广义的后现代主义
后现代主义是什么
后现代主义是什么？后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教宗教宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别后现代主义文学的出现自然有其历史的、文化的背景。
一般认为, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。
第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。
战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。
以美国为例, 黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安, 人们的精神也越来越困惑。
“我们有一个富裕的社会, 我们也有着混乱的价值观念, 我们面对的美国再也不是早期的美国”。
这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠,分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了, 甚至分解了”；“人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。
科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化, 社会越来越像一架精密的大机器, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。
昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾。
20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密, 空间的障碍被迅速地跨越, 世界变得越来越小,人类共同居住在“地球村”上。
现代出版业、新闻业、影视业的巨大发展, 增加了人与人之间的相互了解。
人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 这便是所谓“信息时代”。
在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。
由于现代世界的日新月异, 现代知识的瞬息万变, 人们越来越清醒地认识到, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。
后现代主义是什么意思有什么艺术特征
后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义，希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
后现代主义的艺术在人文思潮方面，论者指出现代的后期，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。
所谓现代表达方式甚至思维方式，是指以有核心思绪，或者有既定论述规格，表述事物的真理性，可是，随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。
现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的崛起。
在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。
而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。
另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。
不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。
建筑笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。
60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。
关于后现代主义
关于后现代主义[摘要] "后现代主义"（post modernism）是60年代以来欧美各国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。
它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现。
[关键词]后现代主义（post modernism）孟菲斯设计集团在历史的长河中，关于设计方面，出现过许多的设计流派，从封建时代到现在，有理性主义、表现主义、风格主义、现代主义等等。
其中后现代主义在历史中画下了浓烈的一笔，至今仍然是许多设计师喜欢运用后现代的设计理念。
并且也赢得了消费者的热爱。
一：后现代主义（post modernism）的产生和发展后现代主义产生于20世纪60年代以后，因为第二次世界大战，西方的工业设计思潮极为混乱，产生了众多设计流派，“如德国：‘新表现主义’（neo-expressionisme），意大利：‘超前卫’（trans-avantgarde），法国：‘新自由形象’（nouvelle figuration libre），英国：‘新精神’（new spirit），美国：‘新意象’（new image）、‘新表现’（new expression）、‘新具象’（new figuration）、‘涂鸦艺术’（graffiti）、‘图案与装饰’（pattern-deccration）等"。
但总的来说用最具概括及折衷色彩的"后现代"（post-modernart）一称来统范这些新风格则可谓最合适不过的了，而后现代主义也就此产生了。
后现代主义在80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。
后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义。
后现代主义还分“狭义后现代主义”和“广义后现代主义”。
“狭义后现代主义”：利用历史装饰动机进行折衷主义装饰。
新奥尔良意大利广场纽约帝国大厦“广义后现代主义”：注重对经典现代主义的批判和挑战。
后现代主义设计介绍
现代主义设计与后现代主义设计的比较
• 范畴 现代主义设计 理性主义 工业革命为基础 强调功能、技术 后现代主义设计 浪漫主义、个人主义 后工业社会为基础 强调人在技术的主导地位
• 哲学的 • 历史的 • 思想的
纸质的服装都风行一时。
• 克拉克在同一年设计了一系列一时性的波普消费品,包括钟、杯盘、手 套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上,而不 管其功能如何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列 产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店里出售。 • 到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负 玻璃桌面。
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一、什么是后现代主义设计？
• 后现代主义(Post modernism)是一个从理论上难 以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家， 均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其 主义。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的 犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、 无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和 感性上的快乐主义。
澳大利亚悉尼歌剧院
这座建筑是丹麦的建筑师约恩· 乌松于1957年设计，建成于1973年。因 为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风 破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功， 从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。乌松也因为这一建筑设 计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。
三、后现代主义理论基础
后现代主义通俗理解
后现代主义通俗理解后现代主义是20世纪后期兴起的一种哲学和文化思潮。
它对传统的认知方式、价值观和社会结构提出了质疑, 并试图打破现有的观念框架。
在后现代主义的视角下, 我们能更好地理解当今社会的特点和现象。
首先, 后现代主义强调了对个体和个体体验的重视。
传统上, 社会结构如家庭、政府、宗教等机构被视为决定个体身份和行为的重要因素, 而后现代主义认为个体的经历和感受同样重要。
每个人都有独特的视角和经验, 没有绝对的真理或权威来规定正确与否。
因此, 后现代主义提倡尊重多元化和包容性, 不再将个体的观点简单地归入某一种固定的范畴。
其次, 后现代主义批判了线性和统一的思维方式。
传统上, 人们倾向于将事物简化为单一的解释或故事, 忽略了其中的复杂性和差异性。
后现代主义呼吁人们去关注细微的差异, 拒绝将事物划分为对和错、真和假。
相反, 后现代主义认为真实是多元的, 各种观点和解释都应得到认可。
这样一种观点, 可以帮助我们更好地理解人类社会的多样性和多元性。
第三, 后现代主义强调了娱乐和消费文化的重要性。
在大众媒体和技术的发展影响下, 后现代社会逐渐变得娱乐至上。
个体通过消费获得满足感和快乐, 而娱乐成为了一种空间, 可以暂时逃避现实的压力和矛盾。
此外, 后现代主义也强调了对流行文化的重视, 将文化的消费作为一种标志和身份的体现。
消费和娱乐成为现代社会中重要的活动, 为人们提供了社交、释放压力和获取快乐的渠道。
最后, 后现代主义还呼吁人们对权力和控制进行思考。
传统的权力结构常常被看作是维护社会稳定的关键因素, 但后现代主义质疑了这种权力的合理性和公正性。
后现代主义认为权力常常被滥用, 导致了不平等和压迫。
因此, 后现代主义提倡民主、平等和自由的价值观, 鼓励个体思考和行动, 以实现社会的变革和进步。
总的来说, 后现代主义是一种哲学思潮, 其影响涉及到了文化、社会和政治等多个领域。
它打破了传统的思维模式, 强调了个体体验的重要性, 批判了线性和统一的思维方式, 关注娱乐和消费文化, 以及对权力和控制进行反思。
后现代主义时期景观设计风格分析
后现代主义时期景观设计风格分析摘要后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念，在建筑景观方面用的比较多，其主要的思想是反对那些约定成俗的形式，排斥整体的观念，强调异质性，特殊性和唯一性，解构主义也算是其中的一种特定的表现形式。
本文主要通过对后现代主义时期景观设计风格的表现形式及分析，对其做个浅层分析。
关键词后现代景观解构正文一．后现代主义风格的形成后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。
后现代主义是经过现代主义而形成的。
现代主义崇尚形式服从功能。
是理性，有秩序的设计方式。
现代主义反对装饰，对于机械的依赖压制了人类的思想创造，忽略了个人的感情，单纯的简洁。
而后现代主义则重新省视设计观念，后现代主义最重要的变化是对历史主义的新态度，这是现代主义运动的禁区。
重新接纳装饰，材料，复古。
另一个重要方面是，它还具有广泛的文化影响。
二、后现代主义设计风格的意识后现代主义风格的出现，实现了设计与生活化的对话。
特别是在景观建筑设计中，它使“严肃的”建筑和景观一直来优越于一种更为大众化的与粗俗的地方性建筑的等级制的崩溃。
解构是“后现代设计风格在某种意义上的一种脱敏剂，它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论，总的技艺可以说是‘解构’，具体手法可以有各种花样，比如多义化、歧义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等。
” 例如：1988 年由哈格里夫事务所的乔治·哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park），则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。
市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。
后现代主义通俗理解
后现代主义通俗理解后现代主义是一种文化和艺术运动,反对现代主义和古典主义。
现代主义强调客观性和标准化,而后现代主义则强调文化多样性和主观性。
它关注的是现代性的各个方面,包括社会、政治、文化和经济。
后现代主义在20世纪60年代起源于美国,随后在世界各地发展。
它的主要影响包括文化理论、艺术、文学、社会学、政治学和哲学等领域。
后现代主义的一个主要观点是,现代性是一个不断演变的过程,而不是一个静态的状态。
这意味着,现代主义所认为的标准化和客观性在某些情况下可能会失效。
后现代主义认为,文化和个人的多样性是推动社会进步的动力。
在艺术方面,后现代主义的影响体现在对形式和意义的探索上。
艺术家们开始使用更加多元化和主观的材料和方法,如实验艺术、行为艺术、影像艺术等。
他们不再局限于传统的艺术媒介和表现方式,而是开始探索新的表达方式。
在文学方面,后现代主义的影响体现在对小说和诗歌形式的探索上。
作家们开始使用更加多元化和主观的主题和情节,不再局限于传统的主题和情节模式。
诗歌也变得更加实验性,不再局限于语言和韵律的限制。
在社会学方面,后现代主义关注的是社会变革和社会结构。
它认为,现代社会存在着许多问题,如种族主义、性别歧视、阶级分化等。
后现代主义试图揭示这些问题,并提出新的社会理论。
在政治学方面,后现代主义的影响体现在对政治权力和民主的探索上。
它认为,政治权力并不是一成不变的,而是可以通过改革和变化来调整。
后现代主义试图揭示政治权力的本质,并提出新的政治学理论。
后现代主义是一种反对现代主义和古典主义的文化和艺术运动。
它关注的是现代性的各个方面,包括社会、政治、文化和经济。
它认为,现代性是一个不断演变的过程,而不是一个静态的状态。
后现代主义对形式和意义的探索、文学、社会学、政治学和哲学等领域都产生了深远的影响。
设计美学名词解释题
4、丑四：源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
后现代：
是一个时间观念，是指现代主义以后的整个时期，当然也包括了现阶段，它的内容涵盖了现代主义以后的各种设计文化现象。
后现代主义：仅仅是一种设计流派，是指在反现代主义的过程中形成于20世纪60年代，发展于20世纪70年代，成熟于20世纪80年代的一股设计思潮。狭义上：指在现代主义、国际主义设计上，大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格，这种后现代主义在20世纪90年代初既已开始衰退。广义上：指对经典现代主义的各种批判活动，其中包括高技派、极少主义、结构主义、新现代主义等。
19寓教于乐：是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则。这项原则实际上是美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。
20艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
21符号说：由美国的苏珊?朗格提出，她认为艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。这种学说理论上达到了更高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
1、文艺复兴运动造就了一大批工匠，在人本主义思想的影响下，唤起了人性意识和人们自主的创造精神。
后现代主义 名词解释
后现代主义名词解释后现代主义（Postmodernism）是二十世纪后期出现的一种文化思潮和哲学观点，它对现代主义的理性主义和科学主义进行了批判，并强调了相对主义和多元观点。
后现代主义的概念最早是在文学界提出的，但现在已经成为一个广义的文化概念，涵盖了哲学、艺术、文学、电影、建筑等领域。
后现代主义具有以下几个重要特点：1.拒绝普遍真理：后现代主义不相信普遍的真理和绝对的道德标准。
它认为真理和价值观是主观的，因此没有唯一的正确答案。
个体和社会团体的经验和观点是多样而矛盾的，不应该被归结为单一的真理。
2.对历史和现代性的批判：后现代主义质疑了现代性的理性主义和科学主义，并对历史的进步观提出了质疑。
它认为历史被人为地构建和解释，没有客观性可言。
而现代性带来的科学、技术和资本主义发展也存在许多问题和副作用。
3.文化多元性的重视：后现代主义强调了不同文化之间的差异和多样性。
它反对一种文化或价值观的主导地位，鼓励人们尊重和包容其他文化的观点和习俗。
这种多元性体现在艺术创作、文学作品和社会实践中。
4.对权威和权力的批判：后现代主义对传统的权威和权力结构表示怀疑，并提倡去中心化和去除控制的思想。
它认为权力的运行方式存在扭曲和不公正的问题，需要重新审视和改变。
5.游戏性和戏剧性：后现代主义强调文化活动和表达的戏剧性和游戏性。
它鼓励创作者和观众参与到文化表达的过程中，挑战传统的艺术和文学规范，创造出非传统的和令人惊奇的作品。
总之，后现代主义是对现代主义的一种批判和超越，体现了对统一真理的怀疑、对多元性和差异性的重视以及对权力结构和官方权威的批判。
它通过艺术、文学、哲学等多个领域的实践，为我们提供了一种重新审视和理解世界的方式。
后现代主义
后现代主义风格从二十世纪六十年代开始，后现代主义可以说是开始萌芽。
在后工业社会来临之时，引发的一系列社会变革。
科学技术的进步，以及第三产业的巨大发展。
这一时期最广泛的消费群体开始发生变化。
1972年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝-艾戈公寓被摧毁，表示着现代主义建筑风格的结束。
首先感到这一变化的是在建筑界，鲜明的打出了后现代现代主义的旗帜。
尔后，才逐渐影响到平面设计和产品设计。
并出现了狭义的后现代主义和广义的后现代主义之分。
下面说一下后现代主义的人文特色。
在二十世纪的五十年代，现代主义逐渐衰落。
后现代主义的文化思潮开始逐渐流行。
后现代主义主张设计应具有历史的延续性。
有人认为后现代主义是批判传统和正统。
但它有好的一面。
它反对“科学的独裁性”，宣扬要有超越人类理性，道德和历史辖制的思想自由。
由此看来，后现代主义有创造性，批判性和建设性。
这是后现代主义的基本观念。
最重要的一点就是后现代主义的人文特色了。
现代主义的形式多元化，模糊华，不规则化到了后现代主义这里就有了好的改观。
后现代主义摒弃了现代主义的形式化的观念，强调时空的统一性与延续性，历史的互渗型及人性的主导作用。
这里提到了作为人的作用在里面。
追求以人为本的人文主义原则，一切以人的存在为中心。
后现代主义阐述的是设计作为一项活动，涉及的不仅是物品，而且还是一种生活方式，文化观念。
后现代主义是鼓励人的创造性地，设计师是可以在任何领域搞创作的。
作为个人来说，个人的经验，背景，意愿和喜好在不同的知识范围，生活圈子，文化领域都会有不一样的创造与设计。
所以，设计师也应该在不同的圈子中生存，后现代主义把设计看作是人的意志的自由的施展与发挥。
后现代主义极力的反对设计远离人们这个最大的消费群体。
以免步入现代主义的后尘。
充分的考虑人的主观体验和感受。
逐步的抛弃现代主义的形式主义而使设计向功能化发展，注重贴近大众。
后现代主义的室内设计主要有几大特点——一反现代主义“少就是多”的观点；设计时运用传统的室内构件通过新的手法加以组合，另一种是将传统建筑构件或室内构件与新的构件混合、叠加，最终求得设计语言的双重译码和含混的特点；在室内大胆地运用图案装饰和色彩；在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、叠加、矛盾共处等手法，由于构图自由度大，较难把握其艺术效果；室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。
后现代主义通俗理解
后现代主义通俗理解
后现代主义是一种哲学和文化潮流，它在20世纪后半叶崛起并对当代社会产生了深远的影响。
后现代主义的理论思想复杂而多样，因此很难给出一个确切的定义。
尽管如此，我们可以尝试用通俗的语言来理解后现代主义的核心观点和特征。
一种通俗的理解是，后现代主义是对现代主义的一种反思和回应。
现代主义强调理性、科学、合理和普遍真理，而后现代主义对这些观点提出了质疑。
后现代主义认为，世界是多样的、相对的和模糊的，没有单一的真理或权威。
它强调了语言、权力、身份和文化等因素对我们的认识和理解的塑造作用。
后现代主义强调了多样性和差异性。
它主张我们应该尊重和接纳不同的观点、文化和身份，并反对对差异性的压制和同化。
后现代主义还关注了权力和影响的分布。
它认为权力是流动和多元的，而不是中心化的。
后现代主义批评了现代社会中的统治结构和权威，主张实现更加平等和民主的社会秩序。
后现代主义的另一个重要特征是对现实和真实性的怀疑。
它认为现实是主观构建的，受到社会和文化因素的影响。
后现代主义质疑了我们对现实的认识和描述的可靠性，并提出了对真实性的怀疑态度。
它强调了多重和相对的真理，认为真理是由社会和文化背景所决定的。
总体而言，后现代主义是一种复杂而多元的哲学和文化潮流，试图挑战现代主义
的理性主义、普遍主义和关于现实的稳定性的观点。
它强调了多样性、差异性和权力的流动，并对现实的可靠性提出了质疑。
尽管后现代主义的思想在不同领域和学科中有着各种解读和应用，但它在当代社会中仍然具有深远的影响。
多元化发展
2.现代主义设计被认为恶化了人类生活环境，破坏了传统美学 原则。
1.后现代主义设计：
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义 （Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之 后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的 形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性 而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化 的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的 特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革， 而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是 一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
极少主义其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能， 强调简洁通畅来疏导世俗生活，观照人文层面。 极少主义之所以能够风靡，是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少 主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”容易导致形式主义。
菲利浦·斯达克(Philippe Starck)
第11章
走向多元化
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世 纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍在不断地 发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设 计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。对功能主义信条的质疑始于 20世纪50年代末。进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变化， 又适逢几位现代主义大师相继去世，新一代的设计师开始向功能主义 提出了挑战，这成了设计走向多元化的起点。
弗兰克·盖里[美] 解构主义 Deconstructivism (Frank Gehry,1947-)
后现代主义第一部分
二）后现代主义产生的社会与文化根源
1、资本主义价值体系的失效 2、科技的异化——双刃剑 科技的异化 双刃剑 3、人的异化 4、人口问题、粮食问题、能源问题和环境生态问 人口问题、粮食问题、 题的恶化 5、社会、信仰和文化危机 社会、
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ART） 2、波普艺术（POP ART）的引路 波普艺术（
由英国艺术评论家劳伦斯.阿罗威（Lawrence 由英国艺术评论家劳伦斯 阿罗威（ 阿罗威 Alloway）提出，是对大众宣传媒介所创造出来 ）提出， 大众艺术”的简称。 的“大众艺术”的简称。 利希滕斯坦“ 利希滕斯坦“把商业艺术的题材用于绘画就是波 普艺术” 波普艺术家眼中，艺术就是生活， 普艺术”。波普艺术家眼中，艺术就是生活，生 活就是艺术。 活就是艺术。它可以直接以现实生活中的物品为 题材， 题材，而生活中的物品也可以直接作为波普艺术 作品。 作品。 英国画家理查德.汉密尔顿归纳波普艺术的特点： 英国画家理查德 汉密尔顿归纳波普艺术的特点： 汉密尔顿归纳波普艺术的特点 普及的、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、 普及的、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、 ）、易忘的 大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮滑的、 ）、浮滑的 大量生产的、年轻的（对象是青年）、浮滑的、 性感的、有魅力的、 性感的、有魅力的、商业化的
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汉密尔顿《 汉密尔顿《到底是什么使今日的家庭如此 非凡迷人？ 非凡迷人？》
采取拼贴手法将 现代的娱乐产品 集于室内， 集于室内，表现 现代人的精神生 活和物质生活。 活和物质生活。
BEA Confidential. | 15
后现代主义
1、1966年，文丘里出版了后现代主义建筑理论的里程碑著 作《建筑的复杂性和矛盾性》，提出要采用折中的装饰主 义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌，特别要折中的使 用历史建筑风格，强调建筑应该不明晰、形式含糊和复杂， 要有“杂乱的活力”；
2、1972年，发表《向拉斯维加斯学习》，提出后现代主义 建筑的另外一个原则：非英雄主义的、非大师的、强调个 人建筑，表现个人的风格，建筑风格应该多元化。
宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场 （Franklin Court Philadelphia, PA）
美国佛罗里达州(Emergency Services Orlando, FL)
新泽西普林斯顿分子生物实验室 （Molecular-Bio Lab Princeton, NJ）
二、迈克尔•格雷夫斯（Michael
悉尼歌剧院整个建筑占地
1.84公顷，长183米，宽 118米，高67米，相当于20 层楼的高度 。
另外一种，是比较强调以历史风格为借鉴、采用折衷手法 达到强烈表面装饰效果的装饰主义作品，这种风格，就是 公认的狭义后现代主义，其实也就是“后现代主义”这个 术语真正应该涵括的内容。
后现代主义建筑的代表人物及作品 罗伯特·温图利 麦克·格里夫斯 詹姆斯·斯特林
Portland Public Service Building, Oregon, by Michael Graves
麦克·格里夫斯
俄勒冈州的公益服务大厦 （1982）：立方体的造型 体现出古典的单纯，格子 状的小窗与建筑物的庞大 规模形成了强烈的对比， 使建筑富有一种夸张的膨 胀感。中间竖条把建筑物 分开，一对巨大的褐红色 壁柱与两边小窗的白色墙 面形成对照，为感觉虚幻 的建筑物起到了强有力的 支撑作用的视觉效果。
后现代主义通俗理解
后现代主义通俗理解后现代主义是20世纪晚期兴起的一种思潮，它对传统的现代主义思想进行了批判和颠覆。
后现代主义的出现是对现代主义的反思，它试图摆脱现代主义的理性主义和线性思维，以多元、混杂、相对和非层级性的观念来重新定义艺术和文化。
后现代主义的思想涉及到多个领域，包括文学、艺术、建筑和哲学等。
它强调主观性和相对性，认为真理和现实是多元和多样的，不存在一个绝对的真理。
后现代主义拒绝了大故事（metanarratives）的概念，即宏大的、普遍适用的解释框架，它认为所有的解释都是相对的，没有一个可以称之为“正确”的解释。
因此，后现代主义也否定了现代主义的统一性和普遍性。
在艺术领域，后现代主义的艺术作品通常采用了碎片化、混杂和拼贴的手法，打破了传统艺术的形式和结构。
它融合了不同的艺术样式和流派，并探索了新的表现形式和媒介。
后现代主义的艺术作品强调观众的参与和互动，鼓励观众以自己的主观视角来诠释作品。
在建筑领域，后现代主义建筑摒弃了现代主义的简约和功能主义原则，追求更多的形式和装饰性。
后现代主义建筑注重与环境的融合和对历史建筑的回应，它常常借鉴传统的建筑元素和风格，并与现代的技术和材料相结合。
在哲学领域，后现代主义的思想家强调语言的重要性，认为语言是塑造现实和知识的工具。
他们指出语言的局限性，认为语言无法准确地表达真实和事物的本质。
后现代主义哲学家还关注权力和身份的问题，探讨了社会和文化中的权力关系和身份认同的建构。
总的来说，后现代主义的通俗理解可以归纳为一种对传统、统一和绝对真理的怀疑态度，它鼓励多元性、相对性和主观性，试图打破二元对立和固化的观念，以更开放和包容的方式来思考和表达。
后现代主义的名词解释
后现代主义的名词解释
后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
是后工业社会、信息社会的产物。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。
后来逐渐扩展到美术等其他领域。
后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。
较有影响的流派有：环境艺术派、大地艺术派等。
后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性的整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。
后现代主义
雅克· 德里达的解构主义 李欧塔的后现代状况与元话语的终结 让· 鲍德里亚的超仿真 詹明信的晚期资本主义文化逻辑 尤尔根· 哈贝马斯的现代主义永不完成论 雅克· 德里达 德勒兹/加塔利的后俄狄浦斯 理查· 罗蒂的启迪/教化哲学 特里· 伊格尔顿的文艺理论 安东尼· 纪登斯（AnthonyGiddens）关于全球化 和后现代社会的讨论
后现代主义
后现代主义 （Postmodernism）后现代主 义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开 始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年 代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超 越启蒙时代范畴。涉及艺术、设计、文学、语 言、历史、政治、 哲学等领域。
后现代主义的基本特征：
以逆向思维分析方法批判、否定现代主义 具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、 价值取向 是当代西方社会经济、政治观念的反映 从一个侧面折射出了当代诸多矛盾和冲突
受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现 了“后现代主义设计”，其主张是抛弃“现代主义设 计”，突出表现在建筑设计领域。后现代主义设计的 发展背景是：经济和政治秩序新的发展阶段，科学技 术快速发展，新材料，新能源大量应用。 20世纪60 年代，科学技术快速发展，产品设计进入“塑料时 代”；70年代，电子工业成为科学技术和工业设计的 核心；70年代末到80年代初期，产品设计进入新型合 成材料、模仿性材料的时代。
名家及其作品：
菲利普· 约翰逊－－－美国纽约电讯公司（AT＆T）总 部大楼 格里夫斯－－－俄勒冈州波特兰市公共服务中心 山崎实－－－纽约世界贸易中心 伍重－－－悉尼歌剧院 尼迈耶尔－－－巴西议会大厦
Байду номын сангаас
后现代主义建筑代表性理论著作：
《后现代建筑的语言》詹克斯 《形式跟随惨败—现代建筑何以行不通》布莱克 《建筑的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学者》文丘里
后现代主义及现代主义之后的建筑类型
第六章后现代主义及现代主义之后的建筑类型一、后现代主义1．后现代主义建筑的基本概念首次在设计领域引用“后现代主义”这一概念的是英国建筑评论家查尔斯•詹克斯(Charles Jencks)。
他用来描写20世纪60年代以来的、对现代主义建筑背离的建筑新趋势。
从此产生了后现代主义设计，80年代，后现代设计达到高潮。
后现代主义是60～90年代的一场风格运动，目前基本消失。
广义的后现代主义建筑：是指现代主义之后的，或者反对现代主义的一切建筑设计思潮。
狭义的后现代主义建筑：从哲学理论上讲，它主要体现在以“二元论”和“双重性”取代现代主义的“一元性”和“排他性”。
强调传统和向波普艺术（接近生活的艺术，是对抽象的表现主义的叛逆）学习的重要意义。
2．三大理论倡导者（1）罗伯特•文丘里(Robert Charles Venturi，1925一)美国建筑师。
他反对密斯•范•德•罗的名言“少就是多”，认为“省就是光秃秃(Lessisbore)”。
主张用两个方面的元素来丰富建筑：①历史建筑因素(托斯卡纳、古希腊、古罗马、中世纪、哥特风格、文艺复兴、巴罗克、洛可可、法国第一帝国、第二帝国、维多利亚、安妮公主风格等)中所有古典主义元素；②美国的通俗文化，包括好莱坞、拉斯维加斯等一向被认为俗不可耐的商业风格。
他在著作《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contradiction In Atchitecture，1966年)中提出了后现代主义的理论原则。
《向拉斯维加斯学习》(Learning from Las Ve—gas，1972年)中强调了后现代主义的戏谑成分和对于美国通俗文化的新态度，主张激进的折中主义。
这两本书被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
代表建筑作：费城母亲住宅、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆等。
（2）罗伯特•斯坦因(RobertStein)美国建筑家从理论上把后现代主义建筑思潮加以整理，分门别类，逐步形成一个完整的理论体系。
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波普运动—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在年代末年代初发生在纽约和伦敦的 后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割 地交织在一起。” “”一词是””的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。 波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。 汉弥尔顿年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此 有魅力？》 通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、 诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。 波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝·艾戈（）公寓被拆毁，标志着现代主义建 筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯·詹克斯（ ）大声喊到：“现代主义死 了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面 设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于年代走向顶峰。其中，以利用 历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代主义”到年代初期开始衰退，而 注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。
后现代主义与当代设计
后现代主义设计风格
从世纪年代至今。
美国社会学家丹尼尔·贝尔（ ，—）在他出版了年的《后工业社会之来临》一书中首 次提出“后工业社会”一词，它界定了战后年代出现的一系列社会变革。从设计领 域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。
、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原理， 已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的难题 用来判断设计水平的高低。艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业品被 要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感情效 应。
衣帽架 格多 德罗克、弗兰克 梅多设计 意大利 年
椅子 威勒 潘敦设计 丹麦 年
剪刀“”系列 奥拉夫设计 年代出品 芬兰
波普设计十分强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、 文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。年英国设计师穆多什( )设计了一种“用 后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图案,十分新奇。与此同时,纸 质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克( )在同一年设计了一系列一时 性的波普消费品,包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将英联邦的米字旗图案 用到了所有的产品之上,而不管其功能如何。设计的重点是表面图案,并强调暂时感 和幽默感。这一系列产品在世纪年代中期成了伦敦摇滚乐队的标志,并在一些商店 里出售。到世纪年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯( )在年设计了 一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。
后现代主义建筑设计
、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西萨·佩利（ ）的洛 杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们虽然建立在对现代主义的反动立场上，却不 是以历史主义的表现为特征，而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的 象征主义。所以，它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追求历史主义 和装饰主义的“狭义后现代主义”。
《究竟是什么使得今日 的家庭如此不同？如此 有魅力？》 年 英国
儿童斑点椅 彼得 默多克 英国 年
收音机 意大利 年
充气沙发 年 意大利
椅 意大利 年
“豆袋”
加提、包立尼、提奥 多罗设计
意大利 年
椅子 艾诺 阿尼欧设计 意大利 年
沙发 意大利 年
“”沙发
意大利罗马滋、 乌比诺、帕斯 设计。
、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快， 品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具 和手段。
、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣，风 格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义（ ），严格地说应当 称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的 形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现 代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形 式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革， 而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说 是一种风格样式来得更加确切。
、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使“高科技”成为共同的时尚爱好，在设 计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现的 主题。
、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、强 度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的普 及型材料。
、第三产业——商业和服务行业的巨大发展，为满足人们除生产劳动之外的娱乐、 旅游等精神需求创造了条件，就设计而言，设计师不仅要对实体的物进行合理设计， 更要重视全社会的组织、秩序和文化活动的设计。
、这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和美趣味， 这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。
、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到 强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典型特征表现在它的历史主 义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理手法和它的娱乐性、处理装 饰细节的含糊性里，这些特征在罗伯特·温图利（ ）、迈克·格利夫斯（ ）、阿 道·罗西（ ）等人的作品中可见一斑。
澳大利亚悉尼歌剧院
这座建筑是丹麦的建筑师伍重于年设计，建成于年。因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临 近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象 征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。伍重也因 为这一建筑设计，赢得了国际方案竞赛的头等奖。