国粹京剧与流行音乐进校园的比较与思考
“国粹”京剧与流行音乐进校园的比较和思考
南宁市教育科学研究所龙卫军
内容提要：
京剧是我们的国粹，是中华民族文化的精华。通过“京剧进校园”活动，让学生唱京剧，赏国粹，加强我校学生思想道德教育和艺术素质教育，传承和弘扬祖国传统文化，促进学校的校园文化建设，提高学生综合素质的和谐发展。2008年教育部下发了《教育部办公厅关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》，将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程之中。国家教育部有关领导在80年代初，改革开放初期，也曾经作了有关“流行音乐不能进校园”的批示。八十年代中期，中央电视台的全国青歌赛的三种唱法，将通俗歌曲和民歌、艺术歌曲的民族唱法、美声唱法平等的摆到了央视舞台上，全国人民关注的春晚也有了通俗歌曲的节目，港澳歌星的流行歌曲演唱更使人们留下深刻印象。
就京剧与流行音乐进校园的现状，笔者想通过比较的方式和思考，谈谈对“国粹”京剧进和流行音乐的校园的建议和想法。也许有人会对这样的比较会有质疑，认为一个是“国粹”，高高在上！久经锤炼！艺术精髓！大家风范！一个是“民粹”，低俗之作！即兴传唱！不拘小节！流行就行！正因为两种不同艺术门类的差异，从政府行政部门的扶持、倡导和民众民间的自然倾向的差异。所以，从京剧与流行音乐目前在校园的影响比较、京剧与流行音乐在校园开展条件的比较、如何开展京剧进校园活动等方面问题进行思考和探讨。
关键词：京剧流行音乐进校园比较思考
根据我国民族文化传承的需要和国家教育行政部门的文件精神，作为一个音乐教育工作者，应该认真思考和关心“国粹”京剧的宣传、普及、创新的工作，积极弘扬民族精神，期望我国的“国粹”艺术推向新的高度。同时，流行音乐在我国的各种的音乐表演舞台上，已经占有了很大的空间，这是客观事实，如何使流行音乐在校园健康的发展，也是音乐教育工作者重视的为题。由于京剧艺术在我国发展的历史上有较大变化，表现的题材和形式也需要不断的更新，随着体制改革，优秀的剧目不能及时与广大观众见面，使与时俱进的新京剧作品不能呈现在广阔的舞台上，使我国京剧艺术的发展停滞不前，不能更好的为广大群众服务和欣赏，这是每个中国人关心的问题。
一、京剧艺术和流行音乐在校园中的作用和影响的比较
A：教育部决定2008年3月到2009年7月在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省市开展试点工作，在音乐课程中增加京剧内容，并在试点的基础上逐步向全国推开。天津市作为10个试点省市
之一，将选择20所义务教育阶段中小学作为京剧进中小学课堂的试点学校。北京作为参与试点的地区，从新学期起将在20所中小学试点开设京剧课。“全国十个省份将在中小学开设京剧课”成为大家议论的热点。
在新课标的音乐教材中，也有了不同程度的呈现京剧的作品进行教学，但由于适合中小学生的年龄特点的作品太少，不能使学生产生浓厚的学习兴趣。B：而流行音乐在中小学生中占有了很大的空间，他们是主动地接受和学习，能唱大量的、不同题材的流行歌曲。对流行音乐有浓厚的学习兴趣。
A：早在10年前，一所学校的艺术节上，由本校的音乐教师组织排练了现代京剧《沙家浜》选段“十八棵青松”，有较好的演出效果，得到了观众的热烈掌声。学校领导也由此引发了“打造校园京剧特色，重视国粹艺术发展”的理念，专门从京剧团请来专家，在校园建立一个校园艺术，京剧特色的品牌，准备参加全市的艺术节评比。但两年过去了，学生也要升初中了，艺术节也过去两年了，学生的京剧节目没有出来。
B:与其相比较的是，不少学校的艺术节或毕业晚会、节日庆典，学生自发的排练了不少现代的、流行的音乐舞蹈。在校园中还有强烈反响，收到了广大师生的欢迎。
A：笔者又在一次参加一个小学开学典礼暨“扬国粹，京剧进校园”的活动中，请来了专业的京剧表演艺术家表演了两个节目，一个是《三岔口》；一个是《贵妃醉酒》。还有一个是本校的学生演唱了《赤桑镇》选段。
B：笔者在一次市级电视台举办的儿童“百佳”的歌曲演唱比赛的活动中，看到了只有4-5岁的男孩子演唱“我如果没有钱，你还爱我吗？”另一个女孩子则演唱了一首“男人不坏，女人不爱”。近年来从湖南卫视台台的“快乐女声”；温州的“感动女生”；上海东方电视台的“莱卡好男人”；浙江卫视台的“彩铃秀”；特别最近的湖南卫视“快乐男声”青海卫视“花儿朵朵”台湾的“超级星光大道”等节目和栏目根据不同年龄和不同层面的歌手举办了丰富多彩的比赛活动，对中小学生起着巨大的影响。
通过比较，不是艺术表现的形式的艺术价值起决定性作用，而是表现得内容是否符合不同年龄阶段的观众。京剧也好，流行歌曲也罢，都要引起观众的共鸣，通过不同的艺术形式都是要使观众了解作品所表达的情景和故事，并在其中欣赏不同艺术形式带来的艺术感染力。
因内容和表演的形式不能有机的结合，观众就会对所表现的对象失去兴趣！甚至产生不满情绪。特别是听不清楚、听不懂的就加抵触。
二、京剧与流行音乐进校园综合条件的比较
1、社会、家长的态度
A: 对于在中小学开设京剧课的做法，有些市民也提出了不同看法。京剧未能受到普遍欢迎，有很多因素，把这样厚重的历史重担压在中小学生肩上，有些不妥。
B:不少家长对自己孩子喜欢流行音乐持支持态度，认为只要唱些内容适合学生的年龄特点的歌就行，可以缓解学习的紧张情绪，培养活泼的性格。
2、部分学校教师的态度
A：一些老师介绍，在中小学推广戏曲难度大，并不仅在于学生不接受，缺少教师也是一个重要原因，“每个人所能学的东西都有限，很难找到全才。即使对老师进行培训，短时间内也不可能成为戏曲大家。聘请名角、名家也不太现实，一是名角、名家数量有限；二是他们身价高。”
B：而有的年轻教师却呼吁，学生喜欢流行音乐，为什么不在教材中多选用更多的流行音乐？！
3、教材的呈现
A：教育部对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容，并在10个省市区各选20所中小学进行试点。目前，《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等15首京剧教学曲目已经确定。这些曲目是：
一年级《报灯名》
二年级《穷人的孩子早当家》
三年级《都有一颗红亮的心》
《甘洒热血写春秋》
四年级《接过红旗肩上扛》
《万紫千红分外娇》
五年级《要学那泰山顶上一青松》
《猛听得》
六年级《包龙图打坐在开封府》
《你待同志亲如一家》
七年级《儿行千里母担忧》
《猛志在胸催解缆》
八年级《趁夜晚》
《这一封书信来得巧》
九年级《智斗》
B：而现在的课标教材中，已有上百首喜闻乐见的流行音乐、流行歌曲在学生的课堂中歌唱和欣赏。南宁市37中的刘青老师把流行歌曲的作品，主要分为以下几种类型。
（一）励志型歌曲。学生在学习生活中其实无处不面临着挫折和失败以及对未来的迷茫，更甚至是对学习的倦怠和厌恶。可以跟他们分享和教授他们《蜗牛》、《阳光总在风雨后》、《隐形的翅膀》、《稻香》《我的未来不是梦》《五星红旗》《我的中国心》《真的英雄》《好汉歌》等，可以鼓励学生的斗志。
（二）感恩型歌曲。感恩教育是非常必要且有效的思想教育方式，通过学习演唱感激生命、感激亲情的歌曲有利于学生体会父母的辛苦，学会关心别人，珍惜生命。比如《感恩的心》、《天亮了》、《听妈妈的话》、《真的爱你》《绿叶对根的情意》《橄榄树》《黄土高坡》等。
（三）友情型歌曲。这类歌曲表达人与人之间的真挚情感，可以引导学生正确对待同学之间的友谊，把握同学之间的交往尺度。如《第一时间》、《朋友》、《相亲相爱》、《seasons in the sun》《同一首歌》等。
（四）纯真校园型歌曲。这些歌曲的特点是旋律欢快、情感真挚、能让学生充分感受校园生活的纯真多彩，同学情谊的真挚可贵。如《同桌的你》、《那些花儿》、《心愿》、《栀子花开》、《青春纪念册》、《玻璃杯》等。
（五）应节型歌曲。根据时下一些重大活动，可以为学生介绍和给学生学习一些有一定纪念意义的歌曲。如结合奥运会《我和你》、《北京欢迎你》、《永远的朋友》、《国家》等
（六）古典音乐流行听型乐曲。有一部分现代流行的曲子，音乐素材来自于学生感到高深莫测的古典音乐。我们用流行音乐追溯古典音乐，对于学生来说是非常利于他们接触和喜爱古典音乐的方法。如《不想长大》、《夜的第七章》、《卡农》、《菠菜之歌》等。用现代流行音乐元素表现的音乐有《丝绸之路》《卧虎藏龙》《谍中谍》等。
通过学校开展京剧与流行音乐活动的比较，我们可以看到了不少学校按有关要求，不同程度的落实京剧艺术进校园，进课堂。但主要的问题是专业的艺术培训和相关表现的作品没有很好的基础。
由于现在专业团体的萧条，面临体制改革，大多数团体无法正常运转，大部分演员闲置，更无心从专业发展的角度去思考。因此，学校聘请专家到学校辅导、培训，讲学，就自然会按照专业的角度去进行教学，把学生当京剧团的学员进行训练，所以两年不出一个节目。而学校的宗旨是以不同的艺术特色作为突破口，打造民族艺术特色，面向全体学生，培养艺术兴趣，参与艺术学习，提高艺术欣赏能力，成为各种艺术的欣赏者和爱好者。
流行音乐在社会上盛行，学校也不例外，所以，不是学校是否进流行音乐，是音乐艺术的弥漫性、渗透性决定的。除了商业性的因素外，他的艺术价值和社会价值同样是起到很大的影响力的。不少作品不但能与时俱进，还具有很高
的艺术价值和社会影响，在很多大型的文艺晚会上表现的作品一样催人泪下、伸张正义、抒发豪情、歌颂楷模、有不少作品也是引人入胜！委婉动听！所以，有的人对流行音乐产生的偏见甚至贬筏是不公平的。
以上的例子可以看到京剧的剧目以及其他作品在近年来的发展速度是缓慢的，可选能进校园优秀的作品也是很有限的，没有跟上时代的脉搏。而流行音乐却随着时代的发展而表现出勃勃生机，不但活跃了文艺市场，更使国民在接受欣赏音乐的同时，参与率几乎达到了无可估量的态势！爱唱歌和能在公众场合唱歌、赛歌的现象到处可见。
作为音乐教育工作者，应在教学中对流行音乐的内涵和作品加强学习和研究，更好的给予学生在选曲和演唱的风格和技巧的指导和关注。
三、如何让“国粹”京剧进校园？
弘扬“国粹”艺术，发扬和创新京剧表演艺术，不仅是京剧艺术家的专业发展的职责和义务，更是所有中国人都应该关心的民族艺术传统的继承和发展的问题。既然是“国粹”，就应该得到全社会的重视，政府的支持和相应的、实质性落实相关措施。
1、“进什么？”
抓好京剧艺术的改革和创新，创作一批喜闻乐见题材的，有京剧艺术风格的代表作品。
让”国粹”京剧进校园，进什么是关键。学校是培养接班人的教育领地，是培养综合型人才的地方，我国的教育方针是培养德智体全面发展的人才。所以，进校园的艺术作品必须适合学生的培养目标，必须适合学生的身心健康的艺术作品；必须使学生获得艺术熏陶的同时接受其中的文化和道德的启迪。必须激发其对所表现的艺术形式产生兴趣、快乐。
2、“怎么进？”京剧进校园，可以以校本教材或拓展教材、补充教材的方式，也可以作为欣赏的方式组织观看京剧表演或请京剧专业团体进学校表演和介绍；也可以作为学校艺术特色组织爱好小组或剧组排演相关剧目或演唱有关唱段。使学生通过多种渠道学习、了解京剧艺术。
3、“与时俱进”
京剧艺术的发展是应与时俱进的，京剧的表演风格由音乐、表演、对白、服装、脸谱、行当等。根据不同时代和人物角色，创新京剧表演风格和剧目，加上现代的表演元素，多创编现代京剧，保留经典剧目，在不同层面和年龄群体进行普及和表演，成为家喻户晓，人见人爱的艺术表演形式，把京剧艺术发扬光大，将“国粹”走出国门，走向世界！
希望通过比较，我们可以找到了国粹京剧与流行音乐如何进校园的答案和
途径，但很多因素不是我们教育管理部门和学校能改变的，国粹也好，流行音乐也好，关键是内容和创新，真正做到“与时俱进”。
毛泽东早就说过“古为今用，洋为中用”，“百花齐放，推陈出新”。
我们音乐教育工作者应该关注和参与国粹进校园的讨论和思考。
参考文献：《教育部办公厅关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》
2010年6月
浅谈流行音乐的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
04欣赏传统京剧和现代京剧教案
第二单元第二课时 课题：欣赏传统京剧和现代京剧 教学内容： 1、复习演唱戏歌《唱脸谱》； 2、欣赏传统京剧《铡美案》选段《驸马不必巧言讲》及现代京剧《智取虎山》选段《打虎上山》（节选） 教学目标 1、了解中国传统文化艺术戏曲的基本特点，引导学生对戏曲这种舞台艺术产生兴趣，激发学生对民族艺术的热爱之情。 2、通过欣赏、分析戏曲名段、归纳等教学活动，感受京剧的魅力。 重点：传统京剧和现代京剧的赏析 难点：从哪个欣赏角度将同学们引入并深入了解京剧 教学方法：启发、互动 教具：多媒体 课型：欣赏课 【学生情况】 学生大多深受各种媒体的影响，对于音乐的欣赏兴趣，更趋向于当今的流行音乐，而对于本民族的音乐，特别是戏曲音乐知道的不多，有的学生甚至不想了解，觉得学习
欣赏戏曲音乐是“老土”，据老师初步了解，大多学生知道“梅艳芳”，却不知道京剧大师“梅兰芳”。 【设计思路】 民族戏曲音乐对于在城镇生活中的孩子来说是比较陌生的，只是从电视里有一点视觉和听觉上的感受，根本谈不上理性认识。初中学生不是专业学者，戏曲艺术又博大精深，在这一戏曲启蒙教学课中，在一堂课有限的时间内，对于戏曲知识内容了解上不可能太多，专业性也不可能太强，技能表现更不可能太难。在本课的教学中，以引导学生“走向戏曲”——“走近戏曲”——“走进戏曲”为主线，努力引导学生积极主动参与学习，增进对戏曲艺术的了解和喜爱。 【教学目标】 1、知识与技能 （1）通过对京剧、越剧、黄梅戏及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解。（2）引导学生在欣赏及学唱戏曲唱段的过程中，初步感受和了解各剧种音乐的风格特点。 2、过程与方法 （1）通过老师的引导示范及利用多媒体教学手段，让学生从多方面、多角度去感知戏曲音乐，加深对戏曲音乐及戏曲音乐形象的理解和把握。
古典音乐与流行音乐的比较异同鉴赏
古典音乐与流行音乐的比较异同 流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。 古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。 流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。 3．实质。流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。
浅谈风流行音乐中的京剧元素
浅谈风流行音乐中的京 剧元素 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
45浅谈中国风流行音乐中的京剧元素 李晓丽前言 京剧是我国的国粹。渊源流长，博大精深，是中国传统文化的浓缩与精华。流行音乐创作者感受到了它的独特魅力，从中汲取营养，将其巧妙地融入流行音乐中，收到了意想不到的效果，尤其是在时下流行的中国风音乐中可以找到大量的京剧元素。 何谓“中国风”，有人将它归纳为是由“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合而成的中国独特乐种。中国风歌曲大多以R&B为主基调，结合中国音乐的传统曲调谱写，其间加入了二胡、琵琶、笛子等民族乐器，常模仿或引用京剧、戏曲、中国民歌的唱腔，歌词具有中国古典意境。中国风歌曲成功地借鉴了京剧元素，主要从歌词、唱腔、配器三方面不露声色地将戏曲元素渗入到流行音乐中。 一、歌词及素材 一首由周杰伦创作，李玟演唱的《刀马旦》中歌词惟妙惟肖地描写出戏曲演出的场面：“耍花枪一个后空翻，腰身跟着转马步扎的稳当；耍花枪比谁都漂亮，接着唱一段虞姬与霸王；耍花枪舞台的戏班，二胡拉的响，观众用力鼓掌；耍花枪比谁都漂亮，刀马旦身段演出风靡全场。”几句简简单单的歌词使我们感受到了京剧演出的精彩场面，令人迫切地想穿上华丽漂亮的戏曲服饰过一把瘾。 王力宏的《盖世英雄》专辑中同名歌曲取材于京剧《霸王别姬》。“霸气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河大，宏威征凯旋”几句歌词唱出了霸王的气势。第一主达歌曲《花田错》取材于京剧四大名旦之一荀派的代表剧目《花田错》。歌名直接引用这个诗意的名字。
浅析古典音乐对当代流行音乐的影响
浅析古典音乐对当代流 行音乐的影响 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
南阳理工学院（论文） 浅析古典音乐对当代流行音乐的影响 学院（部）： 专业： 学生姓名： 学号： 指导教师： 手机号码： 浅析古典音乐对当代流行音乐的影响 目录 题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. .. 1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 2.结 构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 3.内 涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． ． 5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 古典音乐和当今流行音乐的运用................................... 当古典“遭遇”流行............................................. 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. 音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力的当代大学生，流行音乐欣赏已成为了一种文化现象。 关键字：古典流行运用
音乐风格类型
这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光
京剧艺术赏析
《京剧艺术赏析》 期末论文 学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143
京剧艺术赏析 京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 （一）京剧艺术表现手法 唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 （二）京剧行当 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
世界音乐风格分类大全
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
京剧的起源与特征
起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 特征 作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是： 综合性：综合性是京剧的首要特征。所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。 首先，京剧的综合性体现在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。 其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。 第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“台上”几乎都能搬演。光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至八、九时年代，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的贡献。 第四；京剧的综合性还体现为表演手段的多样。京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的展现。 程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区别于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术个性。 京剧完全依赖一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来达到“以歌舞演故事”的艺术目的的。 京剧程式就是京剧演出中相对固定的规范化的表演法式。 京剧表演程式的行成事京剧高度完善化的结果。它所具有的功能和特征，在京剧表演中有着特殊和重要的作用，是演员创造觉得必不可少的手段。 京剧表演程式的分类有：唱腔程式、舞蹈程式、行当程式、音乐程式、脸谱化妆程式、舞台调度程式等等。 京剧的表演程式是独立于剧本内容之外的完整技术结构和动作单元，表演时可分可合，不仅具有高度的综合性、极强的技巧性、严格的规范性，同时还具有相当的独立性。 它是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变、但形式千变万化的表演元素。 京剧脸谱属于造型艺术范畴，是指根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来勾画形状和涂抹色彩的程式。京剧脸谱的程式化体现在不同角色有不同的脸谱。 在脸谱的程式中，依脸谱画法的不同可分为勾脸、揉脸、抹脸三种，依照脸谱图案的不
我们的国粹——京剧
《我们的国粹-京剧》 知识目标：1、通过说说国粹、欣赏京剧、了解京剧知识等学习活动，使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华，领略中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。 能力目标：了解这些国粹在世界上的影响，从而更加珍视它们。 情感目标：通过说说国粹、欣赏京剧、了解京剧知道等学习活动，使学生初步感 悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华，领略中华文化的精神风采和独具 魅力的中华文化。 重点：通过学习，小组说说国粹，感受体验京剧等活动让学生对我国的传统文化—京剧有一个基本的了解，从而去关注京剧。 难点：感悟到国粹—京剧是中国独特的精神文化精髓。 导入：说国粹 师：出示京剧《都有一颗红亮的心》选段。 师：你们听过这种戏曲吗？是什么戏曲？你听懂了些什么? 生：京剧（师板书：京剧） 一、了解京剧 1、京剧的来历：（下面我们来了解一下京剧的来历。）（课件：京剧短篇欣赏） 2、京剧的角色： 师：同学们京剧中的角色行当有哪些？（生、旦、净、丑） 师：小结：（看课件4）“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，分为：老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，分为：正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”分为：以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 3、京剧的表演手段有哪些？ 唱—歌唱 念—念白 做—表演 打—武打 这四种为一体,通过表演手段叙演故事,刻划人物,从而来表达人物的“喜”“怒”“哀”“乐”“悲”“惊”“恐”的思想感情。（放课件：21） 4、（指名读书78页小资料）师：在中国近代京剧史上的四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。梅兰芳曾多次把京剧带出中国走向世界，受到广大观众的喜爱。 二、认识脸谱 1、师：京剧是中国戏曲文化的集中表现，被誉为是“国剧”京剧脸谱是中国戏曲脸谱艺术的代表。是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。 2、师：出示示范脸谱
流行音乐对当代学生的影响
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
常见流行音乐风格解析
常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age
浅谈京剧艺术的现状与发展前景
龙源期刊网 浅谈京剧艺术的现状与发展前景 作者：李学峰 来源：《读天下》2017年第12期 摘要：在当今时代，随着文化快速发展的趋势，对于发展传统文化渐渐成为当今社会的热点话题。尤其是近些年来，京剧艺术渐渐从文化的主流地位滑向了边缘地位。所以对于京剧艺术的发展也涉及到了传承传统文化。本文介绍了京剧的艺术表现手法、乐器伴奏，以及一些优秀京剧演绎人才等等，特别提出了一些京剧艺术表演改革发展的道路，希望京剧艺术能得到更好的发展与传承。 关键词：传统文化、传承、京剧艺术 一、京剧的简介 （一）表现方式 京剧的四种艺术手法是唱、做、念、打。“唱”是指歌唱、演唱技巧，发音有一定的要求。“念”指的是音乐本质，两者相得益彰，构成了京剧表演艺术的两大要素之一的“歌”。“做”是指表演的身体动作，每一个动作都有严格的规范，都要受到严格的训练。“打”是指武术的技巧动作，两者相互结合，构成京剧表演两大要素之一的“舞”。同时京剧也借用道具和不同的妆容来表达不同人物的性格特点，比如红脸的关公、黑脸的包公、白脸的曹操等等。同时，京剧还强调语言的准确性、生动性、细腻性。同时，京剧艺术的舞蹈表演非常强调组织性。京剧艺术的美是来源于日常生活的体现。 （二）伴奏的乐器 在京剧艺术表演中，伴奏也起到了很大的作用。京剧表演中使用的乐器分为打击乐器和管弦乐器两大类。京剧表演中的一切动作与演唱都是随着这两大乐器的节奏所进行的，所以乐器的作用在京剧伴奏中是举足轻重的。 （三）京剧中的优秀人才 在1927年时，北京举办了京剧优秀人才评选，其中尚小云、程砚秋、荀慧生、梅兰芳赢得“四大名旦”的称号。他们各自塑造出了与众不同的艺术形象，形成了一个尚小云的俏丽刚健、梅兰芳的端庄典雅、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇昵柔媚的“四种流派”，创造了京剧阶段以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武术表演提高到了一个新的高度，被誉为“中国戏剧大师”和“武术大师”。 （四）京剧脸谱
2019五年级下品德与社会教学实录我们的国粹──京剧人教新课标语文
《我们的国粹──京剧》课堂实录 学情分析： 我校是天津市京剧进课堂的试点学校，京剧是学校的校本课程之一，因此我校的学生对京剧的基础知识有一些了解。通过“班班唱”的形式普及，五年级的同学也都能唱上几小段。这些都为本课内容的学习奠定了基础。虽然学生对京剧有了初步的了解，但是由于京剧距离学生实际生活有一定的距离，学习起来也很有难度，大多数学生对枯燥的活动不感兴趣。因此，教师必须通过营造浓厚的课堂环境氛围、教师与学生共同参与互动活动，才能引发学生的兴趣，引起共鸣，从而实现本课的教学目标。 教学目标： 了解京剧的基本知识；知道京剧为什么是我们的国粹；对京剧产生兴趣并愿意去感受与尝试。 教学重点：让学生对中国的传统文化──京剧的起源、京剧的行当、京剧的脸谱、京剧的四大工夫等有一个基本的了解，从而去关注京剧。 教学难点：使学生初步对京剧产生兴趣；培养学生珍视我国的国粹——京剧的思想感情。感悟到国粹京剧是中国人独特的，精神文化的精华。 教学准备： 1.环境布置：在教室内悬挂、摆放和京剧有关的艺术作品。 2.教学幻灯片、电脑、实物投影等媒体设施。 3. 指导学生课前开展调查活动：（1）你喜欢京剧吗？你对京剧有哪些了解？京剧最吸引你的是什么？（2）你周围有喜欢京剧的人吗？你从什么地方发现他们喜欢京剧？ 一、激趣导入 师：首先让我们一起来看一段录像。（播放视频） 我们刚才看到的是自己学校绿芽艺术团的同学在表演──京剧。 同学们都知道，我们学校是天津市京剧进课堂的试点学校，那么，通过学习你对京剧有了哪些了解呢？ 生：我知道京剧有四大行当，分别是生、旦、净、丑。刚才那些同学表演的有青衣、花旦、老生还有老旦。 师：你看得真仔细。 生：我知道京剧是怎么来的。 师：说说看。 生：清朝的时候，四大徽班进京给乾隆皇帝祝寿，后来就形成了京剧。 师：看来京剧的历史还很长呢！ 生：我知道京剧伴奏的乐器有京胡、月琴、唢呐等 师：其中最重要的乐器是──京胡，你们都很棒。 生：我知道京剧有很多著名的演员，比如说梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋，他们被称为“四大名旦”。 二、提出问题 师：看来同学们知道的还真不少呢！我们知道京剧被称为是我们的国粹。板书：我们的国粹──京剧 师：让我们齐读课题。 师：看到这个课题你想提什么问题吗？ 生：人们为什么把京剧称为我们的国粹呢？ 师：这个问题提得非常好，很有研究价值。（出示一个大问号） 三、自主探究
论古典音乐与现代音乐的区别与融合
论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。 这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。 在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。 在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。 在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。 在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。 古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。 现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。 女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。 总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。