音乐欣赏的三个方面

浅谈音乐欣赏应注意的三个环节

浅谈音乐欣赏应注意的三个环节音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍相关背景材料来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

音乐欣赏不是听者对音乐刺激的简单反应，而是欣赏主题与音乐的交互活动。

音乐欣赏方式一般有两种：一种是主动式，另一种是被动式。

主动欣赏方式又分为两种：一种是纯音乐欣赏方式，另一种是体验式欣赏方式；被动式欣赏方式又分为两种：一种是刺激式欣赏，另一种是背景式欣赏。

一般纯音乐欣赏方式是指把注意力集中在音乐音响结构的展开上，以感觉作品中的形式因素为目的。

体验式欣赏是以情感体验为中心，配合着想象、联想等多种因素共同作用所进行的欣赏方式。

这种体验活动中产生的个人情感等方面的感受是这种欣赏方式的核心，刺激式欣赏方式是听者往往不带有任何主动性的想象和思考，主要是为了从音乐中获得某种生理的快感，常伴有身体的摇摆动作等。

背景式欣赏方式是把音乐作为某种活动的背景内容而进行的欣赏活动。

实际上这些音乐欣赏方式并不存在明显的界限，各种音乐欣赏方式之间可以是相互渗透、互相影响的，由于欣赏者的自身文化修养、欣赏趣味等的不同，在欣赏方式上也有不同侧重。

加之音乐本身的特点，使得音乐欣赏的方式还会受到音乐本身的制约。

一、音乐欣赏影响因素1.音乐欣赏方式受音乐本身特点的制约。

音乐欣赏是对音乐的反应，这种反应不是随意的无依据的，在很大程度上是由音乐本身决定的。

这点无论是在音乐的历史进程中，还是在不同类别的音乐中，都有明确的体现。

可以说，在不同的历史时期，音乐的构成方式是不同的，在欣赏中所关注的方面也应随之而不同，随着音乐作品的复杂，对欣赏者的要求也越来越高。

可以说，音乐作品本身的特点决定欣赏的方式和侧重。

这也向欣赏者提出了要求，若要音乐作品有充分的理解和体验，就要对作品的形态、风格和背景有所了解，并按照作品本来的样子欣赏它。

2.音乐欣赏的方式一听感器官为根本，以其他感官为辅助。

音乐欣赏的三个方面

音乐欣赏的三个方面
我国音乐教育家黄自提出欣赏音乐的三个方面：
（一）知觉的欣赏：仅感到悦耳。

（二）情感的欣赏：能体会作者表现的情感并产生内心共鸣。

（三）理智的欣赏：探索主题及其发展变化，了解必要的音乐知识及与作品、作者有关的资料。

美国著名音乐家艾伦•科普兰，提出了欣赏音乐有三个相互关系和作用的环节：
（一）美感阶段。

（二）表达阶段。

（三）纯音乐阶段
如果把两位音乐家对如何欣赏音乐所提出的论点加以对照，便不难发现其基本观点的一致性。

他们强调的共同点是：为了更好地欣赏音乐作品并从中获得真正的、美的感受，就必须依据音乐艺术的审美特点，把官能、感情、理智三方面的欣赏熔为一炉，而其中[理智的欣赏]（或[纯音乐阶段]）则
被视为音乐欣赏几个教学环节中尤为值得重视的主导方面。

马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

”音乐是一中必须通过听觉方能产生艺术效果的声音艺术，所谓“音乐的耳朵”正是指那种善于鉴赏音乐的听觉能力，这种能力建立在一定的音乐理
论知识和文化艺术素养的基础之上，是“理论的欣赏”及“领略其中的趣味”的基本前提，也就是说，欣赏者如果不具备良好的音乐听觉，就不可能真正理解音乐的“美”。

由此可见，培养“音乐的耳朵”是至关重要的。

浅谈初中音乐欣赏教学中的三个关键点

巾学习剑知识。也就是说，课堂教学要讲究艺术性，教师语言流畅、风
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。倾听是音乐欣赏的丰要方式。倾听需要专心，教师在教学巾应引导学生专心地听，在听的过程中，领略音乐艺术的形象美、意境美、旋律美，体验音乐的情感特征、音乐意境，使学生的情操在耳濡目染中得到不断升华。２．培养认真聆听的习惯有人说： “ 认真聆听是欣赏的窗户，没有它，音乐的阳光就照射不进来。” 音乐欣赏非常注重培养孩子认真聆听的习惯。学生良好习惯的养成不是一蹴而就的，而是要在教师的指导帮助下逐步养成的。俗话说：习惯成自然。良好的习惯养成，将使人终身受益。３．培养良好的乐感乐感好比语文学科的“ 语感” 、数学学科的“ 数感 ” 一样，对音乐格外地敏感，要培养良好的乐感，首先，要教会学生
如何倾听音乐。其次，努力营造良好的“ 倾听” 氛围，激发学生“ 倾听” 的欲望。再次，培养敏锐的听觉意识。
二、兴趣
卡巴列夫斯基说过： “ 激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。” 所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用。金亚文指出： “ 爱乐，是孩子们的天性，然而，具有爱乐天性的孩子们却不喜欢学校里的音乐课。” 这是为什么？除了音乐教师教法陈ＩＨ＃Ｆ，一个非常重要的原因是：学生对音乐教学缺乏兴趣。赞可夫认为： “ 兴趣是开发智力的催化

★音乐综合论述题★

★音乐综合论述题★1.结合你所熟悉的音乐作品谈谈你对音乐欣赏的理解答：音乐欣赏，可分为由浅入深的三个层次，即官能的欣赏，感情的欣赏和理智的欣赏。

官能的欣赏主要满足于悦耳，是比较浅薄的欣赏。

要对音乐作品进行全面的领略，来获得完美的艺术享受，要从官能，感情和理智三个方面全面的欣赏音乐作品，要具备以下三个反面的素质：1.要不断丰富自己的音乐知识，了解音乐的构成要素及表现功能：2.要熟悉作曲家的创作个性，作品的时代背景及其风格特征：3.要不断加强历史，文学和其他诸方面的文化素养，因为音乐作品的灵感常常来自人类文明开展的最深底蕴之中。

除此之外，丰富的想象力也是提高音乐欣赏水平所不可缺少的。

作曲家用想象创作音乐，欣赏着靠想象欣赏音乐。

作曲家以不同的乐音组合向听者暗示，欣赏着用自己的联想还原补充，去开展、丰富作曲家的创造，这就是三度创作。

例如：贝多芬的作品《命运交响曲》，贝多芬维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴奏鸣曲、及小提琴、大提琴奏鸣曲等。

因其对古典音乐的重大贡献，而被后世尊称为“乐圣”、"交响乐之王”。

响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不了历史前进的潮流了。

《命运交响曲》里有旋律，节奏节拍和声曲式，是器乐演奏中合奏交响曲的一种。

5.举例说明浪漫主义时期的音乐成就：答：浪漫原意是罗曼语文学中的诗或传奇，最主要特征是冒险和放纵的想象，浪漫主义最初是指作品的取材构思和风格上的冒险性质，19 世纪，浪漫主义者被用来指艺术和思想的一种潮流，浪漫主义音乐是指19世纪初叶至中期半个世纪，发生在欧洲的一种敏的音乐潮流和创作风格，影响延续到19世纪后半叶。

1.从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

电影音乐的欣赏

电影音乐的欣赏电影音乐是电影中重要的组成部分，它不仅仅能够为电影增添氛围，更能够引发观众的情感共鸣。

在欣赏电影音乐时，我们要注意到其中承载的情感和艺术价值。

本文将从电影音乐的表达方式、音乐与画面的配合以及音乐对观众情感的引导三个方面来探讨电影音乐的欣赏。

一、电影音乐的表达方式电影音乐通过旋律、节奏、和弦、乐器等元素来表达电影中所要呈现的情绪和氛围。

比如，在悬疑片中，通常会运用低沉的音调、快速的节奏和紧张的旋律，以营造紧张、神秘的氛围。

而在浪漫爱情片中，通常会采用柔和、悠扬的音乐，让观众感受到浪漫的氛围。

电影音乐也可以通过不同的乐器来表达情感，比如小提琴可以表达深情，钢琴可以表达忧伤。

通过这些表达方式，电影音乐能够深入人心，让观众更好地融入到电影情节中去。

二、音乐与画面的配合电影音乐与影像是相辅相成的，二者的配合能够让观众更加身临其境地感受电影中的故事情节。

音乐可以在某种程度上强化画面的效果，使得观众能够更深刻地理解电影的主题和情感。

比如，在一场紧张激烈的追逐戏中，快节奏、高音调的音乐会让观众感到紧张和兴奋，增强观影的刺激感。

而在一场伤感的别离场景中，悲伤、低沉的音乐会让观众更能感受到角色的离别之痛，共情其中。

因此，电影音乐的配合对于电影的情节和观影体验起着至关重要的作用。

三、音乐对观众情感的引导电影音乐可以引导观众的情感，让观众更深刻地体验电影所传达的情感。

音乐可以通过旋律和节奏的变化，引导观众从愉悦到悲伤，从紧张到放松等不同的情感状态。

在电影中，音乐往往能够帮助观众更好地理解角色的内心世界，引发观众对人物遭遇的同情和共鸣。

一首动情的插曲，常常会让观众为之动容，体验到电影所要传达的情感深度。

因此，电影音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对电影情感的体验。

总结：电影音乐在电影中起着举足轻重的作用，它通过表达方式、音乐与画面的配合以及对观众情感的引导等方面，塑造了电影的氛围和情感。

观众欣赏电影音乐时，要注意辨识音乐与画面的配合，深入理解音乐所表达的情感和意境。

赏析钢琴曲从那些方面

赏析钢琴曲从那些方面赏析钢琴曲的方式有很多种，可以从音乐结构、情感表达、演奏技巧等多个方面进行分析。

在这篇文章中，我们将从音乐结构、情感表达和演奏技巧三个方面来进行赏析钢琴曲。

首先，我们来看音乐结构。

钢琴曲的音乐结构是指曲子的组成部分、曲子的形式和曲子的发展。

通常来说，钢琴曲的结构可以分为前奏、主题、发展和尾声四个部分。

前奏是为了引出主题而进行的铺垫，主题是整个曲子的核心部分，发展是对主题进行发散和变化，尾声则是整个曲子的结束部分。

通过对音乐结构的分析，我们可以更好地理解曲子的构成和发展过程，从而更好地欣赏和理解钢琴曲的内涵和意义。

其次，我们来看情感表达。

钢琴曲是一种纯音乐形式，没有歌词来表达情感，但是通过音乐本身的旋律、节奏和和声，钢琴曲也能够表达出丰富的情感。

有的曲子悲伤动人，有的曲子激昂奔放，有的曲子优美婉转，每一种情感都能够通过音乐来表达。

通过对曲子情感的分析，我们可以更好地理解曲子的内涵和情感表达，从而更好地欣赏和理解钢琴曲的艺术价值。

最后，我们来看演奏技巧。

钢琴曲的演奏技巧是指演奏者在演奏过程中所运用的技巧和手法。

钢琴曲的演奏技巧非常丰富多样，有的曲子需要快速的手指技巧，有的曲子需要柔和的触键技巧，有的曲子需要丰富的音色变化，每一种技巧都能够为曲子增添更多的魅力。

通过对演奏技巧的分析，我们可以更好地理解曲子的演奏要求和难度，从而更好地欣赏和理解钢琴曲的演奏艺术。

综上所述，赏析钢琴曲可以从音乐结构、情感表达和演奏技巧三个方面进行分析。

通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解和欣赏钢琴曲的内涵和艺术价值，从而更好地体验钢琴曲所带来的美妙和愉悦。

希望大家在欣赏钢琴曲的时候，能够多多从这些方面进行赏析，让音乐的美妙之处得以更好地展现出来。

浅析音乐欣赏的三个层面

们不仅将音乐作为消遣．安抚心灵的工
具许多商家还将其作为吸引客户的手段新奥尔良的一位大学教授罗纳德・朱利曼做过调查研究对～家超市的购物人流。放活泼快速的音乐与不放音乐对顾客几乎没有差别但是如果放徐缓悦耳的音乐，这会使顾客放慢脚步，观看货物，从而促进了消费因每个人对音乐的认识的不同．直接
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浅析音乐欣赏的
一陈伟泉州师范学院音乐与舞蹈学院关键词：音ｆｔ．欣赏官能体验
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摘要：音乐是一种以时间为栽体表达人们情感的声音艺术。是人类重要的文化财富，而欣赏音乐是提高人类对音ｆｔ．审美体验的重要内容，该文章运用音乐欣赏的三个层次来分析并讲述如何从这三个层次来欣赏音乐。情感理智
的重要方式它可以引起欣赏者情感共鸣，似置身于音乐之中对音乐的情感体验是最容易引起人们的联想的欣赏者的情感体验会根据每个人的经历、性格、状态等各方面的差异导致不同的情感体验正如《乐记》中所说： “ 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也” 记得一次音乐课上，老师就曾对《大提琴协奏曲》的第

鉴赏音乐的三个知识点总结

鉴赏音乐的三个知识点总结一、音乐的历史背景1. 音乐的起源和发展音乐的起源可以追溯到史前时代，早期的音乐表现形式是原始音乐，它主要是通过敲击、吹奏、弹拨等方式来发出声音。

随着社会的发展，音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，出现了不同的音乐流派和风格。

在古代，音乐主要是为了宗教、宫廷和战争等特定场合而创作，如古希腊的庙堂音乐、中世纪的宗教音乐等；而在近代，音乐则更多地以娱乐和表达情感为主，如古典音乐、民间音乐等。

了解音乐的发展历程可以让我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史功用。

2. 音乐风格和流派音乐风格是指音乐作品的整体风格特点和风格类型。

不同的音乐风格反映了不同的社会文化、民族特色和时代精神。

例如，古典音乐以其精致的曲调和丰富的和声而著称，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等；而摇滚音乐则以其鲜明的个性和放纵的情感而受到广泛的追捧，代表作品有滚石乐队的《滚石乐队之歌》和披头士乐队的《Let It Be》等。

了解不同的音乐风格和流派可以帮助我们更好地鉴赏不同类型的音乐作品，并从中感受到不同的情感和情绪。

3. 音乐与社会文化音乐与社会文化密不可分，它既反映了社会文化的特点，又影响着社会文化的发展。

音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，在不同时期和不同地域都有着不同的社会文化特征。

例如，中国古代的音乐以其深厚的传统和优美的曲调而闻名，代表作品有《广陵散》和《梅花三弄》等；而西方的古典音乐更以其复杂的和声和富丽堂皇的乐曲而著称，代表作品有巴赫的《G大调赋格曲》和贝多芬的《命运交响曲》等。

了解音乐与社会文化的关系可以帮助我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史价值。

二、音乐理论1. 音乐的基本要素音乐作为一种艺术形式，它包含着多个基本要素，如旋律、和声、节奏、音色等。

旋律是音乐作品中最为重要的要素，它通过一系列的音高和音符来表达音乐的主题和情感，是音乐的灵魂所在；和声则是指多个音乐声部之间的关系，通过不同的和声排列和组合来产生丰富的音乐效果；节奏是音乐作品中的时间感知要素，它通过不同的节拍和强弱变化来营造出音乐的节奏感；音色是指不同乐器和声音的独特质地和特点，它使得音乐作品在表现力和情感上更加丰富和立体。

音乐鉴赏

("江河水",
3. 理智的欣赏(理论上分析出曲了为何是悦耳动听,为啥是如此的情感等),有人称为纯音乐阶段.音乐除了它的音响和所表达的情感外,是作曲家使用"音乐语言"创作出来的,故欣赏者应有意识也支聆听旋律,节奏,和声,音色等音乐素材,为了追随作曲家的思路,还必须懂得一些音乐曲式结构的原理,只有这样才能对音乐作品进行全面的理解,从而获得完美的艺术享受.
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，第一段轻柔缓慢，用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器和弦的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。
要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品，就要具备以下几方面的知识：1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识，做简单介绍。

音乐赏析总结

音乐赏析总结音乐作为一种绝妙的艺术形式，一直以来都扮演着重要的角色。

它可以唤醒人们内心深处的情感，带给人们愉悦的体验。

音乐的种类繁多，不同的音乐类型和作曲家都有着独特的风格和魅力。

本文将从古典音乐、爵士乐和摇滚乐三个方面入手，对音乐进行赏析。

首先，我们来谈一谈古典音乐。

古典音乐源远流长，经典作品众多。

其中最著名的作曲家之一就是贝多芬。

他的《命运交响曲》是他最受欢迎的作品之一。

这首交响曲以他独特的旋律和复杂的和声闻名于世。

作曲家通过乐曲表现出人生的坎坷起伏，展现了勇气与希望的力量。

另外，莫扎特的《小星星变奏曲》也是古典音乐中的经典之作。

这首曲子充满了活力和喜悦，婉转而美丽，让人们陶醉其中。

接下来，我们来探讨一下爵士乐。

爵士乐起源于美国，它充满了自由和即兴的元素。

爵士乐手常常通过即兴演奏来展示他们出色的技巧和创造力。

例如，迪克西兰德的《随处可见的世界》是爵士乐中一首著名的曲子。

这首歌运用了复杂的和声和编曲，展现了他对音乐的深深理解和驾驭力。

另外，乔治·格什温的《我要得到一只新船》也是一首非常受欢迎的爵士乐曲目。

这首曲子以其欢快的节奏和充满活力的旋律，带给人们无与伦比的愉悦。

最后，我们来看看摇滚乐。

摇滚乐作为一种富有反叛精神的音乐类型，它充满了力量和能量。

其中一首着名的摇滚乐曲是乐队Guns N' Roses的《甜心杀手》。

这首歌以其独特的吉他独奏和激情四溢的歌词而闻名。

另外，皇后乐队的《Bohemian Rhapsody》也是一首经典的摇滚乐曲目。

这首歌在结构和编曲上都非常复杂，展现了乐队成员的才华和创造力。

通过对古典音乐、爵士乐和摇滚乐的赏析，我们可以看到不同类型的音乐都有其独特之处。

古典音乐以其深沉、优雅和丰富的情感表达受到人们的喜爱。

爵士乐则展示了音乐家的即兴能力和技巧。

摇滚乐则代表了年轻一代对于自由和反叛的追求。

不同的音乐类型可以满足不同人群的需求，带给他们不同的情感体验和反思。

音乐欣赏与鉴赏

音乐欣赏与鉴赏音乐是一种拥有独特魅力的艺术形式，能够触动人的情感，传递深刻的思想和情感。

音乐欣赏与鉴赏是指通过对音乐作品的审美欣赏和深入理解，以及对音乐的结构、表达和演绎方式的分析和评价。

本文将从音乐的欣赏重点、鉴赏的基本要素和方法三个方面进行论述。

一、音乐欣赏的重点音乐欣赏是指通过对音乐作品的主观体验和情感共鸣来感受音乐的美妙。

它是一种享受，也是一种追求。

音乐作品的欣赏重点主要包括以下几个方面：1.音乐的情感表达：音乐是艺术家内心情感的体现，通过音乐作品可以感受到作曲家的喜怒哀乐、悲欢离合等情感。

欣赏者在聆听音乐时，要用自己的感情去感受并理解音乐所传达的情感，从而更好地融入到音乐中。

2.音乐的艺术结构：音乐作品的结构是指作曲家在创作过程中所使用的形式和形式演变规律。

通过对音乐结构的把握和理解，能够更好地欣赏音乐作品的艺术内涵和构思。

3.音乐的演绎方式：不同的演奏者或指挥家对同一首音乐作品的演绎方式可能会带来截然不同的效果。

因此，欣赏者可通过比较不同演绎版本来深入体验音乐作品不同的演绎风格和韵味。

二、音乐鉴赏的基本要素鉴赏是音乐理论与美学的结合，通过对音乐作品的分析和评价，探究作品的内在艺术价值。

音乐鉴赏需要具备以下几个基本要素：1.音乐的构成要素：音乐作品由旋律、和声、节奏、动态、音色等要素构成。

鉴赏者要仔细分析这些要素在作品中的应用与变化，并理解它们对音乐作品整体结构和效果的影响。

2.音乐的风格特点：不同的音乐作品和作曲家都具备独特的风格特点。

鉴赏者在欣赏时应该发现并分析音乐作品所属的风格流派，并理解其形成的背景和影响。

3.音乐的演绎技巧：音乐作品在演绎过程中，演奏者的技巧和表现力对作品的演绎与呈现起着重要作用。

鉴赏者可以从演奏者的技巧和表现中发现音乐作品更深层次的艺术价值。

三、音乐鉴赏的方法为了更好地进行音乐的鉴赏，需要掌握一些方法和技巧：1.多听多比较：通过听取不同风格、不同演绎的音乐作品，对比分析，了解其异同之处，从而提高对音乐作品的鉴赏能力。

音乐欣赏课的三个着眼点

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为学生欣赏能力培养的着眼点，在这三个方面做文章，就能优化课堂教学，提高欣赏层次，利实现教育目的，顺
取得令人满意的教学效果。着眼于学生音乐记忆力的培养，因为音乐记忆力是音乐欣赏的基本前提毋庸置疑，音乐欣赏也和其他学科一样，应把对音乐（旋律等）的记忆放在教学目标的首位，否则，所谓音乐素质的提高，乐鉴赏能力的培养、音音乐审美观念的树立，都将成为无源之水，无本之木。试想，一个连《二泉映月》是什么曲子都不知道的人，怎么能去欣赏它，产并生美的享受和丰富的联想呢？就通俗歌曲而言，生活中人们普遍存在的一种音乐体验是，只有这个旋律在多次重复之后，人们已经耳熟能详，才会进一步感受它、判断它、欣赏它。因此对于严肃音乐，在为绝大多数学生所不熟悉的情况下，想激起学生的欣赏兴趣，必须要引要就
一
、
某一曲的内部结构；根据作者的经历和创作的时代背景去探讨曲子的思想内涵和社会影响等。学生分析得越精辟、越透彻，明他们对曲子的理解就越深刻，说欣赏的层次就越高。我们以《泉映月》命运交响曲》二和《为例，在我们欣赏完贝多芬的《命运交响曲》即第五交响曲）一乐章（第之后把二者进行对照，就会发现，同样都是作者的命运曲，二泉映月》《旋律中过多流露的是作者对悲惨生活的控诉，对美好生活憧憬之余的万般无奈，而贝多芬的《命运交响曲》却是一首铿锵有力的命运的抗争曲，体现了作者“ 要扼住命运咽喉” 的旺盛生命力，同属千古绝唱，其中折射的人生哲理却是不尽相同的。而在这一深刻理解、比较欣赏的过程中，同学们获得的音乐美的震撼力是十分巨大的。需要指出的是，在理解音乐这一环节中，了要求除学生能动地去欣赏之外，师的引导作用也是不可低估教的，画龙点睛恰到好处的点拨讲解对于学生打开理解之门，有着举足轻重的作用。但一定要精，否则就会发生教师讲解与学生感受音乐在时间占有上的矛盾。三、眼于培养学生的想象力，着因为音乐想象是音

音乐欣赏的三个层次

音乐欣赏的三个层次：
音乐欣赏的三个阶段是官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏。

1、官能欣赏：不需要任何的思考，即使是心不在焉地沉浸于音乐之中，音乐的魅力也会把我们带入无意识而又诱人的心境之中去。

2、感情欣赏：表达的形式可以多种多样，不拘一格。

对于语言表达能力不强的学生，可以循循善诱，或者让他们采用其他方式表达自己对作品情感的认识和理解，以及作品表达出什么样的情感。

不同的音乐作品，表达了安详或洋溢、懊悔或胜利、愤怒或者喜悦等各种各样的情感。

3、理智欣赏：需要一定的音乐理论基础和修养。

反复倾听音乐之后，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。

当引导学生尝试听辨出不同音色的乐器时，学生一定好有成就感。

浅议音乐欣赏的三个层次

浅议音乐欣赏的三个层次作者：李超来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2019年第21期摘要：感受与欣赏是音乐学习的重要途径，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

本文阐述了音乐欣赏的初步感知、情感体验和理性审美等三个层次。

关键词：音乐欣赏;感知;情感体验;理性审美中图分类号：G633.951 ; ; ; ; 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2019）21-097-1音乐欣赏是培养学生感受、理解、鉴赏音乐的能力，发挥学生想象力，以及丰富情感、陶冶情操的重要途径。

音乐欣赏又是一种音乐实践，它要求欣赏者在实践中感知、认识、理解音乐作品的内涵。

因此，在音乐欣赏教学中，教师要引导学生将身体各种感官都充分运用起来，用听、视唱、辩、讨论等多种教学手段，通过感知、体验、理解三个层次的欣赏，助力学生欣赏审美能力的提升。

一、音乐欣赏教学的初步感知人对音乐的感知能力是不一样的，无论是生理上对音乐的刺激反应能力，还是心理上对音乐的领悟能力，都因人而异。

具有良好音乐素养的人，能够更为敏感地捕捉转瞬即逝的音乐信息，更为深入地挖掘音乐的内涵，从音乐里摄取更多的营养，获得更高的审美享受。

音乐欣赏的初步感知阶段以“感官欣赏为主”这是一种直觉的感性欣赏，是最初级的审美活动，主要得到的是感官上的愉悦，是音乐欣赏的初级过程，这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保证学生听赏的自主性和时间性，不宜过多地讲解、介绍;不能强行向学生灌输自己的体验认识，要体现学生的主体地位，要在音乐教学中激发学生欣赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达自己独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。

如在欣赏《匈牙利舞曲第五号》时，为了帮助学生感知音乐作品，教师可以让学生通过聆听、演唱音乐主题，观赏视频等手段，提升学生对音乐作品的感知和认识;在观赏吉普赛人热情奔放的舞蹈画面时，通过画面和音乐的结合，学生不仅从视觉上直观了解了吉普赛人热情奔放的性格，而且通过音乐的补充更加增添了画面人物形象的真实感。

怎样欣赏音乐

怎样欣赏音乐音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。

创作、演奏（演唱）和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。

欣赏音乐是一种审美活动。

高尔基说过：“照天性来说，人都是艺术家。

他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去”。

没的标准是由一定时代、一定民族、一定社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。

形式没美只是艺术美的一个方面，更重要的是艺术做平的内容没。

过去常说音乐欣赏有三个阶段：1.官能的欣赏；2.感情的欣赏；3.理智的欣赏。

官能的欣赏主要满足于悦耳（即好听），是比较肤浅的欣赏。

要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，出了官能的欣赏以外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。

要从官能、感情和理智三个方面全面地欣赏一个作品，就是具备以下几方面的知识：一．作者和作品的时代背景一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受。

因此，要比较深刻的领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。

例如瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》是悼念和歌颂1840年以来，特别是“五四”以来和在三年解放战争中牺牲的人民英雄的；但作者立足于省会主义革命时代，表现了新中国人民站立在人民英雄纪念碑前缅怀先烈的内心感受，有线面的时代特点。

贝多芬的第三和第五交响曲。

第五钢琴协奏曲、《爱格蒙特》序曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响中产生，反映了人民群众反抗专制暴政的斗争。

他的底气交响曲和第九交响曲，则反别反映了她处于民族解放战争和梅特捏反动统治时期的精神状态和思想境界。

肖邦成熟时期的钢琴作品（连离去、前奏曲、叙事曲、奏鸣曲）反映了1830—1831年华沙起义失败以后，她对波兰局势的悲愤、焦虑个对苦难祖国的深切怀念。

柴可夫斯基的第四、五、六交响曲、《曼费雷德》和许多浪漫曲，反映了当时俄国资产阶级知识分子在亚历山大二世和亚历山大三世反动统治下苦闷彷徨的心情和渴望光明幸福的意愿。

音乐欣赏的第三个层次

音乐欣赏的第三个层次音乐欣赏的第三个层次叫“纯音乐层次”。

听起来很抽象，其实也很容易理解。

科普兰认为：“音乐除了能发出悦耳之声和特定的表现力之外，还存在于音符本身和对音符的把握之中。

”大部分音乐欣赏者都没有注意到这一点，当他们在全神贯注地听音乐的时候，听到的可能仅仅是曲调，要么是听到了美丽的曲调，要么没有，通常也就到此为止了。

音乐的曲调，也就是音乐的主旋律，仅仅是音乐的基本要素之一，它还包括节拍、节奏、音色、调性、和声、力度、织体等等。

这些就是表达音乐内容的最基本的“语言”。

另外，在聆听的过程中，为了跟上作曲家的思路，我们还需要了解一些乐曲的结构，掌握一些有关“曲式”方面的知识。

音乐是流动的建筑，贝多芬被誉为是音乐史上最伟大的建筑师，指的就是他在构筑音乐结构上的非凡天赋。

例如我们在前文中提到的贝多芬第九交响曲的末乐章，就是一首以“欢乐颂”为主题的、规模宏伟的变奏曲。

在这个乐章中，每一段变奏与主题有什么联系？是变化了旋律还是和声、调性还是织体？贝多芬又是如何出色的运用了“变奏曲式”把乐曲一步步推向高潮的？这些都是我们在欣赏乐曲时应当关注的内容。

在纯音乐层次上欣赏音乐，我们就能从乐曲中听到更多的内容，就能更深入的理解音乐作品的内涵，提高对音乐的鉴赏力。

华裔大提琴作家马友友在谈到他在德国举办演奏会的印象时说，德国的爱乐者，在聆听巴赫的音乐时，“有一种近乎宗教般的虔诚，有很多听众还带着乐谱，不看乐队而是看着乐谱听音乐，仿佛要把每个音符都吃进肚子里去”。

科普兰之所以把音乐欣赏分为三个层次，只是为了便于分析和论证。

实际上，真正有音乐修养的听众，不会单独在某一层次上欣赏音乐，而是同时从三个方面来聆听。

即感受到音响效果，又注意到旋律、和声、调性、织体等基本元素，在乐曲的进行过程中也了解到乐曲的结构即曲式，这并不需要费什么脑筋。

不过，我得承认，对一般的听众来说，按科普兰的要求来听音乐，的确有点困难。

与完全欣赏音乐不同，这需要我门具备一点乐理和曲式方面的知识，和乐曲体裁方面的知识。

各种音乐种类的欣赏技巧

各种音乐种类的欣赏技巧音乐是人类最重要的艺术之一，它让我们感受到人类的创造力和想象力的巅峰。

它有诸多的各种不同的风格、类型和种类，从古典音乐到流行音乐，从摇滚乐到蓝调，每个音乐种类都有其独特的艺术魅力和欣赏技巧。

在这篇文章中，我们将探讨各种音乐的欣赏技巧。

1. 古典音乐古典音乐是西方文化中最具代表性的音乐形式之一，其音乐元素包括和声、旋律、节奏和音色等，这些元素呈现出的古典音乐的多样性。

欣赏古典音乐需要有一些基本的知识，例如古典音乐家和他们的作品，音乐汇编技巧，以及横跨几个时期的音乐类型、主题和形式等。

此外，欣赏古典音乐还需要专注于音乐本身，辨别旋律和和声的变化，感受音乐的情感和表达力。

古典音乐也是一个非常专业化的领域，当你对古典音乐有更深入的研究时，你将开始真正感受到古典音乐的无穷魅力。

2. 流行音乐流行音乐是一种受到广泛欢迎的音乐类型，它对于年轻人尤其吸引人。

流行音乐以其轻松、震撼和易学习的特点，成为了许多人生活的一部分。

欣赏流行音乐需要关注歌曲的歌词和结构，它们通过这些元素来呈现出其情感和表达力。

此外，你也应该学会欣赏音乐的编排方式、和声以及使用的乐器等。

最好还要了解一些歌曲背后的历史和文化因素等，这样你才能真正理解这首歌的含义和表达。

3. 乡村音乐乡村音乐是一种源自美国南部的音乐形式，通常由弹拨乐器、钢琴和弦乐器组成。

与其他流行音乐不同的是，乡村音乐通常非常朴实，以实际生活为题材，呈现出真实、感性和浪漫等方面的魅力。

欣赏乡村音乐需要关注歌曲的歌词，它们通常充满人情味和温暖，打动人心。

你也需要学会发现不同歌曲之间的共同点和差异点，这些方面的差异包括歌曲的速度、节奏和使用的乐器等。

4. 摇滚乐摇滚乐是一种充满动感和激情的音乐类型。

它通常由吉他、贝斯、鼓和键盘等乐器组成，以其摇滚节奏、高亢的歌声和强烈的情感表达而闻名。

欣赏摇滚乐需要注意歌曲的节奏和动感，让身体随着音乐的节奏舞动。

你也应该注意乐器的演奏和和声的使用，这些方面会影响音乐的氛围和情感表达。