中国传统造型课程小结
五年级下册美术教案第9课多彩的民族传统纹样人美版
《多彩的民族传统纹样》教学设计授课年级：五年级教材版本：人美版五年级美术下册第九课一、指导思想与理论基础《美术课程标准》中对九年义务教育阶段美术课程的价值阐述中明确指出美术课要引导学生参与文化的传承。
在“基本理念”中进一步阐述：要通过美术学习使学生在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。
在“设计.应用”学习领域说明中还明确指出了这一学习领域的学习学生应该达到的目标：“运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
”因此，在本课的教学中我充分发挥教材内容的文化性，并将文化学习与审美教育贯穿教学始终，在注重对学生设计应用能力的培养的同时激发学生热爱民间传统文化的情感、美化生活的愿望及对美术学习的兴趣。
以布鲁纳的认知──发现学习理论为基础，组织和引导学生自己去探索、去发现。
主动地获取知识，并通过把新获得的知识和已有的认知结构联系起来，积极地建构其知识体系。
二、教学背景分析（一）教材分析本课是一节“设计·应用”课，内容设计选择了传统纹样，以我国少数民族传统纹样为基础，让学生用剪纸的形式设计、制作出形式多样的适合纹样图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。
通过学习，了解民族传统纹样丰富多彩的题材和千变万化的造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，使学生了解到民族文化的多姿多彩。
学生通过欣赏、感受、设计、制作等过程，充分体验设计制作活动的乐趣。
（二）学情分析学生在生活中见过少数民族服饰纹样，但没有研究过它的文化内涵。
对传统纹样自身的美感和深厚的民族传统文化缺少体验。
本课基于《百变团花》《剪纸中的吉祥纹样》《巧用对称形》以及《多姿多彩的靠垫》等课程的延续学习。
学生此前学习了剪、画对称式纹样的方法，并初步感受了剪纸作品中吉祥纹样的美。
课程小结非遗农民画
课程小结：非遗农民画一、非遗农民画的概述非遗农民画，是指中国传统农耕社会中农民创作的绘画艺术形式，它源于农民生活，表现了农民对生活的热爱和对美好生活的向往。
非遗农民画以其纯朴、朴素的表现方式，充分展现了中国农村的民俗特色和生活场景。
二、非遗农民画的发展历程2.1 起源和初期发展阶段非遗农民画起源于中国北方农村，最早可以追溯到明代。
在这个时期，农民们用绘画的方式来表达他们的生活、情感和愿望。
这些画作以简单、直观的方式呈现，并注重色彩的运用。
2.2 经过激烈创作和竞争的成熟期经过长期的发展，非遗农民画逐渐形成了一种独特的艺术风格。
在这个阶段，农民画得到了更多的关注和认可，许多农民开始专门从事绘画创作。
他们通过学习传统技艺和与其他画家的交流互鉴，不断提升自己的艺术水平，创作出更加精美、细腻的作品。
2.3 当代非遗农民画的现状与前景当前，非遗农民画在中国乃至世界范围内都得到了广泛的认可和推广。
许多非遗农民画作品已经进入博物馆、艺术展览和拍卖会等重要场合展出，得到了国内外艺术家和收藏家的赞誉。
同时，政府也出台了一系列政策支持非遗农民画的保护和发展。
三、非遗农民画的艺术特点3.1 内容丰富多样非遗农民画的主题内容十分广泛，既包括了日常农村生活、田园风光，又涉及到了历史典故、神话传说等丰富多彩的元素。
这些作品既可以表达农民们的生活情感，又能够向观众传递对传统文化的思考和理解。
3.2 线条简练、色彩鲜艳非遗农民画注重线条的简练和构图的和谐，通过简洁的线条勾勒出形象，具有浓厚的装饰性。
同时，非遗农民画也以鲜艳明快的颜色为特点，给人以愉悦和活泼的感觉。
3.3 运用装饰性图案非遗农民画常常使用各种各样的装饰性图案，如花鸟、云纹、寿字等，这些图案不仅美观，还具有一定的象征意义。
这些图案使得农民画作品更加精美独特，增添了一种特殊的艺术魅力。
3.4 以写实手法为基础尽管非遗农民画在构图和色彩运用上有着自己的特点，但从整体上来看，它还是以写实主义为基础的。
剪纸课程教案设计七篇
剪纸课程教案设计七篇剪纸课程教案设计（篇1）活动目标:1. 运用对称剪纸的方法表现人物.2. 激发对中国传统剪纸活动的兴趣.活动准备:1. 收集各种民族剪纸艺术品,布置活动室.2. 每人长方形的纸条、彩纸、剪刀、彩笔和剪纸画范例一张.活动过程:1. 欣赏范例,引起剪纸的兴趣:“想知道这幅手拉手的剪纸作品是怎样做的吗?”教师将范例发给各小组,供幼儿研究.小结:这幅画上的主要内容是许多手拉着手、大小相同、连在一起的小朋友,并将纸对折几次后一下子剪成的.2. 与幼儿共同讨论,分析制作的方法与步骤:将纸折叠后,画出半个小朋友的轮廓,用剪刀沿轮廓线剪开,然后打开折叠的纸,并粘到纸上,然后进行人物装饰及丰富背景画面.3. 学习折、剪、画的方法:将长条纸对折2-3次.在纸上画出一个小朋友的轮廓线,将小朋友的手一直画到纸的边缘.用剪刀沿轮廓线剪开,注意手处边缘线不要剪断.剪好后将折叠的纸打开,画出不同服装和头发.4. 幼儿制作,教师给予指导和帮助:帮助个别幼儿掌握剪的方法.剪纸课程教案设计（篇2）设计思路：我园的剪纸课题经过两年多的开展，幼儿已熟练地掌握了基本的剪纸技巧和创作技能。
随着课题的不断深入，我们更多地考虑到如何让幼儿进行创作。
在幼儿有了一定的创作经验与技能后，我们尝试把民间故事和剪纸这一民间艺术融合在一起。
动物是幼儿喜欢的形象，根据这一特点，我们让幼儿创作十二生肖的形象，本次活动是在幼儿熟悉《老鼠娶亲》这一诙谐有趣的闽南民间故事的基础上，尝试把民间故事运用剪纸的艺术形式表现出来。
旨在通过这样的活动让幼儿更加了解闽南民间艺术，同时也促进幼儿多元能力的发展。
活动目标：1、通过欣赏活动，尝试把民间剪纸艺术与民间故事融合在一起。
2、运用已有的剪纸经验进行创作，培养幼儿的想像力、创造力。
3、参与讲述和表演活动，体验创作的成功和喜悦。
活动准备：PPT《老鼠娶亲》片段、音乐《抬花轿》《看大戏》等，铅笔、剪刀、蜡光纸、纸盒等。
初中综合实践_剪纸艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
一、活动介绍剪纸是以纸作为材料，经过剪、刻、染等方法，塑造出各种艺术形象，用于生活环境的装饰和喜庆活动的点缀。
剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。
是中国汉族最古老的民间艺术之一。
其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。
那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。
二、设计思路：剪纸艺术是中国民间传统美术，地域广泛，历史文化内涵丰富，开设剪纸实践活动，不仅能美化生活，还能开发学生的文化心智，培养学生动手操作和实践能力。
在初中阶段，与剪纸相关内容较少，远远达不到剪纸活动需要。
为了达到较好的效果，在实践活动时，充分利用网络资源和地域优秀文化来充实活动内容，大大提高了剪纸实践活动的课堂活动效率。
在教学设计时，我联系学生的生活经验和审美经验，从剪纸是什么、怎么产生的、学习的意义，怎么制作等方面组织活动，活动目标设置难易适中，选择的内容适合全体学生，许多学生通过学习能达到预设目标。
三、活动目标1、知识与技能：(1) 了解民间剪纸艺术的特点及风格，掌握剪纸的一般步骤和方法；(2) 了解剪纸的一般构成元素，懂得剪纸设计形成美的基本组合规律。
2、过程与方法：(1) 通过了解剪纸的基本知识及审美特征，掌握剪纸的设计制作方法，能初步设计制作出体现自己格调追求的作品；(2) 通过参与欣赏与设计的过程，开阔学生的艺术视野，增长知识，陶冶情操，树立正确的设计观和审美观。
3、情感、态度和价值观：通过对剪纸的教与学，激发学生热爱生活、喜爱民间艺术的热情，确立对高雅生活品位的向往，能感知美、创造美，学会自己美化生活充实调节精神世界。
四、教学重难点重点：剪纸的基本知识和剪刻方法；难点：设计蝴蝶剪纸图案。
五、教学方法讲解、演示、学生自主探究、结合多媒体直观教学。
六、教学过程本节实践活动课的教学对象是八年级的学生，从年龄特点来看,八年级学生好动，好奇，好表现，应采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的，积极主动参与的学习方式，去激发学生学习的兴趣。
校本课程《剪纸艺术》教案方案
1、9月2日第一周《剪纸的起源和发展》（2课时）
实施要求：通过自主、合作和探究学习了解剪纸的概念，发展和南北画派的划分。
通过观察、分析、比较等方法了解南北画派在剪纸作品上的区别，提高他们的审美品味和鉴赏能力。最后学生归纳，在向大家介绍你的总结。
备注
页数
表2教学方案2
单元
第二单元
单元课时
2
主题
剪纸的符号和吉祥术语
总课时
32
第三课时
背景分析
本课在本单元乃至本教材中都起着极为重要的作用，它是剪纸艺术的精神所在。剪纸作品之所以在民间广为流传，并不断发展壮大，是它寓意吉祥、喜庆，起到锦上添花的作用。学生在小学阶段在这方面的知识可能知之甚少。本课的重点是吉祥术语的掌握，难点是知道并熟练掌握剪纸符号。
本单元一共12课时，每两课时学习一个内容的生肖剪纸，共选取有代表性的生肖6种，有龙、马、牛、虎、羊、鸡，这样选取的目的也是让学生学会举一反三，同时它们也是传说中与吉祥术语有关的动物，因此在课堂上作为系统学习的内容。在前几节中学生已经掌握剪纸的基本技法，本单元中只要学生能把握绘画的基本功，那么剪刻都不是难题，但是在细小的部分提示学生还是要谨慎对待，并作反复的练习，方能一次成功。
3、9月16日——9月23日第三周——第四周《团花剪纸》（4课时）
实施要求：学生上网等多方面查找资料了解团花的对称、折叠等特征，教师把团花演示的视频利用微课的形式放给学生看，让学生轻松了解团花的制作方法：先设计几折对称，然后折纸，画设计图案，再进行剪刻，最后展开折纸，一个你要的团花图案就完成了。之后学生根据自己搜集的图案，制作完成一个团花作品。主要是给学生多看多动手实验的机会，这样更有利于学生剪纸手法的灵活性。
课后服务艺术课程教案1-5(中国传统民居赏析)
总结：对钱财名利的向往，是人们对美好生活的直接表达，图为木画作者根据传统民间图案所绘制的春节装饰，黄金万两是将四个字合拼成了一个字。
倒有有，本画作者根据传统民间图案绘制的春节装饰倒有有，这个图案有两个有字组成，无论反正都是两个有字，表达了人们追求拥有富有的美好愿望。
展示图片：《岭南灰塑》《在观看图片的同时，进行相关讲解。
总结：明清时期，祠堂、寺观和豪门大宅建筑盛行用灰塑做装饰。灰塑有一整套独特的工艺技法，具有耐酸、耐碱、耐温的优点，非常适合广州一带的湿热气候条件。
5.陶塑：陶塑是用陶土塑成所需要造型烧制而成的建筑装饰构件，陶塑材料分为素色和彩釉两类。素色，也就是原色，烧制釉陶是在土胚烧制前先挂上一层釉彩，釉色泽鲜艳，十分漂亮。
门钹，因为其形状类似于民间乐器中的钹而得名，门钹是用金属制成平面为圆形或六边形，中间凸起，如倒扣着的碗状圆钮，圆扭上挂圆环或金属片，以便扣门时敲击大门。
3.砖雕：最初是模仿石雕形式而出现的，后逐渐发展成一种独立的艺术形式，与木雕相比，它更易保存，使用寿命较长。与石雕相比，砖材质地松软，雕刻方便，制作灵活。因此，使用范围十分广泛，在建筑中，砖雕使用的部位包括影壁，墙饰，墙头，门楼，匾额，脊饰，瓦当等。
2.石雕：建筑石雕装饰在传统民居中也得以普及，最初多为仿木结构，后来逐渐形成自己的风格。石雕工艺，主要用在民居建筑的局部和构建上，如门楣，抱鼓石，台基，石柱等。
展示图片：《门枕石》、《门钹》在观看图片的同时，进行相关讲解。
总结：门枕石，又叫门墩，是门栏外侧安装及稳固门扉转轴的一个功能构建，很多门枕石被雕成圆鼓的形状，雕饰精美。
展示图片：《泉州陶塑》《在观看图片的同时，进行相关讲解。
校本课程剪纸教案
剪纸校本课程全册备课一、课程开发的背景1、传统文化的传承。
剪纸是流传于我国民间的一种艺术形式，有着悠久的历史。
剪纸有其很强的装饰性、趣味性显示出独特的生命力，像一颗颗灿烂绚丽的繁星，装点之房屋、环境，美化着人民的生活，剪纸用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发劳动人民的真情实感。
剪纸艺术处处与我们的生活有着密切的联系，与民间习俗结下不解之缘。
随着社会的发展，剪纸的应用领域不断扩大，已由过去一般的窗花装饰，发展到今天的刊头尾花、连环画、插话、邮票、动画、印染、舞美、商标、藏书票等许多方面。
可以说，剪纸蕴藏了我国劳动人民深厚的情感，积淀了华夏几千年的文化，是我国传统哲学、美学、民俗学等多方面的结晶，具有极强烈的民族特色和生命力，因而能够千百年来蓬勃发展，经久不衰。
2、符合学生的年龄特点。
小学生爱动手，爱手工，且剪纸是一门容易入门的艺术，不受年龄的限制，容易获得成功的喜悦，有利于学生个性的健康发展。
同时，剪纸创作过程的趣味性、实践性，表现内容的自由性和评价标准的多样性，以及工具和材料的方便、廉价等。
都事宜在小学中开展。
二、教学目标1、了解中国剪纸的历史文化，了解相关的民俗文化知识，培养民族自豪感和热爱家乡的情感。
2、了解剪纸的相关知识，认识一定的剪纸语言和表现手法。
3、掌握一定的剪纸技法。
4、培养学习兴趣，受到美的熏陶和感染，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志。
5、发展学生的个性，拓展其创新能力，6、更多的体验成功成功的快乐，享受愉快的童年生活，培养热爱生活的情感。
7、使得剪纸艺术后继有人，让传统的剪纸艺术不断得以传承。
三、评价措施1、评价指导思想通过科学的发展性评价有利于发挥学生主体性作用，促进学生个性的发展，强化评价的发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能，积极改善课程设计、教学过程，从而有效的促进学生的发展，激励教师的进取。
2、评价目的通过对学生学习效果的评价、使学生了解自己的进步以不足的地方、激发学生的学习兴趣、进一步培养学生的动手能力和想象创作能力。
脸谱教案反思5篇
脸谱教案反思5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、演讲致辞、条据文书、策划方案、合同协议、应急预案、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!And, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as summary reports, speeches, policy documents, planning plans, contract agreements, emergency plans, rules and regulations, teaching materials, essay summaries, other sample essays, and so on. If you want to learn about different sample essay formats and writing methods, please stay tuned!脸谱教案反思5篇当老师准备教案时，他们需要权衡各种因素，如学科知识的深度和广度，以确保课程内容的全面性和适切性，教师可以在教案中记录下课堂中需要强调的重点和要点，以下是本店铺精心为您推荐的脸谱教案反思5篇，供大家参考。
中国传统造型课程心得体会
中国传统造型课程心得体会一、前言：在传统造型课程中，我学到了许多宝贵的经验和知识。
在这些课程中，我不仅学到了造型的技巧，也同时深刻地感受到了中华传统文化中的哲学思想，并融入到我的日常生活中。
下面我想分享我的一些心得体会。
二、技艺水平的提升：在传统造型课程中，我通过绘画和雕刻这些手工艺术的实践，不断提高自己的造型能力。
在创作之前，我需要进行充分的调研和学习，并且进行严谨的构图和笔画设计。
我发现，在掌握了这些技术后，我的创作水平和作品质量都得到了显著的提高。
同时，我也更加深入地了解了中国传统造型艺术所蕴含的哲学思想和气韵。
三、学习中国传统文化：中国传统造型艺术与文化紧密相关，它是中国传统文化的重要组成部分。
通过传统造型课程的学习，我了解到中国传统文化中强调的人文主义、崇尚自然、人与自然的和谐相处等思想，在我的生活中有着重要的指导意义。
比如，我现在更加注重环保，把节能减排作为自己行动的标准。
同时，我更加尊重人与自然的关系，珍惜自然资源。
四、个人情感的表达：艺术是一种情感的沟通，是一种表达自我的方式。
传统造型艺术对我来说，也有着十分重要的情感价值。
在我的作品中，我可以将自己的情感表达出来，一种无声的情感语言，传递出自己的思想和信仰，并与观众产生共鸣。
通过绘画和雕刻，我可以更好地表达自我，让自己的情感和信仰得到完美的展现。
五、结束语：总之，传统造型艺术为我提供了一个深刻了解中华传统文化、提升自我情感表达及技能水平的机会。
在未来的学习和创作中，我将秉持着传统文化的热爱和坚持，不断精进自己的造型技艺，以继承和弘扬中国传统文化艺术，让更多人了解和欣赏传统造型艺术的魅力。
汉服舞蹈知识点总结归纳
汉服舞蹈知识点总结归纳一、汉服舞蹈概述汉服舞蹈作为中国传统文化的一部分，在历史长河中承载了丰富的文化内涵。
汉服舞蹈跨越时代，积淀着中国古代文明的精华，是中国传统文化的一种重要表现形式。
汉服舞蹈既包括了古代的宫廷舞蹈、民间舞蹈，也有与古代文学、音乐、美术等相关的内容。
在汉服舞蹈中，服饰的选择、舞姿的动作、表演的形式等都反映了中国传统文化的特点和魅力。
二、汉服舞蹈的发展历程汉服舞蹈的发展历程可以追溯到远古时代。
据考证，早在先秦时期，中国就已经有了类似舞蹈的表演形式。
汉代以后，舞蹈得到了进一步的发展，并与音乐、戏剧、绘画等艺术形式相结合，逐渐形成了独特的汉服舞蹈艺术。
在中国历史上，汉服舞蹈经历了不同朝代的变迁和融合，吸收了各地的舞蹈文化，形成了多样化的舞蹈风格和形式。
三、汉服舞蹈的艺术特点1、动作优美汉服舞蹈的动作优美婉转，充满了中国传统审美观念，注重身体姿态、手势表现、眼神交流等方面。
舞者在舞台上起舞时，体现出了女性的温柔、细腻，男性的刚毅、豪迈，体现了中国传统审美观念中的"柔中带刚"，"刚柔相济"的特点。
2、服饰考究在汉服舞蹈表演中，服饰是至关重要的一环。
汉服舞蹈服饰繁多，包括了古代汉服、汉代宫廷服饰、汉代民间服饰等。
这些服饰在不同的舞蹈作品中体现出了各自的特点和文化内涵，展现了中国传统文化的魅力。
3、文化内涵丰富汉服舞蹈的表演内容丰富多样，有神话传说、历史故事、民间传统等。
这些内容都融入了中国古代的文学、音乐、绘画等艺术元素，使得汉服舞蹈具有了极高的文化内涵和表现力。
四、汉服舞蹈的传承与发展汉服舞蹈作为中国传统文化的一部分，需要得到传承和发展。
目前，有些地区的文化机构和学校开设了汉服舞蹈相关的课程，以便广泛的推广和传承。
一些专业的舞蹈团体也开始尝试将汉服舞蹈融入到自己的舞蹈作品中，以期更好地让汉服舞蹈走向世界。
五、汉服舞蹈的国际影响在国际舞蹈界，汉服舞蹈也逐渐展现出了自己的魅力。
【教案】剪纸工艺——民间生活的写照+教学设计高中美术人美版(2019)选择性必修5+工艺
《剪纸工艺》教学设计第二单元第三课———民间生活的写照一、课程指导思想剪纸作为民间美术最古老的美术式样之一,具有强烈的视觉冲击力,传达出民间艺人在生产劳动实践过程中对生活的美好愿望。
剪纸质朴、生动有趣的艺术造型，体现了民间艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣，我们更应该通过教学把优秀的传统剪纸艺术发扬光大。
教师要引导学生对剪纸蕴含的文化进行深入理解,并且将理论认识融入美术表现和创意实践中去。
发展我校学生的个性与特长，培养学生剪纸兴趣，通过实践，锻炼双手灵活性和协调性，增强学生耐心和细心，从而促进学生全面发展。
二、教学思路课前让学生搜集一些关于聊城剪纸的知识,体会剪纸的形式及所传达出的寓意有哪些,并记录下来。
在上课的时候把自己对剪纸的认识用语言表述出来,并且带着剪纸还存在疑问的地方,走进剪纸工艺的学习。
本课目的是通过引导学生了解聊城剪纸文化的发展及制作方法,并以小组合作的形式完成剪纸作品。
在教学中要针对剪纸的式样、技法等内容进行细致琢磨,让学生合作创作剪纸作品。
通过剪纸实践活动使学生了解剪纸的概况和特点,进一步感悟传统文化的内涵,培养学生热爱祖国的情感和保护传承中国传统文化的态度。
三、教学目标（一）知识与技能1.了解剪纸的知识，尤其聊城剪纸（历史、用途、题材、式样、技法等）。
2.学习剪纸的基本技法，并通过小组合作动手制作剪纸作品。
（二）过程与方法：1.通过欣赏、思考、探究的方法，创设问题情境，引导学生观察感受，理解剪纸的发展和形式特点，发展学生分析问题和解决问题的能力。
2.通过课堂实践、小组合作的形式，掌握剪纸的制作方法，并能将其所学用于创意实践活动中。
（三）情感、态度、价值观：1.通过学习剪纸知识，可以提高学生的艺术感知能力；剪纸的图案变化多样，可以提高学生的审美情趣。
2.通过实践可以提高学生的创意表达，从而实现学生艺术学科核心素养及综合能力的提高。
3.让学生喜欢聊城传统剪纸工艺、热爱家乡的非遗剪纸文化，继而把它发扬光大，增强民族自豪感。
《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿
《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿1、《继承和发扬中国美术的艺术传统》一等奖说课稿一.说教材1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。
2.属于第四学段综合~应用领域3.本科的课业类型是欣赏~评述(一)教学目标1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。
(二)教学重点通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。
(三)教学难点中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
(四)准备工具1.教具：多媒体课件学习单2.学具：相关资料教材板书设置：一：建筑二：雕塑三：人物四：风景二.说教法讨论法讲述法问题发现与探究法合作学习指导法三.说学生初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。
厌恶书教师教育，发散思维能力不强。
课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。
成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。
上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。
三.说教学过程(一)导入：播放视频要求从中找出影片中有哪些美术遗存?这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。
(二)新课：1建筑播放图片以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。
总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。
中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。
中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。
2.雕塑请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。
中国画教学总结
中国画教学总结中国画教学总结篇一：国画教学工作总结国画教学工作总结张克本学期圆通过师生的共同努力满完成了教学任务，看到学生们取得的优异成绩，我和学生们的脸上都乐开了花！一、本学期取得的成果：学生的绘画技能有了新的提高，甚至有些学生还画出了自己的特色。
在这学期中主要教授学生认识笔墨的一些基本常识，并学会表现出一定的墨色变化。
1学生通过教师讲解示范认识了笔墨的关系，“墨分五色”、“运笔当五墨俱”等。
2掌握了绘画构图的一些基本的原则：均衡、对称及它的表现形式。
如“起”、“承”、“转”、“合”，“三段式”，“y”、“之”字形构图的含义，并且在实践中加强了练习，因为好的构图是成功的美术作品的基本。
3学习了具体的景物的画法，如石头的具体画法，起笔、运笔、转折、回笔，理解了石头的结构体积“石分三面”，“树分四枝”。
4临摹了名家的经典绘画，吸取其中的营养。
二、学生名单：初一6班付伟滕璇黄潇张龙涛初一13班孙元鑫初一17班孙明张斌浩韩福齐初二10班周磊三、本学期中存在的问题：中国绘画是一种经典的传统文化，他要求学习者必须下一番苦功夫才能学好，否则是不会取得好的成绩的。
1教学中还应当加强学生的基本功的练习，从每一个点画，每一片树叶入手，大好学生的基本功，为以后的发展奠定基础。
2创造条件进行实景的写生绘画训练，让学生认识真山真水。
3加强学生的管理创造良好的学习氛围。
4设计好学习的目标，让学生对本学期的学习任务有所了解。
四、下学期教学计划：第一周认识国画第二周笔墨技法练习第三周石头练习第四周树木练习第五周松树画法第六周杨树的画法第七周柳树的画法第八周树木组合练习第九周山水画的构图第十周山水构图之起承转合十一周山水构图之把握龙脉十二周山水画名家临摹十三周山水写生十四周山水的创作一十五周山水的创作二篇二：20XX国画班总结20XX----20XX年上学期国画兴趣小组教学总结——王鑫学校开展的为期一个学期的国画校本课程已经结束，在此期间，学生表现出对国画浓厚的兴趣和极高的学习热情，经过这短短一学期的国画学习，学生学会了正确的毛笔执笔方法，各种简单运笔及用墨用色等方面的绘画技巧，并且进行了蔬果类绘画练习，山水画的学习，与此同时，还了解了有关文房四宝等绘画工具的相关知识。
民间传统工艺总结报告
民间传统工艺总结报告传统工艺是我国民间非物质文化遗产的重要组成部分，代表着人民智慧的结晶和传统文化的延续。
这些工艺技艺通过世代相传的方式，传承了千年的历史，不仅展现了民族的智慧与创造力，还记录了社会的演变与发展。
在现代社会中，民间传统工艺不仅具有文化价值，还具备经济价值和社会价值。
下面将对民间传统工艺进行总结和分析。
首先，民间传统工艺的种类繁多。
我国各个地域的民间传统工艺各具特色，从纺织、刺绣、陶瓷、木雕、石雕、剪纸、编织到剪纸等等，无一不反映了当地的民俗风情和人民的审美观念。
这些工艺既有独特的造型和工艺技巧，又有丰富的文化内涵，让人们在欣赏的同时也能感受到民族的传统精神和情感。
其次，民间传统工艺的技艺精湛。
这些工艺技艺经过几十年甚至几百年的积累和发展，已经达到了炉火纯青的程度。
从材料的选取到工艺的运用，从图案的设计到色彩的搭配，每一个环节都经过了反复琢磨和实践，使得工艺品达到了精雕细琢的境界。
在这些工艺技艺的背后，融入了人们对美好生活的追求和对艺术的热爱，展现了民族文化的多样性和独特性。
再次，民间传统工艺的传承和保护面临着许多挑战。
随着现代工业的发展和人们生活水平的提高，一些传统工艺逐渐被淘汰和遗忘，传承的人数也逐渐减少。
此外，市场需求的变化和商业化的冲击，也使得一些工艺品变得功利化和缺乏原创性。
因此，传承和保护传统工艺是我们面临的重要任务，需要加强相关政策的制定和实施，鼓励年轻人参与进来，同时加强培训和教育，提升传统工艺的市场竞争力。
最后，民间传统工艺的发展为经济和社会带来了巨大的效益。
传统工艺作为一种文化产品，既可以作为旅游文化产业的重要组成部分，吸引游客和资金流入；又可以作为文化创意产业的源泉，为设计师和艺术家提供灵感和素材。
而从社会层面来看，民间传统工艺的传承和发展，也让更多的人了解和认同自己的文化传统，增强了文化自信和民族凝聚力。
总的来说，民间传统工艺是我国宝贵的文化遗产，代表了民族的智慧和传统文化的延续。
【教案】程式与意蕴—中国传统绘画+教学设计高一美术人美版(2019)美术鉴赏
《程式与意蕴——中国传统绘画》教学案例一、课标分析：本单元依据《普通高中美术课程标准(2019年版）》，引导学生走进中国画。
目的是让学生在美术学习中不断形成审美判断能力，掌握中国画鉴赏的基本方法，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品及美术学科素养中的图像识读，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
能够在文化情境中认识美术，提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣，形成健康的审美情趣。
并在学习过程中尝试运用美术语言进行审关表现，通过观察、想象、构思，创造有意味的视觉形象，表达白己的意图、思想情感，最终使我们对美术作品具备一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力。
通过本节课的学习，学生可以从文化的角度观察和理解中国画。
认识到中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。
二、教材分析：本课是普通高中《美术鉴赏》必修第二单元，图像之美绘画艺术，主题一《程式与意蕴中国传统绘画》。
本课通过对中国画家作品的分析，从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
能够在文化情境中认识美术，提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣，形成健康的审美情趣。
并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理，形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识，最终使我们对经典作品具备定的审美判断了解其艺术特征，感受其艺术魅力。
引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。
本课教学完成三个学习任务学习任务一：学生了解中国绘画发展的基本脉络；学习任务二：认识并逐步理解中国画的造型特点是什么？学习任务三：体会宋代山水画的笔墨和意境之美。
三、学情分析：高一年级的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
当传统民艺遇上现代审美——浅谈《绚丽多彩的民间彩塑》雕塑课程的教学实践与反思
当传统民艺遇上现代审美——浅谈《绚丽多彩的民间彩塑》雕塑课程的教学实践与反思一．背景曾几何时，当我们游玩于青石街巷，观看着许多民间艺人手拿五彩色土，左捏捏、右塑塑，不时变换出一件件造型奇特，内容风趣的泥塑作品，那是一种多么令人羡慕与期盼的民间手艺啊。
时至今日，当我们身居于现代都市，回望着身边的少年学生个个手持时尚工具，听音乐、看电影，不时更换出一款款造型新颖、功能独特的电子产品，时尚与愉悦现已成为当代青少年一种新的审美趋向。
然而，当我们翻开新的普通高中教科书美术选择性必修《雕塑》模块实验教材时，一种古老的民间艺术造型正占据了教材的重要篇幅，难道这些传统的民间手艺也能走进现代的学校课堂，当代的高中生会喜欢这些古老的造型样式吗……？以上的客观现实是我在开展《绚丽多彩的民间彩塑》雕塑课程教学之初所遇到难题与困惑，对此，获解难题困惑是实施本课程教学首要前提。
二．过程民间彩塑是我国独特的雕塑艺术样式，它历史久远，造型简练，色彩明快，具有浓的乡土生活气息，并素有“三分塑，七分彩”的表现之说。
在我国，许多的民间彩塑艺术经过世代的传承与发展，如今已形成各自的特色风格而闻名遐迩。
江苏无锡的“惠山泥人”彩塑就是这其中的代表。
其古老而传统的彩塑作品《大阿福》历经四百余年流传依然备受百姓所喜爱。
然而，由于地域文化与时代审美的差异，生活于岭南现代大都市的当代高中生，面对着这一古老传统的造型样式，普遍都存在疑惑与不解。
“它的样子好难看啊”、“这也能称之为中国的著名雕塑吗？”、“它美在哪呢？”、“好大的头，好怪的脸。
”、“它是男还是女啊？”“做这样的作品有啥意思。
”本以为开设民间特色的教学内容定能一鸣惊人，但初步的引导换来的却是学生们漠视的眼神与排斥的心理。
对此，如何在课堂上有效的引导学生自觉的亲近民间彩塑，了解彩塑艺术的文化渊源，感受其独特的造型技艺，并结合现代人的审美特点加以表现就成为我接下来备课的重点与难点。
面对着学生的质疑与漠视，刚开始时我也有点茫然，是接着讲《大阿福》彩塑作品造型技艺的独特，还是讲其文化色彩之美呢？一时之间言语的表述显得如此的无力与僵硬。
造型训练实训总结
造型训练实训总结在进行造型训练实训的过程中，我深刻体会到了造型的重要性以及训练的必要性。
通过不断实践和训练，我逐渐掌握了一些基本的造型技巧和方法，并且提高了自己的造型能力。
首先，在造型训练实训中，我学会了如何运用不同的工具和材料来进行造型。
我学习了使用剪刀、梳子、卷发棒等工具来打造不同的发型，并且也学会了使用发胶、发蜡等材料来固定发型。
这些工具和材料的熟练运用，对于实现想要的造型效果非常重要。
其次，在造型训练实训中，我也学习了如何根据不同的面部特征和脸型来进行造型。
不同的脸型和面部特征需要不同的发型来修饰，只有找到适合自己的发型，才能更好地展示自己的魅力。
因此，我在实训中学会了根据客户的面部特征和需求来选择合适的发型，并且通过修剪和造型来改变客户的脸型。
此外，造型训练实训还让我了解到了造型与服装、化妆等因素之间的互动关系。
不同的服装和化妆风格需要搭配不同的发型，才能形成一个完整的形象。
因此，在实训中，我学习了如何根据客户的整体风格来选择合适的发型，并且通过定型和修饰来与服装和化妆相协调。
通过这次造型训练实训，我不仅提高了自己的造型技术，还学到了很多与客户沟通和合作的技巧。
在实训中，我不断与客户进行沟通，了解他们的需求和喜好，并且根据客户的要求提供专业的建议。
这种与客户的合作和沟通能力对于成为一名优秀的造型师非常重要。
总之，通过这次造型训练实训，我收获了很多宝贵的经验和知识，提高了自己的造型能力。
我相信，只有不断实践和训练，我才能够成为一名优秀的造型师，为人们带来更多美丽和自信。
《中国画形式美》一课教学实录与反思
《中国画形式美》一课教学实录与反思第一篇：《中国画形式美》一课教学实录与反思引导学生学会欣赏、感受、评述-----欣赏、表达《中国画形式美》一课教学实录与反思1．引导、对比、讨论展示课件衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
-----郑板桥齐白石作品欣赏《虾》白雪石作品欣赏师：欣赏了刚才的作品，你有何感受？你喜欢中国画吗？为什么？生：（学生积极踊跃的）-----师：说一说你对中国画的形式美的理解。
生：（学生积极踊跃的）-----师：（及时肯定并鼓励）师生小结：形象之美“形”是目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。
无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。
中国画历来讲究以形写神，古代为人画像，称作“传神” 反思：利用课件上的中国画作品，直观、形象、感染力强。
通过欣赏、引导、对比、设置疑问，体现自主、探究学习（体现教师主导，学生主体作用），关注学生，让学生动起来，既调动了学生的学习积极性，又激发了学生对中国画的兴趣。
进一步使学生感受、体验中国画与中国画的形象之美。
2．2．逐步对比、讨论、感知。
展示课件潘天寿作品欣赏《露气》全图局部图吴昌硕作品欣赏《》师：笔墨是中国画的基本语言，欣赏了刚才的作品，你是如何理解的？生：师：（及时肯定并鼓励）师生小结：笔墨之美充分运用毛笔的性能，驾驶墨与色在宣纸上渗化效果，表现不同物体是形体、质感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提接与墨色的干、湿、浓、枯、焦等，互相接替使用虚实相生。
潘天寿《露气》充分发挥了中国画以线为主表现方法，造型概况，用笔果断老练。
反思：利用课件上的中国画美术作品，直观、形象、感染力强，多让学生说对作品的感受与体验，注意教师主导，学生主体作用，既调动了学生的学习积极性，又激发了学生对中国画的兴趣，进一步使学生感受、体验中国画与中国画的笔墨之美。
3.逐步欣赏、对比、分析展示课件李可染作品欣赏《万山红遍》何海霞作品欣赏《风光多绮丽还看祖国山》师：欣赏了刚才的作品，说一说你对中国画色彩美有什么感受？生：师：（及时肯定并鼓励）师生小结：色彩之美中国画有独特的特点，以画法分有白线、水墨淡彩、没骨、重彩、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族独特。
剪纸教学教案8篇
剪纸教学教案8篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如合同协议、学习总结、生活总结、工作总结、企划书、教案大全、演讲稿、作文大全、工作计划、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, the shop provides you with various types of practical information, such as contract agreement, learning summary, life summary, work summary, plan, teaching plan, speech, composition, work plan, other information, etc. want to know different data formats and writing methods, please pay attention!剪纸教学教案8篇教案可以帮助教师更好地控制教学进度，确保课程完成，教案可以包括示范教学和互动活动的详细说明，以提高教学的生动性和趣味性，本店铺今天就为您带来了剪纸教学教案8篇，相信一定会对你有所帮助。
中国传统外型课程小结[大全]
![中国传统外型课程小结[大全]](https://img.taocdn.com/s3/m/660533cfa48da0116c175f0e7cd184254b351b6e.png)
中国传统造型课程小结在过去的两个星期里，我完成了中国传统造型的课程。
这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识，这对于我来说完完全全是一个新的邻域，但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。
生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣，不仅仅是我，感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。
并且我们都收获了很多。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。
书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。
其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。
当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。
刚开始学习的过程是要把基础打好。
我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。
最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。
临字帖时要勤于思考，精益求精。
这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。
老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。
这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。
篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。
书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。
第二周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。
老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国传统造型课程小结在过去的两个星期里，我完成了中国传统造型的课程。
这个课程中学习了书法与篆刻的有关知识，这对于我来说完完全全是一个新的邻域，但是对于这个新领域我有十分高的热情去学习。
生为中国人对于书法与篆刻似乎有种天生的兴趣，不仅仅是我，感觉全班的同学都兴致颇高的投入于这门课程的学习之中。
并且我们都收获了很多。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
通过书法篆刻艺术课程的学习，加深了对书法艺术的理解。
书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。
其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。
当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象——汉字。
刚开始学习的过程是要把基础打好。
我从最基本的横竖撇捺折笔画开始学起，“逆锋起笔，回锋收笔”。
最初，我从楷书开始练起，每节课都对着颜真卿的《多宝塔碑》和《神策军碑》临摹。
临字帖时要勤于思考，精益求精。
这种学习方法，也是提高书法水平最快的一种捷径。
老师还根据授课内容，针对性地给我们看有关视频，巩固了我们对写字方法的认识。
这样，我基本上掌握了楷书结构的分类、特点、书写要求和结字方式。
篆刻就是以篆书刻写的艺术.篆刻与书法关系十分密切,也是线条造型的艺术.所不同
的是,一种是用毛笔写出来, 篆刻是用铁笔；写书法用的是纸，而篆刻用的是印石。
书法和篆刻虽然有密切联系，又有区别，两者都有章法，篆刻章法中的挪让、离合的艺术手法和书法又不一样。
第二周，老师终于教授我们期待已久的篆刻。
老师说，狭义的“篆刻”是以篆书作为基本字体、以刻刀和刻石作为基本工具进行印章雕刻创作的中国传统艺术。
广义的“篆刻”，包括商周以来的所有的以篆书为基本字体进行印章雕刻的艺术形式。
明清时期通过文人的提炼提升，最终形成的一种艺术形式。
篆刻是我国传统艺术，至今已有3000多年的历史。
它和书法、绘画有着很密切的联系。
印章的面积虽然很小，但要刻好它却并不容易。
首先，印章里所刻的大都是篆字，这就需要我们能识得篆书，并要懂得一点文字学知识；其次，所刻的这几个篆书，应该有或豪放、或飘逸的篆书书法笔势（像“切刀”“冲刀”等）和以刀刻石的刀味；第三，字与字之间的安排，要经过精心的设计和安排，还要求有疏密适度、优美悦目的章法或揭图，这样才能称得上是一方较好的印章。
正所谓“金石藏日月，方寸纳乾坤”。
老师还给我们看了一些优秀的篆刻，使我提高了对篆刻的欣赏，也增加了篆刻兴趣。
教学课程虽然结束了，但的学习并没有结束，以后我会每天抽出一点时间练习书法，积极参加学校书法比赛及讲座，提高书法水平。
雕塑系
H1320 汪卿。