何通过跨界的合作与创新,拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵,它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中,艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法,通过构思、构 图、色彩、线条等手段,创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中,艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一,注重形式元素 的合理组合和搭配,以达到最佳的艺术效 果。同时,艺术家还需要关注时代背景和 社会需求,创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词:细节入微
详细描述:以伦勃朗的《夜巡》为例,深入分析画面中光影、明暗的处理,以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ,展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词:创新融合 总结词:情感表达
详细描述:以毕加索的《格尔尼卡》为例,分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合,创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。

美的五种表现形式

美的五种表现形式

美的表现形态
1. 自然美:指来自自然界的美,如大自然的美景、美食、美妙的气息等。

2. 社会生活美:指人类社会的美,如人们的友情、家庭生活、社交活动等,包括人类社会里各种人际关系中所表现出来的深刻情感。

3. 精神美:指来自精神上的美,如人们对于自己身心健康的追求,对美好生活的向往,对道德伦理的追求等。

4. 艺术美:指来自艺术创造的美,如绘画、音乐、文学、电影等艺术作品所带来的美感。

5. 形式美:指每种美所表现出来的形式,如色彩、形状、音响、言语等。

6.优美和崇高:这是指艺术或文学作品中表现出来的美的品质。

优美是指美的质感柔和、美感的协调一致性,而崇高则强调美的高尚和庄严感。

7.悲剧:悲剧是一种戏剧类型,以引起观众感情上的悲哀为目的。

悲剧通常通过主角的悲惨结局,传递出深层的哲学和道德思考。

8. 喜剧:与悲剧相反,喜剧是一种故事类型,以幽默、滑稽和愉悦为目的。

喜剧通常通过场景和人物的出乎意料的行为,带给观众欢笑和开心的情绪。

这些概念都是关于美的表现形态或美感的类型,有些是基于艺术作品或文化传统,有些则是涉及到人类情感和思考方面的。

每种类型都能够提供一种独特的美学体验,而且这些类型是相互补充而不是互斥关系。

美的表现形态 美学

美的表现形态  美学

二、崇高的审美特性
1 、 崇高不是主客体的和谐统一的静态美,而是双 方对立冲突中趋向统一的动态美,具有一种压倒一切的 力量和强劲的气势。 2 、崇高感的特点是,由恐惧转向愉悦,由惊赞转 向振奋。比如,在社会生活中,我们面对着抛头颅洒热 血的斗争,惊天地泣鬼神的业绩,英雄的丰碑以及平凡 的伟大,也会由感到自己平庸而激起一种高山仰止、奋 发向上的感受。
3 、崇高对象的表现形式,保留着主体与 客体艰难曲折的斗争印记。在自然崇高中,表 现为外在形式的粗犷、严峻、雄伟、丑陋;在 社会崇高中,表现为承受挫折和摧残的痛苦; 在艺术崇高中反映的大都是社会生活中的英雄 人物的斗争业绩。
三、崇高与壮美的区别
1 、壮美更多体现在事物的外在表现,崇 高则更多体现在事物的内在本质上。 2 、壮美所表现的是自然现象,崇高所表 现的是社会生活。人们常用壮美去形容高山、 大海、险峰、巨浪的美,而多用崇高去歌颂人 的品德、胸怀、风范。 3、壮美更多体现为“真的形式”,崇高 更多体现为“善的形式”。因此崇高比壮美带 有更突出的神圣性庄严性,是一种更高级形态 的美。
中国美学史上,没有论及崇高,崇高 被称为“阳刚之美”。姚鼐对其描绘道: “其得于阳与刚之美者,则其文如霆,如 电,如长风之出谷,如崇山峻崕,如决大 川,如奔骐驥;其光也,如杲(gǎo)日, 如火,如金鏐( liù )铁;其于人也,如 凭高远视,如君而朝万众,如鼓万勇士而 战之。”姚鼐所说的“阳刚之美”在很大 程度上类似于康德所说的力量的崇高。
喜剧
喜剧最早出现也是在古希腊,开始是祭 祀酒神的表演,在希腊语中是“载歌载舞的 欢乐行列”的意思,后来“喜剧之父”阿里 斯托芬通过其杰出的作品使希腊喜剧定型化 了。 喜剧同悲剧一样,也有广义与狭义之分: 狭义的喜剧指戏剧形式的一种;广义的喜剧 则指一种审美范畴,有时用“喜”、“滑 稽”、“喜剧性”以表示与作为戏剧中喜剧 的区别。

美的形式和形式美

美的形式和形式美

美的形式和形式美美的形式:美的形式是指事物的外在形态或外观,它是一种视觉的、感官的表现方式。

美的形式通过结构、线条、颜色、比例等元素的组合来表达,它可以是自然的也可以是人造的,可以是具象的也可以是抽象的。

美的形式在自然界中随处可见。

例如,大自然中繁花似锦的花朵、高山上奇峰异石的景象、湖泊中波光粼粼的倒影等都是美的形式的表现。

这些形式往往充满了和谐、动感和生机,给人以美的享受和愉悦。

除了大自然,人类也通过创作来表现美的形式。

绘画、雕塑、建筑等艺术形式都是将美的形式转化为作品的载体。

例如,绘画家通过运用线条、颜色和构图等艺术手法来创造出各种形式美的画作,而建筑师则通过设计建筑物的外观和结构来营造美的形式。

这些作品所表现出来的美的形式往往具有艺术性和观赏性,给人以审美的享受和感受。

形式美:形式美是指事物的形态、结构和组织上的美感。

它不仅仅包括了外在的形态美,还包括了内在的结构美和组织美。

形式美在人类的生活中无处不在。

它可以存在于衣食住行中的方方面面,例如,日常的服饰搭配、家居摆设、食物的摆盘等都可以展现形式美。

形式美不仅能提升生活品质,还能传递一种秩序、和谐和美好的价值观。

总而言之,美的形式和形式美是审美领域中的重要概念。

美的形式通过外在的形态、结构和组织的方式来表现,它存在于自然界和人类创造的艺术作品中。

形式美则强调事物的形态、结构和组织上的美感,它可以是外在的形态美,也可以是内在的结构美和组织美。

形式美在人类的生活中随处可见,它不仅能提升生活品质,还能传递一种秩序、和谐和美好的价值观。

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艺术美的表现形态摘要:建筑美来源于人对建筑的审美活动,是建筑的审美属性与人对建筑的审美需要相契合而生成的一种价值。

建筑美的生成总是通过建筑的某些特定的物质构成形式,或造型、或环境、或意境,来引发人的情感,进而使人获得审美享受的,从而表现出一些共通的形态,概而言之,即造型美、环境美和意境美。

关键词:建筑美;造型美;环境美;意境美中图分类号:j59 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)36-0211-02建筑起源于人类防寒祛暑、荫蔽安全等实用的生活要求。

人类最初利用自然界的现成条件,在树巢和洞穴中居住,后来才发展到创造各种建筑物,即以一定的相对封闭的空间体系来与自然界相隔离。

如果说,早期的建筑物,其形式粗糙、单调,还未包含有追求形式美的意图,因而当时人们从它上面所观照的内容,其善(实用)的因素具有压倒性的意义;那么随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑才越来越具有审美价值。

恩格斯指出,在原始社会末期,已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽”。

①建筑的审美价值来源于人对建筑的审美活动,人对建筑的审美活动是人生存活动的一部分,丰富了人的生命活动。

通过人对建筑的审美活动,一方面,作为主体的人的审美需要得到满足,从而确证人的生命的本真存在,另一方面,作为客体的建筑的一些属性激起人的情感愉悦,从而也确证了自身向人生成的审美意义。

正是在人对建筑的审美活动中,作为主体的人和作为客体的建筑处在审美关系的实际状态,才使建筑的审美属性和人的审美需要发生契合,从而使作为主体的人产生一种精神愉悦感,由此才产生了建筑美。

建筑的美不等于美的建筑。

建筑美来源于建筑的审美属性,取决于人的审美需要和审美趣味,产生于人对建筑的审美和创美的实践活动之中,“建筑的美及其美感之所以产生,既不能脱离建筑审美对象,也不能单纯地归结于审美主体……只有二者的协同作用,才能产生建筑审美效应,建筑的美感才得以发生。

”②建筑美离不开建筑本身的审美属性,但建筑的审美属性只是建筑美存在的必要条件,而非充分条件。

建筑美的产生更依赖于人对建筑的审美需要和审美趣味。

换言之,建筑美是建筑的审美属性与人对建筑的审美需要相契合而生成的一种价值。

从主观方面看,建筑美依赖于人的审美需要和审美趣味,而人的审美需要和审美趣味的生存基础则是人的生命情感活动。

而人总是具体的、历史的,由此决定人的生命情感活动的具体性、历史性,进而决定了人的审美需要和审美趣味的具体性和历史性。

从客观方面看,建筑不是直接模仿自然或再现生活中的美,它产生于人的实践活动,以一种美的形体结构概括地体现一定时代、一定社会的精神风貌,不可避免地打上时代、民族、文化的烙印。

所以,由主客两方面契合而生成的建筑美也总是历史的、具体的。

但是这并不意味着我们无法把握建筑美,综观历史,建筑美的生成总是通过建筑的某些特定的物质构成形式,或造型、或环境、或意境,来引发人的情感,进而使人获得审美享受的,从而表现出一些共通的形态,概而言之,即造型美、环境美和意境美。

一、造型美公元前一世纪,古罗马建筑师维特鲁威把建筑中的诸多因素概括成为“适用、坚固、美观”三大因素。

③在这一概括中突出了建筑的造型美。

而审美经验也告诉我们,首先作用于人的审美感官以致激起审美观照的正是建筑的外观造型及其风格。

建筑艺术总是通过建筑艺术语言——形体、材质以及色彩等,构成一个丰富复杂如乐曲般的形体体系,体现一种造型的美。

“优美的形象,形体的变化,几何律的一致,达到了能给人以协调的深刻感受,这就是建筑艺术。

”④建筑的造型形式在建筑艺术创作中的地位和作用是举足轻重的,它引发审美主体进入广阔无垠的审美想象中,经过情感体验的过程而获得性情愉悦和审美享受。

例如古老的哥特式教堂首先让人注意到的是它的尖顶,这种高直挺拔的造型将人的视线自然引向高空,通过凝神屏息的仰视,使人的精神为之战栗,得到一种向上飞腾之感,仿佛受到了灵魂的洗礼。

位于马尔摩的海岸上的“hbs 扭转大楼”从底部即开始扭转,到顶部则形成90度的转折,宽大的玻璃窗和室内许多开放式结构使得每一个房间都能充分采光,这种巨大的扭转造型最先进入人们的审美视野,以其奇特的造型美带给人们强烈的精神震撼,进而感受到人类的强大的本质力量。

就建筑的造型美而言,在建筑审美活动中,作为客体的建筑形式可以从建筑单体的形式结构和建筑组群的风格两个主要方面来分析。

中国建筑体系和欧洲建筑体系分属于两大异质的文化体系和文化传统。

在中国文化中,更多的强调的是人的群体性和社会性,这种强调的结果是,作为个体的人消弭了个性,融入了群体当中。

这表现在建筑中,则更注重建筑组群的风格气势。

北京故宫是世界上规模最大、轴线最多、气势最为宏伟的建筑群,以其严整的中轴线布局,有前序、有过渡、有高潮、有结尾,十几个院落和几百所殿宇纵横穿插,高低错落,再加上对比强烈的色调和各种装饰物的烘托,把皇帝的权威渲染的淋漓尽致,使身临其境的人自然会产生对皇权威势的感受和联想。

在欧洲建筑体系当中更注重单体建筑的营构,主要通过巨大的体量——巨大的空间体积、奇特的形式取得一种具有崇高感的造型美。

比如上文中所分析的哥特式建筑和“hbs扭转大楼”。

虽然在中国建筑体系中更注重建筑组群的风格气势,但是中国的单体建筑也很有特色,呈现出别样的造型美。

中国的单体建筑主要分做三个部分:屋顶、屋身、台基。

其中屋顶是最受重视的,“中国建筑之屋顶,其斜面皆以成凹曲线为原则。

檐不作水平,左右两端,翻而向上。

即屋顶之轮廓,由曲线画成者。

”⑤中国的曲线屋顶的造型是美丽动人的,“屋顶的曲线,向上微翘的飞檐(汉以后),使这个本应是异常沉重的往下压的大帽,反而随着线的曲折,显出向上挺举的飞动轻快,配以宽厚的正身和阔大的台基,使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感,体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果,而不同于欧洲或伊斯兰以及印度建筑。

”⑥二、环境美中国传统建筑强调天人合一的环境理想,在建筑活动中表现出十分强烈的重视自然、顺应自然、与自然亲和与共的价值取向,以及因地制宜,力求与自然融合协调的环境意识。

中国南北方建筑存在着很大的差异,北方建筑多用土木,墙体厚重,屋顶平展,正是由于天气寒冷,而这样的建筑形式利于防寒保暖的缘故。

而南方的建筑则多用竹木,屋顶不是那么平展,这样的建筑形式则有利于防潮、排水、通风,正适应我国南方多雨、潮湿的气候条件。

木架构体系是中国建筑的一大特色,建筑材质来源于树木,而树木则显示着自然界的生机与活力,木结构的建筑则与自然有着天然的亲和力。

同时中国建筑特别注意建筑中的装饰,常常在院中植上几杆翠竹,种上几株花草,都取得环境美的效果。

由于自然环保等观念的提倡,现代建筑也注重环境美的营造。

现代建筑的经典之一——悉尼歌剧院,它耸立在澳大利亚悉尼市的一个岬角上,三面环海,造型新颖奇特,雄伟瑰丽,外形犹如一组扬帆出海的船队,又像朵朵莲花花瓣,与周围海上景色浑然一体,富有诗意。

赖特的代表作流水别墅也由于对自然的适应性特征而表现出强烈的环境美。

“流水别墅最成功的地方是与周围自然风景紧密结合。

它轻捷地凌立在流水上面,那些挑出的平台像是争先恐后的伸进周围的空间。

……它的体形疏松开放,与地形、林木、山石、流水关系密切,建筑物与大自然形成犬牙交错,互相渗透的格局。

在这里,人工的建筑与自然的景色互相映衬,相得益彰,并且似乎汇成一体了。

”⑦三、意境美作为一个美学范畴,意境是中国艺术和美学所独有的。

指的是在各门艺术中,作者运用独特的匠心熔铸成情景交融,虚实相生,能深刻表现宇宙观念或人生真谛,从而使审美主体之身心超越感性具体,进入物我合一的无比广阔空间的艺术化境。

中国古典建筑,特别是与文人有关的建筑,都少不了意境的体现。

林徽因1932年在《平郊建筑杂录》中曾说:“这些美的存在,在建筑审美者的眼里,都能引起特异的感觉,在‘诗意’和‘画意’之外,还使他感到一种‘建筑意’的愉快。

这也许是个狂妄的说法——但是,什么叫做‘建筑意’?我们很可以找出一个比较近理的含义或解释来。

……天然的材料经人的聪明建造,再受时间的洗礼,成美术和时间地理之和,使它不能不引起鉴赏者一种特殊的性灵的融合,神智的感触,这话或者可以算是说得通。

无论哪一个巍峨的古城楼,或一角倾颓的殿基的灵魂里,无形中都在诉说,乃至于歌唱,时间上漫步可信的变迁;由温雅的儿女佳话,到流血成渠的杀戮。

他们所给的‘意’的确是‘诗’与‘画’的。

但是建筑师要郑重郑重的声明,那里面还有超出这‘诗’、‘画’以外的‘意’存在。

”⑧在古代文人心中,建筑的实体感并不占多少分量,他们关注更多的是建筑背后的自然和人文情趣。

王勃登滕王阁,从“山原旷其盈视,川泽盱其骇瞩。

”、“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。

”的广阔空间中,得到“天高地迥,觉宇宙之无穷;兴尽悲来,识盈虚之有数”的宇宙感和历史感。

除了山水之间的建筑,园林是表现意境的另一典范。

古典园林的魅力根本上就在于它不以构建出客观呈现于人们面前的景观环境为目的,不只是提供给人一处消遣娱乐的场所,而创造的是传情表意的时空综合艺术。

通过具体的、有限的园林形象传达微妙的耐人寻味的情调气氛,使游者睹物会意,触景生情,感受到有限空间环境中的无限丰富的意趣。

园林有意境,也就有了灵动的生气,景不再是一览无余的固定物质形态,而是散发着深蕴情致的活生生的精神游弋。

为创造这种意境,“可行、可望、可游、可居,这(也)是园林艺术的基本思想。

园林中也有建筑,要能够居人,使人获得休息。

但它不只是为了居人,它还必须可游、可行、可望。

‘望’最重要。

一切美术都是‘望’,都是欣赏。

”⑨通常采用借景、分景、隔景等手法,采用山重水复,独钓寒江,世外桃源等艺术处理,用以构成广阔、深远、多姿多彩的艺术境界,丰富人们的美的感受。

苏州拙政园,在西部一片荷塘旁,有阁曰“留听阁”,取李商隐“留得残荷听雨声”之意。

其阁的形式并没有什么特别,其全部意趣只在于一片荷池和一颗空静的心。

独坐阁中环绕半周山石,面临影波浮碧,浅层意思是在取雨滴点点打击荷叶的声趣,更深一层,却是在追求雨声所烘托出的寂静和空灵。

注释:①恩格斯.家庭、私有制和国家的起源.《马克思恩格斯选集》第4卷,第22页.②汪正章.建筑美学.北京:商务印书馆,1991,第195页.③张敕,赵洪恩.建筑艺术教育.北京:人民出版社,2008年10月第1版,第26页.④勒·柯布西耶.走向新建筑.北京:中国建筑工业出版社,1981,第31页.⑤[日]伊东忠太.中国建筑史.北京:商务印书馆,1998,第48——51页.⑥李泽厚.美学三书.天津:天津社会科学院出版社,2007年3月第2版,第59页.⑦同济大学等编.中国近现代建筑史.北京:中国建筑工业出版社,1981,第101页.⑧梁思成.梁思成文集(一).北京:中国建筑工业出版社,1982,第343页.⑨宗白华.美学散步.上海:上海人民出版社,1981年6月第1版,第64页.。

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