服装设计风格

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:::::::::::::::服装设计风格
服装风格 指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过，“风格是心灵的外观”。服装设计

追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
大分有：休闲 运动 职正
休闲：混搭，喜哈，复古，波西米亚，现代主义，维多利亚[巴洛克，洛可可]，哥特，也就是在休闲的大基础上根据不同元素的参入有不同变化罢了。

运动：运动 休闲运动[在传统运动服的基础概念上结合入颜色造型款式等时尚元素，让运动富有休闲的变化，不再运动职业化 ]

职正：职业装 正事装[较为隆重正统，晚礼服，宴会一类的。男的基本都是西装没太大变化，但差别是在质料工艺品牌上讲究]

1、瑞丽风格。
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠
释。
2、嘻皮风格：
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和.
1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文.
化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的. 红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他
款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等

４淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.

５、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
`服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具

风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部
分裁减精致贴身。
６、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
７、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
８、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…
元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果
元素2 改良工装裤从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有
时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
９、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫

，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
１０、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的\"搪皮风貌\"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
１１、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格;一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简 单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
１２、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以.及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴

力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力.纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格
中最常见的元素。
１３、朋克风格
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感PUNK
系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
１４、ＯＬ风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
１５、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女

人对青涩女孩的向往。
洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩
三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
１６、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准
１７、简约风格：
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不, 出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
１８、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运!用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计哥特式
在英汉字典中Gothic的解释如下： 1、歌特人的；歌特语的 2、（建）歌特式的 3、中世纪的；野蛮的，粗野的 4、（印）歌特体的；（英）黑体的 5、歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征） 1歌特语 2歌特式建筑，尖拱式建筑。 Gothic（歌特）的命名是由

德国的“Goth”部落而来。哥特人是中世纪欧洲的一个骠悍善战的民族，是所谓的蛮族之一。

他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中，8世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。396年西哥特人攻陷雅典 。东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元493年占领了意大利，**了罗马帝国（就是他们！）公元555被吸收到拜占庭帝国中。 在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利人记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国。文艺复兴时期的人们始终对中世纪（Middle Ages：公元5~公元15世纪）带着否定的术语，他们称这一时期（公元12~公元15世纪）为“哥特时代（Gothic Age）”。“Gothic”，意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破性的改进，产生了象NOTRE PAME这样的歌特式大教堂。 而歌特艺术作为中世纪产生的第二种伟大的艺术形式，被意大利艺术家瓦萨里贬称为“歌特艺术”，也就是说，这是一种由北方蛮族歌特人创造出来的艺术风格，与具有古典文化那种均衡与和谐的观念大相径庭。很久之后，这个最初的贬义名称才成为对12世纪中叶法国开始出现的艺术风格的固定名称，而在欧洲的许多地方，它一直延续到16世纪中叶才结束。

歌特艺术的演变 在这400年的漫长历程中，歌特艺术发展并演变成了多种多样的表现形式。教会试图通过神秘加高的建筑物来使信徒理解天国的奇妙，以便通过体验到上帝的一种新形式来使信徒虔信不疑。而骑士阶层则发展了一种强调尘世的文化，这表现在中世纪的文学作品中，宫廷的建筑与造型艺术中，也表现在一种对女性原来没有过的精神关系中。最后，独立的市民阶层新的讲求实际的精神，与新觉醒的现实意识一起，对整个文化生活发生了影响。 总之，哥特式艺术风格在13世纪作为一种强有力的艺术潮流传到了欧洲各国，并与各民族的艺术传统结合在一起，影响力之大在艺术史上是罕见的，因此美术史上把哥特式风格称为“国际哥特式风格”。 歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的

运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

哥特风格的建筑 歌特风格本于罗马风格，是罗马风格的发展壮大。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么歌特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。歌特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。 哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。 雕塑 歌特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。歌特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 绘画 意大利歌特式绘画公元13世纪的意大利绘画，仍然受拜占廷艺术的强烈影响。十字军骑士在公元1204年攻占了君士坦丁堡并建立了拉丁帝国之后，许多拜占廷大师来到意大利工作，他们将自己的丰富创作经验传授给当地画家，当地画家接受了拜占廷的艺术传统，创作出许多拜占廷风格的圣像画来。其中比萨画派和佛罗伦萨画派成为全国最重要的画派。比萨画派的画家严格地遵守拜占廷艺术创作原则；佛罗伦萨画派最初较比萨更为保守。代表画家为契马部埃。

德国歌特绘画在德国的绘画中宗教题材已不占统治地位，出现了骑士恋爱与宫廷生活的题材。绘制细密画也不仅是僧侣的事，而转向手工业市民。 法国歌特式绘画彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，公元13—14世纪又得到长足的发展。随着建筑工程的衰落，彩色玻璃窗画度过了它的黄金时代。这

时插图恢复了它的重要地位。 家具 歌特式家具与其精巧多变的装饰相适应，也与这个时期建筑的精雕细镂的表面相适应。它们不再像罗马式时期那样是厚木板家具，而是由起支撑作用的柱腿和贴面的薄板组成。大多数桌子为长方形，由两个终端为滑橇脚的侧壁支撑，两个侧壁则通过一根横木梁连接。桌面板下面有一个宽宽的边框，围着边框加以扩充就形成了箱式桌，在可以跟前边框一起打开的木板下面是一块写字板和抽屉。而橱柜原来只是简单的箱式柜，这时也演变成了贵重的豪华家具，在各个地区产生了多种多样的样式。哥特式的卧具也颇为豪华，在高高耸起的床柱上可以撑纱帐。这种华盖意味着把一种建筑形式用在了家具艺术中，有时它也制成加肋十字拱的样式。

音乐 在音乐中哥特风格尚未明确地形成为代表整个时代的形式，但起始于奥干努姆的复调形式的兴起，相当明确地表现出哥特风格的特征。十二时期的许多经文歌中，除了庄严的格雷戈里圣的固定旋律之外，还有采用舞蹈和爱情歌曲的旋律，配以不同的歌记号和拍子共同歌唱的形式，这就使人联想起哥特风格的建筑。 到了20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是先前朋克运动(punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。 其实歌特音乐很庞杂很难归类或作出精确的划分。大多数人都同意在歌特音乐中大概有3种进程：70年代末到80年代初的 Old School (歌特式PUNK)；Middle thingy，80年代早期到晚期；现代歌特音乐，承接Middle thingy到现在都算现代歌特。 早期老式歌特其实是PUNK运动的遗孤。它带有明显的朋克味，但同时又混合进了黑暗气氛。这个时期的作品可以听一下 Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)。 中期 将歌特音乐带进中期的是Sisters of Mercy，他们的音乐有明显的POWER-POP特质，他们将朋克之声改变并进行试验，这点上 Sex Gang Children也很典型。Alien Sex Fiend 也属于这一类，尽管他们的音乐听起来不如其他人的更黑暗，而且他们对复古又偏好，他们的音乐总是在不停变化着。另一个中期乐团The March Violets则更多的是老派（old school）歌特和 power-pop的混合，他的作品也不错，值得一听。另外， Xmal-Deutschland也值得一提。 现代接下来的发展就

不那么简单了，因为后来崛起的分支仙乐派（ethereal）和一些试验歌特也根本没什么朋克背景。90年代早中期，歌特音乐复兴。1990年后，有大量的新乐队冒出地面，风格也很多样，从老派歌特音乐到过去闻所未闻的的时兴风格。

在分类日益繁复的歌特音乐音乐中，其中一些乐团受重金属的影响越来越深，象尖叫的耶稣（ Creaming Jesus），梦境使徒（Dream Disciples）和牵线木偶（Marionettes）等。有些人甚至认为 Marilyn Manson（玛丽莲曼森），Type O Negative（O型引线）都是歌特音乐，这都很值得商榷，也许是媒体对这些乐团的不正确描述及分类使然。同时由于不同地域音乐元素的介入和电子乐风的渗透使得歌特分支越来越多，分类也越来越难。歌特音乐发展到今天，已经难找到一个合适的词来涵盖仍在不断吸收同化和膨胀的歌特音乐了。 Tips: 如何识别一支歌特乐队 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含歌特主题(死亡，黑暗崇拜，宗教，仪式等)。 3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。 4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。 四大歌特唱片厂牌 Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。 电影 电影中更多借鉴的是歌特文化的表现形式，如暗黑的氛围与色调，雄伟但是又有些诡异的建筑等。推荐影片：《剪刀手爱德华》、《乌鸦》、《蝙蝠侠系列》、《断头谷》、《圣诞夜惊魂》以及一系列的吸血鬼影片等。 文学 英国文艺复兴时期的戏剧创导了后来的歌特小说。这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。到了18世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁名称出现在文学领域。主要用来指涉及那些描写死亡和超自然事物的文学作品。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、**、**，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。 游戏 恐怖与黑暗也许对人类有一种致命的吸引力，所以在娱乐生活的重要领域——电子游戏中，也有歌特风格的游戏，敢不敢玩儿，就要看你的胆量了。
服装饰物 哥特文化的重要一环就是服装和饰物了,但对于那些相对有些夸张的服饰来说，可能一些歌特味道很足的饰物倒是更容易被我们接受，那些精巧的设计

，复杂的造型，以及沉甸甸的手感都在诱惑着你。受建筑影响较大，哥特式服饰的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界
哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：科特（Cotte）：紧身外衣，古代地中海国家男女皆宜的基本服装。两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。衣长及膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷。但也可单穿。这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的白长袍一类的教士衣服中保留了下来。科特由过去的束腰紧身衣（Tunic）发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯干到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。 1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格Post-Punk Rock登场，而当时做为哥特摇滚（Gothic Rock）雏形的一个重要摇滚乐团Joy Division在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。

在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设

计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计师所接受。 九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得哥特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的哥特杂志和不同质量的小样，这使哥特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时，《乌鸦》、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为哥特文化注入了新的兴奋点。哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。

洛丽塔
洛丽塔为Lolita的中文译音。开始的“洛丽塔”属于一部小说和一个13岁的女孩，故事讲述在大学里靠教法文为生的亨伯特人过中年，他无意中看见了13岁的女孩Lolita，并疯狂地迷恋上她。为此，他不惜与女孩的母亲结婚，但最终是女孩勾引了他，带着诱惑与好奇。

俄裔美籍著名作家纳博科夫1955年创作的小说《洛丽塔》，在道德上极大地冲击了出版界和读者的心灵。

从此以后，Lolita作为一个典型的风骚**形象被人一再提起。 其实不然。看过原著的人就会知道，只有13岁的Lolita是个小妖精，是个混杂了天使与魔鬼的尤物，是个靠美色勾引老男人上床的小浪女：养父亨特尔甚至不是她的第一个男人……Lolita过早地消耗了自己的青春，这一切开始于天真的诱惑而以无意的毁灭为结束。Lolita不加修饰的不羁和叛逆使她成为了一个脆弱敏感的男人心中的女神，而现在我们也应该知道，Lolita从来也不是那种甜美单纯的少女：她有点早熟，会洞察男人的眼神，知道自己对男人的诱惑，乐滋滋地玩着暧昧又冒险的小游戏。从一次次的玩弄与被玩弄中，Lolita们尝尽青春的喜悦与残酷。 一个13岁的女孩和一份不伦之恋，让“Lolita”被当做一个词汇收入辞典，专门用来形容富诱惑力的早熟女孩。后来该书被拍为同名电影（1962和1997年两度被搬上银幕），国内亦翻译为《一支梨花压海棠》。在西方“洛丽塔”是个极有象征意义的名字，意指**少女、恋童、**等意……然而，套用李安导

演的那句名言，“其实每个女孩心里都有一个洛丽塔”。从西方到东方，从日本到香港，再到中国内地，虽然时间漫长了些，但14岁少女洛丽塔那样精灵可爱的女孩形象竟能在全世界引起“轩然大波”，Lolita们甚至特别选择人流最密集的商业中心作为自己的秀场，不论你是否接受，她们总是那么骄傲、那么忘我，谁敢说，洛丽塔不是真正高贵的小公主？Lolita其实就代表着一种娇嫩、鲜艳和带着企图的青春。

在早晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四尺十寸；穿上宽松裤时，她是洛拉，在学校里她是多丽，正式签名时她是多洛雷斯。可在我的怀里，她永远是洛丽塔，洛丽塔，我的生命之光，我的欲望之火，我的罪恶，我的灵魂”……纳博科夫在《洛丽塔》中，成功地塑造了一个羞怯、自闭、神经质的男人和一个充满诱惑力的早熟女孩。

让他没想到的是，半个多世纪以后，洛丽塔变成了一种风潮，一种以美好、浪漫出现的清纯少女形象，这是时代的宽容，还是道德的堕落？无论如何，一个甜美可爱的女孩，让许多人想起一个词：洛丽塔。 在随后时尚界一再刮起的Lolita风潮里，Lolita都是以烂漫与美好的青春少女形象出现。 而时代也越来越宽容Lolita样的女孩，人们甚至认为甜美、可爱的打扮就是Lolita的形象。 洛丽塔的潮流风向 西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

下妻物语中深田工子的洛丽装扮~ 时至今日，洛丽塔形象演变了半个多世纪，她已经变革为蕾丝、荷叶边、雪纺、粉嫩色、大蝴蝶结、蓬蓬裙、泡泡袖、珠片、背带裤、小塔裙等等……或许我们很难说清楚一个洛丽塔女孩身上究竟应该有哪些流行元素，尤其是当她又一次盛行在广州的街头，要知道，这是一个既不太留恋传统也不完全崇尚现代的地方，洛丽塔在这里的流行，我们更愿意理解为一种寻求与众

不同生活方式的新势力。 潮人对洛丽塔的态度：从平民少女一跃成为风骚小公主。其实，洛丽塔的存在并不意味着又一波扮嫩风潮的蠢蠢欲动，只是每个女孩心底都有个公主梦，最IN的打扮是平民小公主，就像洛丽塔女孩们特别钟情在头上戴个小小的皇冠、晶晶亮的仿制品，但做工绝对精当，有种低调的可爱**，正如《华盛顿邮报》曾经评价的那样：尽管并非真正的水晶鞋，但它依然闪闪发光。 粤版“洛丽塔”造型沿袭于日本、香港，因此离不开欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的服饰，在广州要置一身“洛丽塔行头”的费用不菲，从头到脚最保守也需要600－800元。由于广州玩“洛丽塔”才开始，故不像日本已经有该类型的品牌店。目前，在状元坊、荔湾广场、地王广场等处有专门订做的店。 经典元素：蕾丝、蝴蝶结、粉色、蓬蓬裙 洛丽塔分三种： 一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。 无论哪一种洛丽塔，其实都是想表达一种致命的诱惑，有企图的诱惑。 Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿。

甜美洛丽塔：
1.基本风格：粉色系列装＋玫瑰色腮红＋圆头平底鞋＋彩色长袜＋大量蕾丝服装 甜美洛丽塔造型，以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱，荷叶边、泡泡袖、蓬蓬裙统统引入最基本的日装系列当中来，无论是雪纺还是硬绸都青睐多层次叠加的设计，就算走在大街上也不算太张扬。甜美洛丽塔装其实是可以用来表达情绪和内心的，而且很符合女孩子爱幻想的心理，穿在身上就像是某个遥远年代住在一个城堡里的公主，是件很“梦幻”的事情。 搭配时因为整体的色彩已经比较丰富，建议在饰品的选择上多考虑单纯的色调。甜美洛丽塔的行头里最好买到的大概就是圆头平底鞋了，要想出彩，日本杂志上常出现的那种彩色长袜不能少，

2.至于酷爱Punk的，千万不要忘了彩色丝质袜和网袜，还可以加上一条粗皮带做点缀。

基本风格：简约素

雅装＋自然纯净妆＋柔顺的锦缎＋小面积蕾丝 这种镶有蕾丝，以法国洛可可时期和英国维多利亚时期为设计基础的服饰，类似17、18世纪的西方宫廷服和娃娃装。女孩们穿出来后，样子就像是一个公主，有着古典的、梦幻般的美。服饰甜美温馨，但以简约色调为主，剪裁也力图表达一种清雅的心思。 面料比较讲究华丽的感觉，细节上荷叶边和褶皱是最大的特色，但这并不影响整体剪裁如行云流水般一气呵成，特别是立体感觉的“斜裁”，在袖带、暗花纹等衬托下，有一种复古摩登的精致感觉。用料上是更精致的质料和手工，注重整体线条和修腰的效果，注重成熟高贵的气质。连身裙主要以下散式伞裙为主，半截裙则多是高腰的款式
3.洛丽塔妆容 最彻底的是浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩，但是洛丽塔也要能走出街吧，这时不如把浓烈演化为一种冷艳的效果，灰黑色的眼线勾画出轮廓，冰蓝色眼影再沿着眼线涂在上眼皮上，制造烟熏效果，还有浓密型的黑色睫毛膏，最后是一抹冰粉的唇色。 08春夏的浪漫洛丽塔风格 本季最强烈的气息，莫过于表现女性的柔美浪漫风格。设计师使用丰富的荷叶边、飘逸的雪纺、柔美的浅色调，将一个个初长成的小女人表现得俏皮、可爱，不失纯美。


CRISTOPHER KANE 近乎裸色与烟灰色的雪纺纱长裙，运用层叠的荷叶宽边设计衬托出一个羞涩的天使般女孩。这看上去有点不可思议，但是CRISTOPHER_KANE却将这种看起来有点遥不可及的女**觉带到了我们的眼前，所有的浪漫和掺杂着一丝懵懂的微妙感觉随着空气流动带来的飘逸灵秀一次一次感染着在场的每一个人还能回想起童话故事里那个在结尾一定会过上幸福生活的姑娘吗？在变成华丽的公主之前，她是那么的质朴却充满无限的变幻空间，层叠的裙摆，淡紫色的薰衣草花朵轻轻的撒在上面，一层一层直至地面，而白色抽褶上衣的宽松愈发衬托出小女孩的纯美。

粉色的浪漫系数是色彩中首屈一指的，加上它本身具有的少女特质无疑让DAKS这款连身裙带足了洛莉塔的感觉。领口的皱褶和群端下摆簇就的花朵将一个女孩裹缚出一幅含苞待放的样子，加上上身简单轻松的设计，随意而可爱。
4.服装风格之geek风 "Geek"一词音译为极客，又译作“奇客”。以前是对那些残忍的马戏表演者和令人厌恶的不食人间烟火的计算机癖的老式称谓，用以形容他们的自由思想和离经叛道的计算机嬉皮士的形象。很长时间在西方文化里geek的意思一直偏向鄙意，在PC革命初期，Geek开始衍生为一般人对电脑黑客的贬称，他们具有极高的技术能力，对计算机与网络

的痴迷有时会达到不正常的状态。但如今，随着互联网的日益普及，那些一直被视为怪异者的边缘人物，突然被历史之手推向舞台的中央，转变成为社会主流。Geek们自己却对“局外人”身分感到骄傲，宗教一样强烈信仰科技的力量。 现在国外普遍定义Geek是指一些喜于业余时在电脑网络上与人交往的人，一般认为在电脑和网络上进行生活的人就是Geek。但是和工作中必须使用电脑的人不同，Geek需要把他们的休闲时间也在电脑中度过，Geek也可能是电脑高手也可能不一定是电脑高手，不过大部分都对电脑有莫大的偏爱，他们可能会对一切新鲜玩意儿都弄来搞搞。他们每天打开他们的计算机蜂拥进因特网去追求他们自己的地下文化。Geek是新的精英亚文化群，是一群爱好新事物的、以技术为中心的、同时对社会怀有深刻不满的地下人类。Geek们是那些依靠计算机技术结合成的社会性人群，他们把大量社交时间花费在电脑网络上，他们的娱乐是每天到处寻找新奇的东西，比如各种软件，书籍，MP3，电影之类的，他们在各种BBS里发表代表个人观点的帖子，有些高级Geek则以编写共享软件为乐事。 Geek的社会其实是个受教育程度相当高、超信息化的“地下社会”。这个社区能够接受各种各样的人，只要这个人能够接入网络并善于使用它。你无法仅从外表上来区分一个人是否是Geek。不过Geek和 Nerd不同，这也是Geek更有影响力的原因。Nerd是指技术尖子，读书狂，不参加社交活动的人。而Geek把自己定义为不止是一个技术人员或者电子热爱者，他们有自己更高的理想，希望创立一个更为理想的社会，如果不是在目前的现实生活中，也至少要在Internet上。他们把Internet视为他们的世界，普通人很难进入的世界。他们试图保护这个“纯洁”的新世界，他们反抗任何商业性的东西进入，他们的目标可能就是一个信息绝对自由的电子空间。Geek们思想开放，对于“非标准”的生活方式充满敬意。 Geek，在港台地区又叫宅男（女），按照更通俗或更泛的一些说法，就是理科男、工科男、书呆子……然后大家可以想象他们的穿着，每个大学校园都一定有这种男同学。至于说到女生方面，那肯定就是学习特认真的，带着厚厚的玻璃镜片，穿着一些过时的或者无法搭配的服装，在路上走过是不会引起一点点回头率的丑女贝蒂～典型的ＧＥＥＫ～～记得当年某个台热播了很久，但也只是偶尔看过几集，不过对她印象蛮深的～～～ 在传统的时尚价值体系中，贝蒂这样的形象很难得到人们的审美认同。在影片中，除了一成不变的黑框镜，贝蒂的时装哲学永远是漫不经心的叠加：蓝黑

色小菱格短袖衬衫裙套基本款红色羊毛背心、粉底蓝花长袖衬衫披枣红色针织马甲配彩虹色斜纹伞裙、蓝红黄拼色花朵图案衬衫配红白竖条纹系带针织马甲……你可以很轻易地总结她的着装规律：

1.衬衫永远是最保守的老土款式，不是衬衫就是衬衫裙，领口、袖口从来没有细节设计，从来不舍得放低领口、收紧袖筒，除了偶尔被恶作剧一把从没见过她多露出一丝肌肤。
2.永远用套头背心、系扣马甲欲盖弥彰地遮盖自己隆起的肚腩。

3.条纹、圆点、印花、菱格——任何一种几何图案都以小面积大比例的形式出现(基本上都是整身的)，制造出令人难以忍受的规律与节奏感。

4、枣红色、洋红色、酒红色，她喜欢一切没有光泽感的、饱和度中庸、对比度中庸红色。
5、宽松的廓形、无光泽、非**的厚重面料，看看这些残酷的数据，几乎每一条都是对时尚法则的巨大侮辱。

　这样一个贝蒂怎会集万千宠爱于一身成为最新时尚潮流Geek Chic的代言人？她的确无视规则，但从她的身上人们看到公平、真诚、努力与坚持，看到了要什么没什么的“没女”，她是怎样在戒律森严的时尚圈剑走偏锋的？设计师们真正看重贝蒂的是那种无视规则，坚持自我的珍贵气质，那种浑然天成，自行其事的态度为群魔乱舞的时尚圈吹进了一阵清新的风。而当高级成衣的节奏加快到令人窒息，世界流行正以兵不血刃的姿态与速度飞快淘汰与被淘汰，时尚创造者们出现了灵感危机，对他们而言一切巧意为之的东西在“制造”伊始已经丧失了时尚的生命。 Geek创造了一个不过分装饰、不刻意装扮、对于穿衣打扮崇尚舒适、随意、漫不经心的书呆子形象。并不是非得套上牙箍，扮出愚钝的眼神才得尽Geek Chic的精髓，你完全可以部分选择适合你的风格单品，有节制地扮演纯真贝蒂，而非刻意模仿弄巧成拙。首先，能让你最快变身Geek Chic的当然非黑框眼镜莫属，配上蓬松且自然凌乱的头发、厚重的刘海呆呆书卷气呼之欲出。