动画原画教学大纲

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《动画原画》教学大纲

《动画原画》教学大纲一、课程定位和目标课程定位：美术学专业的专业任选课。

课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。

本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。

二、课程教学内容（一）理论部分（24学时）课程内容第一章原画基础第一节原画的概念和基本知识（1）基本概念（2）创作顺序（3）原画师的职责及应具备的素质条件第二节原画创作的基本内容（1）基本动作分析（2）人物与画面空间（3）人物结构与姿态教学重点、难点：(1)教学重点：掌握原画关键张的制作。

(2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。

第二章创作技法第一节时间与节奏(1) 时间的概念(2) 动作的节奏第二节夸张与流线(1) 力的法则(2) 夸张(3) 流线第三节口型与表情(1) 口型(2) 表情第四节动体运动规律(1) 人物(2) 动物(3) 自然现象第五节辅助创作的方法(1) 循环(2) 分层(3) 摄影知识与镜头处理教学重点、难点：(1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。

2、掌握原画设计的基本原则及要领。

(2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。

2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。

第三章优秀动画片赏析第一节中国优秀动画作品欣赏第二节美式原画欣赏第三节日式动画欣赏（二）实践教学部分（12学时）实践重点：恰当运用相应的原画设计的方法进行动作设计练习，初步具备一定动画制作能力和创作表现能力。

三、教学基本要求（一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，有关资料应制作成课件。

原画教学大纲

原画教学大纲原画教学大纲一、引言原画是动画、游戏等创意产业中不可或缺的一环，它是创作者将自己的想象力和创造力通过画笔表达出来的艺术形式。

本文将探讨原画教学的重要性以及如何制定一份完善的原画教学大纲。

二、原画教学的重要性原画是动画、游戏等创意产业中的核心，它直接影响着作品的质量和观赏体验。

通过原画教学，学生可以培养自己的创造力、想象力和绘画技巧，为未来的创作打下坚实的基础。

同时，原画教学也可以培养学生的观察力、分析能力和表达能力，提高他们的综合素质。

三、原画教学大纲的制定原则1. 适应时代需求：原画教学大纲应与时代发展相适应，关注行业的最新趋势和技术发展，确保学生学到的知识和技能具有实用性和前瞻性。

2. 综合素质培养：原画教学大纲应注重培养学生的综合素质，包括创造力、想象力、观察力、分析能力和表达能力等方面，使学生能够在创作中有更多的可能性和创新性。

3. 理论与实践结合：原画教学大纲应注重理论与实践的结合，既要传授学生相关的理论知识，又要提供充足的实践机会，让学生能够将所学知识应用到实际创作中去。

4. 个性与多样性尊重：原画教学大纲应尊重学生的个性和多样性，鼓励学生发展自己的风格和特长，不拘泥于传统规范，给予学生更多的自由度和创作空间。

四、原画教学大纲的内容1. 基础绘画技能：包括素描、色彩、构图等基础绘画技能的训练，通过对光影、透视等原理的学习，提高学生的绘画水平。

2. 角色设计：通过学习人物比例、面部表情、动作设计等知识，培养学生对于角色塑造的能力，使其能够创作出具有个性和魅力的角色形象。

3. 场景设计：通过学习景深、布局、氛围等知识，培养学生对于场景设计的能力，使其能够创作出具有丰富感觉和情感的场景。

4. 故事叙述：通过学习剧情结构、情节设计等知识，培养学生对于故事叙述的能力，使其能够创作出富有吸引力和张力的故事。

5. 数字化工具应用：通过学习相关的软件和工具，培养学生对于数字化工具的应用能力，使其能够将手绘作品转化为数字化作品，提高创作效率和质量。

原画设计课程教学大纲

《原画设计》课程教学大纲(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号：总学时数：48总学分数：3课程性质：专业选修课适用专业：动画一、课程的任务和基本要求：《原画设计》课程是一门重要的必修专业基础课程，在整个专业的教与学中，具有举足轻重的作用。

主要是学习和掌握动画创作中关键帧的处理。

使学生全面了解掌握原画创作的过程以及设计要领，按照有关剧情和要求独立完成角色的动作设计，画出不同动作和表情的关键动态画面。

二、基本内容和要求：第一部分原画设计概论及原画创作顺序要求：学生了解原画设计的基本概念知识，了解一个优秀的原画师必须具备的基本素质是什么，掌握原画创作顺序。

第二部分原画造型方法要求：使学生掌握造型风格，认识形体特征，掌握全身比例与结构，并熟悉头部脸型。

第三部分动作分析要求：使学生了解如何进行动作分析，掌握动作分析的要领，掌握主体动作与追随动作的相互关系，画好形体动态线。

第四部分动作的时间与节奏要求：使学生掌握动作时间、节奏要素，处理好动作节奏，把握动作的停格。

第五部分力学原理在动画片中的应用要求：使学生掌握作用力和反作用力、加速度与减速度的相互关系和作用。

第六部分动画片中的特殊技巧要求：使学生掌握实践中的一些特殊技巧：夸张和流线。

第七部分表情与口型要求：使学生掌握角色表情与口型的设计。

第八部分循环运动要求：使学生掌握单循环运动和多套循环动作（又称复合循环）。

第九部分原画分层要求：使学生了解原画分层的概念、分层原因，掌握原画分层所需注意问题。

第十部分先期音乐和先期对白原画要求：使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面，先期音乐的运用和先期对白。

三、实践环节和要求：习题一：原画造型方法练习习题二：动作分析练习习题三：动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习习题四：力学原理在原画设计的练习习题五：原画设计特殊技巧练习习题六：表情与口型的设计习题七：循环运动练习习题八：根据先期音乐和先期对白设计原画练习要求：教学以实践辅导为主，理论讲授做补充，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。

原画设计课程教学大纲

原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。

本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。

一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。

具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。

二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。

三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。

原动画设计课程教学大纲

《原画动画基础设计》课程教学大纲总学时数： 48 学分数： 3 其中：实践学时： 48适用专业：数字媒体艺术修订者： nn 编写日期 2013.3一、课程的性质、目的和任务动画专业的理论与技法是一门独特的学问和技术在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用动画技巧运用是否熟练直接影响一部动画片的艺术、技术质量对一部动画片的成败起着至关重要的作用。

通过本课程学习进一步认识原画和动画的关系以及在二维动画中的作用在科学合理的教学大纲指导下通过有系统、有步骤的训练使学生较全面地掌握原画和动画的设计规律的和绘制方法为以后的动画创作奠定基础。

二、课程教学的基本要求1、贯彻理论与实践相结合的原则。

教学中应注重学生动手能力的培养，避免空谈理论，要使二者有机结合。

2、贯彻系统性和循序渐进的教学原则。

以教学计划和大纲为准则，避免教学中的随意性。

在讲课进程和作业安排上坚持由浅入深、由易到难、由简到繁的教学程序。

3、教学中要做到目标明确，重点突出，要因材施教。

4、通过中外优秀动画作品赏析,提高这一艺术形式的鉴赏能力。

了解原画与动画造型之间关系和艺术风格。

5、通过技法训练，使提高原画的创作力和动画绘制表现能力。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章原画概述第一节原画概述学习难点：理解原画设计的发展过程及分类。

教学要求：对原画设计有系统全面的理解与认识。

第二节动画游戏制作流程及原画在其中的定位学习难点：理解动画游戏原画设计在动画游戏项目制作流程中的地位。

教学要求：初步认识动画游戏制作流程。

对动画游戏原画设计有系统全面的理解与认识。

第三节原画作品赏析学习难点：建立正确的对原画作品的审美。

教学要求：了解原画应达到的水平。

确立原画设计的学习目标。

第二章原画透视学基础第一节透视的基本概念学习重点：通过透视学的基本原理，发展历史概述，了解透视学的重要性。

学习难点：透视学基本名词解释。

什么是画面。

第二节平行透视学习重点：平行透视的特点与画法。

动画专业教学大纲

以下是一个动画专业教学大纲：
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲，具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。

动画-0601《原画基础》课程教学大纲

《原画基础》课程教学大纲一课程名称：原画基础/Animation Foundation二课程代码：05091307三课程类别：专业基础课程四课程性质与教学目的：本课程为专业基础必修课程。

通过60学时的教学，使学生了解并掌握动画专业的基本理论和基本概念，达到并完成中等难度的动画练习，对动画的专业术语及特定表现形式有进一步的了解。

分析和表现客观事物的运动规律，为独立创作打下坚实基础。

在培养学生掌握动画基本运动规律及原理上，建立符合高品味审美精神的动画理念。

五、学时/学分：60 / 3.5六、先修课程：素描、色彩、速写七、适应专业：动画本科专业八、教学内容及要求：第一章基本动作要领解析及练习1-1 了解人物的动作（1、眨眼原理，2、转头原理，3走路原理，4、跑步原理，5、斜向运动，6、背面动作，7首部形态表现）1-2 理解自然现象（1、外力作用运动，2、有主动力的运动，3、飘旗，4、水的运动，5火的运动原理，6，烟，雪，雨的表现）1-3 掌握动物的运动规律（1、鸟飞，2、四足动物，3、爬虫类，4、昆虫，5、鱼类）重点：运动规律难点：人物的动作第二章其他制作技巧2-1 了解反复动作2-2 理解速度感的表现2-3 掌握合成与组合及常用绘图软件重点：反复动作难点：速度感的表现第三章加入生产前的准备3-1了解各种资料的使用3-2 理解动检的工作要点3-3 掌握动检的工作要点重点：动画短片剧本策划难点：美术设计和故事板绘制九十、考核方式：考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）考查评分标准为：优秀、通过、不通过三档制计分。

考试（查）作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：1、考试（查）成绩单复印件一份。

2、考试（查）结果分析表复印件一份。

3、平时考勤表复印件一份。

十一、推荐教材和教学参考资源：（一）教材[中] 黄兴芳著《动画原理》（第1版）上海人民美术出版2004年1月（二）教学参考书[1] [英]哈罗德﹒威特克(Harold Whitaker) [英]约翰﹒哈拉斯(John Halas) 《动画的时间掌握》（第3版）中国电影出版社 2002年9月[2] 汪璎著《原画设计》（第1版）上海人民美术出版社2004年1月执笔人：日期:审定人: 日期:。

动画原画教案

动画原画教案教案标题：动画原画教案教案目标：1. 了解动画原画的定义和基本概念。

2. 学习动画原画的基本技巧和步骤。

3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。

4. 提高学生对动画原画的欣赏和理解能力。

教案步骤：引入：1. 向学生介绍动画原画的概念和定义，解释其在动画制作中的重要性。

2. 展示一些经典的动画原画作品，激发学生对动画原画的兴趣。

教学主体：3. 解释动画原画的基本步骤：构思、草图、绘制和润色。

4. 分步教授学生如何构思一个动画原画的故事情节和角色设计。

5. 引导学生进行草图绘制，教授基本的人物比例和动作表达技巧。

6. 指导学生使用绘图工具进行原画绘制，并讲解绘画技巧和细节处理。

7. 引导学生运用颜色和阴影等技巧进行原画的润色和加工。

实践活动：8. 分组或个人活动：学生根据所学内容，创作自己的动画原画作品。

9. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。

总结：10. 回顾动画原画的基本概念和步骤。

11. 强调学生在动画原画创作中的创造力和表达能力的重要性。

12. 鼓励学生继续深入学习和探索动画原画领域。

教学资源：- PowerPoint演示文稿或白板- 绘画工具（铅笔、彩色铅笔、调色板等）- 动画原画作品展示- 学生创作的动画原画作品展示评估方式：- 学生动画原画作品的评估，包括构思、角色设计、绘画技巧和创意表达等方面的评价。

- 学生对他人作品的评价和反馈。

教案扩展：1. 引导学生学习更高级的动画原画技巧，如动态角度和透视绘画等。

2. 组织学生参观动画工作室或专业动画展览，拓宽学生的视野。

3. 引导学生学习动画制作软件，如Adobe Animate等，进一步提升动画原画的制作水平。

这个教案旨在通过引导学生学习动画原画的基本概念和技巧，培养他们的创造力和艺术表达能力，并提高他们对动画原画的欣赏和理解能力。

通过实践活动和评估方式，学生将有机会展示自己的创作成果，并从他人的作品中获得反馈和启发。

教案扩展部分提供了进一步拓展学生知识和技能的建议，以帮助他们在动画原画领域更上一层楼。

动画专业《原画设计》教案

××××-××××学年度第×学期原画设计教案系别：××××系专业：动画与动漫设计专业教研室：艺术设计教研室任课教师：××××××××××学院3、动画角色的动画设计。

案例：动画原画案例。

（二）动画的概念动画来源于animation ，指的是赋予生命的意思。

“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。

原画是让无生命感的画面动起来的活动影像的桥梁。

是每一个原画师掌握动画的最基本的技巧之一。

实际案例分析。

（三）对原画的理解原画不是自动画长生就有的。

它是大规模动画生产中应运而生的，为了便于工业化的大生产而产生的。

原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。

动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。

实际案例分析。

（四）国家之间动画产业之间的差距1、美国的动画产业：迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。

原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。

2、日本的动画产业：叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。

相对于美国而言，日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。

动画原画设计相关涵义。

学习法： 1案例分析法。

2实际操作。

3、中国的动画产业：我国的动画起步较早，近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大。

特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。

3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。

4、动作分析，起草原画。

轨目的涵义等。

5、填写律表。

6、动检仪拍摄检查。

（二）原画师的职责与修养1、原画师的定位动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。

原画师不是随便的创作，而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制，是在剧本的安排之下进行的。

《原画设计II》教学大纲

《原画设计II》教学大纲一、课程代码：6262413二、课程名称：原画设计II 英文名称：三、课程管理院（系）及教研室：艺术学院影视动画四、大纲说明1、适用专业层次:本大纲适用于动画专业、四年制本科层次2、学时与学分数:80学时4学分3、课程的性质：:本课程是一门专业主干课目的:学习综合镜头中的原画的绘制技法任务:使学生掌握原画基础知识和原画的绘制方法4、本课程与相关课程的联系与分工(1)先行课程：《原画I》、《解剖与透视》、《动画原理》等；(2)后续课程: 《设计稿》、《分镜头设计》等；5、考试方式与成绩评定:(1)考试方式:绘制指定的原画动作(2)平时成绩评定：根据绘制的动作是否符合运动规律和摄影表的填写正确与否评定成绩。

五、纲目第一章原画的绘制[教学目的] 了解原画动作的意义及绘制技巧[教学重点与难点] 原画中动作的主次和阴影的表现[教学时数]12[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例分析第一节原画的动作分解第二节动作的连贯1、找出动作变换的转折点2、找出动作的细节3、找准视线4、分清动作的主次5、简化动作6、设计出动作的运动线7、检查动作是否连景第三节线条和阴影的表现1、线条的运用2、阴影的表现第二章人物常规动作的画法[教学目的] 了解人物动作的运动规律和节奏变化[教学重点与难点] 人物走路的不同方式和人物跑步的不同方式[教学时数] 22[教学方法与手段] 讲授理论结合图片分析第一节走路画法1、日式走路的方式2、美式走路的方式3、人的走路动作的几种轨目表示。

4、各种姿态的走路5、原地走路第二节跑步画法1、日式跑步的方式2、美式跑步的方式3、人的跑步动作的几种轨目表示。

4、各种姿态的跑步5、原地跑步第三节弹性运动1、不同质感的球类运动2、人物的弹跳动作第四节曲线运动的应用1、尾巴的运动2、海浪的运动3、球类的运动第三章动物常规动作的画法[教学目的] 了解动物动作的运动规律和节奏变化[教学重点与难点] 四足类动物的走路和跑步[教学时数] 20[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例第一节：四足类动物动作的基本规律1、走路动作2、跑步动作3、跳跃和扑跳第二节禽类动物画法1、家禽的走路动作2、飞禽类的飞翔动作3、鱼类动作第四章自然现象[教学目的] 掌握各种自然现象的绘制技法[教学重点与难点] 风的表现和水的表现[教学时数] 18[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例第一节：风的表现1、运动线表现法2、曲线运动表现法3、流线表现法第二节：雨和雪的表现1、雨的绘制技巧2、雪的绘制技巧第三节：烟的表现1、浓烟的绘制技巧2、轻烟的绘制技巧第四节：水的表现1、涟漪的绘制技巧2、海浪的绘制技巧3、水滴的绘制技巧4、瀑布的绘制技巧第五章：动画摄影知识[教学目的]了解动画片制作中常用的术语[教学重点与难点]动画术语的记忆和区分[教学时数]8[教学方法与手段] 讲授理论并结合实例第一节：动画摄影术语第二节摄影及后期合成对动画片的作用六、课程学时分配表七、本课程实践教学基本要求[实践教学的目的]：通过多套动作的练习，使学生掌握原画的绘制技法。

原画设计课程教学大纲

18原画设计课程教学大纲1(总9页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号：中文名称：原画设计英文名称：Original painting design课程类型：专业课总学时及学分：48学时（授课24学时，实验24学时），3学分适应对象：动画专业主要先修课程：动画运动规律、动画概论执行日期：2018年9月一、课程的性质与任务1.课程性质本课程是专业教育必修课程。

是一门技术课程，目的是培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来，使学生具备从事动画设计与创作的相关职业能力，并为学生学习后续专业课程打下良好的基础。

2.课程任务本课程着眼于学生的终身学习与可持续性发展，关注学生素质，关注学生岗位能力的培养。

该课程内容突出对学生能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕实际，理论与实际相结合。

二、课程的教学目标在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。

本课程通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动画产业的了解和兴趣，为动画知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到了更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。

三、教学内容及其基本要求第一章原画绘制基本原则及方法目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握重叠动作、跟随动作、拖延动作三者之间的概念和联系，理解它们在原画动作中处于什么部分，了解它们之间的力的传递。

主要内容：主要讲述关键动作和连续动作的区别，轨目的绘制和理解，预备动作和缓冲动作的绘制。

重点与难点：预备动作和缓冲动作在原画动作中的绘制。

第二章原画动作设计技法（1）目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握夸张的尺度与夸张的概念，理解夸张与变形在影视作品中的含义及特点，了解夸张与变形的手段。

动画专业《原画设计》教案

动画专业《原画设计》教案一、课程概述《原画设计》是动画专业的一门重要基础课程，旨在培养学生在动画创作中独立进行原画设计的能力。

通过本课程的学习，学生将学习到动画原画设计的基本原理和技巧，进而能够运用所学知识进行原画的创作。

二、教学目标1.了解动画原画设计的发展历程和理论基础；2.掌握动画原画设计的基本原则和技巧；3.培养学生的创造思维和创意表达能力；4.提高学生的观察力和造型能力；5.培养学生在团队中协调合作的能力。

三、教学内容和安排1.动画原画设计的概念和分类（2个课时）a.动画原画设计的定义和作用；b.动画原画设计的分类和应用领域。

2.动画原画设计的基本原则（4个课时）a.形态塑造的基本原则；b.色彩运用的基本原则；c.构图构思的基本原则；d.时间和运动的表现原则。

3.动画原画设计的基本技巧（8个课时）a.角色设计的基本技巧；b.场景设计的基本技巧；c.动态表现的基本技巧。

4.动画原画设计的实践与应用（8个课时）a.实践作品的创作与分析；b.应用案例的研究与讨论。

四、教学方法和手段1.理论与实践相结合的教学方法：在讲解动画原画设计理论的同时，结合案例进行实际操作和设计练习，加深学生的理解和掌握。

2.教师示范和学生实践相结合的教学方式：讲解基本原理和技巧后，由教师进行示范，并指导学生实践，让学生通过亲身实践来学习和掌握。

3.小组合作学习的教学方式：将学生分成小组进行作品创作，通过讨论和合作，培养学生的团队协作能力和创造思维能力。

五、教学评价方法1.课堂答问与讨论：通过课堂提问和讨论，考察学生对于动画原画设计的理解和运用能力。

2.作业与实践成果评价：每个章节结束后布置相关作业和实践作品，根据作业和实践成果的质量进行评价。

3.期末考试：结合课程的知识点和技能要求，进行综合性考试，以评估学生的整体综合能力。

六、教学资源1.教材：《动画原画设计教程》2.案例：各类动画原画作品、相关动画片段3.软件：Adobe Photoshop、Toon Boom Animation等七、教学保障措施1.教师资质与培养：确保教师具备良好的动画原画设计理论知识和实践经验。

《原画设计》课程教学大纲

四、教学时数分配：
理论：10实验：38上机：其它：
教学内容
学时分配
教学内容
学时分配
原画设计概论及原画创作顺序
2
原画造型方法练习
3
原画造型方法
2
动作分析练习
5
动作分析
2
动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习
5
动作的时间与节奏
2
力学原理在原画设计的练习
5
力学原理在动画片中的应用
2
原画设计特殊技巧练习
5
动画片中的特殊技巧
习题二：动作分析练习
习题三：动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习
习题四：力学原理在原画设计的练习
习题五：原画设计特殊技巧练习
习题六：表情与口型的设计
习题七：循环运动练习
习题八：根据先期音乐和先期对白设计原画练习
要求：教学以实践辅导为主，理论讲授做补充，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。让学生在实践中由简至繁，渐进式的理解原画设计。教学过程中发挥教师的主导作用，培养学生举一反三的学习能力。
第八部分循环运动
要求：பைடு நூலகம்学生掌握单循环运动和多套循环动作（又称复合循环）。
第九部分原画分层
要求：使学生了解原画分层的概念、分层原因，掌握原画分层所需注意问题。
第十部分先期音乐和先期对白原画
要求：使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面，先期音乐的运用和先期对白。
三、实践环节和要求：
习题一：原画造型方法练习
2、习题：
按照理论讲解的分阶段实践作业。
3、能力培养要求：
了解原画设计的核心问题，掌握原画的节奏控制，熟练口型、表情的设计，原画中的曲线运动，镜头的衔接等等，通过对原画的分析，启发学生的创造性，培养学生举一反三的学习能力，做到因材施教，教学相长。

动画专业《原画设计》教案

动画专业《原画设计》教案教学目标：1.了解原画设计的概念和重要性；2.掌握原画设计的基本知识和技巧；3.培养学生的创新思维和审美能力；4.培养学生的团队合作精神和沟通能力。

教学重点：1.原画设计的概念和重要性；2.原画设计的基本知识和技巧；3.创新思维和审美能力的培养。

教学难点：1.创新思维和审美能力的培养；2.如何运用原画设计手段表达想法。

教学准备：1.教学PPT；2.电脑、投影仪；3.画画工具和素材；4.一些优秀的原画设计案例。

教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一些优秀的原画设计案例来引起学生的兴趣，并简要介绍原画设计的概念和重要性。

二、讲解原画设计的基本知识（20分钟）1.什么是原画设计？2.原画设计的重要性和作用；3.原画设计的基本要素：线条、色彩、构图等；4.如何选择合适的原画设计风格。

三、讲解原画设计的技巧（30分钟）1.线条的运用：粗细、曲直、动感等；2.色彩的运用：明暗、对比、配色等；3.构图的技巧：平衡、对称、重点等；4.角色设计的要点：姿势、表情、服装等。

四、通过实际操作练习原画设计（40分钟）1.学生根据自己的创意和想法进行原画设计创作；2.学生可以选择使用传统的绘画工具，也可以使用电脑绘图软件进行设计；3.学生可以根据需要进行团队协作，通过互相讨论和分享意见来提升设计作品的质量。

五、展示和评价（15分钟）学生将自己的原画设计作品展示给全班同学，并进行互相评价和讨论。

教师也可以提出一些问题和建议，帮助学生提升设计作品的水平。

六、总结和反思（10分钟）教师对本节课的教学进行总结，并让学生对自己的学习和创作进行反思，提出改进的意见和建议。

教学延伸：1.鼓励学生参加一些原画设计比赛或展览，锻炼自己的创作能力；2.鼓励学生多观看优秀的原画设计作品，学习他人的经验和技巧；3.组织学生进行团队合作的原画设计项目，培养他们的团队合作精神和沟通能力。

教学反思：通过本节课的教学，学生对原画设计的概念和重要性有了更深入的了解，并掌握了一些基本的原画设计知识和技巧。

《原画设计》教学大纲

原画设计IKey drawings design I一、课程基本情况课程类别：专业主干课课程学分：4学分课程总学时：64学时学时，其中讲课：52学时，实验（含上机）：12学时课外学时课程性质：必修开课学期：第3学期先修课程：角色造型设计、动画表现基础、动画速写适用专业：动画专业教材：自编讲义开课单位：传媒与艺术学院动画系二、课程性质、教学目标和任务通过讲授原画设计的基础知识与技术，使学生能够明确原画的设计原理，并初步掌握原画设计的技法，了解动画运动规律，独立完成常规的原画设计。

通过对经典动画的创作原那么、制作规律及表现技巧的介绍，以及对动画设计师表现技巧的总结，使学生在丰富动画制作理论知识的同时，提升对动画制作的兴趣与参与感。

本门课程通过具体的镜头实例阐述原画理论，分析原画设计的规律和技法，我们通过循序渐进的讲解、强化训练，使学生具备动画制作的实践能力。

原画设计在动画制作中处于核心地位，动画制作的过程是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识地串联在一起。

这其中原画师对于动画角色表演的把握是原画设计成功与否的关键因素，我们会对动画时间的掌握、角色表演等关键要素进行讲授，使学生掌握原画设计的方法及步骤。

三、教学内容和要求第1章原画的概念及案例分析（8学时）1.1原画设计的工作任务与流程简介（3学时）（1）了解原画师的职责；（2）理解原画设计的功能；（3）掌握原画的概念及由来；重点：熟悉原画的时间与空间难点：原、动画的原理介绍L 2动画师工作的要求（1学时）（1）了解原画、动画的相互关系；（2）理解原画与动画线条的要求；（3）掌握动画师工作的具体；重点：熟悉动画的线条要求难点：原画、动画的相互关系L3案例分析（4学时）（1）了解中外经典动画片的原画设计技巧与特色；（2）理解经典案例中原画设计的方法；（3）掌握动画片中角色表演的技巧；重点：通过对不同类型的动作表现技法的分析，了解不同美术风格及材质对原画创作的影响难点：角色表演技巧第2章原画设计的基础（8学时）2.1原画设计的规范（4学时）1.）了解原画的线条要求及其训练方法；（2）理解动作分解；（3）掌握原画的造型基础；重点：熟悉原画设计的规范难点：动作分解2原画设计的技法（4学时）（1）了解人体结构及运动特征；（2）理解角色动作设计的关键；（3）掌握原画作画的步骤；重点：熟悉原画作画的方法难点：力学原理在原画设计中的应用第3章人的运动（20学时）1.1人物走路的原画设计（10学时）（1）了解人走路动作的基本规律；（2）理解身体各局部的动作要领（肩部、手部、腿部等）；（3）掌握正侧面行走原画设计的方法；重点：原地循环走的绘制方法难点：角色行走时身体的起伏2人物跑步的原画设计（6学时）（1）了解人跑步动作的基本规律；（2）理解身体各局部的动作要领（肩部、手部、腿部等）；（3）掌握不同类型跑步的绘制方法；重点：跑步腾空张的绘制方法难点：绘制跑步动作时，附属物的运动（衣物、毛发等）；3・3人物跳跃的原画设计（4学时）（1）了解人跳跃动作的基本规律；（2）理解身体各局部的动作要领（肩部、手部、腿部等）;（3）掌握跳跃时的预备动作与缓冲动作；重点：跳跃运动的动作分解难点：跳跃时的预备动作与缓冲动作第4章柔软物体的运动（8学时）1.1曲线：运行轨迹和力量传递（4学时）（1）了解曲线形的运动轨迹；（2）理解柔软物体运动过程的力量传递；（3）掌握不同物体曲线运动的原画设计方法；重点：熟悉曲线形的运动轨迹难点：理解物体运动时的力量传递过程2循环往复的运动特征（4学时）（1）了解毛发的循环往复运动规律；（2）理解衣物的循环往复运动；（3）掌握循环往复运动绘制方法；重点：毛发的循环往复运动难点：循环往复运动绘制技巧第5章四足动物的走、跑、跳原画设计（8学时）（1）了解四足动物的行走；（2）理解四足动物的跑；（3）掌握四足动物的跳跃；重点：四足动物的行走原画设计难点：尾巴的运动第6章鸟的飞翔、鱼的游动的原画设计（4学时）6.1鸟的飞翔原画设计（2学时）（1）了解鸟的翱翔与飞行；（2）理解不同鸟类飞行的特点；（3）掌握飞行轨迹与身体起伏；重点：鸟飞行的原画设计难点：鸟的翱翔6. 2鱼的游动（2学时）（1）了解鱼游动的轨迹；（2）理解鱼游动时鱼鳍的运动规律；(3)掌握鱼的摆动；重点：鱼鳍的摆动难点：鱼游动的轨迹第7章原画设计技法(8学时)7.1动作流畅的手段(4学时)(1)了解修饰动作的重要性；(2)理解姿势间的反向特征；(3)掌握编排动作开头和结尾方法；重点：运动过程中的显性和隐形的预备动作难点：控制好预备动作、缓冲动作的幅度夸张的动画语言(4学时)(1)了解动作夸张在动画中的意义；(2)理解动作夸张的目的和要求；(3)掌握动作夸张的方法；重点：夸张的目的和要求难点：夸张的方法四、课程考核(1)作业：4次(2)考核方式：闭卷考试(3)总评成绩计算方式：总评成绩=平时成绩X30%+期末考试成绩X70%五、参考书目1、严定宪、林文肖，《动画技法》第1版，中国电影出版社，2001年；2、李杰，《原画设计》第1版，机械工业出版社，2009年；3、贾否、于海燕，《动画技法》第1版，中国传媒大学出版社，2005年;4、曹田泉、吴振，《原画设计》第1版，上海人民美术出版社，2008年;5、汪理，《原画设计》第1版，上海人民美术出版社，2010年。

初中动漫原画课程教案模板

初中动漫原画课程教案模板课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解动漫原画的基本概念和特点；2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力；3. 引导学生掌握动漫原画的基本绘制技巧；4. 培养学生的创新意识和团队协作能力。

教学准备：1. 教师准备动漫原画相关的图片、视频等教学资源；2. 学生准备绘画用品，如铅笔、橡皮、画纸等。

教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示一些经典的动漫原画作品，引导学生欣赏和讨论；2. 教师简要介绍动漫原画的基本概念和特点，激发学生的兴趣。

二、基本技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解动漫原画的绘制技巧，如线条、比例、构图等；2. 教师通过示范，展示动漫原画的绘制过程；3. 学生跟随教师一起练习，掌握基本绘制技巧。

三、实践练习（25分钟）1. 教师给出一个简单的动漫人物形象，要求学生进行绘制；2. 学生根据教师的要求，独立完成动漫人物的绘制；3. 教师对学生的作品进行评价和指导。

第二课时：一、复习导入（10分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对动漫原画基本技巧的掌握情况；2. 学生展示自己的作品，分享绘制心得。

二、进阶技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解动漫原画的进阶技巧，如表情、动态、光影等；2. 教师通过示范，展示动漫原画的进阶绘制过程；3. 学生跟随教师一起练习，掌握进阶绘制技巧。

三、实践练习（25分钟）1. 教师给出一个复杂的动漫场景，要求学生进行绘制；2. 学生根据教师的要求，独立完成动漫场景的绘制；3. 教师对学生的作品进行评价和指导。

四、总结与展示（15分钟）1. 教师总结本节课的内容，强调重点和难点；2. 学生展示自己的作品，分享绘制心得；3. 教师对学生的作品进行评价和鼓励。

教学评价：1. 学生作品的质量；2. 学生在课堂上的参与度和表现；3. 学生对动漫原画的兴趣和审美能力的变化。