色彩风景 绘画步骤
《色彩风景画》教案
《色彩风景画》教案《色彩风景画》教案1教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：实践绘画过程色彩的把握。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学过程：一、导入：欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。
它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的'特点，但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。
人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。
根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。
本书所讲授的是水粉画的表现技法。
三、水粉画的使用工具：不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。
例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。
下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
景观手绘步骤图
Tips：草坪上色用细笔头排短小循环线，局部留白，投影拉开颜色的层次 F124 +T56 .
03 灌木上色，对画面中所有的灌木进行上色，依照冷--暖--冷上
色原则进行。
Tips：灌木植物的颜色要突出，在暗部用T76 。蓝色可让暗部更透，
透视总结
透视是一张作品最重要的环节，它就像人的骨架，做不好整个画面就会散掉。透视也是很 多同学在临摹或者写生过程中最容易出现问题的环节，特别是有一部分同学把重点完全放 在植物的画法或者马克笔上色上，这是极其错误的。就好像一个人缺胳膊少腿还驼背，穿 再漂亮的衣服也不是很美。 一张作品首先看线稿，再看上色。线稿主要看透视、比例、空间等，植物只是其次（植物要 基本型准确，绕线有变化）。透视是基本的基础，这需要大家长时间的练习，任何事情都是 熟能生巧，多画就离成功近一些。 透视5步骤： 1.对平面框架进行透视变化，在地面上找出相应的构筑物、道路的地面投影。（除鸟瞰图外，其他的透视地面线尽量在纸面的1/3处 左右） 2.对构筑物、进行高度的拉伸，如有不同高度的道路也要进行处理。植物的高度是以构筑物进行参照。 3.根据平面图的设计或者构图的需要给画面进行植物搭配。（每个层次植物有两个或者两个以上的物种或者在高度上进行变化） 4.根据构图的需要对画面添加人物、云、动物。丰富画面。 5.给整个画面进行光影关系处理，拉出空间径深感。
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注：两点透视中的两个灭点是在同一条视平线上，灭 点之间的距离决定了形体的透视角度大小。
范例：用两点透视法绘制公园景观
01 平面图分析：主要表现两处景墙及地面长坛处景观。地 形的高差也应把握准确。
油画风景写生步骤(图文教程)
油画：《码头》尺寸：49cmx40cm材料：画布作画时间：4小时季节：6月气候：多云油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。
画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。
这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。
那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。
画家自述的作画步骤如下：步骤一1.先用稀释了的群青色起稿。
稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。
用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。
当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。
从上至下，从左至右，颜色宜薄。
边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。
当画天空与树梢交界处时，应特别小心。
有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。
接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。
颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁发光的沙石质感。
同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。
步骤三3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。
然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。
并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。
此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。
六年级下册美术第3课《色彩风景》浙美版
第3课 色彩风景
比一比：
哪幅作品更接近我们的 现实生活？为什么？
红房子（油画）毕沙罗 法国
西方风景画讲究色彩， 崇尚写实，注重再现。
富春山居图·剩山图（中国画）元代 黄公望
色彩风景
为什么我们可以看到色彩？
光源
人眼+大脑
物体
同一景物在不同时间的光线影响下， 产生不同的色彩变化！
莫奈毕生致力于光与色的研究，光 是他画中永恒的主角。为了研究不 同时间阳光下景物的色彩变化，莫 奈共画了20幅这座教堂的系列作品 。
鲁昂大教堂系列 （油画）莫奈 法国
感受草垛里的色彩
干草垛 系列（油画）莫奈 法国
点 线条 色块
普罗旺斯的干草垛（油画）凡·高 荷兰
感受画形式概括的画出《干草垛》的近、中、远三个景 。
远景 中景
近景
绘画步骤
1. 选取场景，突出景深与主体。 2. 勾出大致轮廓。 3. 确定色调，铺上大的色块。 4. 刻画细节，笔触技法表现。
浙人美版美术六年级下册《3 色彩风景》教学设计3
浙人美版美术六年级下册《3 色彩风景》教学设计3一. 教材分析《3 色彩风景》是浙人美版美术六年级下册的教学内容。
本节课主要让学生了解和掌握色彩风景的基本知识，培养学生的观察能力和创新意识，提高学生的绘画技巧。
教材中提供了丰富的色彩风景作品，便于学生欣赏和借鉴。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对色彩有一定的认识。
但学生在绘画色彩风景时，往往难以表现出生动的景象和丰富的情感。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察和分析色彩风景的特点，培养学生的创新意识和绘画技巧。
三. 教学目标1.让学生了解色彩风景的基本知识，掌握色彩风景的绘画技巧。
2.培养学生的观察能力、创新意识和绘画能力。
3.提高学生对自然景观的欣赏能力和保护意识。
四. 教学重难点1.教学重点：让学生掌握色彩风景的绘画技巧，培养学生的创新意识。
2.教学难点：如何引导学生观察和分析色彩风景的特点，将所学的知识运用到实际绘画中。
五. 教学方法1.欣赏分析法：通过欣赏色彩风景作品，让学生了解色彩风景的特点，激发学生的创新意识。
2.实践操作法：让学生亲自动手绘画，提高学生的绘画技巧。
3.小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作精神。
六. 教学准备1.教材、课件等教学资源。
2.画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
3.色彩风景作品欣赏。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示一些色彩风景作品，让学生欣赏，并提出问题：“你们觉得这些作品有什么特点？它们分别是哪些季节的景色？”引导学生观察和分析，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师简要介绍色彩风景的基本知识，如色彩风景的分类、绘画技巧等。
同时，展示一些优秀的色彩风景作品，让学生进一步了解色彩风景的特点。
3.操练（10分钟）教师引导学生分组进行讨论，分析所展示的作品，并尝试用自己的语言描述它们。
然后，学生动手进行绘画实践，尝试运用所学的知识创作色彩风景作品。
4.巩固（5分钟）教师选取一些学生的作品进行展示，让大家一起分析和评价。
绘画入门：点彩风景画技法
点彩风景画的分离纯⾊点抑制了画⾯整体的⾊彩强度。
这也许是因为脱⾊，后来⼈们注意到修拉同⼀时期作品的颜⾊在他完成作品后的不久就开始发暗。
从画⾯微⼩的笔触就能看出这个⽅法是多么地缓慢并且费⼒，所以，之后的画家们在这个⽅法上进⾏了改进，但是点彩派在美术仍然具有极⼤的影响⼒。
点彩风景画画⾯远处的⼩⾊点在前景中变得丰满并且模糊，从⽽构成了⼀种印象派的感觉。
在笔触之间能够看见亮红的底⾊，从⽽增加了画⾯强烈的效果。
画家避开所有深棕⾊、灰⾊和⿊⾊，使⽤紫⾊、蓝⾊和绿⾊来组成阴影部分。
有些画家⼤胆地⽤纯度很⾼，没有混合过的颜⾊在画⾯上制造斑点，有⼀些光混合的效果，在远处红⾊和蓝⾊结合在⼀起，点彩风景画整体产⽣出⼀个紫⾊的效果。
画⾯顶层主要是⽤笔通过相对⼲燥的颜料，在表层拖动这些颜料，让早先画上的颜⾊若隐若现。
画家也使⽤了跟修拉点彩法很接近的⽅法，⽤较纯的颜⾊进⾏绘画，使得观众通过在⼀定距离欣赏作品时⾊产⽣光混合效果。
2016年19轮素描班崔崇振《色彩风景》
湿画法
• 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉 少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也 最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分 稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和 颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。 但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由 于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准 画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹 或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画 法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于 画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含 糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一 种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色 彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意 想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜 料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的 需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔 接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用， 上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
干湿画法的特点
• 水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本 上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿 画法的分界是以画笔含水量的多少来决定， 一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就 是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色 多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、 画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释 颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此， 可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。 与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的 湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉 使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。 干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用， 只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多 一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画 用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就 容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光 泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色 和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂 和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
色彩风景课件PPT
学习目标与要求
学习目标
通过学习色彩风景，使学生了解色彩风景的基本知识和表现技法，提高学生的色彩感知和运用能力，培养学生的 审美能力和创造力。
学习要求
学生需要掌握色彩风景的基本构图和色彩搭配原则，学会运用不同的色彩来表现风景的特点和氛围，同时也需要 了解不同季节、气候和时间下风景的色彩变化规律。此外，学生还需要通过大量的实践练习来提高自己的绘画技 巧和创作能力。
THANKS
调的情况。
学生作品展示与评价
01
学生作品展示
将学生的色彩风景作品进行展 示，让大家了解同学们的创作
成果。
02
学生作品评价
针对每幅作品进行评价，指出其 优点和不足之处，以便同学们互
相学习和进步。
经典作品欣赏与解读
经典作品欣赏
展示一些经典的色彩风景作品，让同学们领略大师们的风采和 技艺。
作品解读
对经典作品进行解读，分析其构图、色彩运用、表现技巧等方 面的特点，帮助同学们提高审美水平和创作能力。
03
三角形构图
画面元素呈三角形排列，具有稳定感和向 上感，适合表现高山、大树等自然元素。
S形构图
画面元素呈S形曲线排列，具有流动感和 优美感，适合表现河流、小路等场景。
对称构图
画面左右或上下对称，具有平衡感和庄重 感，适合表现建筑、桥梁等对称物体。
构图中的空间感与层次感表现
01
02
03
利用透视原理
影响因素
天气、时间和地理位置等是影响自 然光变化的主要因素，如晴朗天气 下的光线明亮强烈，而阴天则显得 柔和均匀。
影子在风景画中作用与表现方法
影子作用
影子在风景画中起到塑造形体、表现空间感和增强画面层次感的作用，同时也 能营造出特定的情感和氛围。
色彩风景调色绘画及步骤
色彩风景调色绘画及步骤
调色绘画是指使用不同的色彩搭配和调整来表现画面的方法。
下面是一个色彩风景调色绘画的步骤：
1. 准备工作：选择绘画媒介（比如油画、水彩等）和画布，确定绘画要表达的主题和风格。
2. 素描草图：用铅笔或淡蓝色的铅笔在画布上绘制素描草图，确定构图和物体的位置。
3. 填充基本色块：用大刷子或调色刀先用基本的颜色填充画布，不需要担心细节和色彩深浅，主要是为后续的色彩层次做准备。
4. 色彩叠加：根据画面的需要，使用透明的颜料进行叠加，增加光谱和层次感。
可以使用湿刷、干刷、毛刷等不同的绘画技法来实现。
5. 调整色彩：观察画面，根据需要调整颜色的明暗、冷暖和饱和度等，使画面更加生动和平衡。
6. 修饰细节：使用细笔或小刷子，对画面的细节进行处理，增加细腻和精确度。
比如绘制树叶、草地、云朵等。
7. 完善画面：检查画面的整体效果，进行必要的修正和改进，使得画面更加完美。
8. 完成作品：等彩料完全干燥后，使用定型剂固定颜料，防止
脱落，最后签名和装裱作品。
以上是一个一般的色彩风景调色绘画的步骤，具体的步骤可以根据个人的风格和创作需求进行调整和变化。
色彩风景教学完整ppt课件
06
学生作品点评与指导
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
学生作品展示及自评互评
学生作品展示
展示学生完成的色彩风景作品，包括 不同主题和风格的作品，让学生互相 欣赏和学习。
自评互评
学生针对自己的作品进行自我评价， 同时与同学互相评价，发现作品中的 优点和不足，提出改进意见。
教师针对性点评及建议
作品点评
教师针对每位学生的作品进行点评，指出作品中的亮点和需要改进的地方，提供专业的指导和建议。
技巧指导
教师根据学生的实际情况，提供针对性的技巧指导，帮助学生更好地掌握色彩风景的绘画技巧和方法 。
以柔和的暖色调为主，如朝霞的红光和傍晚的金 色余晖。
正午的色彩
以明亮的冷色调为主，如碧蓝的天空和刺眼的阳光。
不同地域风景色彩特点
高原与山地的色彩
海滨与湖泊的色彩
森林与草原的色彩
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
沙漠与戈壁的色彩
高原地区以深邃的蓝色天空和 强烈的紫外线照射下的鲜艳色 彩为特点；山地则因海拔高度 的变化而呈现出丰富的绿色植 被和深灰色岩石对比。
下一步学习计划和目标
学习计划
根据学生的实际情况和需求，制定下一步的学习计划，包括需要重点学习的内容、时间安排等。
学习目标
明确下一步的学习目标，包括需要达到的技能水平、需要完成的作品等，让学生有明确的学习方向和目标。
THANKS
感谢观看
海滨地区以碧蓝的海水、洁白 的沙滩和明媚的阳光为特点； 湖泊则因水质清澈而呈现出深 浅不一的蓝色或绿色。
森林地区以深绿、墨绿等浓郁 的绿色为主，表现出茂密的树 木和幽深的环境；草原则以嫩 绿、黄绿等明亮的绿色为主， 表现出辽阔的视野和生机勃勃 的气息。
八年级美术下册《色彩风景画》优秀教学案例
以问题为导向的教学策略能够激发学生的思维活力，培养他们独立思考和解决问题的能力。在本章节的教学中，我将设计一系列具有启发性的问题，如：“如何运用色彩表现风景的氛围？”“在不同季节和时间段，色彩风景画有哪些特点？”等。引导学生通过观察、实践、讨论等方式，探索问题的答案，提高他们对色彩的感知和运用能力。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成若干小组，让他们针对以下问题进行讨论：
a.如何运用色彩表现风景的氛围？
b.在色彩风景画创作中，遇到哪些困难？如何解决？
c.分析课本中的优秀作品，总结其色彩搭配和绘画技巧。
2.各小组汇报讨论成果，相互交流、分享经验，提高学生对色彩的感知和运用能力。
（四）总结归纳
1.对本节课的重点内容进行回顾，巩固学生对色彩风景画的认识。
（二）讲授新知
1.讲解色彩风景画的基本概念、要素和创作原则，如色彩搭配、透视关系、光影效果等。
2.介绍色彩风景画的绘画工具和材料，如水彩、水粉、画纸等，并示范如何正确使用和保管这些工具。
3.演示色彩风景画的创作步骤，从起稿、勾勒轮廓、上色到细节刻画，让学生了解整个创作过程。
4.分析不同季节、时间段对色彩风景画的影响，教授如何捕捉和表现这些变化。
3.小组合作，促进交流与共享
小组合作学习模式，有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力。学生在相互交流、讨论中，取长补短，共同提高，使他们在合作中体验到学习的乐趣，增强自信心。
4.反思与评价，关注学生成长
在教学过程中，注重学生的反思与评价，帮助他们认识到自己在创作中的不足，明确努力方向。采用多元化评价方式，关注学生的优点和进步，给予肯定和鼓励，使他们在美术学习中获得成就感。
在教学过程中，关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在轻松愉快的氛围中学习、成长。通过本章节的学习，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面均得到全面提升，为他们的终身发展和美术学科核心素养的培养奠定坚实基础。
风景写生色彩表现技法及分类
风景写生色彩表现技法及分类风景写生是绘画中的一种重要题材，它通过艺术家对自然风光的观察和描绘，展现出大自然的美丽和神奇。
而在这个过程中，色彩表现技法则是非常关键的一部分。
一、色彩表现技法分类1. 纯色法纯色法是指在画面中只使用纯净的颜色，不加任何混合或调和的方法来表现景物的方法。
这种方法可以呈现出非常鲜明、明亮、生动的效果，但同时也需要艺术家具有较高的色彩感知能力和运用能力。
因此，纯色法通常被用于表现自然景观中具有强烈鲜艳颜色特征的场景。
2. 混合法混合法是指将两种或多种颜色混合在一起来创造新的颜色，并以此来表现景物形态与特征。
这种方法可以有效地呈现出更为真实、细腻、柔和的效果。
在混合时，需要注意颜料之间相互之间会产生反应，所以需要掌握好不同颜料之间的相容性。
3. 调和法调和法是指将两种或多种颜色在一定比例下调和，以此来表现景物的方法。
这种方法可以呈现出柔和、温暖、平和的效果，常被用于表现自然界中的雾气、朦胧等特征。
二、色彩表现技法具体应用1. 色彩对比法色彩对比法是指通过在画面中使用对比强烈的颜色来突出景物的特征。
常见的对比包括互补对比（如红绿、黄紫等）、明暗对比（如黑白、深浅等）以及冷暖对比（如蓝绿与橙黄等）。
这种方法可以使画面更加生动有趣，但需要注意不要过度使用。
2. 色彩层次法色彩层次法是指通过在画面中使用不同明度和饱和度的颜色来模拟景物距离远近及深浅关系。
通常，远处的景物会使用较淡较冷的颜色来表现，而近处则会使用较饱和较暖的颜色来突出。
3. 色彩重复法色彩重复法是指在画面中反复运用同一种或相似的颜色来创造统一的效果。
这种方法可以使画面更加和谐、平衡，并且能够突出画面中的重点。
4. 色彩变化法色彩变化法是指通过在画面中运用颜色渐变或颜色过渡来表现景物的方法。
这种方法可以创造出非常柔和、流畅、自然的效果，通常被用于表现天空、水面等场景。
总之，色彩表现技法在风景写生中具有非常重要的作用，艺术家需要根据不同的情况和需要选择合适的技法来表现自然界中的美丽与神奇。
线描风景步骤
线描风景步骤
1. 观察与构思：首先，仔细观察你想要描绘的风景，确定画面的主题和构图。
思考如何用线条来表现景物的形状、轮廓和层次。
2. 绘制轮廓：用轻轻的线条勾勒出风景中主要物体的轮廓，如山脉、树木、建筑物等。
注意线条的流畅性和准确性。
3. 确定线条风格：根据风景的特点和个人喜好，选择合适的线条风格，如实线、虚线、粗细不同的线条等，来表现不同的质感和光影。
4. 细节描绘：在轮廓的基础上，逐步添加细节，如树叶的纹理、建筑物的窗户等。
用线条的疏密和变化来表现景物的立体感和远近关系。
5. 强调重点：通过加重某些线条或使用不同的线条样式，来突出画面中的重点元素，如前景中的主体物或背景中的重要景色。
6. 添加阴影和光影：根据光线的方向，用线条的深浅来表现阴影和光影，增强画面的立体感和真实感。
7. 审查和修正：仔细检查画面中的线条是否准确、流畅，是否传达了你想要表达的意境。
如有需要，进行修正和完善。
8. 完成：经过以上步骤，一幅线描风景作品就完成了。
色彩风景画定义和特点
根据景物近，中，远三个空间层次，景 物的形体，色彩，明暗 调子的视觉感，在互相比较的情况下，具有以下的特征：
• 近景-----轮廓与结构关系比较明确，细节也比较清 楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度比 较高，明暗对比强。
近景
• 中景-----与近景比较，形体轮廓与结构关 系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降 低，倾向冷调，明暗对比变弱。
色彩风景画定义和特点
一、什么是色彩风景画？
色彩风景画是用色彩描绘室外景色的绘画，作画时不是简单的模仿自 然，而是运用一定的表现方法，对景物进行提炼与概括，通过合理的构图 和色彩运用，将观察、感受到景物的美，组织可以带给人审美享受的画面 ，因我此们，在色欣彩赏风创景作画风是景艺画术作家品对时自，然要美特的别讴注歌意。整体色调的把握和色彩的 运用。
四、对物象形体与质感的表现
1.水的表现
水的特性是流动、透明，给人有一种平面、深远的感觉。风 景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影 响而产生变化。
平静的水，主要用横向的平衡笔法，有波浪的水， 根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水 的跃动。
•
水色受天和周围环境的影响。不论是什么
冷色调
暖色调
那么影响这些的因素是什么
春
夏
秋
ห้องสมุดไป่ตู้
冬
莫奈鲁昂大教堂
影响色调的因素
• 季节时间的变化 • 环境天气的变化
三、画色彩风景画的方法
色彩风景画的创作要运用一定的表现方法，对景 物进行提炼与概括，通过合理的构图和色彩运用，将 观察、感受到的景物的美，组织成可以带给人审美享 受的画面。
让我们来学习画色彩风景画的具体方法吧！
风景画绘画技巧
风景画绘画技巧风景画绘画技巧导语：风景画该如何绘画才好呢？以下是店铺为大家分享的风景画绘画技巧，欢迎借鉴！1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。
特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的.效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。
很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。
而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。
又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲……这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。
这样，画面的大体关系就基本完成了。
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2、铺大体色阶段
此步是色彩风景画的关键步骤，铺大色要抓住画面的大色调，统一整体的 气氛。要把握住天、地、物大的色彩关系，充分考虑到风景的整体，画左 而顾右，画上而顾下，画小而顾大，注意局部与整体的联系统一。
3、塑造形体深入刻画
色彩写生的作画方法也 须遵循”： 整体---局部----整体” 这一普遍性规律. 即” 从整体出发画色调大关 系--局部塑造深入刻画 --调整局部服从整体关 系”的总的作画原则。 着色基本步骤： 着色基本步骤： 1、 先湿后干 2、 先深后亮 3、 先薄后厚 4、 先远后近 5、 先大后小 6、 先主后次
色彩风景
《符拉基米尔路》 ---列维坦 1982年
《金秋》 列维坦 1895年
塞尚 （1839-1906）
《睡莲池》 莫奈（法国）
莫奈（法国）
《日出印象》 莫奈（法国）
色彩风景画的步骤
色彩风景可分为 起稿、铺大色、塑造形体深入刻画、整体调整 四个阶段
（以水粉画临摹为例）
1、起稿阶段
对初学者来说，这步是为铺大色阶段打基础，集中解决大的基本形特点，位置， 透视等形的问题，还要特别注意抓取景物的特点，如静态的夸张及之前，需要有个全方位的协调审视和精心归 纳，纠正不和谐因素。