世界有名的油画的图片
世界上最名贵的20幅油画赏析
一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
艺盟特辑 世界上最著名的20幅油画 你看过多少？
配一点天蓝色的花蕊，凡高把色彩用绝了，他把黄色使用得如此动人，使黄色发挥出感人的魅力。
——梵·高《向日葵》当代艺盟网当代艺盟网致力于打造中国最优质的艺术品投资平台世界名画欣赏1.蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出外表的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容安静安祥而又意味深长。
这正是现代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美妙表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2.入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm175cm布油彩德累斯顿国度美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为照应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文肉体的美的创造，是符合文艺复兴时期梦想"美"的典范的。
3.无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
终究"无名女郎"是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描画肖像，展示出一个刚毅、武断、满怀思绪、散发着青春生机的俄国知识女性形象。
世界名画系列(四)
世界名画系列（四）世界名画500幅（四）420《女仆》特鲁伊贝尔法国布面油画1871年110x97cm 朱尔斯·谢雷艺术博物馆藏画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。
这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。
这幅画曾出现在电影《纵横四海》中。
保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家。
他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。
它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。
419《沃特森和鲨鱼》科普利英国布上油画1778年150cmx120cm 私人收藏这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。
1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。
画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。
人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。
1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。
约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。
早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。
到1760年，已形成自己肖像画独特的风格，注重细节描绘，讲究逼真的画面效果和生动而富有平衡感的构图。
1774年，移居欧洲，并于1775年在伦敦定居，次年即被选为皇家学院的助教，1779年成为正式院士。
世界名画
1.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆2.宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫《吹笛少年》3.《吹笛少年》1.作者：马奈2.质地：画布，油彩3.创作时间：1866年4.尺寸：160X98厘米5.收藏地点：巴黎，奥赛美术馆作者简介马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。
作品介绍在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
4.珍珠女郎【创作者】柯罗【创作年代】1868-1870年【题材】肖像【规格】70cm×55cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏【作品赏析】这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
影响改变世界的一百人名画
影响改变世界的一百人名画1. 达芬奇《蒙娜丽莎》2. 梵高《星夜》3. 皮卡索《亚维农的少女》4. 马蒂斯《喜悦》5. 弗朗西斯·培根《牛排全景》6. 恩斯特·卡尔明斯《群山》7. 莫奈《睡莲》8. 海明威《金银岛》插画9. 威廉·特纳《海上的引火线》10. 瓦西里·康定斯基《蒙太奇》11. 阿曼德·冈瑟尔《弗拉芒的午后》12. 安迪·沃霍尔《汤罐头》系列13. 克劳德·莫奈《印象·日出》14. 杰弗里·基恩斯《奥贝里街的灰色明显》15. 保罗·凯利《红、黄、蓝》16. 玛丽·卡萨特《姐妹们》17. 莫里斯·康德拉克《费城城市景观》18. 亨利·马蒂斯《女人的青春时代》19. 费尔南多·博特罗梅乌《吉尔·布拉斯》20. 塞尔乔·莱奥内《胜利女神》21. 安德鲁·怀特《重重追击》22. 弗朗西斯·培根《声音 II》23. 爱德华·霍珀《美国日晷》24. 安迪·沃霍尔《马丁·路德·金》25. 莫里斯·路易斯《使徒之死》26. 莫内《大运河》27. 盖因博格《山雀》28. 伦勃朗《夜巡》29. 汤姆·卡萨特《葡萄园》30. 马蒂斯《塔希提女人》31. 阿姆斯特丹罕的柿子树《米瓦特》32. 雷诺阿《午后的船上》33. 泰特尔《卡纳莱托河口》34. 柯蒂斯《印第安图腾柱》35. 杜瓦勒《印度舞会》36. 罗马什金《同伴》37. 安迪·沃霍尔《马里莲·梦露》38. 莫迪利亚尼《西斯蒙德·雷缪尔》39. 卡拉瓦乔《儿子放在十字架上》40. 塞尚《斯图尔特家族》41. 维罗纳的朱丽叶《惠特尼博物馆》42. 贝拉斯科斯《吹牛大王》43. 迪加《舞蹈课》44. 雕塑家玛丽·卡尔德韦尔的监狱绘画45. 马蒂斯《黄色衣服》46. 斯特兰姆《蓝色手臂》47. 约翰·辛格·萨金特《一对人骨》48. 安迪·沃霍尔《杰克逊·波洛克》49. 拉斐尔《受洗礼》50. 沃尔特·加佛《密尔阿特战役展示》51. 莫里斯·路易斯《大转折》52. 卡瓦耶《金饰男子画像》53. 塞尚《斜屋顶房子的马里》54. 马蒂斯《红鱼》55. 莫内《水中睡莲》56. 安迪·沃霍尔《布朗瓶子》57. 莫里斯·康德拉克《红色太阳》58. 克劳德·莫奈《埃特尔附近的自然》59. 塞尚《白房子》60. 马斯里邀《母亲》61. 雷诺阿《杨乔丹女士的肖像》62. 雷诺阿《女人的书》63. 皮西亚洛《贞德》64. 弗朗西斯·培根《三幅画》65. 张大千《红楼梦图》66. 金钟源《招牌儿》67. 旋风画派创始人吉姆·丹厄姆的作品68. 徐悲鸿《黄土高原》69. 陈逸飞《很长很长的电影》70. 歌德察德《达芬奇的天使》71. 毕加索《吉榭尔画像》72. 格里姆斯堡《抗议越战》73. 海明威《太平洋之战》插画74. 塔尔伯特《水牛》75. 马蒂斯《绿帽子》76. 塔明斯·罗克威尔《大门》77. 毕加索《挑战饼干》78. 改革开放后的肖像画家李建国79. 宋慷《油炸球》80. 雕塑大师吉安·羅伯托·切尔蒂81. 李锦发《守冬》82. 斯太尔·里柯维茨《内部中的示教者》83. 克莱门特·格林伯格《杜比的面部表情》84. 詹姆斯·塞尤特《断肠石》85. 弗兰卡·斯图尔特《通往上帝的门》86. 芭芭拉·克鲁格《欲望板凳》87. 贝尔格曼《住在风中》88. 森田仁行89. 林寿民《谁持彩练当空舞》90. 张大千广州国画研究院标本馆作品91. 姚雪垠《在战斗中诞生》92. 刘小龙《天水远山巨幅山水画》93. 舒丹丹《借屋》94. 理查德·伊斯拉什莱夫《伊斯法罕》95. 傅抱石96. 李建勋97. 李明德98. 李元峰99. 佟原《愿得一人心，白首不相离》100. 艾米莉·坎普《秋日树林的留声机》。
世界人体名画 (七)
世界人体名画（七）世界人体名画（七）本页25幅：《朱庇特与伊娥》《照镜子的维纳斯》《维纳斯和丘比特的一则寓言》《马戏团女演员》《魔鬼的语言》《马尔斯脱去维纳斯的衣服》《山林女神奥丽雅得》《维纳斯、丘比特和三美人》《为安德洛米达所作的习作》《浴后的苏珊娜》《沐浴的女子们》《温水室》《沐浴前的更衣》《沐浴的普赛克》《亚当和夏娃》《洗浴》《在浪中》《沐浴的苏珊娜》《丘比特解开维纳斯的腰带》《沐浴女子》《沐浴中的戴安娜与同伴》《阿波罗和玛息阿》《睡觉的女人》《该拉忒亚》《亚历山德里亚的盛凯瑟琳》《朱庇特与伊娥》作者：阿列格利·柯列乔（意大利）1、《朱庇特与伊娥》，作于1531年，规格：163.5x74 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于奥地利维也纳历史博物馆。
这幅画取材于希腊神话。
爱神朱庇特爱上了天后赫拉的首席女祭司伊娥，便化作云雨来与其相会。
他化作一团云雾从天而降，悄悄地拥抱伊娥。
画中的美女伊俄被处理为裸体女郎，身姿窈窕秀美，端庄丰腴，正被朱庇特狂热的爱陶醉得如痴如醉。
伊俄背部的曲线柔和流畅，细腻的肌肤被表现得十分美妙。
整幅作品采用强烈的明暗对比，深化了爱情主题的诗意情调。
画家以非常写实的手法表现了这种想象中的浪漫意境。
《照镜子的维纳斯》作者：提香·韦切利奥（意大利）2、《照镜子的维纳斯》，作于1550年，规格：124.5×105.5cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于美国华盛顿美术馆。
这幅画作描绘了罗马神话中维纳斯晨起梳妆时的情景。
维纳斯以一个少妇的庄重神态在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。
提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。
提香是威尼斯画派的杰出代表。
《维纳斯和丘比特的一则寓言》作者：阿诺洛·布隆兹诺（意大利）3、《维纳斯和丘比特的一则寓言》，作于1550年，规格：154.9×144.1cm，材料：木板，画种：油彩画，现藏于英国伦敦国家画廊。
西方知名油画PPT课件
毕加索及其作品
《格尔尼卡》
这幅画描绘了西班牙内战期间格 尔尼卡小镇遭受轰炸的场景。
《亚维农的少女》
这幅画是毕加索的代表作之一， 展现了五个裸体的女性形象。
《和平鸽》
毕加索创作了一系列和平鸽的形 象，这些作品成为和平的象征。
04
西方油画的艺术价值与影 响
西方知名油画ppt课 件
目录
• 西方油画概述 • 西方油画名作欣赏 • 西方油画大师及其作品 • 西方油画的艺术价值与影响
01
西方油画概述
油画的起源与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴 时期。当时，画家们开始探索使用油性颜料和调色油在画布 上进行创作，逐渐形成了具有独特魅力的油画技法。
油画的艺术价值
表现力强
油画颜料具有覆盖力，可以逐层 叠加，创造出层次丰富、立体感
强的画面。
持久性强
油画颜料干燥后，可以在画布上长 期保存，不易褪色或损坏。
情感表达
通过油性颜料，画家可以更自由地 表达情感和思想，使观众能够更深 入地理解作品。
油画对后世的影响
推动绘画发展
油画的出现和发展推动了绘画艺术的进步，为后来的画家提供了 更多的创作可能性和技巧。
米开朗基罗在这幅画中描绘了众多圣 经人物和场景，被认为是文艺复兴时 期最伟大的绘画之一。
这尊雕塑是米开朗基罗的代表作之一， 展现了一位年轻、裸体的男性形象。
梵高及其作品
《向日葵》
这幅画是梵高的代表作之 一，描绘了一束鲜艳的向 日葵。
《星夜》
这幅画描绘了一个夜晚的 星空，被认为是梵高的杰 作之一。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
世界人体油画(组图)
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
世界名画鉴赏
日出·印象 1873年 克劳德．莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物 馆藏
• 传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传 讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之 下揭开衣服裸露躯体，并对着在场的501位 市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房 消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。19 世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油 画《法庭上的芙丽涅》。画面上，芙丽涅处 于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开 衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师 蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的 幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显 得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是 典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的 韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识 的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表 情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚 动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常 严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均 在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜 悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定 的举止或失措的表情，充分显示了在美面前 的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同 时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主 题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战 胜的力量。
向日葵 1888年 文森特·凡高 荷兰 91×72厘 米 布 油彩 伦敦泰特画廊藏
• 《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的 对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美 术美学的一个重要特征。在作品画面里，背 景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的， 女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女 体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了 鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有 不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作 品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品 《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风 雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感 力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往， 无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人 作品相比，都是更上一层楼。
西方世界100幅名画（高清）
西⽅世界100幅名画（⾼清）01乔托《犹⼤之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹⼤之吻》聚焦于基督和犹⼤之间⼼理交锋的瞬间。
基督坚定的⽬光回应犹⼤的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如⼀的怜悯。
乔托⾸次赋予形象鲜明的⼈性动机，以及传统绘画⽋缺的⼼理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画⾯描绘了《马太福⾳》⾥的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画⾯中央税吏正在索要纳税银，场景延续⾄画⾯左边，彼得从鱼⼝中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独⽴场景浓缩于⼀幅画⾯之中，赋予⾓⾊⼈性化的感情，同时在古典主义基础上加⼊了技法的⾰新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜⼀般的双⼈像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展⽰出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能⼒。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本⼈。
装饰性拉丁铭⽂写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深⼊表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显⽰出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双⽅，后⾯是持⽭的队伍，地上横七竖⼋丢弃的武器盔甲。
背景经过⼏何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛⾸次在理性层⾯上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使⼆维空间艺术在视觉上趋于科学性，⽽且使东西⽅绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利《维纳斯的诞⽣》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的⽣殖器坠⼊⼤海，孕育出美⼥维纳斯。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界经典油画
世界经典油画1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人*体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人*体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175 ? 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸*体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性*品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
梵高最有名的26张画，每一张都是经典
啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说， 晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光， 是一幅很美的与安详的作品。”
夜晚露天咖啡座 素描手稿
梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业， 因而被称之为'夜间的咖啡馆'。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》 是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星 星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗 示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、 彷徨而紧张的精神状况。
【桃树花开】(淡紫色)
名臣：桃树花开(淡紫色) 类型：油画
时间：1888 解析：此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给 提奥的信中，梵高写道:'我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地， 一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最 好的一幅风景画。
【蹒跚学步】
名称：《蹒跚学步》
类型：布面油画
解析：这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。 画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前 走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用 蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和 物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
西方世界最昂贵的20幅油画解读
西方世界最昂贵的20幅油畫解讀制作：BulrusherE-mail文化传播网/选择图片结束一.《蒙娜丽莎》达·芬奇约1503-1505年油画77x54巴黎罗浮宫博物馆罗浮宫称得上是世界最著名的美术馆，《蒙娜丽莎》则称得上是其中最著名的收藏品。
法国人能拥有这件意大利绘画的瑰宝，全靠当年热爱意大利文化的法国弗朗索瓦一世盛情邀请老达?芬奇赴法。
达?芬奇在离开令他失望的故土时，带走了一批珍视的作品和文稿，其中就包括没交给订画人的这幅油画。
《蒙娜丽莎》，据流行的说法，是达·芬奇为佛罗伦萨商人乔孔多的妻子蒙娜?丽莎画的肖像，所以在西方，它还有个标题，即《乔孔多夫人》。
达·芬奇为她作画的时候，她年仅二十四岁。
这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
为了让她面带微笑，画家想出种种办法，如请乐师为她奏乐、唱歌、说笑话。
画面上，蒙娜?丽莎优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是起伏的远山、蜿蜒的小路和潺潺的流水。
她有明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微微鬈曲的头发。
达·芬奇没有给她画上眉毛，因为按照当时的审美观念，女性的眉毛有损眼睛的明净。
她的衣着大方朴素，富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气，在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。
“薄雾法“的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果，人的笑容主要表现在眼角和嘴角，达·芬奇把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。
不同的观者和在不同时间的相同观者，感受似乎都不一样。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又有点严肃，有时像隐含忧伤，有时又似乎在揶揄和讥讽。
在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图。
透视点图微上升，使构图呈金字塔形。
这样，蒙娜丽莎就显得更加端庄和稳重。
在背景的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强突出人物形象。
世界著名油画及介绍.ppt
《维纳斯诞生》 波提切利
波提切利少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺 匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的 父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着 波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希 腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话 人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、 身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗 基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27 岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接 受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第 奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领 袖。
《占卜者》 卡拉瓦乔 《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画
的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普 赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。 这是一个街头常见的风俗场面，人物形 象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年 以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她 虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的 目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵 族青年却显出华而不实的肤浅。社会底 层的流浪人第一次作为主人走进绘画， 这在意大利以往的绘画中还不曾见过。
《马拉之死》 达维德 《马拉之死》以肖像的形式，描绘了大革
命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家 用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人 们心中的英雄形象。这幅具有历史意义的肖 像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯 而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象突现 在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。为使马拉 的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代 墓碑形式，把人物的肖像性与历史的真实性 和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸 在肃穆、深沉的哀悼气氛中
布道的场面。 构图上群众和背景建筑群平分画面，居高 演讲者斯蒂芬使人群与建筑群相联成一个 艺术整体。画家以多样的情态姿式揭示不 同人物的个性面貌，但都统一于信仰的向 往与追求。斯蒂芬站立的姿式，高贵神圣 而庄重，右手指向天，寓指上帝，左手捂 胸，寓指我是属于上帝的；一切听从主的 旨意。
50幅世界经典油画（风景）
50幅世界经典油画（风景）1.梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
两棵丝柏树 1889 年 95 x 73这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题—向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。
这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。
这些丝柏树摆脱了天生的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。
2.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文生·梵高创作于1890年7月的一幅油画。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
作品赏析《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。
画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。
梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。
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世界有名的油画的图片
油画既是西方文化重要组成部分,也是反映西方文化重要的语言的工具，而且油画的作品很有名气，有很多人喜欢欣赏世界上最有名的油画作品。
今天先和一起欣赏这些世界有名的油画的图片，希望你会有所收获的。
世界有名的油画的图片欣赏
欣赏完世界有名的油画的图片之后，请和一起看一些关于油画的介绍。
油画的超现实主义影响超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。
代表画家有西班牙画家达利、米罗。
数字油画和十字绣相比优势1、数字油画比十字绣玩起来更方便(不用画格子、不用对位、不用装裱)。
2、数字油画比十字绣更高档、更有艺术性(完成后的作品细腻真实超有档次，油画大家的品质);
3、数字油画比十字绣更好玩(自己画油画的感觉就是不一样);
4、数字油画操作起来比十字绣快速(同等规格只需十字绣五分之一的时间);
世界有名的油画的图片。