古代诗词格律常识格律诗
诗无达诂
中国古代诗词格律常识，读写古诗词必备一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。
什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。
掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。
这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。
《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。
汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。
汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。
从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。
乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。
后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。
南北朝也有乐府诗。
魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。
宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。
五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。
最早的七言诗是《柏梁台诗》。
三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。
当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。
齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。
这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。
这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。
在唐人看来，这是一种新的诗体，称之为“近体诗”又称“今体诗”。
从形式上看，“近体诗”不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。
诗词格律知识
第八章诗词格律知识第一节诗律一、诗体概说诗歌是文学作品的重要体裁之一。
我国最早的文学作品不是散文，而是诗歌。
诗歌的发展，源远流长，历史悠久。
古代诗歌在发展过程中，形式、体制都发生了很大的变化，如从原始的二言诗体，发展出《诗经》的四言体，接着出现了杂言式的楚辞体（骚体）和乐府诗，最后产生了五言、七言体；又如从早期的没有严密的格律限制到后来的具有严密的格律限制等等。
大体来说，诗体的发展经历了古体诗、新体诗和近体诗几个阶段。
古体诗是相对于唐以后出现的所谓近体诗而言的，它的范围一般来说指的是近体诗产生以前的诗歌，主要是汉魏六朝诗歌，包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌以及这时期的文人诗；也包括唐以后仿照古体诗的体制而创作的形式自由、不受格律限制的一类诗，或称古风。
“古诗”是个含义模糊的概念。
“古”是个时间概念，就唐代而言，汉魏六朝的诗歌是古诗，就今天而言，唐代的诗歌又属于古诗。
比如，我们说会背古诗三百首，它的范围就很大。
王力《古代汉语》（第四册，1511页）把汉魏六朝诗称为“古诗”，把唐以后的仿古诗歌称为古体诗或古风；有的教材（如人大1998版《古代汉语》）不提古诗，而是统称为古体诗。
我们采取后一种做法。
五言诗和七言诗是汉朝产生的诗体。
五言诗起源于西汉的民谣，东汉末的《古诗十九首》是最早出现的成熟的五言诗。
七言诗早期的代表是《柏梁台诗》和曹丕的《燕歌行》。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要是随着四声的发现而在诗歌创作中开始讲究平仄。
当时有所谓的“永明体”，也叫“新体诗”，它的特点是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
唐代，诗体又发生了重大变化，即近体诗的兴起和成熟。
近体诗，又称今体诗，是篇章、句式、对偶、音律都有严格规定的一种崭新的诗体，包括律诗和绝句。
五四运动以后，随着白话文运动的深入发展，出现了用白话创作的新诗。
二、古体诗和近体诗的比较古体诗和近体诗各具不同的特点，主要表现在以下五个方面：1．字数古体诗以五言（即每句五个字）为主，此外，也有四言、六言、七言和杂言。
格律诗词入门基础知识
格律诗词入门基础知识一、什么是格律诗词格律诗词，简称格律，是中国传统文学中的一种文体形式。
它遵循特定的音韵规则和结构要求，通常由若干个相互呼应的句子构成。
格律诗词的特点是平仄押韵、字数定型，通过这种严格的形式约束，表达作者的思想情感。
二、格律诗词的分类格律诗词根据音韵规则和结构要求的不同，可以分为律诗和律词两大类。
1. 律诗律诗是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的诗歌形式。
律诗的基本特征是平仄押韵和字数定型。
其中，平仄是指古代汉语诗歌中声调的起伏，通常分为平声和仄声。
押韵是指诗句末尾的韵母相同或类似。
字数定型是指每句诗的字数是固定的，例如五言绝句每句五个字，七言绝句每句七个字。
2. 律词律词是指按照特定的音韵规则和结构要求创作的词歌形式。
律词与律诗的区别在于律词通常只有四个字的韵脚，没有字数定型的要求。
律词的韵律音韵规则比较自由，使得词作者可以更灵活地表达情感。
三、格律诗词的起源和发展格律诗词的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》。
《诗经》是我国现存最早的诗歌总集，其中的许多诗歌都有平仄押韵和字数定型的特点。
随着时间的推移，这种诗歌形式得到了发展和丰富，形成了后来的格律诗词。
格律诗词在唐宋时期达到了巅峰，大量的优秀作品出现并影响了后世。
唐代的杜甫、李白，宋代的苏轼、杨万里等诗人都以其独特的风格和技巧在格律诗词领域取得了辉煌成就。
近现代以来，格律诗词逐渐走向没落，被自由诗等新的文体形式所取代。
不过，在文化传承和研究领域，格律诗词仍然占据重要地位，许多学者致力于对格律诗词进行研究和创作。
四、学习格律诗词的方法和步骤要学习格律诗词，首先需要掌握相关的基础知识和技巧，然后通过阅读和创作来提高自己的水平。
1. 学习基本知识学习格律诗词的基本知识包括平仄押韵的规则、字数定型的要求以及常见的格律形式。
可以通过阅读相关的教材和参考书籍来系统地学习这些知识。
2. 阅读经典作品阅读经典的格律诗词作品可以帮助我们了解这种文体形式的特点和魅力。
古代诗歌体裁的简要常识
古代诗歌体裁的简要常识一、古体诗古体诗又称“古风”，是与近体诗相对而言的诗体。
古体诗不讲对仗，押韵较自由，篇幅长短不限，每句字数不拘，有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
代表作有汉代的乐府诗、魏晋的建安诗歌、陶渊明的田园诗等。
二、近体诗近体诗又称今体诗或格律诗，是唐代形成的一种格律体诗。
近体诗对字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定，分为绝句和律诗两种。
1. 绝句：每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
绝句又分为古绝句和近体绝句两种，其中近体绝句要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵，对仗较律诗自由。
代表作有李白的《静夜思》、王之涣的《登鹳雀楼》等。
2. 律诗：每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
代表作有杜甫的《春望》、王维的《山居秋暝》等。
三、词词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等，是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。
到了宋代，词经过长期不断的发展，进入到全盛时期。
词的特点是调有定格，句有定数，字有定声。
词有单调和双调之分，单调只有一段，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的。
代表作有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、李清照的《如梦令》等。
四、曲曲又称为词余、乐府，元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近，可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
代表作有马致远的《天净沙·秋思》、张养浩的《山坡羊·潼关怀古》等。
五、其他体裁除了上述四种主要体裁外，古代诗歌还包括赋、比、兴等多种表现手法和风格。
赋是古代一种以叙事、写景、抒情为主的文学体裁，形式较为自由，篇幅较长；比是通过对比、类比的手法来表达作者的思想感情；兴则是通过托物起兴的手法来借他物引起所咏之情。
音韵声律—古代诗律(古代汉语课件)
涧花轻粉色，山月少灯光。（王维《从岐王夜宴》） 槛外低秦岭，窗中小渭川。（岑参《登总持阁》） 子能渠细石，吾亦沼清泉。（杜甫《移居东屯茅屋》 效果：促成平仄对仗 使诗句内涵丰富意境生动
2）错位 柳色春山映，梨花夕鸟藏。（王维《春日上方即事》） 春山映柳色，夕鸟藏梨花。 云掩初弦月，香传小树花。（杜甫《遣意》） 小树花传香——效果：促成平仄对仗 使诗句典雅别致
六字句：相当于七言律句的上六字。
平平·仄仄平平——断肠片片飞红。（辛弃疾《祝英台近》） 仄仄·平平仄仄——准拟佳期又误。（辛弃疾《摸鱼儿》）
特有句式：
仄仄·仄平平仄（第五字必平） ——我欲乘风归去。（苏轼《水调歌头》）
仄平·平仄平仄（四、六字仄，第五字必平） ——一尊还酹江月。（苏轼《念奴娇》）
3）格律诗怎样讲究平仄 四种基本句式：
甲：平平﹣ 乙：仄仄﹣ 丙：仄仄﹣ 丁：平平﹣
仄仄﹣平平﹣仄 平平﹣仄仄﹣平 平平﹣平﹣仄仄 仄仄﹣仄﹣平平
“粘”、“对”规则：
仄仄﹣平平﹣仄→出句
联
对
平平﹣仄仄﹣平→对句
粘
平平﹣平﹣仄仄→出句
联
对
仄仄﹣仄﹣平平→对句
对：一联中出句与对句的平仄要相反（双数字与句尾严格）。否则叫“失对”。 粘：上一联对句与下一联出句的第二字平仄必须相同。否则叫“失粘”。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？ 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。 （李清照《渔家傲》，《词林正韵》第四部上去通押）
都用入声韵：念奴娇、兰陵王
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛 拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔出嫁了，雄姿英 发。羽扇纶巾，谈笑间，狂虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦， 一尊还酹江月。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，《词林正韵》第十八部。壁，锡韵定的要求 ➢ 如遇到上下两句字数相同，就可以对仗。一般如上下
诗词格律简介
诗词格律简介诗词格律简介一、古体诗与近体诗古代的诗分为古体诗和近体诗，是从唐代开始的。
唐初时候，一种新的诗体形成了，这种诗体在字数、声韵和对仗方面都有格律规定，是一种格律诗，唐人为了与古时的诗体相区别，把这种诗体称为“今体诗”或“近体诗”，而把唐以前的诗体称为“古体诗”或“往体诗”。
后人沿用唐人的说法，因此现在一般也分别称它们作“近体诗”和“古体诗”。
古体诗和近体诗，还可以分成若干种类。
一般按每句诗的字数划分，称为“言”，比如，每句诗五个字，就称为“五言”。
诗的种类，三言、四言、五言、六言、七言以及杂言都有，但是三言极少见。
三、四、六言和杂言诗，只有古体诗才有，五言和七言，古体诗和近体诗都有，因此为了区别，唐人把五、七言古体诗称作“五古”和“七古”，其他言数的诗，不加“古”字也知道是古体诗。
《诗经》中收录的上古诗歌以四言居多，《诗经》以后，两汉、魏、晋仍有人写四言，比如曹操的《观沧海》、《龟虽寿》，陶渊明的《停云》等。
唐代及以后，四言极少见，王维写过四言《酬诸公见过》。
五古较四言晚起，最早产生于汉代，《古诗十九首》都是五言。
汉代以后，写五古的人很多，南北朝的诗大都是五言的，唐代及以后写作的古体诗也以五古居多。
七古的产生可能早于五古，但在唐代以前不多见，唐代开始，七古才大量出现。
唐人又叫七古为“长句”。
杂言也是古体诗所独有的，诗句长短不齐，短则一言，长则十言以上，但仍以三、四、五、七言为多。
《诗经》中就有杂言，汉乐府民歌中杂言较多，唐代及以后的诗人也写了不少杂言。
一般又把杂言归入七古一类，在诗集的编纂排列中往往可以看到。
李白的杂言有许多名篇，如：《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥...》等。
杜甫的《茅屋为秋风所破歌》也是杂言。
六言比较少见，见到最早的是孔融的《六言》，唐人顾况的《过山农家》也是六言。
近体诗则主要包括律诗和绝句。
律诗就是格律诗的意思；绝句，又叫截句、断句，把律诗截断了的意思。
律诗一般为八句，绝句一律为四句。
诗词格律常识
我国是一个诗的国度，元以前的中国 文学史基本是中国诗歌史。即使散文、 小说、戏剧中也有大量的诗词。散文中 的赋、骈文，戏剧中的唱词更多诗歌的 成分。
世界著名诗人的诗作译成中文，没有 几首会被大家熟读背诵，而匈牙利诗人 裴多菲的诗作“生命诚可贵，爱情价更 高。若为自由故，二者皆可抛”却妇孺 皆知，只是因为后者是用中国格律诗的 形式翻译的（平仄尚不全合）。
4、南宋·刘渊《壬子新刊礼部韵略》（107）
5、金·王文郁《平水新刊韵略》（106） 6、清·戈载《词林正韵》
平水韵30个平声韵部
上平声： 东、冬、江、支、微、 鱼、虞、齐、佳、灰、 真、文、元、寒、删； 下平声： 先、萧、肴、豪、歌、 麻、阳、庚、青、蒸、 尤、侵、覃、盐、咸
词韵14个平声韵部
飘飘何所似，天地一沙鸥。
平平平仄仄 仄仄仄平平
晚晴李商隐
乙
深居俯夹城，春去夏犹清。
：
平平仄仄平 仄仄仄平平
平
天意怜幽草，人间重晚晴。
起
仄仄平平仄 平平仄仄平
平 收
并添高阁迥，微注小窗明。 平平平仄仄 仄仄仄平平 越鸟巢乾后，归飞体更轻。
仄仄平平仄 平平仄仄平
登高杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。
押韵的本质就是：
回应、和声、共鸣、回环； 是构成韵文的基本要素； 是区别于散文形式的基本特点。
平仄
平仄的特点： ❖ 平声字——平和 轻柔 悠扬 浮声 ❖ 仄声字——突兀 重负 沉抑 切响
平仄的对立，实质上就是高低调和长 短调的对立。由于平、上、去、入四 声不同的发音特点，当不同声调的音 节在诗句中有规则地交替或重复时， 诗句就有了一种音韵美，会抑扬顿挫、 朗朗上口、富有韵律感。
诗词格律一览表
诗词格律一览表一、诗的格律。
1. 古体诗。
- 定义：古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
它包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。
古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。
2. 近体诗（格律诗）- 分类。
- 绝句。
- 五言绝句：每句五个字，共四句。
它的格律有四种基本格式，以平起平收式为例，格律为“平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平”。
- 七言绝句：每句七个字，共四句。
以仄起平收式为例，格律是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
- 律诗。
- 五言律诗：每句五个字，共八句。
中间两联（颔联和颈联）要求对仗工整。
例如平起仄收式的格律为“平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平”。
- 七言律诗：每句七个字，共八句。
同样中间两联要求对仗。
以仄起平收式为例，格律为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
- 平仄规则。
- 基本概念：平声包括阴平和阳平（在现代汉语中大致相当于一声和二声），仄声包括上声、去声和入声（在现代汉语中大致相当于三声、四声，而入声在现代汉语普通话中已经消失，但在一些方言如粤语、吴语等中还存在）。
- 作用：平仄相间可以让诗句产生抑扬顿挫的音乐美感。
就像走路，一脚高（平）一脚低（仄），这样走起来才有节奏感。
比如“仄仄平平仄，平平仄仄平”这样交替出现，读起来就不会平淡无奇。
- 押韵规则。
- 对仗规则（律诗中间两联）- 要求：对仗要求词性相对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，而且结构也要相对。
例如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个”对“一行”（数量词相对），“黄鹂”对“白鹭”（名词相对），“鸣”对“上”（动词相对），“翠柳”对“青天”（名词相对）。
- 意义：对仗让诗歌更加工整、美观，就像给诗歌穿上了一身精致的套装，同时也能增强诗歌的表现力，把相似或者相反的事物放在一起对比，让读者更能体会诗人的意图。
常用诗词格律大全
常用诗词格律大全一、律诗的格律。
1. 五言律诗。
- 基本格式。
- 仄起首句不入韵式：仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
- 赏析：这就像是一套密码规则呢。
你看“仄仄平平仄”这一句，就像先迈左脚（仄声起），而且第一个节奏是先低（仄）后高（平）。
比如说“国破山河在”，“国破”是仄仄，“山河”是平平，“在”是仄。
然后下一句“平平仄仄平”就得跟上，像接话一样，平仄要相对。
就像两个人对话，一个低沉（仄起句），另一个就得轻快（平起对句）。
像“城春草木深”，“城春”平平，“草木”仄仄，“深”平，这样读起来就很有节奏感。
- 平起首句入韵式：平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
- 解析：这个格式和平起首句不入韵式有点区别。
首句入韵的话，第一个字的平仄要求就更严格一点。
比如“平平仄仄平”这一句，如果第一个字用了仄声，就可能犯“孤平”（当然在一些特殊情况下有救拗的办法，就像给犯了小错的句子打个补丁）。
像“花明绮陌春”这样的句子就符合这个格式，“花明”平平，“绮陌”仄仄，“春”平，读起来朗朗上口，就像在有韵律地跳舞。
2. 七言律诗。
- 基本格式。
- 仄起首句入韵式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
- 解析：七言律诗比五言律诗多了两个字，就像给五言律诗穿上了一件华丽的外套。
“仄仄平平仄仄平”起句，就像一个隆重的开场，第一个节奏还是仄起，然后后面的平仄交替就像精心编排的舞步。
比如“世味年来薄似纱”，“世味”仄仄，“年来”平平，“薄似”仄仄，“纱”平。
下一句“平平仄仄仄平平”要和它相对，像“谁令骑马客京华”，这样平仄相对，读起来音韵和谐，有一种回环往复的美感。
- 平起首句不入韵式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
格律诗常识
格律诗常识格律诗也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗。
按照每句的字数，可分为五言和七言。
篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
【古体诗和近体诗的特点】这里所谓的“古”和“近”是以唐朝时代人的眼光来看的。
古体诗又称古诗或古风，是依照唐以前时代的诗体来写的。
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。
我们可以说。
凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
近体诗是相对于古体诗而言的，绝对不是无格律的现代诗，相反，它有严格的格律要求。
由于格律很严，所以称为律诗。
律诗有四个特点：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；2、押平声韵；3、每句的平仄都有规定；4、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
超过八句的律诗，称为长律。
长律自然也是近体诗。
长律除了首尾两联以外，一律用对仗，所以又叫排律。
绝句每首限定四句。
五言绝句二十字，七言绝句二十八字，其它的特点都和律诗相同。
【写律诗】要严格地遵照声韵要求来进行。
声是指平、仄两声。
古人将汉语分平、上、去、入四声，上、去、入三声归入仄声就可分平仄，但古人的发音现在无从得知，所以我们只能从一些声韵书中查出某个字在古诗中的平仄。
对于现在使用的汉字，要确定其平仄则比较简单：一声、二声属平声，三声、四声属仄声。
诗的格律主要体现在平仄上，格律诗的每句每字都有平仄的要求，依照平仄写出来的诗朗朗上口，否则会觉得读起来很别扭。
韵是押韵，又称压韵、叶韵、协韵。
押韵就是强制性地规定在一首诗的哪句哪字必需使用同韵的字，诗中韵的位置都在句尾，故有韵脚的说法。
古人作诗有韵书可查，清代人常用的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。
一般所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识〔格律诗〕一、格律诗的根本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。
什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。
掌握诗的格律，首先应该理解我国古典诗歌的开展概况。
这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式〔也包括诗歌规律〕的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是?诗经?和?楚辞?。
?诗经?是以四言为主，?楚辞?是以六言为主〔加上"兮"就是七言〕。
汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。
汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。
从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。
乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责搜集民歌并把她们配上乐谱。
后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。
南北朝也有乐府诗。
魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过?短歌行?，鲍照写过?拟行路难?等。
宋代郭茂倩选编的?乐府诗集?，是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。
五言诗起源于西汉民谣，?古诗十九首?就是很成熟的五言诗。
最早的七言诗是?柏梁台诗?。
三国曹丕的?燕歌行?是第一首完好的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的?拟行路难?之一和之三。
从齐梁时期开场，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开场讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。
当时有所谓的"永明体"〔永明是齐武帝的年号〕，它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。
齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。
这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。
这种趋势开展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。
在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。
从形式上看，"近体诗"不同于古诗〔汉魏六朝的古诗〕，区别就在于近体诗是有严密的格律的。
古代汉语常识(二十八)诗词格律
古代汉语常识（二十八）（二十九）诗词格律一．古代的韵文和散文1、韵文韵文是讲究格律，大多数要使用同韵的字作句字结尾，以求押韵的文章。
包括了历代的诗歌、词赋、戏曲。
不同时代有其流行的韵文文体。
包括：周、春秋：诗经，以四言为主的诗歌。
战国：楚辞。
汉朝：汉赋、古诗、乐府。
六朝：骈文、诗。
唐朝：唐诗、乐府。
宋朝：宋诗、宋词。
元朝：元曲（包括散曲和戏曲。
明清：戏曲、诗、词。
2、散文用韵问题古人为文，为了利于流传，务必求之朗朗上口，又受民歌影响，所以古文有不少是用韵的，不过格律不大严格，因而用韵不是散文的一般要求。
古代散文用韵，有两种情况：一是通篇用韵。
如三国诸葛亮前《出师表》，清龚自珍《病梅馆记》。
《前出师表》用韵先帝创业未半而中道崩殂（cú）；今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。
然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者：盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。
诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气；不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。
宫中府中，俱为一体；陟（zhì）罚臧（zāng）否（pǐ），不宜异同；若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。
侍中侍郎攸（yōu）之、费祎（yī）、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗（wèi）陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。
将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰能，是以众议举宠为督。
愚以为营中之事，事无大小，悉以咨之，必能使行（háng ）阵和睦，优劣得所。
亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。
先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。
侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之信之，则汉室之隆，可计日而待也。
臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。
先帝不以臣卑鄙，猥（wěi）自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。
格律诗基本常识
格律诗常识要点现在有许多人喜欢写格律诗，却又不遵守格律诗的写法，大多因为不懂得格律诗的常识，所以有必要普及一下格律诗的知识。
格律诗也叫近体诗，唐朝定型，分为律诗（五律、七律）、排律（五言、七言）、绝句（五绝、七绝），其中主要形式是律诗，其他形式都是律诗的演化，绝句是律诗的一半，排律是律诗的延长。
律诗是一首八句，两句一联，上句叫出句，下句叫对句。
一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。
律诗的每首每句都有固定的平仄式，以第一句第二字为准，是平声字就是平起式，用仄声字就是仄起式。
所谓平仄是指字的声调而言，古有平上去入四种声调，现有阴阳上去四种声调。
按古声韵，除了平声字，上去入都是仄声字；按普通话，阴阳为平声字，上去为仄声字，现代没有入声字，分化到普通话的四声里去了。
把声调有意识的运用到诗歌上来是南北朝的沈约，目的是造成调剂吟咏的节奏，构成抑扬顿挫、悦耳动听的音乐感。
现代人写格律诗需要遵循的是古人的平仄规律而不是古代的汉语读音，只需要按普通话四声去弄平仄，不必按古代的声韵，研究古代的诗歌平仄要用古声韵，这是我一向的主张，因为语音是随时代而演变的，现代普通话是标准语音，用普通话弄平仄是语言规范化的要求，也是对现代汉语的尊重。
这既有法的要求，也有现实的需要，那就是现代人读诗写诗都是按普通话来读写的，不是按古声韵读写的。
律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。
那么平仄格律有哪些规则呢？一、粘对规则。
“对”即对立、相反，“粘”是粘联相同。
以起句（第1句）的二、四字为准，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必须是对立的平仄【即“对”】，第三句的二、四字又必须跟第二句的二、四字同位粘联相同的平仄【即“粘”】。
以下几句也是一对一粘直到最后一句。
如果违反了就叫“失对”“失粘”。
古人也有失对失粘的诗，写近体诗应该尽量避免。
二、莫犯孤平。
一句诗中除尾句押韵的字外，全句只剩一个平声字就叫犯孤平。
如五言诗的“平平仄仄平”的第一个平声字改为仄声字就犯了孤平。
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3、五言律诗
平起仄收 (平)平(平)仄仄，(仄)仄仄平平 (仄)仄(平)平仄，平平(仄)仄平 (平)平(平)仄仄，(仄)仄仄平平 (仄)仄(平)平仄，平平(仄)仄平
(仄)仄 平 平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。 (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。
例如：《为女民兵题照》 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。 中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。
仄起仄收 (仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。 (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。
例如：《绝句》杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
格律的基础是平仄，平仄如同汉字发音的乐谱，汉字有四个基本的音调，就是四个音阶，
对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，系电通，力1根保过据护管生高线产中0不工资仅艺料可高试以中卷解资配决料置吊试技顶卷术层要是配求指置，机不对组规电在范气进高设行中备继资进电料行保试空护卷载高问与中题带资2负料2，荷试而下卷且高总可中体保资配障料置2试时32卷，3各调需类控要管试在路验最习；大题对限到设度位备内。进来在行确管调保路整机敷使组设其高过在中程正资1常料中工试，况卷要下安加与全强过，看度并25工且52作尽22下可护都能1关可地于以缩管正小路常故高工障中作高资；中料对资试于料卷继试连电卷接保破管护坏口进范处行围理整，高核或中对者资定对料值某试，些卷审异弯核常扁与高度校中固对资定图料盒纸试位，卷置编工.写况保复进护杂行层设自防备动腐与处跨装理接置，地高尤线中其弯资要曲料避半试免径卷错标调误高试高等方中，案资要，料求编试技5写、卷术重电保交要气护底设设装。备备置管4高调、动线中试电作敷资高气，设料中课并技3试资件且、术卷料中拒管试试调绝路包验卷试动敷含方技作设线案术，技槽以来术、及避管系免架统不等启必多动要项方高方案中式；资，对料为整试解套卷决启突高动然中过停语程机文中。电高因气中此课资，件料电中试力管卷高壁电中薄气资、设料接备试口进卷不行保严调护等试装问工置题作调，并试合且技理进术利行，用过要管关求线运电敷行力设高保技中护术资装。料置线试做缆卷到敷技准设术确原指灵则导活：。。在对对分于于线调差盒试动处过保，程护当中装不高置同中高电资中压料资回试料路卷试交技卷叉术调时问试，题技应，术采作是用为指金调发属试电隔人机板员一进，变行需压隔要器开在组处事在理前发；掌生同握内一图部线纸故槽资障内料时，、，强设需电备要回制进路造行须厂外同家部时出电切具源断高高习中中题资资电料料源试试，卷卷线试切缆验除敷报从设告而完与采毕相用，关高要技中进术资行资料检料试查，卷和并主检且要测了保处解护理现装。场置设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
格律诗写作常识
格律诗写作常识第一篇：格律诗写作常识一、诗体1、古体诗——和绝句、律诗相对的诗体称呼，不讲求对仗、平仄等格律。
四言诗——始于《诗经》，汉代以前的主要诗体形式，音节单纯，表意复杂。
代表作《关雎》五言古诗——简称五古，不论平仄、对仗、句数、押韵，唐以前的五言诗均称为五古。
代表作《述怀》七言古诗——简称七古，其它与五古类似。
代表作《饮中八仙歌》杂言诗——句式长短不一，形式自由灵活的一种诗体，不论平仄、对仗等格律。
代表作《蜀道难》乐府诗——最早始于秦，乐府是国家设立的音乐机构，后来人们把此机构制作的可以和乐而歌的作品，成为乐府诗。
代表作《陇西行》歌行——不入乐，也不沿袭乐府古题，音节、韵律比较自由，语言通俗流畅，文辞比较铺展。
代表作《琵琶行》骚体诗——源于《离骚》，后人把楚辞称为骚。
句式不整齐，句数无限制，用韵不严格，句尾多助词。
三言诗——起于先秦。
代表作《代春日行》古绝——只有四句的古体小诗，多押仄韵，不受平仄、对仗等约束。
代表作《春晓》2、格律诗——又名近体诗，和古体诗相对立，对诗的平仄、对仗、押韵和字数都有很严格的规定。
五言律诗——简称五律，每句五字，每首八句，共四十字。
代表作《春望》七言律诗——简称七律，每句七字，每首八句，共五十六字。
代表作《蜀相》五言排律——排指铺排。
即五言律诗的延长，又称五言长律。
每首至少十句。
代表作《赋得花发上林》七言排律——又称七言长律。
每首至少十句，其余和七律相同。
代表作《清明二首》三韵小律——每首只有六句，共三韵，五言三十字，七言四十二字。
只有中间一联必须对仗。
代表作《李员外寄纸笔》六言律诗——简称六律，每句六字，每首八句，共四十八字。
代表作《送万巨》五言绝句——简称五绝，绝句又称“截句”，每句五字，每首四句，共二十字，无对仗要求。
代表作《登鹳雀楼》七言绝句——简称七绝，每句七字，每首四句，共二十八字。
代表作《芙蓉楼送辛渐》六言绝句——每句六字，全篇四句，共二十四字。
经典格律诗
经典格律诗经典格律诗有很多，以下是一些例子：1. 《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
2. 《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
3. 《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
4. 《春望》：国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
5. 《赋得古原草送别》：离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
6. 《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
7. 《使至塞上》：单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
8. 《酬乐天扬州初逢席上见赠》：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
9. 《题乌江亭》：胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
10. 《赤壁》：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
这些诗歌都体现了格律诗的特点，如平仄、押韵、对仗等。
诗词格律常识第4讲古风古诗古律古赋古乐府
诗词格律常识第4讲古风古诗古律古赋古乐府诗词格律常识 | 第4讲 | 古风古诗古律古赋古乐府诗词君持续会给大家简单的分享一些基本的诗词常识及定义，预计10讲，希望大家从最基本的知识开始掌握，循序渐进，逐步提高。
诗词格律常识 | 第4讲巧对诗学术语。
对仗的一种。
指对仗能运用巧思，使诗文折进一层。
巧对无固定规则可循，全凭作者精思妙用，出奇制胜。
如唐杜甫《秦州杂诗》中“水落鱼龙夜，山空鸟鼠秋”一联，工对中隐括鱼龙川、鸟鼠谷两处秦州地名，使诗作更切合题意，是为巧对。
巧体曲文制作中由于逞才弄巧创造出来的体式。
古人作曲时，有的喜欢运用词语、文字上不同的手段（包括用韵、字句排列、意境创造、词语使用等方面）翻新竞奇以为戏乐而写成的曲体，近似于文字游戏。
有人又称之为“俳体”。
正对一、又称真对，的对。
格律诗中上下两句意义相近的对仗。
它是律诗里用得最普遍的对仗形式。
它要求实词对实词、虚词对虚词，名物、数字都要两两相对，正对力求工整。
二、合掌对的别称。
刘勰《文心雕龙》中把后代所称的“合掌对”叫做“正对”，是一种拙劣的对仗。
正体诗学术语。
语出金元好问《论诗三十首》之一：“汉谣魏什么久纷纭，正体无人与细论。
”所谓正体可以曹、刘、阮、陶之诗为代表，主要指感情真挚激越、风格天然浑朴的作品。
其《太中大夫刘公墓碑》诗又云：“风雅三百正而葩，何以蔽之思无邪。
”可见正体还得合于儒家诗教的风雅之义。
正纽齐梁间诗人沈约等人提出的制作诗歌必须避免的“八病”之一。
其内容是指一首王言诗之内两句之中不能杂用声母及韵母相同的四声各字，如两句中已用了金字，便不能用锦、禁、急等字，如梁简文帝诗：“轻霞落暮锦，流火散秋金。
”锦、金声韵相同，而只是声调不同，这种写法就犯了“正纽”的毛病。
正始体指三国魏后期的一种诗风。
始于正始时期（240--249），故名。
宋严羽《沦浪诗话》云：“正始体，魏年号，嵇（康）、阮（籍）诸公之诗。
”南朝梁刘勰《文心雕龙·明诗》云：“正始明道，诗杂仙心，何晏之徒，率多浮浅，唯嵇志清峻，阮旨遥远，故能标焉。
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古代诗词格律常识格律诗Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。
什么是格律呢就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。
掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。
这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。
《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。
汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。
汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。
从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。
乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。
后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。
南北朝也有乐府诗。
魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。
宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。
五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。
最早的七言诗是《柏梁台诗》。
三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。
当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。
齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。
这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。
这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。
在唐人看来，这是一种新的诗体，称之近体诗"又称"今体诗"。
从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。
古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。
唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。
唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。
今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。
我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。
一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。
律诗一般每首八句，绝句每首四句。
超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。
律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。
五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。
绝句有五言绝句、七言绝句。
律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。
律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。
附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。
古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。
（二）押韵押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。
所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。
所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。
如东（dōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字就可以押韵。
但要注意，"韵"和"韵母"不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。
上面的几个字韵母是相同的。
但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。
它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。
格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。
格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。
格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。
首句原则上可用可不用。
五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。
（三）平仄平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。
毛泽东讲"律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗"。
平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。
近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。
近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。
近体诗平仄的规则主要有两点：一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。
如果以"平平"和"仄仄"为单位，那么平仄相间无非两种形式："平平–仄仄"和"仄仄–平平"。
但是这样在只构成四个字，而近体诗是五言或七言，要构成五言的诗句，就要在"平平–仄仄"和"仄仄–平平"的后面或中间再加上一个字，这就形成了四种形式：（甲）仄仄平平仄（乙）平平仄仄平（丙）平平平仄仄（丁）仄仄仄平平这是近体诗的基本句式。
七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄：（甲）平平仄仄平平仄（乙）仄仄平平仄仄平（丙）仄仄平平平仄仄（丁）平平仄仄仄平平这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。
第一种是五言的仄起仄收式。
句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。
如果在每句的前面加上相反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。
例如杜甫的《旅夜书怀》：| | – - | – - | | –（甲）细草微风岸（乙）危墙独夜舟- – - | | | | | – -（丙）星垂平野阔（丁）月涌大江流① | – - | – - | | –（甲）名起文章着（乙）官应老病休- – - | | ① | | – -（丙）飘飘何所似（丁）天地一沙鸥（"一"代表平，"|"代表仄。
加圈的表示这个字的平仄和四种基本句式中的平仄不合。
七言不举例。
）第二种是五言的平起仄收式。
句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。
如果在每句的头上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。
例如王维的《山居秋暝》：- – - | | ① | | – -（丙）空山新雨后（丁）天气晚来秋① | – - | – - | | –（甲）明月松间照（乙）清泉石上流- – | | ① | | – -（丙）竹喧归浣女（丁）莲动下渔舟① | – - | – - | | –（甲）随意春芳歇（乙）王孙自可留第三种是五言的仄起平收式。
句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。
如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。
例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：① | | – - – - | | –（丁）城阙辅三秦（乙）风烟望五津- – | | | | | – -（丙）与君离别意（丁）同是宦游人| | – - | – - | | –（甲）海内存知己（乙）天涯若比邻- –① | ① | | – -（丙）无为在歧路（丁）儿女共沾巾第四种是五言的平起平收式。
句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。
如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。
例如李商隐的《晚晴》：- – | | ①① | | – -（乙）深居府夹城（丁）春去夏犹清① | – - | – - | | –（甲）天意怜幽草（丙）人间重晚晴- – | | ① | | – -（丙）并添高阁迥（丁）微注小窗明| | – - | – - | | –（甲）越鸟巢干后（乙）归飞体更轻上面这四种格式可归纳为两大类。
第一、第二两种是首句不入韵的，它们或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁；或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。
另一大类是第三种和第四种，它们都是首句入韵的，因为只有首句入韵才能够平收。
它们和第一、第二种相比只有首句不同，第三种形式是把一的句改为丁，第四种形式是把二改为乙。
因为上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韵。
首句要入韵，就必须改为乙和丁，因为乙和丁是平收的。
二是以"粘"、"对"循环的原理组接个首诗中的各个句子。
所谓"粘"，就是后一联的出句第二字必须和前一联对句第二字平仄一致。
也就是说，前一联对句是乙（平平仄仄平），后一联出句必须是丙（平平平仄仄）；强一联对句是丁（仄仄仄平平），后一联出句必须是甲（仄仄平平仄）。
所谓"对"，就是每一联出句和对句的平仄应是对立的。
即甲对乙、丙对丁。
但是如果首句入韵，出句和对句的平仄不可能完全相反（丁对乙、或乙对丁），但出句的第二字和对句的第二字平仄必须是相对的。
上面所举的四种基本形式，都是符合粘对的规则的。
如果不符合"粘"的规则叫"失粘"，不符合"对"的规则叫"失对"。
在唐诗中有少数的失粘，失对的很少见。
宋代以后，失粘和失对就更少了。
以上是近体诗平仄的一般规律。
但少数诗如上面分析的《旅夜怀书》、《山居秋暝》等，它们并不是每一个字的平仄都和甲、、丙、丁四种基本句式所规定的平仄相符的。
关于这个问题，限于篇幅，这里不论，有兴趣请看王力先生《诗词格律》等专门书籍。
（四）对仗所谓"对仗"，也称"对偶"，也就是大家熟悉的"对对子"。
例如"桃红"对"柳绿"，"山清"对"水秀"等。
对仗首先要求词类相同的互相为对，如名词对名词，动词对动词，代词对代词，副词对副词，形容词对形容词，虚词对虚词，等等。