影视的场面调度
场面调度——精选推荐
一、电影场面调度场面调度应用到电影中，则应包括人物调度和镜头调度两个方面。
即指演员的位置、动作与行动路线及摄影机的位置、角度、距离与运动方式。
镜头调度与演员调度结合起来，才能产生电影的场面调度但人物的调度是电影场面调度的核心、支柱。
摄影机是代表作者、剧中人或观众的视线的。
确定观众从那个角度看，带着什麽心情看，看后裕达到什麽效果，也是要导演以生活为依据来精心设计的。
生活中表达思想、感情不仅靠语言，而且包括人的动作。
人的动作受其思想支配，表达特定的思想感情和性格特征。
不同性格，在不同场合，不同情绪下、会产生不同的动作。
人们在家，坐着、躺着、脚放在凳子上都可以，比较随便。
在办公室，随便躺着，或把脚跷在凳子上就不雅观。
描写一个性格粗鲁、缺乏教养、不拘小节的人，和描写一位娇气十足或处处谨小慎微的人的举止会完全不同。
再如，一个人平时的一举一动我们都很熟悉，突然有了变化，我们就会琢磨：他怎麽啦?出了什麽事？他为什麽站着不说话？为什麽走来走去心神不安？这些在生活中是自然存在的，也许一般人不会去注意。
但艺术工作者、作家、导演、摄影师、演员则会注意它们，因为它们是产生场面调度的生活依据。
在电影中，一部影片或某一场戏的内容。
意义、情绪的表达，不仅通过台词和演员的动作，还要结合镜头的调度和组接。
电影场面调度应当包括演员的调度和摄影机的调度。
演员调度是中心，但它又是通过镜头调度来体现的。
二、电影场面调度与舞台场面调度的区别1、演出形式不同舞台本身是立体的，观众直接观看同一场戏，一千多个观众有一千多个视点，其透视效果各不相同，对其场面调度的感受就有差别。
电影是由摄影机代替观众的眼睛，把立体的现实空间拍摄在平面的胶片上，经过放映，在两度空间的银幕上展现出来，因此观众无论坐在什麽位置上都不会改变透视效果，都会看到同样的场面调度。
2、展示的空间范围不同戏剧受舞台的限制，它展示的空间有限。
因此人物的出场、下场、动作等都会受到制约。
什么是影片拍摄前期的场面调度？
场面调度通俗来讲是指在电影拍摄中为将讲故事服务的一系列手段和技巧。
场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。
下面我将场面调度分为布景（setting），服装和化妆（costume and make-up），灯光（lighting），时间空间（time and space）和表达与动作（movement and action）五个部分来简单概述。
布景（setting）1:首先要清楚布景是叙事的一部分，是为了表现故事中的环境。
2:布景的两种方式：景物选取即实景拍摄，造景（综艺的摄影棚等）3:布景会影响到观众对故事的理解，通过不同关键性道具的摆放。
4:颜色布景-色彩，主题，道具三者相结合。
服装和化妆（costume and make-up1:功能性服装例如：防火、医务人员的服装、抗菌整理的服装、防紫外线的、户外服、登山服、多功能结合在一起的、防电服、防尘服等，都可以算做是功能性服装。
2:服装风格的极端化，突出的图形元素可以强调角色性格3:服装的变化可以辅助剧情的发展4:服装和布景配合可以协调辅助叙述流程，起到强化主体的作用5:化妆是必要的，为了镜头效果；但早期是为了弥补电影感光不足6:化妆是一种现实主义的手法7:早期化妆常见于恐怖片和科幻片灯光（lighting）1:灯光可以表达纹理，让我们关注对象主体和动作2:明暗对比可以制造整体构图3:高光阴影可以形成强烈对比4:利用光影制作空间感5:灯光也可以成为镜头的一部分6:灯光的四个特点：质感，方向，涞源，色彩时间空间（time and space）1:荧幕空间-剧情所创作的叙述空间2:利用景深产生空间感3:景深可以表明空间体积和不同平面，用重叠的手法4:最简单的景深创作手法，前景平面大，背景远5:可以使用重叠，运动，投影，空中透视，比例所见，线性透视来创造前后景的关系表达与动作（movement and action）1:演员的表演=视觉元素（外观/收拾/表情）+声音（声音+效果）2:演员的外表符合电影角色会起到加分效果3:表演存在个人化和风格化的特点4:好的演员会创作高度个性化的角色，但电影制作的传统强调表演的广泛性。
影视空间原理的场面调度
影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。
场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。
影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面：
1. 空间层次感：根据剧情需要和表现手法，合理安排场景的层次感，使得画面有前后关系、空间深度感，使观众能够更好地理解剧情。
2. 空间对称：通过对称的空间布局，增加画面的美感和稳定感。
例如，在对话场景中，可以通过左右对称的布局安排演员的位置，形成画面的平衡感。
3. 空间转折：通过调整空间的转折角度和位置，使得画面更加生动。
例如，在追逐场景中，可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态，增加紧张感和刺激感。
4. 空间灯光：通过灯光的调整和使用，突出场景的主题和情绪。
灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪，因此在场面调度中起着重要的作用。
5. 空间深度感：通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动，营造空间的深度感。
合理使用景深的操作，可以使画面更有层次感，增加观众的沉浸感。
总之，影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节，并引导观
众的注意力，营造出更真实、更有张力的视觉体验。
【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释
【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释“场面调度“出自法文，开始于舞台剧，指“导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理”。
场面调度这一艺术语言由传统的戏剧场面舞台发展到现代影视中，这种变迁使得它产生了两种形式，即从传统戏剧舞台中形成的对演员的调度，和由于现代影视技术的新发展而衍生出的摄影机的调度。
对手戏即戏剧或影视片中两个主要演员相互配合表演的情节、内容。
一部影视片离不开对手戏。
它需要对手戏中两个主要演员的表演来叙述事件内容，推动情节的发展，并由表达出导演的情感态度。
影视作品依据生活的逻辑，以揭示出生活的本来面貌。
可以说，影视艺术源于生活、反映生活。
因此，对手戏演员的情绪与现实生活中的人一样，多样的情绪可以展现不同人物的性格特征，刻画出生动的人物。
因此，导演在设置一场戏的场面调度时要注意探讨“调度”的驱动与物化形式的关联，即：事件—心理情绪—行动—调度。
对手戏演员之间的情绪情感关系亦无异于现实生活中人与人之间的情感关系，对手戏两个主要演员之间的情绪情感关系由对立到亲密，，但实际上影视剧中对手戏演员之间的关系是十分复杂的，从对立到亲密的情绪情感关系也并没有分明的界线。
在这里我将其粗略的划分为以下五个阶段，并以此为出发点，初步探寻通过场面调度来正确表达影视对手戏演员之间情绪情感的正确途径。
1.剑拔弩张此时，对手戏演员之间的关系极为紧张，矛盾尖锐，双方剑拔弩张、针锋相对，可以说是达到了对立的状态。
在对手戏演员处于“剑拔弩张”的情感关系时，处理此类场面调度应注意：在演员的调度上，演员姿势的变换要频繁一些，当一方的姿势对另一方有压制力时，另一方也要变换姿势；对手戏的两个演员一般位于场景对角线上；演员之间的距离要相对较远，还可以采取背对背的形式。
在摄影机的调度上，当对手戏演员争吵时，多使用中、近景并尽量让他们独立地出现在画面中，这样可以产生一种距离感，渲染对手戏演员之间关系紧张的气氛。
影视拍摄场面调度
影视拍摄场面调度影视拍摄是一个繁琐而复杂的过程，其中场面调度是至关重要的一环。
它涉及到时间、地点、人员和设备等多个因素的协调和安排。
本文将详细介绍影视拍摄场面调度的流程和注意事项，帮助读者全面了解这个重要环节。
一、拍摄场地选择和准备拍摄场地是影视拍摄的基础，对场景的还原和效果有着至关重要的影响。
在进行场地选择时，需要考虑到剧情、氛围和构图等因素。
同时，还要充分考虑拍摄的安全性、便利性和成本等方面的因素。
为了确保拍摄进展顺利，还需要提前进行场地的准备和布置，包括搭建道具、调整灯光和设置摄像机等工作。
二、时间管理和进度安排影视拍摄通常要经历多天甚至多个月的拍摄周期，因此时间的合理安排和管理十分重要。
首先，需要根据剧本和场景要求，制定出拍摄计划和时间表。
在制定计划时，要充分考虑到天气、演员的时间安排和道具的准备等因素，确保各个环节衔接紧密且顺利进行。
同时，还需要根据实际情况进行调整，合理安排拍摄时间，提高工作效率。
三、人员配置和团队管理影视拍摄需要组建专业的团队来完成各个环节的工作。
在场面调度中，需要合理安排人员的配置，确保各个岗位的专业性和协调性。
同时，还需要进行团队管理，明确工作职责，加强协作和沟通，以确保整个拍摄过程的顺利进行。
四、设备调度和使用影视拍摄需要各种专业设备的支持，包括摄影机、灯光、音响和特效等。
在进行设备调度时，需要提前安排设备的购买或租赁，并与设备供应商进行有效的沟通和协调。
此外，还需要对设备进行正确的使用和维护，避免因设备故障而影响拍摄进程。
五、安全和风险管理影视拍摄过程中存在一些潜在的安全风险，如高空作业、特技动作和爆破场面等。
在场面调度中，需要充分考虑到这些风险，并制定相应的安全措施和应急预案。
同时，还需要与保险公司进行有效的沟通和协调，确保在意外情况下的风险得到有效的控制和应对。
六、沟通和协调影视拍摄场面调度需要与多方进行有效的沟通和协调，包括导演、制片人、摄影师、演员和道具师等。
影视基础知识之场面调度
前景的运用可以强化画面的纵深感和空间感，增 加画面的视觉空间深度。
作为前景，柳树的形象影响了主体的表现
前景可能是陪体，前景往往是整一方面表示 表现剧中人物所处的环境，另一方面也通过重重 大门隐喻陈家大宅里无处不在的“规矩”束缚
前景可以强化画面的空间感和纵深感，增加视觉 深度
方向
90度侧光 把灯移至相机左边或 右边90度角的位置， 这可以产生戏剧性的 效果。如果想拍摄有 一张生动有趣的人像， 可以把主灯放在这一 位置，但通常正规人 像不会把主灯放在这 一位置。
方向
逆光来自被拍摄物的 背后，可防止在任何 高度，造成剪影效果。
方向
背影光 把灯放在被摄者身后， 对着背景照明，而不 是对着相机照明，可 以拍出类似剪影效果， 背影灯通常与主灯和 辅助灯合在一起用， 以便使模特与背影分 开。
电影画面中后景可以是陪体，也可以是环境的组 成部分。
增加画面空间深度和透视感，使画面呈现出多层 次立体的造型效果。
电影与绘画的一个重要不同点是电影可以 通过运动来表现画面内的三维空间和画面 外的空间。
例子：生死时速（00:08:00）
作业
四人一组，拍摄5到10张照片，讲述一个小 故事或是一个小段落 要求：注意到画面中的场景、构图、色彩 以及光线 截止时间：下次课前一天晚上7点以前传到 邮箱，注明小组成员是哪几位。
方向
正面光，几乎是看不到阴影的。 灯放置在紧靠近相机的位置， 对着被摄者脸的正面。 这样的光和影缺少立体感，没 有深度感，在这个用光位置通 常是使用辅助灯。
方向
侧光用以塑造角色的轮 廓。 把灯移至相机左边或右 边成45度角的位置，由 于强光部分和阴影部分 的立体效果，可以有一 种深度感，这通常是主 灯放的位置。
影视视听语言5(场面调度)
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
前景、中景、背景
以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋 转拍等形式。
场面调度的手法
1、纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形 式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感， 或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运 用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向 （推或拉）的运动。这种调度可以利用透视关系的多 样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力， 加强电影形像的三度空间感。
前景：主体前面靠近镜头的景物。
中景：是画面的中心，一般是主体所处的位置。
背景：主体后面的景物。
前景或背景对中景有一个说明或限制的作用
窗棂、斜网可暗示主人公内心的激动或内心的分裂，也可能会有某 种限制、阻挠的意味
《破碎之花》
在心理上占主导性的人，占用的空间就要大
突出主体
主体的位置关系到画面的结构，并决定与客体和 环境的关系。主体在画面中是景物的结构中心，应占 据显著位置吸引观众的视线。因此要精简客体和背景， 使之烘托主体。
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系， 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
第七讲 场面调度文字版
二 场面调度中的轴线原则
1、轴线是被摄对象的视线方向、运动方向和不 同对象之间的关系所构成的一条虚拟直线。
2、电视中的轴线分为三种：方向轴线、关系轴 线、运动轴线。
方向轴线பைடு நூலகம்
处于相对静止的人物视线方向构成的轴线。
关系轴线
两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。
运动轴线
被摄主体的运动方向、运动轨迹构成的轴线。
• 优点：可以保证关系和方向都正确 • 缺点：机位选择余地小
处理双轴线办法之二： 以关系轴为主
汽车行进中的正副驾驶员
三 场面调度的三角形原理
对两个主体的拍摄，通常会采取这样几个方法：
大三角形布局
8
9
1
2
3
10 4
11 5 6
7
多个主体：
三个以上主体，每两者之间可以形成一条 轴线。 拍摄总方向一般能确定在每两条轴线的夹 角之内
总结 场面调度
场面调度的含义 场面调度的轴线规律 场面调度的三角形机位布局原理
4、场面调度中如何合理越轴
摄像机运动，机位跨过轴线，在同一镜头内实现越 轴过度；
越过关系轴线：
利用拍摄对象运动路线的改变，在同一镜头内实现越轴 越过运动轴线：
在越轴的两镜头之间插入中性镜头过渡
利用场景中不属于这一轴线的某一角色
A
3 B
2
C 31
1
汽车行进中的正副驾驶员
处理双轴线办法之一： 在两条轴线的夹角范围内拍摄。
3、轴线原则
同一场景中拍摄相连的镜头时，摄像机只能 在轴线一侧180°之内调度机位。
越过这条轴线所拍的镜头，将破坏空间统一 感，造成跳轴或越轴现象。
后期编辑时，也要正确把握轴线，校对拍摄 时的跳轴错误。
《影视导演基础》教学课件—11场面调度
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
4. 戏剧的舞台调度可以随时更改，不断完善；影视作品的场面调度则时一次性的；
5. 戏剧的舞台调度只包含一个单一层面——演员；影视的场面调度则包含演员调度和镜头 调度两个层面
三 演员调度与镜头调度
演员调度就是指对剧中人物的调度,镜头调度是指对摄影(像)机的调度。这两个方 面的完美结合,即是影视的场面调度。 （一）演员调度 演员调度主要指导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置的变动 以及演员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置的变化调整、安排。
动的静止状态，但其内心却异常激动,甚至处于非常不平静的状态，此时导演只 能求助于镜头调度来处理；
例如,在美国影片《居里夫人》中,当居里夫人得知丈夫因遇车祸不幸死亡时，精神遭受打击陷 入麻木状态时的镜头处理；
• 导演还可以将镜头调度与演员调度结合起来运用,构成全方位的场面调度。
例如，前苏联电影《雁南飞》中,苏联公民鲍里斯被应征入伍时，与未婚妻的最后一次见面； 美国影片《铁面无私》中,导演运用了一个纯主观的镜头调度,表现犯罪团伙派遣杀手前去刺杀 协助检察官办案的一名老警察的段落。
的人物调度,都应和整体的场面调度统一起来考虑 • 导演应着眼于全局,关注整体的调度设计,不可偏爱局部。应当调整或改变单
个镜头中的人物调度,以适应整体的需要,保持整体的和谐与统一
三 演员调度与镜头调度
浅析影视作品拍摄中的场面调度【开题报告】
开题报告播音与主持艺术浅析影视作品拍摄中的场面调度一、选题的背景和意义我在上大三学年的时候，学校给我们布置了要完成一个学年作品，当时的我还从来没接触过电影，也可以说跟本算不上是电影，只是个不成熟的小短片，在创作的过程中，一个个困难把我包围，其中使我最有感触的就是场面调度。
根本就是一点都不懂，无从下手，后来在上专业课的时候老师给我们讲解，使我终身难忘。
老师教育我们说，拍电影在选择场地的时候，要考虑很多元素，包括灯光、布景、道具、服装等等。
前期先别忙写分镜头，一定要去想要拍摄的现场踩点，了解周围的一切因素，拍好照片回来仔细研究。
而场景也要找必须有特点的，最好是生活中不常见的场景。
还有就是机位的设置和场面调度。
镜头就是人的眼睛，但恰恰在拍自己的短片时，最好给人一种新的感觉，冲击感，独特感等等。
老师又给我们看了些电影，其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片，其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上，我们当时看的时候都惊呆了，记录的特别真实，表现的非常到位。
左右都是鸟儿，红红的天空，仿佛我们就是鸟儿一样，仿佛我们也会飞一样。
所以我懂了，要想使自己的作品出彩，与别人不同，就必须要创作出在生活中不常见的东西，例如视角和场地等，不要俗气。
老师还说，如果要是想拍车流人流的时候，一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上，或是架在马路旁边，来表现车的忙碌和人们的生活节奏。
如果要是你们愿意尝试，可以把机器放在双黄线上，那是常人不可能见过的镜头，也是一个正常人不可能实现的视角，那样表现不是更有冲击力，更有感觉嘛。
听完老师的这些话，使我受益匪浅，仿佛一下子自己要变成大导演，大摄影家一样。
至今这句话还再影响着我。
再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。
所以在写毕业论文的时候，我就对这个选题非常感兴趣，因为自己曾经如此激动。
我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题，所以我自己也想尝试一下，去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。
影视拍摄场面调度
场面调度场面调度（mise-en-scne）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。
目录[隐藏]∙ 1 演员调度∙ 2 摄影机调度∙ 3 三种主要的调度手法o 3.1 纵深调度o 3.2 重复调度o 3.3 对比调度∙ 4 场面调度与蒙太奇的关系[编辑] 演员调度∙横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
∙正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
∙斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
∙向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
∙斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
∙环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
∙无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
[编辑] 摄影机调度摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
第四章 场面调度——(一)基本认知
B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象
➢ 1、戏剧舞台场面调度中受舞台空间的影响，针对坐在固定位 置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。
➢ 2、电影场面调度
A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银 幕，观众此时的选择性很弱
B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面， 可以从不同的视点和距离（心理和实际）间接地观看演员的 表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。
导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的 内在含义，把深层的思想隐藏在具象的形象之下。 B、象征、隐喻、讽喻——画面意义的延伸
《美丽的大脚》《阿甘》《孩子王》
六、演员调度
➢ 1、演员表ห้องสมุดไป่ตู้的假定性
演员表演的假定性是建立在影视艺术的假定性基础上的。
A、人物关系、角色、剧情、环境和环境气氛都是假定的，都是 虚构的。表演就是要在这些假定性之中进行符合影视逼真性 原则的创作，以达到艺术与生活、演员与角色之间的统一。
B、断续颠倒的拍摄顺序，无对象交流的表演，借视线、借位置 等技术处理，演员需要与规定情境保持一致。
C、演员的出场和动作都是有叙事和表达主题的意义。
➢ 2、演员表演的非连续性 A、 演员的表演被分解在一个个镜头当中，拍摄场景无
序、不完整，影片连续放映要求演员在拍摄时的无 序条件下保持很强的连贯性，也就是保持人物形象 的统一性，思想、情绪发展和镜头衔接的连续性。 B、人物的理解、角色性格的基调，尤其是性格发展的 掌握，对某些规定情境的挖掘和人物关系的把握， 每一场戏、每个镜头的 设想，节奏的处理、力度的 分配。 C、抓住“最佳瞬间”
影视导演基础PPT课件(共13章)第十一章场面调度
• 导演需要对场面调度进行一定设计，才能正常有序的开展工作
二 戏剧场面调度与影视场面调度
• 在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏 上展现出多姿多彩的场面来。
• 重复性场面调度具有很强的艺术表现力。每一次的重复都是在由量变达到质变, 从而改变原来事物的含义。
a. 在前苏联导演顿斯柯伊拍摄的彩色影片《母亲》,开端的两场戏完全是动用重复性的场面调 度方法处理的。
五 场面调度的类型
（2）重复性场面调度
b. 两部影片中虽然都运用了重复性场面调度,但效果却截然不同：《带阁楼的房子》所运用的 重复性调度,甚少变化,所以显得单调乏味,没有生气,给人一种压抑和沉重感;而《母亲》中 的重复性调度,则在重复中蕴含变化,显示在旧事物中有一股新生力量在崛起,展露出一种勃 勃生机,让人能看到希望和光明。
a. 例如,在我国影片《一江春水向东流》中,在国家面临生死存亡的时刻，“前方吃紧”,而 “后方紧吃”的对比；
b. 在《一个怪物的剖析》中,对最后两场戏的处理,也运用了对比性的场面调度 c. 在影片《洗澡》中,导演也巧妙地运用了对比性场面调度，将现代化澡堂和传统澡堂做对比，
具有一定的讽喻性
五 场面调度的类型
• 戏剧与影视两门艺术之间有着明显的界限：
1. 在视点设计上，戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的；电影与电视的场面调度则 不同,它是针对活动的观众视点设计的
2. 戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制；影视作品则不受时空的局限，可以自由地 运用时间和空间元素
3. 戏剧演员的表演,可以保持动作的连续性及演出的完整性、可以使观众看到演员的真实表 演、演员在舞台上可以直接得到观众的反馈和观众产生交流,并随时调整自己的表演,来 适应客观的需要；而影视作品中却恰恰相反；
八.影视场面调度
7、空间关系对比 空间关系对比指的是：利用影视空间的多形 态与空间调度的自由性形成空间的对比，从 而达到补叙故事情节、渲染人物的情感和心 理活动、喻示主题涵义的目的。 例见：《裸 岛》、《黄土地》、《红色沙漠》、《去年 在马里昂巴德》、《大红灯笼高高挂》
8、不同的空间序列在同一影片叙述环境中的 互逆互动 不同的空间序列在同一影片叙述环境中的互 逆互动指的是：在同一影片的整体结构中， 由两条情节线索平行交叉叙述，两条互逆互 动的空间画面语言在交叉对比中表述，从而 构成新的涵义。 例见：《法国中尉的女人》
这种调度方式的特点是：①兼顾了横向调度 和纵向调度的优势。②双指向调度同时表现 两个逆向运动的主体，利于展示双方对立冲 突的关系。 拍摄方式常用俯拍加跟摇或仰拍加跟摇。
4、上下（高低）调度：在摄影机前，人物由高处 向低处，或由低处向高处运动，变换方向和位置。 这种调度方式可以是人物作上下运动，也可以是 在画面上下方同时存在着静态的人物。 这种调度方式的特点是：表现空间高度与空间的 结构变化，使人物或运动主体的动作 行为在此空 间内富有变化性、节奏感。 上下调度及下面的三种调度方式的拍摄方式通常 用综合运动拍摄或固定拍摄加运动拍摄。
场面调度是指导演对演员的位置及行动路线、 镜头手段、空间序列的设计与实施。
第二节 场面调度的依据
一、情节的展开与人物动作行为的特定空 间情境是设计与实施场面调度的决定因素。 二、生活逻辑的真实性和艺术真实的逻辑 性是场面调度的根本依据。
三、镜头的特点、镜头拍摄与组接的方式是 场面调度的重要手段。 四、导演可以根据作品的总体艺术构思对文 学剧作的空间情境和人物的动作行为进行变 更或重构。 五、演员可以根据导演的意图对人物形象进 行创造性的发挥或再创人物应有的动作行为 方式。
影视基础知识之场面调度
摄影机调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色 的性格等因素，以使摄影机的拍摄与场景和情导演对场景中元素的位置、布局和设计，以达到预期的视觉效果和情 感表达。
场景调度需要考虑场景的氛围、情节的发展和角色的性格等因素，以使场景的设计 与场景和情节相协调，增强观众的观影体验。
影视基础知识之场面调 度
目录
• 场面调度概述 • 场面调度的核心要素 • 场面调度的技巧和方法 • 不同类型影视作品的场面调度 • 场面调度的应用与案例分析
01
场面调度概述
定义与特点
定义
场面调度是指在拍摄影视作品过程中 ，导演通过安排演员的位置、动作、 道具以及镜头角度和运动等元素，以 实现特定的视觉效果和叙事意图。
电视剧《权力的游戏》的场面调度分析
总结词
灵活运用镜头语言，展现宏大场景与细腻情感
详细描述
在电视剧《权力的游戏》中，导演通过灵活运用镜头语 言，展现了宏大的战争场景和细腻的人物情感。在战争 场景中，导演运用远景、全景和中景镜头，从不同角度 展现出战争的规模和气势。而在展现人物情感时，导演 则运用特写镜头和细节描写，将角色的内心世界淋漓尽 致地展现出来。例如，在“红色婚礼”一集中，导演通 过精心设计的场面调度，将宾客们在宴会上的微妙情绪 和暗流涌动展现得淋漓尽致。
场景调度可以通过实景拍摄、搭建场景和特效制作等方式实现，以创造出符合故事 情节的场景氛围，让观众沉浸其中。
道具调度
道具调度是指导演对道具在场景中的使 用、摆放和选择，以达到预期的视觉效
果和情感表达。
道具调度的选择需要考虑道具的象征意 义、功能作用和视觉效果等因素，以使 道具的使用与场景和情节相协调，增强
摄影机调度
摄影机调度可以通过静态和动态两种方式实现。静态 调度是指摄影机保持静止，通过镜头焦距、角度和景 别的变化来呈现场景；动态调度则是指摄影机在场景 中移动，通过推、拉、摇、移等运动方式来呈现情节 。
场面调度
2．场面调度的作用是什么？
场面调度的作用是多方面的。其最主要 最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传 最主要 递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用：
（1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手 段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性 格。
19.什么是重复性调度？
一般是指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦的感觉，但又可以起到突出、强调某种含义的特殊作用，不仅可以给观众造成情绪上的冲击力量， 还能使得他们由感性向理性加深认识，进入思考，获得一种认识价值。如国产影片《乡音》中，陶春给丈夫三次端洗脚水，陶春病了，女儿给爸爸端洗脚水，后来丈夫知道妻子的病情，反过来给妻子端洗脚水， 五次相同的调度，使得最简单的生活场景，产生了内在联系，从而深深打动观众，感染观众，也引发观众 进行思考。 在喜剧片中，重复性场面调度还能引起喜剧效果，制造笑料。
21．什么是象征性调度？
象征性场面调度，是导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含义。往往是把深层次的 思想隐藏在外显的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去 意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力。我国过去电影中英雄人物牺牲之后，往往接大海咆哮、苍松挺拔、 青山绵延的镜头，其实就是象征性调度的程式化运用。高明的象征性调度，应该是将赋予含义的形象与故 事情节紧密联系起来，而不是孤立地运用。就像电视连续剧《围城》里方鸿渐家的那只总是慢很多的老钟 那样，贴切而有深意，尽管这是小说原著中出现的物品，并非出于编导的创造。 英格玛·伯格曼的影片《喊叫与耳语》是一部比较沉闷抽象的影片，但通片充满了象征性意象。封闭的红 色空间象征着人的内心世界，黑色象征着死亡，白色象征着对爱与温暖的渴望，轻声的自言自语象征着人 与人之间的隔膜、无法沟通，人物脸部的半明半暗，象征着人物人格的某种缺失和难以摆脱的心理阴影， 嘀哒嘀哒的钟声象征着大姐生命的快速流逝，大姐死后流下的眼泪，象征着对人类的失望。女佣安娜把大 姐尸体抱在怀中，那幅构图平衡感极强的画面，象征着人类自身需要宗教般的救赎。
场面调度
场面调度的涵义场面调度这个词原出自法文Mlseen—Scene．意为“摆适当的位置”，或。
傲在场景中"。
起初用于舞台剧方面，导演对演员在舞台上表演活动的位置所进行的艺术处理，是台排练和演出的重要表现手段。
由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面度”一词亦被引用到电影创作中来，但其涵义却有很大的变和区别。
在电影中“场面调度"的意思是指导演对画框内事的安排。
场面调度是导演的重要的艺术表现手段，是导演为了把本的思想内容、哲学观点、人物性格、故事情节、环境气氛生活节奏等通过自己的艺术构思，传达给观众的一种独特的言和造型手段。
它是由人在生活中用来表达自己的思想感情基本的动作构成的。
随着电影艺术的发展，电影场面调度的段越来越丰富，它已成为导演在银幕上创造形象的重要的手和技巧。
但是，对场面调度的重要性的认识，并不是一致的。
有人是持反对的意见的。
认为这是陈旧观点，是戏剧模式，也戏剧痕迹和人工痕迹最显眼的手段。
至于场面调度的造型表力，它的美感形式，都会被人工设计的雕凿痕迹所破坏。
他们主张演员应按照剧情内容、按照生活的本来面貌自由行动，导演不应干预和规范。
其实这种看法带有很大的片面性，甚至有些绝对化。
没有人工，哪里会造就艺术；但是人工创造艺术时，如果显露出人工的痕迹来，则不是上乘的艺术。
关键是导演在设计场面调度时，既要有艺术的加工，又不要让观众看出明显的人工痕迹来。
拍摄故事影片时，导演如果事先没有设计好场面调度，到时让大家自由行动，各行其是，现场就无法进行工作，非乱套不可。
有了场面调度设计，即使拍摄时改变了原来的构思，也是因为产生了新的比原先更好的构思才替换了原来的设计，并非不要场面调度设计。
二、戏剧场面调度与电影场面调度戏剧场面调度是针对固定不变的观众设计的。
它在舞台上展示的形象是与观众的统一视点相适应的。
观众在剧场中看戏时，都坐在固定的位置上，视角是不变的，但是可以自由选择舞台上注意的对象。
场面调度
一 节
员之间的交流等表演活动进行艺术处理和安
场
排。
面 调
2、来自于电影。借用到电影艺术中之后，
度
指导演对画框内事物的安排，即导演引导观
的 源
众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动
流
二、场面调度的内容 影视场面调度包括人物调度和镜头调 度两个方面，具体为：
1、演员调度：通过演员的运动方向、所处位 置变化及演员之间发生交流的动态与静态变化， 造成画面的不同造型不同景别，揭示人物关系 和情绪变化等，以获取艺术效果
电 视 场 通过本章的学习，掌握电视场面调度的 面 意义，掌握场面调度必须考虑的关键因 调 素，牢牢掌握电视摄像的轴线规则。 度
文学院
电
视 场
一、场面调度的由来
面
调 1、来自于戏剧；其本意是“摆放在适当的
度
位置”，指的是在戏剧（尤其指舞台剧）中
“将演员置于舞台上合适的位置”。即：导
第
演对一个场景内演员的行动路线、地位和演
四、几种合理越轴的常见处理方式:
1、空镜头越轴：在越轴前的一个镜头剪接处插入一 处空镜头；
2、插入中性运动镜头越轴：在两个相反运动方向的 镜头中间，插入一个有纵深感运动的镜头，减弱相 反运动的冲突感；
3、借助人物视线越轴：在越轴前的一个镜头中，以 人物视线运动方向为契机，使越轴镜头有了新的逻 辑联系，然后在下一个镜头中改变原来的轴线关系。
1、可以引导观众从不同的角度、不同的距 离和不同的视野去观看画面中的形象和其表 达的内容；
2、可以使观众从全方位、多角度、立体化 的观察现实生活；
3、场面调度丰富了画面的表现力；
4、场面调度具有很大的强制特性。
电
视
电影-场面调度
《泰坦尼克号》：宏大场景的调度技巧
壮观的大场面调度
在《泰坦尼克号》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用了高超的 场面调度技巧，成功地呈现了泰坦尼克号沉船的壮观场 景。
标题文本标题文本标题文本20字
通过精心设计的镜头运动和场面调度，导演成功地营造 了泰坦尼克号沉船时的紧张氛围和悲壮感。同时，利用 特效和模型，导演再现了当年沉船的壮丽景象，让观众 仿佛置身于那个历史时刻。
THANKS
感谢观看
道具
重要道具
对故事情节发展起到关键作用的道具，如武器、信物 等。
细节道具
对营造场景氛围和角色塑造起到辅助作用的道具，如 装饰品、家具等。
道具使用
道具在镜头中的摆放和使用方式，能够增强画面的视 觉效果和情节的表现力。
灯光
01
02
03
主光源
主导画面的主要光源，如 自然光、人工光源等，能 够营造出不同的氛围和效 果。
在《教父》这部经典的黑帮电影中，导 演弗朗西斯·福特·科波拉巧妙地安排了众 多角色在复杂场景中的走位，使得每个 角色都有恰到好处的位置和动作，增强 了剧情的紧张感和戏剧性。
VS
文字文字11字
《教父》中，家族成员在会议室里的场景 调度堪称经典。导演通过精心设计，让每 个角色都站在最能体现其性格和地位的位 置上，同时利用镜头的推拉摇移，凸显出 家族成员之间的权力关系和紧张氛围。
主题呈现
通过场景的选择和镜头的运用，场面调度能够有效地呈现 电影的主题思想，使观众更好地理解导演的意图。
要点二
主题思考
通过角色的表演和情节的发展，场面调度能够引导观众对 主题进行深入思考，引发观众的思考和反思。
05
CATALOGUE
著名电影场面调度案例分析
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一节场面调度 (2)
一、场面调度始于舞台剧 (2)
二、戏剧与影视的场面调度的区别 (2)
第二节影视场面调度 (3)
一、影视场面调度的基本构成 (3)
（一）演员调度 (3)
（二）镜头调度 (3)
（三）演员调度与镜头调度的关系 (3)
（四）镜头组接构成完整的场面调度 (3)
二、场面调度的依据 (4)
三、场面调度的作用 (4)
四.场面调度的方法 (4)
（一）纵深的场面调度: (4)
（二）重复性的场面调度 (5)
（三）对比性场面调度 (6)
（四）象征性的场面调度 (6)
五.导演场面调度的构思和客观条件的矛盾 (6)
第一节场面调度
一、场面调度始于舞台剧
场面调度开始于舞台剧，是指导演对一个场景内,演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
由于影视和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词,也被引用到影视创作上来,其意义是指导演对画面内事物的安排。
二、戏剧与影视的场面调度的区别
舞台场面调度是针对坐在固定位置观众设计的,它所表现的形象与观众统一的视点相适应,场面调度只局限与舞台这一有限的空间内,即使现代化的转台和多变的灯光也无法突破舞台空间的制约。
影视场面调度则是导演引导观众从不同距离,不同角度去观看银(屏)幕上的生活,它几乎不给观众留有选择的余地。
它把演员调度和镜头调度两者作为不可分割的创作手段,统一起来加以运用。
观众通过影视画面,从各种不同的视点和距离,间接地观看演员的表演和情节的进展,以及周围的环境气氛。
不管视点变换多,空间跳动大,时间流程常被切断、分割,由于观众有联想补充,有视觉对镜头语言的适应,仍然为观众所理解,可获得完整统一的印象。
第二节影视场面调度
一、影视场面调度的基本构成
影视的场面调度基本上包含两个层次,演员调度与镜头调度。
（一）演员调度
演员调度是指导演通过演员的运动方向,所处的位置的更动及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等造成画面的不同造型、不同景别,揭示人物关系及人物的内心生活及情绪和感情的变化以获得画面效果。
（二）镜头调度
镜头调度是指导演运用摄影机方位的变化。
如推、拉、摇、移、升、降、各种运动方法、俯、仰、平、斜、各种不同视角,和远全、中、近、特各种不同景别的变换,获得不同角度,不同视距的镜头画面,展示人物关系和环境气氛的变化。
（三）演员调度与镜头调度的关系
演员调度与镜头调度的结合构成了影视场面调度,它的灵活性可以使演员与摄影机同时处于运动状态,使演员的表演和动作,不间断地进行下去,情绪不中断;同时有利于展示人物与环境的关系,达到一气呵成的效果。
（四）镜头组接构成完整的场面调度
影视场面调度，不仅指单个镜头内的调度,同时也包含
镜头组接后构成的一个完整场面的调度,它的效果主要取决于景别大小的变换,景别变换会造成观众视觉的骤变,觉得银(屏)幕空间,忽而辽阔,忽而狭窄,造成不同的情绪感染。
二、场面调度的依据
影视的场面调度主要是依据剧本提供的内容,作者描述的人物性格与心理活动,人物之间的矛盾,纠葛,人物与环境的关系等。
导演根据自己对剧本的理解和对生活的独特发现产生场面调度的构思,并在分镜头和摄制过程中逐步实现这一构思。
三、场面调度的作用
影视场面调度的作用是多方面的,除了能产生银(屏)幕画面的构成作用,传递富于表现力的造型美之外,它对刻画人物性格,揭示人物内心活动,渲染环境气氛,寄予哲理思想,创造特殊意境等方面都可以产生积极的审美作用,增强艺术的感染力,活跃和推动观众的联想,从而满足观众的审美享受,但是它的作用的发挥,常得力于演员的表演,摄影与美术的造型,以及蒙太奇技巧等各种艺术元素的综合,否则它的作用就难以得到充分的发挥。
四.场面调度的方法
影视场面调度的方法多种多样,千变万化,没有固定的模式。
常见的有以下几种:
（一）纵深的场面调度:
导演通过演员或者摄影机的运动,利用一个镜头内景别,构图,光影,场面,环境气氛,人物动作等造型因素的变化,来加强导演赋予这个镜头的思想涵意,被称为“镜头内部蒙太奇”或者“长镜头”,除了强调镜头的纪实性和记录性之外,其中也包含大景深的纵深场面调度的涵义,这种方法最常见的是利用人或者物作前景,后景人物在纵深处,由后面走至前面,即由全景走至近景,或者由前景人物走至纵深,扩大环境变为全景,在一个镜头内产生不同的景别。
（二）重复性的场面调度
一般指重复出现两次或者两次以上相同或者相似的演员调度和镜头调度,单纯的重复会造成单调乏味,令人厌倦的感觉,但是又可以起到突出,强调某种事物涵义的特殊作用,不仅可以给观众造成情绪的冲击力量,还能使之由情向理的方向转化,使观众进入思考,获得新的认识价值。
如《乡音》中五次端洗脚水的调度处理,妻子给丈夫端三次,妻子病后女儿给父亲端洗脚水,丈夫转变思想给妻子端,这五次都是在同机位,同角度,同景深的范围内进行场面调度的,这种重复使表面的生活现象,形成了内在的有机联系,把观众的审美意识引向事物隐蔽,复杂的深层,获得极为强烈的艺术感染力量。
重复性场面调度还可以引起喜剧性效果,制造笑料,如“起死回生药”。
（三）对比性场面调度
把相同的或者相反的事物加以比较或衬托,可以使对比的双方互相辉映,能够更生动,更鲜明的显示各自的性格和特点,如将动与静,快与慢,明与暗,强与弱,冷与暖,前景与后景,开放与封闭等强烈的对比因素纳入到场面调度之中,以增强艺术的反差和对比度。
如“复活”女主人公玛斯洛娃出狱的场面调度,从牢房出来走过阴暗的走廊而跨出监狱大门却是阳光灿烂,这种环境强烈的对比,光线明暗的反差既符合狱内狱外的环境气氛,同时又符合人物的心理感受,艺术的感染力,恰恰在对比中显露出来。
（四）象征性的场面调度
导演借助场面调度寄托某种寓意或者象征某种事物的内在涵义,把深层次的思想藏在浮露的形象之下,将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象,让观众去感知、去思索、去会意,从而产生耐人寻味的艺术魅力。
如两人吵架,一个转身愤愤而走,镜头升起，原来走的是一个死胡同,象征着这个人整个的人生道路。
五.导演场面调度的构思和客观条件的矛盾
导演的场面调度的想象必须符合现实条件的实践实际,否则就不能完成画面构思的要求,就会使场面调度的构思落空,因此,导演必须熟悉摄影的基本知识及剪辑技巧,调度现场的实际环境还要考虑到设备条件及经济能力,创造条件,
千方百计地实现场面调度的构思实现。
如《春苗》中表现文化大革命中春苗站在船头,驶过大桥的“英雄”形象；又如人物上楼梯的跟拍,由于没有专门制作的升降和不能跟拍；又如推磨的360度拍摄是特技合成,圆桌，吃饭的365度是专门制作的饭桌；《北斗》中拍摄男主角的特写拉成大远景的“问天”是用直升机拍摄的。
有些场面调度是用剪辑的办法来完成的,如《佐罗》的从楼上跳进市场是三个镜头的组接；《警察局长的自白》中演讲者中枪从桌上栽到椅子上，再滚到地上也是三个镜头组接的。
复习题:
1、么叫“场面调度”?
2、戏剧与影视的场面调度有何区别?
3、什么是演员调度和镜头调度?
4、场面调度的依据是什么?
5、场面调度的作用是什么?
6、常见的场面调度有哪些种类?
7、导演场面调度的构思必须遵循什么样的原则?。