美术教学中学生想象力培养论文

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谈如何在美术课堂教学中培养学生的想象力

她们的身体弯曲，是要准备跳舞吗？她们会唱歌吗？请你把这
幅画接着画完好吗？接着，学生就把花心当作脸庞，在上面添画上了比例失调的五官，又在花茎上画出了两只舞动的双手。通过这样的启发，花儿就被赋予了生命，在纸上“ 了起活” 来，更在孩子的心中“ ” 活了起来！又如另一幅画：了两座房画
教学中的想象和创作应该是以学生为中心，关注他们的想
通过像这样运用启发性和鼓励性的语言打开学生创作的思路，使他们对已完成的作品继续添加内容，使得想象的
法、感受、知识、经验、兴趣、感受，保护他们的无定性，以快乐的学习体验为载体，激发想象创作的火花和个性的自由发挥，样将会使孩子们的兴趣与热情大大提高，这画出表达内
２儿童画体现着孩子们天真烂漫的想象力，、那些无意识的夸张描绘，就是儿童心灵活动的自然流露。在教一年级的学生以“ 全家福 ” 为主题作画时，我没有把他们的思路局限在人物写生上，而是鼓励他们画出与众不同的家
１、不要轻易地否定学生，要交给学生想象的方法和思路。对于内容空泛的习作，可利用故事性的情节进行引导。例如这样一幅画：画面中画了一排花，的高矮不一，茎略花花有弯曲。我是这样启发学生的：花儿为什么会长得有高有低？
启发想象力
１儿童的想象并不是凭空而来的，以他们的知识、、是观
察和生活经验为后盾的。而我们正是要将这些源于生活的东西，高于生活地表现出来。

浅谈美术教学中艺术想象力及创造力的培养

这才是独特的想象和创造。
顺势而下讲述了创作的方法是多样的，可以用绘画、雕、剪纸、摄影等造型手段去表现，特别们的脑和手，最后把想象中的桥梁通过内己的双手从那些有趣的细节和感人的故事中引发丰富的联制作出桥梁的模型来。同学们积极性很高，思路想。这样再构思、构图。学们经过反复酝酿推广，有的没计制作了黄河大桥，有的设计了多ｆｆｆＩ敲．大多数学生在作品中都表现了自己强烈的感桥，还有的设计了螺旋桥，有的同学大胆设想．设受，如有一位同学，创作了题为《收喜悦》表现计了未来的桥梁。如：跨海长桥，多功能大桥等，丰
一
、
裤子。他身边还有一只小黑狗跳跃着，增添了一些情趣，最突出的是他脸上的笑容和汗珠。表现出了苦中有乐，体验到了真实的愉快感，因为真正的丰收了。这位同学从真情实感出发，在生活的基础上，以想象，创造。从而形成了艺术上的创造。加作为一名中学生达到如此水平已经相当理想了，而且可以说是一种跨越。还有一位同学创作了一幅题为《背》的作捶品，画面上表现的是在屋檐下，父亲刚刚从地里回来，就趴倒让儿子捶背的情景，儿子一边用力捶

美术教育教学论文范文(精选10篇)

美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。

将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。

美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。

美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。

由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。

网络就是一个巨大的资源库。

首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。

它总是最前沿、最流行的学习素材。

其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。

再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。

信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。

美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。

美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。

通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。

网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。

在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。

小学美术教学中学生想象力的培养

课程资源，要通过学习活动激发学生的想象，提高学生的想象力。以下是笔者通过心理学有关“ 想象 ” 理论学习在小学美术教学实践中运用的几点体会。
一
自生活的课。充满爱和激情的语言绘本的故事，深深打动孩子们
对性和科学性。在小学美术教学中，一方面要关注学生的学习心
理条件之一“ 想象 ” ，开发与利用实施有效教学的课程资源，另一
方面要通过学习活动激发学生的想象，提供必要的范画、图片、
资料、多媒体等物质条件，努力丰富表象，激发学生的学习兴趣，提高学生的想象力。在小学美术教学中，教师关注学生的学习心理条件之一“ 想象 ” 显得尤为重要，开发与利用实施有效教学的
的喜悦。此项活动重在引导全班每位学生都能积极参与其中，克
采用以下三种方式介绍自己的画： ① 同桌互相介绍自己的画。 ② 同桌合作向小组介绍自己的画。 ③ 自主邀请伙伴介绍自己的画。
的心；诙谐的形象引来孩子们阵阵笑声；生动有趣的情节左右着孩子们的情绪；给他们以欢悦和快乐。当绘本的故事溶于生活，
又来自于生活时，学生的注意力紧随，思维紧跟，自主的与绘本
三、展作品，学介绍— — 全员参与

小学美术教学中学生想象力的培养

★考索探微 ★
小学美术教学中学生想象力的培养
河南省驻马店市驿城区蚁蜂镇蚁蜂小学孙睿
【摘要】培养和发展学生的想象力是小学美术教学的重点之一，也是素质教育的一个重要内容。文章结合多年的教学实践，根据美术学科和小学生特点，主要论述了小学美术教学中培养学生的美术兴趣，发展想象力、创造力、提高审美能力。【关键词、学美术培养想象力
亚里士多德指出： “ 想象力是发、发明等一切创造
活动的源泉” 。孩子的想象力很丰富，基于平时对周围事物的细致观察．想象力是儿童绘画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。笔者认为要培养学生的想象能力，最好的办法莫过于创设条件．教师只有根据学生
的心理特点。结合教材内容．运用各种教学手段引学生入情入景，才能让他们插上美丽的翅膀．翱翔在想象的广阔天空里。教师善于创设教学情境，开启学生的想象力打破旧的教学理念．要适应素质教育的新思路，提高学生的创造性想象能力。所以在教学中，我为学生创设“ 参与” 的氛围。即让学生主动参与到课堂的教学中来．通过师生互动充分发挥学生的主导能力．探究学生内在的潜能，激活想象思维能力．提高想象力。提出的问题可以有多种答案．一个观点可以用多种表现方法，只要学生的发言．不受传统思维约束．全方位打开学生思路让他们在思考中形成自己的想象空间。例如在一年级第二册第八课《放学路上》这一课，这是一想象画课，先以增强．进而展开想像的翅膀进行积极的创新。一般说学生由于对自己信心不足而胆怯，存在着构思技法是问题讨论，增强学生的好奇心，提问： “ 同学们你们猜来．老师刚才在上学的路上看到了什么？ ” 而后我让学生跟表现两大困难。针对学生创造时的胆怯心理，教师要采我一起猜想。学生自由猜。并且给他们讲和播放看路上用多种教学手段．特别是通过多媒体手段的引入，通过开阔学生的视野，拓展其思维空间、的画面。让学生的脑和眼得到协调的发展，思维意识马对优秀作品的欣赏，上理性认识的转化．促进智力和想象力的发展。不断发增强学生创新的勇气。其次注重双基训练和教师的示范为学生的艺术表现奠定基础。如学习《静物写生》现新的问题．解决问题，然后启发他们：我们在放学的路作用，上可以看到这么多事情。也可以是好事或是坏事的，同课．要求学生认真观察静物．试着将自己眼睛观察到课本上有誉满全球的伟大画家毕加索学们想一想．试一试。看谁能够动手将这生动的画面画的用笔描绘下来．下来呢？通过我的鼓励、启发，让他们在宽松自由的氛围画的向日葵的范画．当学生以其幼稚的写生画出与静物会有些泄气失望。教师要及时的中，把原来的在脑海中一形成的形象，换成画面表现出不甚相似的作品之后，来。趁着学生的兴致很高，又启发． “ 你想到应该怎么画引导他们欣赏毕加索的 “ 向日葵 ” ，学生会发现自己画的但与画家画的花相距并不甚远，说明了吗？你在放学回去的路上遇到了什么，你就画什么好花虽然不像实物．吗？” 再一个．就是让学生猜谜语激趣．激发学生的学习自己也是具有艺术的天赋的。进而激发了学生的创作热教师就要抓住学生创造性的教学效情趣．学生的天性就是好奇心强，让学生在愉快中主动情和自信心这时．进入想象的氛围。这样的教学设计，让学生在生活中去果加以肯定，调动学生的学习的积极性，从而培养学生捕捉画面积累表象。同时也启动了学生的想象力。的创造力。随着时代的进步与发展．美术教育不可替代二、教师要善于联系实际。激发学生的想象力性越来越被人们重视。当然要丰富学生的想象力，教师给他们营造一个轻松愉悦和想学生的想象力不是与生俱来的，它与学生日常生活就必须拓展他们的思维．让他们勤于思考，乐于表达，进而完善一个个中的经验积累有着密切的联系，没有知识和经验的想象象的空间．只能是毫无根据的空想。任何想象总是以感知性的材料栩栩如生又姿态各异的艺术造型。相信这些艺术造型也为基础．从而想象出自己未感知到的实际不存在的事物都会与他们的生活经验相联系并能表达他们心中的价形象．但是这些感知的材料往往是来源于生活。在关术值观和情感体验．也就是说学生最终会在美术课中感受美术与文化、美术与科学以及美术与情的教学中，特别是写生课，我都是强调学生在绘画的过到美术与生活、程中要细致观察，才能获得清晰的图象。如在美术教学感之间的紧密联系，进而会留心观察他们身边的艺术形中利用多媒体，曾强学生的形象思维。在教学一年级第象．提升自己的感悟水平。总之．作为一名小学美术教师，要不断更新观念，勇二册《花儿多美啊》这篇课文时，我带领学生去户外寻找很多不同的花朵．引导学生仔细观察花的颜色和花形，于开拓．不断地广采博学，丰富自己的知识，勇敢地担当为祖国培养出高素质、高才能、有丰使学生发现美，感受美．并借助具体的形象进行思维，让起素质教育的重任．学生明白有些花朵是４瓣．有些是５瓣的，花朵是什么富想象力的学生而不断努力。

为学生插上一双想象的翅膀——试论初中美术课堂教学中学生想象力的培养

让他们经常的带着问题去思考，并且还要更多的肯定每个学
引导让学生进行大胆的描绘，进而去培养他们的想象能力。四、在点拨中培养学生的想象力在新课改中提到： “ 要把他们变成课堂的主人，把他们当成认识的主人，把他们变成学习的主人 ”。其实这种课堂也是我们每一个教师都需要探索和追求的。我们要不失时机
一
一
哪些色彩正好能说明他们此时此刻的心情，而且学生们对同
种颜色有着不同的见解，于是我 “ 趁热打铁 ”让他们马上把此时的感受用色彩表现出来，孩子们兴趣满满的投入的创
作中去。当展示他们的作品的时候，不再是以往的干篇一律，每个人的作品都独具特色，他们用色大胆，想象力丰富，这
培养学生的想象力，提高我们的初中美术课堂教学质量。参考文献：
【１１赵爱梅．美术教学中想象力与创造力的培养［Ｉ］． ’ 《新
正是大自然所赋予的灵感。
三、在感知中培养学生的想象力
具体感知能力是培养学生的想象力的重要途径。而这里
、
在设疑中培养学生的想象力
所说的具体感知能力也就是一般概念中我们将 “ 模糊的、稍
纵即逝的表面现象变成清晰具体的图像的一种思维能力 ”。
教师在教学活动中要发掘和培养学生的想象力，可尝试通过提出疑问让学生不断的改变思路的方法。例如，在教学《奇特的视觉图形》的时候，我提到关于太阳是什么颜色的话题？并且要求学生用自己的彩笔把自己想到的太阳的颜色
攀
为学生插上一双想象的翅膀

浅谈美术教学中学生想象力的培养

浅谈美术教学中学生想象力的培养【摘要】：在美术教学中，想象力的培养对促进创造性思维的发展具有重要作用，中学美术教学中，必须充分发挥中学生的自主性，让其自己去思考、去探索、去实践，只有这样才能使中学美术教学取得实效。

而丰富的想象力对于激发中学生的创作热情和培养中学生的创造性思维具有重要作用。

作为美术教师，可以帮助学生深入生活引导想象，在生活中萌发想象意识、通过作品欣赏激发想象力、走进大自然发展想象、创设教学情境，启发学生想象。

【关键词】美术；中学生；想象力现代化建设需要创造型人才，而创造型人才最突出的特点是想象力丰富；要想提高学生把握知识的综合能力，其重要的途径也是想象。

在美术教学中，想象力的培养对促进创造性思维的发展具有重要作用，可以说：没有想象，就没有创造。

教学实践表明：中学美术教学中，必须充分发挥中学生的自主性，让其自己去思考、去探索、去实践，只有这样才能使中学美术教学取得实效。

而丰富的想象力对于激发中学生的创作热情和培养中学生的创造性思维具有重要作用。

爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。

”所以说培养学生的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来起来，让学生展开想象的翅膀，自由无拘束的飞翔。

培养和发展学生想象力是促进学生美术素质发展，使学生成为创造型人才不可缺少的因素。

美术教学大纲要求：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

”要培养学生的想象能力，教师必须重视学生联想能力的培养。

联想属想象的范畴，但又不同于想象。

联想就是在头脑中由甲事物想到乙事物的心理活动。

可分为类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。

想象则是原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。

如何在少儿美术教学中提高学生想象力[论文]

浅谈如何在少儿美术教学中提高学生的想象力想象是人在头脑中对已储存的表象进行加工、改造、形成新形象的心理过程。

想象是儿童的天性之一，在少儿美术教学中，运用观察、做游戏、讲故事、欣赏优秀的美术作品等方法使学生的想象力得到很大的提高。

让学生在美术教学的课堂上插上想象的翅膀，自由地飞翔。

美术教学想象力学生想象，是人在头脑中对已储存的表象进行加工、改造，形成新形象的心理过程。

它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境界。

伟大的科学家爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”想象是儿童的天性之一，在他们幼小的心灵里，总是充满了对周围事物的好奇，而他们的思维也很少会受到客观事物的局限，一切在现实生活中的不可能，在他们的思想中都会变成可能。

所以，在他们的画面中总会充满很多的奇思妙想。

在少儿美术教学中，如何进一步提高学生的想象力，就成为我教学中的主要目的之一。

而在教学实践中，我主要运用了以下几种方法来提高学生的想象力。

一、通过观察提高学生的想象力观察是想象的基础，丰富的想象来源于对生活的细心观察。

在少儿绘画中，观察是儿童智慧的重要源泉，通过观察可以使学生了解身边的客观事物，通过观察可以提高学生的想象力。

比如，在讲授《美丽的花瓶》一课时，我手里拿一个漂亮的花瓶，瓶身上有美丽的花纹，我先引导学生观察花瓶的外形，瓶口是圆形的，瓶颈细长，而瓶身是圆球形的。

观察完瓶子的形状后，我又引导学生观察瓶身上的花纹，比如，这些花纹都用了一些什么样的线，而这些线又是如何组织在一起的。

学生对花瓶的结构有了细致的了解后，就可以按照自己的理解开始作画了。

有的同学将花瓶上的花纹的形状进行了重新的组织和安排，使它变成了另外一个美丽的花瓶，而有的同学则把花瓶的外形想象成了一座城堡，里面住了很多人，他们有的正顺着瓶身外面的扶梯爬到了花瓶的顶端，有的则打开窗户往外看。

美术教学中如何培养学生的想象力

美术教学中如何培养学生的想象力美术教育作为一门培养学生创造力和想象力的重要学科，在学生的成长过程中起着非常重要的作用。

通过美术教学，学生不仅能够表达自己的情感，还能够培养创新思维和艺术欣赏能力。

本文将探讨在美术教学中如何有效地培养学生的想象力。

1. 提供丰富的观察材料观察是激发学生想象力的重要环节。

教师可以准备一些丰富多样的观察材料，如自然风景、生活场景、艺术品等，并引导学生仔细观察和感受。

通过对细节的观察，学生可以积累素材和启发灵感，激发他们的想象力。

2. 提供启发性的艺术作品艺术作品是培养学生想象力的重要资源。

教师可以选择一些具有启发性的艺术作品，如具有独特创意和想象力的绘画、雕塑作品等，进行赏析和解析。

通过对艺术作品的欣赏和理解，学生可以在观察和模仿的基础上发展自己的创造力和想象力。

3. 鼓励学生自由创作自由创作是培养学生想象力的重要手段。

教师可以给学生提供一定的主题或者开放性的题目，鼓励他们自由发挥，并注重引导和激发他们的创作热情。

在创作过程中，学生可以充分发挥想象力，尝试不同的表现形式和艺术手段，培养创造性思维和想象力。

4. 进行小组合作小组合作可以激发学生的合作创造能力和想象力。

教师可以组织学生进行小组合作，共同完成一些艺术项目。

在合作的过程中，学生可以相互交流和分享创作思路，通过集思广益，激发更多的创意和想象力。

5. 创设良好的教学环境良好的教学环境是培养学生想象力的基础条件。

教师可以布置美观的教室环境，展示一些艺术作品，激发学生的美感和想象力。

同时，教室中的工具和材料要充足齐全，以满足学生的创作需求。

良好的教学环境可以营造出浓厚的艺术氛围，有效地培养学生的想象力。

6. 引导学生进行艺术思考艺术思考是培养学生想象力的重要方法。

教师可以通过提问、讨论等方式，引导学生对艺术作品进行深入思考。

学生可以思考艺术作品所表达的情感、主题以及艺术家的创作意图等，通过思考来培养他们的想象力和创造力。

美术教学中学生想象能力的培养

美术教学中学生想象能力的培养晋朝陆机说：”笼天地于形内，挫万物于笔端。

”也可见培养学生创造性想象思维的作用，因此，我们必须充分重视它。

学生的想象力和学习的深度有时候成反比。

因为想象需要天马行空，毫无章法可循，而学习和知识总是有条条框框的限制和规律。

美术课的目的与任务是逐步培养学生对自然美、社会生活美和艺术美的感受、爱好和审美能力，培养对艺术创造的兴趣和才能，培养学生的观察、记忆、想象、创造等思维能力。

结合美术新课标的标准和上课的一些反思，我认为美术教学中可以从以下几方面入手，培养学生的想象能力。

1、艺术源于生活，美就在身边毛泽东说过”艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。

艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。

”没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形，艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。

它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，是对生活中美好事物的再现，也是人类表达心中情感的一种方式。

美术教学中，在让学生欣赏美术作品时，不要先入为主的介绍各种评论家对于作品的评价，而是让学生自己去收集绘画的创作背景及作者的介绍，让学生自己能够去发现作品的美，生活中的美，并把这种美表达出来。

改变传统的教师说学生听的授课形式，让学生自己去寻找，去发现。

培养学生的创造性思维，要热爱生活、观察生活，培养学生正确观察事物的方法和正确认识生活的本质与主流的能力，美术作为一种视觉造型艺术，需要通过直观视觉形象来感知、认识事物，这种直观的观察可以发展想象力，帮助理解和记忆，引发创造性思维。

生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。

”就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！2、创设情境培养想象力在课堂上借助多媒体、录像、讲故事、听音乐等情境培养学生想象力。

如何在美术教学中激发学生想象力论文

浅谈如何在美术教学中激发学生的想象力【摘要】《初中美术新课程标准》明确指出，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，改变传统教法和学法。

通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

【关键词】生活兴趣想象力创造力爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”我在美术教学工作中发现，很多学生在绘画时，作品缺乏新意，脱离生活，没有创造性，不能充分发挥自己的想象力；我在美术教学中是这样做的：一、激发兴趣，故事引入一堂成功的美术课，首要的一点是学生对新知识具有浓厚的兴趣。

因为兴趣是学习的主要动力。

所以教师要想尽一切办法引导学生产生兴趣。

如教《变体美术字》一课时，为了激发学生们的兴趣，老师可以把新知识编成一个个有趣的小故事讲给他们听。

孩子们听得津津乐道。

使孩子们对美术字产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。

学生急切地想动手试一试的心情溢于言表。

消除了他们的顾虑，孩子们便大胆放手作画。

二、认识生活，体验生活艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。

大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。

鲁迅先生也说：“作者写出作品来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。

诚然，每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，捕捉生活中最动人的一瞬间。

善于从平淡的表面去表现其不平常的美。

我要求学生，做一个有心人，仔细留意身边的人和事。

平时上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，走进生活。

小学美术课堂教学中学生想象力的培养策略探讨

小学美术课堂教学中学生想象力的培养策略探讨摘要：当前，随着新课改的不断深入，越来越多的专家学者关注到学生能力培养的重要性，对于小学美术课堂教学来讲也是如此，越来越多的一线美术教师发现，想象力的培养对于提升美术绘画水平有非常大的帮助。

因此，对于如何通过小学美术课堂教学对于学生想象力的培养已成为所研究的一大问题，本人通过查阅相关资料，并结合本人多年从事小学美术课堂教学经验入手，探索出相关培养策略。

关键词：小学美术课堂教学想象力一、听故事学美术，将故事带到小学美术的学习中去心理学的实验表明：儿童集中注意力的时间短，尤其是低年级的学生无意识注意占主体地位。

一节课有意注意一般只能保持几分钟，最多保持 15 分钟，而且也不稳定，受温度，周围环境，光等客观因素的影响。

不过，值得高兴的是，有趣的东西时常会激发他们的想象力，吸引他们的注意力。

由此可知，小学阶段的学生的注意力无法长时间的集中在一种事情上。

同时他们又拥有极强的好奇心和浓厚的求知欲，他们对一切新的事物感到好奇，他们对一件事物的厌倦速度也是我们成年人所不及的。

这就告诉我们，小学生有他们自己独特的心理和生理发展路线。

在小学美术的研究工作中，我们只有充分掌握了小学生成长中规律性的东西，才能在我们的研究工作中起到事半功倍的效果。

拿传统的小学美术课堂来说，老师拿出一只小鸡放在桌子上，让学生比着画，学生可能一开始还能集中精力的去观察，去构思，然而时间稍微一长，恐怕他们就会烦躁不安，天马行空地去胡思乱想，做小动作等。

美术老师就是要根据孩子爱玩，爱做梦的天性，去有意识的引导，发挥主观能动性去挖掘他们的潜力，发现他们的兴趣点在哪里。

有句话说的好，兴趣是孩子最好的老师，要把他们的思路带到正确的学习美术课的轨道上来，让他们感受到他们画的不仅仅是一只普通的小鸡模型，而是一个充满传奇色彩的小生命的模型。

没错，将故事穿插到我们小学生的美术课堂中去，孩子们在开始下笔之前，老师可以充分发挥想象力给学生讲这个小鸡的一生，可以说它生下来之后就离开了妈妈的怀抱，被送到一个养鸡场孵化成一只可爱小鸡。

中学美术课堂教研论文(3篇)

第1篇摘要：随着新课程改革的深入推进，美术教育在中学教育中的地位日益凸显。

本文通过对中学美术课堂教研的探讨，分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题，提出了相应的改进策略，旨在提高中学美术教学质量，促进学生全面发展。

关键词：中学美术；课堂教学；教研；问题；策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。

中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。

然而，在实际教学中，中学美术课堂存在诸多问题，影响了教学效果的提升。

为此，本文通过对中学美术课堂教研的探讨，以期提高中学美术教学质量。

二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授，忽视了对学生实际生活经验的关注。

这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味，难以将所学知识运用到实际生活中。

2. 教学方法单一当前，许多中学美术教师仍采用传统的讲授法，课堂氛围较为沉闷。

这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣，限制了学生的想象力与创造力。

3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果，忽视了对学生过程的关注。

这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。

4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制，部分中学美术教学资源配置不足，影响了教学活动的开展。

三、改进策略1. 优化教学内容，贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验，将教学内容与学生的实际生活相结合。

通过案例教学、情境教学等方法，让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。

2. 创新教学方法，激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法，如游戏教学、探究式教学等，激发学生的学习兴趣。

同时，注重培养学生的自主学习能力，提高课堂教学效果。

3. 完善评价方式，关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式，关注学生的过程表现。

在评价过程中，注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。

学生艺术想象和创新能力培养论文

学生艺术想象和创新能力的培养摘要：小学美术教学大纲指出:”通过美术教学,培养学生的观察能力,形象记忆能力,想象能力和创造能力.”如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然 ,激发想象,创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。

关键词：艺术课培养想象意识想象能力创新意识创新能力当前，在大力推进小学艺术学科素质教育的过程中，“注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养想象、创新能力”己成为优化艺术课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。

著名教育家陈鹤琴先生认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。

儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。

”所以在当前艺术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的创新能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

一、联系生活，萌发学生的想象意识美是无处不在的,来源于生活的每一个角落。

在校园,家庭,大街,商店,公园都存在着美,几乎所有的事物都可以当作审美客体.但美不是一种实体的,具体的存在物.是可以打破现实物象中的真实限制的，决不是现实的机械翻版的。

因此教师不能以“像不像”来评价孩子的作品。

孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。

一次美术公开课中，天真可爱的小女孩因画出一个绿色的太阳而受到了老师的批评。

课下我走过去轻声地问她为什么要将太阳画成绿色时，她悄悄地告诉我：“如果有了绿色的太阳，夏天就会变得凉快好多的。

”多么美好的想象啊，却因为教师的这次“像不像”为标准而扼杀了，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，久而久之，孩子们也会丧失了想象力。

想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。

如教学《飞上蓝天》一课，可以先对学生设问：今天我们要到太空去遨游，你们准备怎样上太空呢?请多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。

美术教学中学生想象力培养论文

美术教学中学生想象力的培养【摘要】利用美术教学培养学生富有创造性的想象力，具有其他学科所无法替代的作用，表象的数量和质量直接影响着想象的水平。

在美术教学中，要丰富孩子的表象，鼓励孩子用语言表达自己的想象，在自由、民主的环境中，进行想象力的训练，鼓励孩子大胆幻想。

【关键词】想象力，表象，语言，自由，民主想象力是人类创新的源泉，是在头脑中创造一个念头或思想画面的能力。

首先要积累丰富的知识和生存经验；其次要保持和发展自己的好奇心；再次，应善于捕捉创造性想象和创造性思维的产物，进行思维加工，使之变成有价值的成果。

《美术新课程标准》指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。

利用美术教学培养学生富有创造性的想象力，具有其他学科所无法替代的作用，对培养二十一世纪所需要的创造性人才具有重要的意义。

这就要求美术教师要用新课程基本理念不断改进教学方式，努力让自主、合作、探究式教学成为有效教学实践，引导学生观察、猜测、想象，拓宽活动领域。

在活动中扩大眼界，增加感性认识，积累生活经验，减少机械模仿和思维定势，激发想象力的发挥。

我校的地理位置偏远，处于城乡结合处，生源多为农民工及流动人口子女，他们对外界事物接触和认识都比较局限，在课堂中，我就经常会听到这样的对话，“白云是白色的，你怎么涂成蓝色了！”，“老师雨滴是什么颜色的？”，“大树是绿色的，老师，他把大树涂成黑色的了！”，“你的太阳的光芒画错了，应该是这样的！”……每当这个时候，就会很无奈，我认为，在小学生的眼睛和心里，白云、大树、雨滴的颜色应该是五颜六色的，有各种味道的。

太阳的形状也不应该是单一的，它也许散发着棒棒糖形状的光芒，散发着草莓味的香甜气息，又或者它有各种变化的发型和表情。

孩子们的画面很明显的缺少了丰富有趣的内容，取而代之的是很程式化的东西。

孩子们想象力的匮乏，是我们学校孩子普遍存在的问题。

美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，为想象的丰富和发展提供了最适宜的环境。

小学美术教学论文《美术教学中对学生想象力培养的几点尝试》

小学美术教学论文《美术教学中对学生想象力培养的几点尝试》第一篇：小学美术教学论文《美术教学中对学生想象力培养的几点尝试》体验·感悟·想象小学美术教学论文《美术教学中对学生想象力培养的几点尝试》想象力是人们在头脑中对已有表象进行加工改造，创造出新形象的能力。

爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的。

而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。

”可见，想象力是学生学习与创新的必要条件。

想象力的培养、开拓和应用是美术教育最主要和最基本的内容之一。

在美术教学中，通过灵活运用各学科的知识，进行探究性、综合性的美术活动，有意识地挖掘和培养学生的想象力，一定能够取得良好的教学效果。

如何培养学生的想象力呢？下面谈谈我在教学中的几点体会和做法：一、利用音乐欣赏，启发对美术形象的想象。

音乐与绘画被称之为姊妹艺术，它们同出一源，都是表达人类心灵的产物。

由于音乐的抽象性和抒情性，因而使人在欣赏音乐作品时，能产生相应的联想和丰富的想象。

所以，在美术教学过程中，教师可通过播放一些儿童感兴趣的歌曲旋律，创设情境，让学生在音乐形象的感受中，激发学生展开想象，塑造美术形象。

通过音乐与美术的有机结合，使学生感受不同的艺术美，激发学生的想象力和创造力。

有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。

如教学《春天的色彩》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。

当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的画面，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。

结果学生想象力特别丰富，创造性地表现出了春天的勃勃生机的画面，由些，拓展了学生的思维，培养了学生的想象力。

美术教学中对学生想象力和创造力的培养

美术教学中对学生想象力和创造力的培养摘要：美术是一门具有较强实用性和创造性的艺术课程，对小学生的整体发展起着重要作用。

如今，素质教育和新课程改革得到了全面推广，对艺术教学提出了更高的要求。

作为艺术学习的基本能力，想象力和创造力是学生艺术潜能的主要限制因素。

因此，教师应把培养学生的想象力和创造力作为日常教学过程中的教学重点，从多个层面和角度促进学生艺术的发展，更好地实现教学目标。

关键词：小学美术;想象力;创造力;教学培养情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先驱，想象是创造的核心，没有想象力，就没有创造。

在当今充满激烈竞争的社会中，只有创造性人才才有机会发展成为社会的高级人才。

最杰出的艺术技巧是想象力，想象力本身就是一種创造。

因此，培养学生在小学美术教学中的想象力是培养学生创造力的关键。

一、培养学生的想象力和创造力的关键是激发学生对艺术的兴趣二、培养学生的想象力和创造力的关键是让他们把想象力放在侧翼三、培养学生想象力和创造力的关键在于改变教学方法即老师挂一张图片，学生跟着图片，或者老师画一支笔，学生画一支笔，谁画得像谁高得分。

这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀儿童的想象力和创造力。

在教学中，我们应该强调启蒙，激发学生的内心情感，想象力，气质和才能。

艺术作品正是形象思维的产物，通过培养学生的交往能力，学生不仅可以进行形象思维训练，还可以提高他们的创造性思维能力。

当我在上“建筑艺术的美”的课程时，我通过触发使用了类比关联。

类比关联是指从一件事的图像到另一件事的相同或相似图像的关联。

首先，我向学生展示了一张建筑的图片，然后我让他们思考他们认为你这个建筑美在哪里，然后他们想到了别的东西。

使得学生在这个过程中积极的动脑筋，对于学生所讨论的美要进行认同，同时要让学生通过联想，从此类建筑讨论到别的类型的建筑，使得学生可以通过充分的联想，来发现建筑的美，老师在学生想象之后，拿出相应的建筑的图片或者相应的模型，再次让学生对其进行讨论，看是否学生能够发现在想象过程中没有发现的地方，通过这种方式，可以让学生在轻松的氛围发酵理想的概念，在休闲装配中创造出新的艺术形象，同时提高自身的想象力和创造力。