世界最著名的32张摄影作品
世界顶级摄影作品赏析
世界顶级摄影作品赏析【篇一:世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因,戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕,她会不停的撕扯自己身上的衣服,并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音,扭曲的面孔上涕泪横流,有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象,在这种时候,戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块,就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚,他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、(美国)斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者,听到火警后,他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑,一边把携带的两台相机调好光圈和快门,同时观察着着火房屋的情况。
紧张中,一名消防队员正跨到太平梯上,想帮助已经站在太平梯上,想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西,没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天,这组照片见报后,波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了,强烈要求当局采取措施,检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修,以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片,令人目睹了惨剧的过程,显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛(wpp)年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨,电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时,碰到了一根活的高压线,立刻被电击得不省人事。
5摄影史第五课 从《人类一家》到“社会的风景”
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特点:
1. 画面有“具象”和“抽象”两种,不 论何种造型形式,自我意念的表现是 其最终目的。画面中的一切只不过是 摄影家表现自我的“载体”而已。 2. 充分利用镜头的透视特性,把被摄体 从现实中“剥离”出来,“移”到画 面上去,——即使用镜头的某些光学 性能,把客观的物体加以改造,使之 成为意念的“物化体”,从而在画面 中组合成创造出自己的“世界”。而 这世界往往是荒诞、神秘的,或者是 令人百思而不得其解的。 3. 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和 突出表现物体的某一细部形态。 4. 运用暗房技法,把被摄对象原有的丰 富影调简化,将自然、平凡的关系转 换成强烈的视觉关系。 5. 利用曝光手段(如多次曝光、连续闪 光),使被摄体从时间概念中分离出 来,能动地把时间概念和空间位置加 以调换。
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摄影探索的新成果
• 20世纪50、60年代,纯粹攝影已经到了成 熟阶段,攝影语言炉火纯青,和报道攝影 不同,有的攝影家着力通过自己的实验最 大限度地探究摄影的潜在特质,强调意识 层面感受。
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特点:
– 着力用摄影将事物的形 式与内容,时间与空间 这几个方面同时恰到好 处呈现出来,是一个很 高的摄影美学标准。
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摄影的新地平线
• 20世纪50年代,不约 而同的,展现日常生 话平俗,提示另类他 者生存状况的具个人 视角与立场的纪实摄 影开始抬头。
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克莱因
– 他使得定义一张好照片变得 困难,这种“坏”照片的存 在提醒人们,照片应该是生 命冲动的痕迹,而不是那种 没有感受的漂亮纸片。他的 看似随意的瞬间选择呈现了 现实中偶然的一面。拒绝布 勒松。 – 人的存在通过摄影这一生命 行为得以确认,所谓我拍故 我在。照片中最终固定下来 的既是对象的存在,也是拍 摄者本人的存在。拍攝者的 呼吸节奏、心跳速度、脚步 快慢,都会在他的得到确认。
摄影各个流派
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1889年法国印象派画展在英国首展,展览对英国艺 术界产生一定的影响,也影响了高艺术摄影的代表人物鲁 滨迅,他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖 锐摄影更优美”,在这样的美学观念的指导下,鲁滨迅注 重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中,开始推 崇这种蒙胧效果的软调摄影。
两个年轻人怎么选择人生。画面分两个部分,左边充满了欲望与诱惑,表现的是一种
堕落的人生;而右边表现的是勤劳向上的人生。画面通过对比手法,劝导年轻人要走
正道。
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《弥留》罗宾逊摄 1855年
罗宾逊也很热衷于用多底片合成作品,他的《弥留》就是用了五张底 片拼贴制成的。画面充满了浓厚的戏剧性情节,表现的是一个少女即将离 世,亲友们悲痛告别的场景,画面弥散着伤感的气息,传递出古典画意的 美学取年
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罗伯特·德马奇(Robert Demachy,1859—1936), 法国摄影家,巴黎摄影俱乐部的创始人之一,代表作有《 在草坪上》、《后台》、《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重 铬酸盐工艺创作,其作品题材广泛,重视画意的营造,力 求印象绘画效果,以表现蒙胧之美。他不仅在实践中推崇 印象摄影,且在理论上亦建树颇多,著有《树胶重铬酸盐 工艺》、《摄影艺术表现方法》等文,于技术、艺术两方 面较为系统的论述了印象主义摄影。
画意摄影流派在其发展过程中,产生了 "高艺术摄影"和"印象主义摄影"等 凡个分支。高艺术也称"极其高雅的艺术",主要是指当时占主导地位的绘画艺 术。高艺术摄影产生于19世纪的英国,指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影 流派,其艺术特点是运用绘画的理念,独具匠心地创作出绘画效果的照片。
世界摄影史复习提纲
世界摄影史1、摄影诞生的条件:1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料2、摄影术的原理:小孔成像原理;中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。
3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。
4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。
5、1839 年8 月19 日摄影术在法国诞生发明人达盖尔6、照片分析:《窗外里的风景》答:本张照片拍摄时间于1826年,是摄影师尼埃普斯拍摄的,摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人;发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是:1)曝光时间长。
2)图像表面多颗粒以致无法辨认。
3)直接在印刷版上无法复制。
7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍1)法国—尼埃普斯—阳光摄影术2)英国—塔尔博特—碘化银纸照相法(卡罗氏摄影法)3)英国—阿切尔—火棉胶摄影法4)英国—马多克斯—干板法5) 法国—达盖尔—银版摄影法8、碘化银纸照相法的发明人?历史意义?答:1)发明人:英国的塔尔博特2)历史意义:卡罗氏摄影法是现代摄影的基础,是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书,向后人提示了使用与传播照片的可能性。
10、火棉胶摄影法的历史意义答:(1)对于摄影的普及起到了决定性的作用。
(2)使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。
(3)为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础(4)标志着摄影真正的发明,并且更加使用普及。
11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。
12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔;1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片,奠定了彩色摄影的基础。
13、1869年,法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作,从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。
著名摄影师的摄影风格及作品
著名摄影师的摄影风格及作品1. 引言摄影是一门艺术,通过镜头记录下美丽的瞬间,让人们感受到生活的美好。
在各个时期,涌现了许多著名的摄影师,他们以独特的摄影风格和杰出的作品赢得了世人的赞誉。
本文将重点介绍几位著名摄影师的风格和作品。
2. A摄影师2.1 A摄影师的风格A摄影师擅长捕捉人物的情感,他的作品总能让人感受到强烈的情感冲击。
他善于运用光线和构图,创造出独特的氛围和视觉效果。
他的摄影作品往往带有浓厚的个人风格,给人一种独特的感受。
2.2 A摄影师的作品•作品一:《寂静的夜晚》–这张作品是A摄影师最著名的作品之一,他利用黑白摄影的方式,将夜晚的寂静感展现得淋漓尽致。
画面中的人物面目模糊,但情感却表达得非常到位,给人一种深深的思索。
•作品二:《晨曦》–这张作品以清晨的光线为主题,A摄影师用巧妙的构图和光影的处理,创造出一种梦幻般的效果。
整个画面洋溢着宁静和温暖的感觉,给人一种宁静与安抚。
3. B摄影师3.1 B摄影师的风格B摄影师擅长拍摄大自然的风景,他善于捕捉自然界的美丽瞬间。
他的摄影风格简洁明快,追求自然与纯粹的表达。
他的作品常常能够带给观者一种超凡脱俗的感受。
3.2 B摄影师的作品•作品一:《阳光草原》–这张作品展现了宽广的草原和温暖的阳光,B摄影师运用广角镜头将整个草原的壮丽景色尽收眼底。
画面中的色彩鲜艳,充满了生机和活力。
•作品二:《青山绿水》–这张作品以山水为主题,B摄影师运用长时间曝光的技巧,将流水和山景融为一体。
画面中的色调柔和,给人一种宁静和舒适的感觉。
4. C摄影师4.1 C摄影师的风格C摄影师擅长拍摄人文与街头摄影,他关注现实生活中的细节,用镜头记录下普通人的日常。
他的作品充满真实感,常常带给人深沉的思考。
4.2 C摄影师的作品•作品一:《城市之夜》–这张作品展现了城市夜晚的繁华与喧嚣,C摄影师捕捉到了人们忙碌的身影和灯火辉煌的景象。
画面中的人物形象鲜明,给人一种城市生活的冷漠和焦虑。
100张世界级摄影经典名作
100张世界级摄影经典名作100张,世界摄影经典,跨越摄影史,100多年本专题按照作品年代顺序编译(1905—2009),可⼀睹同期名家名作的不同特⾊;涵盖纪实摄影、⼈像摄影、⼈体摄影、静物摄影、运动摄影、超现实摄影、观念摄影、跨界艺术摄影等种种表现形式,⽆论构图、创意,都会不断带给你启⽰。
畅游世界摄影史,阅尽经典,发现⾃我。
1.雅克·亨利·拉蒂格:飞翔的表妹,1905年2.阿尔弗雷德·斯蒂格利茨:统舱, 1907年3.雅克·亨利·拉蒂格:布洛涅⼤街,1911年4.奥古斯特·桑德:年轻的农夫,1914年5.保罗·斯特兰德:盲妇⼈,1916年6.保罗·奥特布⾥奇:⾐领,1922年7.马丁·芒卡西:骑摩托车的⼈,布达佩斯,1923年8.爱德华·史泰钦:格洛丽亚·斯旺林,1924年9.尤⾦·阿杰特:橱窗,巴黎,1925年10.奥古斯特·桑德:⾯点师,1928年11.安德烈·柯特兹:餐叉,巴黎,1928年12.安德烈·柯特兹:⼩狗,巴黎,1928年13.安德烈·柯特兹:打碎的玻璃底板,巴黎,1929年14.爱德华·韦斯顿:青椒 30#,1930年15.亚历⼭⼤·罗德琴科:少先队员,1930年16.布拉沃:视觉错位, 1931年17.查尔斯·埃博茨:摩天⼤楼的午餐,1932年18.马丁·芒卡西:坦噶尼喀湖边逐浪的男孩,1932年19.曼·雷:玻璃泪,1932年20.布列松:耶尔,法国,1932年21.布拉塞:夜巴黎,1933年22.玛格丽特·伯克·怀特:乔治华盛顿⼤桥,1933年23.安井仲治:秋风,1933年24.爱德华·韦斯顿:⼈体,1934年25.沃克·埃⽂斯:加油站,1935年26.爱德华·韦斯顿:⼈体,1936年27.多萝西娅·兰格:移民母亲,1936年28.玛格丽特·伯克·怀特:⿊⼈灾民排队领取救济物资,1937年29.罗伯特·卡帕:⼀名年仅15岁的国军⼠兵,湖北汉⼝,1938年30.莉赛特·莫多尔:胖⼥⼈,1940年代31.安塞尔·亚当斯:⽉出,埃尔南德斯,新墨西哥州,1941年11⽉1⽇,下午4点49分20秒32.约瑟夫·卡什:罗斯福,1941年33.安塞尔·亚当斯:⼤提顿⼭脉和蛇河,1942年34.阿尔弗雷德·艾森斯塔特:抗战胜利⽇,⽔⼿强吻⾝边陌⽣的护⼠,纽约时代⼴场,1945年8⽉14⽇35.海伦·莱维特:纽约,1945年36.尤⾦·史密斯:⾛向天堂花园,美国,1946年37.玛格丽特·伯克·怀特:纺纱的⽢地,1946年38.尤⾦·史密斯:乡村医⽣,1948年39.尤⾦·史密斯:欧内斯特·赛利亚尼医⽣刚刚经历了分娩孩⼦时母亲死亡的过程,1946年40.哈⾥·卡拉汉:艾莉诺,芝加哥,1949年41.罗伯特·杜⽡诺:市政厅之吻,1950年42.安德烈斯·费宁格:摄影记者丹尼斯·斯托克,1951年43.⽐尔·布兰特:⼈体,1952年44.⽊村伊兵卫:秋⽥姑娘,1953年45.马克·吕布:埃菲尔铁塔上的油漆⼯,1953年46.布列松:雅典,希腊,1953年47.布列松:巴黎,1954年48.何藩:逼近的影⼦,1954年49.罗伯特·弗兰克:⽩⼈和⿊⼈分开乘坐的电车,新奥尔良,1955年50.威廉·克莱因:枪,纽约,1955年51.威廉·克莱因:脸,纽约,1955年52.威廉·克莱因:⼈群中的⼤脸⼥⼈,纽约,1955年53.理查德·埃韦顿:多维玛与⼤象,1955年54.尤⾦·史密斯:匹兹堡钢铁⼯⼈,1955年55.滨⾕浩:插秧⼥,⽇本,富⼭,1955年56.约瑟夫·卡什:奥黛丽·赫本,1956年57.罗伯特·弗兰克:政治集会,芝加哥,1956年58.哈⾥·卡拉汉:多重曝光的树,芝加哥,1956年59.⽐尔·布兰特:东萨塞克丝海岸,1957年60.哈罗德·埃杰顿:⽜奶皇冠,快门时间仅11,000,000分之1秒,1957年61.布鲁斯·戴维森:⼯作间隙抽烟的⼩丑,1958年62.欧⽂·佩恩:红唇⾹烟,纽约,1961年63.何藩:寺庙,1961年64.细江英公:蔷薇刑,1961年65.黛安·阿勃丝:树荫下⼿持玩具⼿雷的男孩,纽约中央公园,1962年66.黛安·阿勃丝:马戏团的针刺表演,1962年67.约瑟夫·寇德卡:吉普赛⼈,1963年68.勒内·布⾥:切·格⽡拉,1963年69.盖瑞·维诺格兰德:世界博览会⽇,1964年70.塞西尔·⽐顿:崔姬,1967年71.约瑟夫·寇德卡:布拉格,1968年72.约瑟夫·寇德卡:华沙条约组织的军队⼊侵布拉格,在电台总部门前,1968年8⽉21⽇73.肯尼斯·约瑟夫森:纽约,1970年74.泰瑞·奥尼尔:碧姬·巴铎,1971年75.唐·麦卡林:印巴边境难民,1971年76.森⼭⼤道:流浪⽝,⽇本,三泽,1971年77.威廉·埃格尔斯顿:红⾊天花板,格林伍德,密西西⽐州,1973年78.艾略特·厄维特:纽约,1974年79.筱⼭纪信:⼭⼝百惠,1974年80.弗朗瑟斯卡·伍德曼:鳗鱼-⾃拍,1977-1978年81.⾟迪·舍曼:⽆题,13#,1978年82.贝尔纳·弗孔:宴会,1978年83.梅普尔索普:布莱恩·⾥德利和莱尔·希特,1979年84.⾟迪·舍曼:⽆题,96#,1981年85.拉尔夫·吉布森:克⾥斯蒂娜,1981年86.南·⼽尔丁:被男友暴打后⾃拍,1984年87.南·⼽尔丁:性依赖的叙事曲,1979-1986年88.深濑昌久:鸦,1986年89.约瑟夫·寇德卡:法国,1987年90.安德烈斯·塞拉诺:尿中基督,1987年91.赫伯·瑞茨:范思哲礼服,1990年92.荒⽊经惟:鱼和花,1990年代93.荒⽊经惟:⽆题,1991年94.莎莉·曼:亲密家庭,1992年95.罗杰·拜伦:双胞胎,1993年96.马丁·帕尔:布⾥斯托尔,英国,1995年97.杉本博司:海景,苏必利尔湖,伊莎贝拉⾓,2003年98.森⼭⼤道:唇,2007年99.萨尔加多:美国阿拉斯加北极国家野⽣动物保护区,布鲁克斯⼭脉是育空河流域和北冰洋流域的分⽔岭,2009年100.杉本博司:闪电原野,2009年。
百张最美妙的天体摄影(组图)
百张最美妙的天体摄影(组图)“气泡星云”:这是一个灰尘气体星云,其直径为10光年,相当于60万亿英里。
气泡星云是由一颗恒星燃烧时的脱离物质构成,恒星燃烧时可释放出太阳数百倍亮度的光芒。
该星云距离地球11000光年,位于仙后星座。
这些炙热的气体就是著名的超新星残留物,如图所示,这是船帆星座内的超新星,当这个超新星爆炸时,能够直径膨胀至55光年。
船帆星座内部超密集的灰尘云中有一个“船帆脉冲星”,其每秒可旋转11次。
天体摄影师米罗斯拉维-德鲁克穆勒(Miloslav Druckmuller)在一张日食照片中人工地消除了太阳表面周围的蓝色区域,图像结果显示,图中绿色部分是太阳的内环,或者称为内冕,它是由一种叫做“氪”(coronium)的高电离铁离子染色形成。
北极光:这种梦幻般的美丽光芒是北极光发出的,这是太阳喷射带电粒子与地球磁场在大气层发生的交互反应,当带电粒子在大气层粒子发生碰撞,将释放出可见光能量。
日珥:是一种弧状的太阳活动,是太阳向太空喷射热气态物质,然后通过强磁场任用又回落至太阳表面。
IC 1396星云:它是最大的可观测星云之一,其直径是太阳直径的2500倍。
该星云的灰尘和气体云是由周边恒星辐射物质形成的。
该图片包含银河系的部分星体,以及天琴星座和天鹅星座,其中银河系的部分星体包括“伽马塞尼”和“面纱”星云,它们的主要成份是气体、灰尘和等离子体。
1996年,日本人百武裕司(Yuji Hyakutake)发现了这颗彗星,当时这颗彗星仅有几个月时间就与地球达到最近距离。
1996年3月,百武彗星距离地球仅有0.1个天文学单位,相当于900万英里。
日食珠子项链:这张图片拍摄于日食,看上去如同一个珠子项链,这是由太阳光穿过月球边缘呈现出来的景象,多弹坑的月球表面很容易让太阳光透射过来。
心宿二:是一颗红超巨星,它的直径是太阳的数百倍,这颗恒星喷射的宇宙物质使其光线散射开来,因此地球上的天文摄影师拍摄的心宿二呈现明亮的黄色。
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽,明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下,静静的村庄旁,是一片静静的墓地,十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下,仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作,是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说:“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时,他就预感到,这是一幅卓越的影像。
那时,他们正乘车在公路上行驶,亚当斯往右边一看,发现画面上令人激动的景色,急忙下车,架好8*10相机,经过一系列技术操作,按好雷登15滤镜,调好F32,时间为一秒钟,又经过精心冲洗与印制,才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄--它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片--可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到,这是一幅卓越的影象;当按下快门时,似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶,我向左边看了一眼,发现了一种极不寻常的景色--一幅无法估量的照片!我几乎把汽车开进沟里,然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头,一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象,然而当安好雷登15滤镜(绿色)和暗盒后背之后,却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的:低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘,阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值,我承认,我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光,这时我突然记起月亮的亮度--250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式,我把这个亮度值列入七区,因此60烛光/每平方英尺就落在5区,使用曝光因数为3的滤镜,大约要用f32,时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少,但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸;我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片,因此我迅速翻转暗盒,但是我拉出插版时,阳光已经从白十字架上消失了;我晚了几秒种!这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
摄影近代史
1.尼埃普斯1826年拍摄的《窗外景色》是世界第一张自然拍摄照片2.金属板固定影像照片《牵马的孩子》便是尼埃普斯1825年拍摄的。
这帧照片是有确切年代可稽的世界上第一张照片3.1839年8月19日,法兰西学术院举行科学院和美术院联席会议,正式认定达盖尔的银版摄影法创立了摄影术,并将这一发明公布于世。
1839年8月20日出版发行了《银版摄影术与透视画的演进实录》一书。
后来被简称为“达盖尔摄影手册”的书迅速传遍欧美。
4.1839年,塔尔博特得知达盖尔法即将公布,便于1839年1月申报了自己创立的负像、正像摄影系统。
1841年,经过改进完善后的负正系统摄影才在英国正式获得了专利权。
塔尔博特把他的这一摄影方法命名为“卡罗式摄影”5.塔尔博特除作为摄影主流负正系统发明人而载入摄影史册外,在1844年至1846年间发表了著名作品《自然的画笔》、《打开的门》6.希尔·亚当森的肖像摄影稳定地展示了卡罗摄影的优点7.勒·格雷1850年,成为“美术沙龙”平面艺术组中的第一位摄影家,1855年在世界展览上获得头奖。
1856年拍摄《海上的双桅船》8.1853年,世界上第一个得到国家最高当局支持的摄影团体“英国皇家摄影会”在伦敦成立9.画意摄影的真正开拓者,还要数雷兰德。
1857年,雷兰德在英国曼切斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品《人生的两种选择》10.罗宾逊式的画意摄影又被称为“风俗画意摄影”1858年代表作《弥留》罗宾逊不仅是一位成功的艺术摄影实践者,也是一位杰出的摄影理论家和活动家,1869年出版《摄影的画意效果》一书11.1884年,罗宾逊又发表《照片的构图方法》一书12.卡梅伦,英国人,她的创作堪称19世纪摄影“古典”时期的一座高峰。
1867拍摄《叫我跟从,我就跟从,让我去死》13.纳达尔,法国人,1858年乘热气球拍摄巴黎,首开空中俯拍鸟瞰摄影之先河,于70年代拍摄的《乔治·桑》和《威尔特·李·杜》则具有典型的纳达尔人像风格14.爱默森1889年发表的美学理论名著《自然主义摄影》。
中外摄影史
中外摄影史中外摄影史1. .流传至今的金属板固定影像照片<<牵马的孩子>>是尼埃普斯1825年拍摄的,它拍摄的是一幅17世纪的荷兰版画,这照片是有确切年代可稽的世界上第一张照片.2. 尼埃普斯于1826年拍摄<<窗外风景>>是世界上第一张自然拍摄的照片.3. .1839年8月19日.法兰西学术院举行科学院和美术院联席会议,正式认定达盖尔的银版摄影法创立了摄影术,并将这一发明公之于众.达盖尔在1839年8 月20日出版发行了<银版摄影术与透视画的演进实录>一书.这本后来被简称为”达盖尔摄影手册”的书迅速传遍欧美.4. 1839年塔尔博特得知达盖尔法即将公布,便于1839年1月申报了自己创立的负像,正像摄影系统.1841年,经历改进完善后的塔尔博特负正系统摄影才在英国正式获得专利权.塔尔博特把他这一摄影方法命名为”卡罗式摄影” 5. 塔尔博特除作为摄影主流负正系统发明人而载入摄影史册外,在1833年至1846年间以连载方式,发表了著名的作品<<自然的画笔>>,<<打开的门>>. 6. 亚当森的肖像摄影稳定地展示了卡罗摄影的优点.7. 法国人勒.格雷.成为”美术沙龙”平面艺术组的第一位摄影家,1855年在世界展览上奖.1856年拍摄的<<海上的双栀船>>,世界上第一个得到国家最高当局支持的摄影团体”英国皇家摄影学8. 1853年”(时称”英国伦敦摄影学会”)在伦敦成立. 会9. 画意摄影的真正开拓者,还要数奥斯卡.古斯塔夫.雷兰德.1857年,雷兰德在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品<<人生的两种选>>,使他赢得了”艺术摄影之父”的美誉. 择10.罗宾逊式的画意摄影又被称为”风俗画意摄影”1858年罗宾逊的代表作<<逆留>>.11.罗宾逊不仅是一位成功的艺术摄影实践者,也是一位杰出的摄影理论家和活动家.1869年塔出版<<摄影的画意效果>>.1884年,罗宾逊又发表《照片的构图方法》。
摄影技巧ppt课件
风光摄影的技巧
• 拍摄时间,多选择早晨和黄昏 • 多使用测光,逆光拍摄,少用顺光拍摄 • 多选择大广角来突出气势 • 地平线要平。一般情况下,不要把地平线放在画面中心,除非
是拍上下对称的画面 • 地平线一般可放在画面上下黄金分割点或2/3处 • 日出日落时,可采用剪影的方式。可进行暴光补偿减半档,以
低到人的上身以下,防止大水淹过人的感觉
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抓住人物的神情
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抓住人物的神情
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优秀摄影作品欣赏
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37Βιβλιοθήκη 38392005年世界野外摄影比赛年度总冠军:“天空追逐”(Sky Chase)
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地震之后伊朗男孩在父亲的墓地旁哀悼第46届世界新闻摄影比赛年度最佳新闻照片
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莱昂那多迪卡普里奥艺术类 单幅一等奖
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画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人 汤普逊。他发现赞比安已经窒息,马上 用口对口的方法进行人工呼吸抢救。随 后的工人上来一起把赞比 安救落到地面,送往医院,终于从死神 手里夺回了赞比安的生命。 这是拯救生命的一吻,这是伟大的一吻。
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洞里萨河的小孩
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1)主动接近主体,以主体为主题来构图(抢拍) 2)先构图,再等待主体走入我们为它预留的位置(预 想及等待) 3)使用长焦偷拍
17
走近抓拍的例子
很远 好远 。看 走到 上这 去两 ,母 抓女 拍走 了过 这来 张,
有 说 有 笑 , 神 情
18
走近抓拍的例子
19
先构图,再等待的例子
看到这堵红墙和转经 的藏民后,预想好这 个构图及题材,架好 相机调好焦距,等待 转经的藏民走进画面
中国摄影大师作品鉴赏
广焦镜头应用
正因为视角极大的特性,最适 合运用在狭窄环境中,不但能 拍摄模特儿全身,还能纪录周 围空间。在这样的环境中拍摄 时,模特儿通常会塞满整个画 面,若是将头、脸、手臂、大 腿等处,放在画面的周围,容 易因画面扩张,而看起来肥胖。 要解决这个状况,最简单的方 法就是至于画面中央,且画面 中央的身体位置,相对周围的 肢体,稍微远离镜头,这样的 拍摄角度,自然能拍出修长身 形。
(1)用长焦头拍摄远处景物,影像 质量受天气影响较大,紫外线、尘埃 和水汽都会使影像清晰度下降、反差 变弱和色彩不饱和。因此,用长焦头 拍摄远处景物时,最好要选择反差较 大、色彩较饱和的景物做拍摄对象。 (2)摄影时可用UV镜、天光镜或偏 振镜来提高影像清晰度;若是黑白摄 影,还可选用黄色、橙色或红色滤镜, 这对清晰度的提高效果会更好。同时, 别忘了使用遮光罩,它能有效地防止 杂光弱化影像的反差。 (3)长焦镜头的成像特点是产生空 间透视压缩感。利用这一特点,原来 有相当距离的前后景物,可拍得好像 紧紧相邻在一起。所以用长焦镜头是 很容易表现紧凑拥挤的画面效果的。
胡黎明 中国摄影家协会会员 中国摄影家协会广告摄影师专业委员会理事 广东省摄影家协会会员 广州市广告摄影师专业委员会顾问
1981年开始从事广告摄影工作。1987年两幅作品代表中国广告摄影作品第一次刊登在《世 界广告摄影年鉴》上。1988年中国首个在棚内拍摄汽车的摄影师。1994年著作《创意广告 摄影实例》出版,国内首次出版商业广告摄影专著。2007年荣获摄影界最高荣誉奖第七届 中国摄影金像奖创作奖。
解海龙生于1951年,1990年开始关注中国贫困地区基础教育状况,用相机记录希望工程。 1991年,解海龙拍摄的希望工程纪实系列照片(其中有广为人所知的《大眼睛》),成为希 望工程的标志。1992年进入《中国青年报》,任摄影记者。现任中国摄影家协会党组成员、 副秘书长、组联部主任、中国摄影家协会主任记者、信息中心主任、中国青少年发展基金会 理事中华慈善总会烛光工程常务理事、北京市摄影家协会理事、北京广角摄影学会副会长、 《大众摄影》杂志编委。
摄影作品赏析
A
1
A
2
A
3
《父亲》
A
背景 主体 陪体
4
A
5
思考:哪张摄影画面更美一些? 为什么?
1 :1
约2 :3
A
6
2 :3
《搏斗》陈复礼
21
:
A
7
A
8
韦 尔 斯
《 乌 干 达 饥 儿 之 手 》
A
9
秋 山 庄 太 郞 《 坚 山 南 风 》
A10ຫໍສະໝຸດ 《 牧 马 姑 娘 》A
11
A
A
29
《 作 曲 家 伊 戈 尔
·
斯 特 拉 文
一、人物加环境的人像摄影,突出人物身份,斯基创意新。 二、构图大胆而严谨。整个画面用大小几个正》三角
形套构而成,具有了一种强烈的节奏感和音乐美。
三、通过影像大小对比,影调浓淡对比的手法,
既,表现出了作曲家深思熟虑潜心创作的风貌。
A
30
《家家扶得醉人归》陈复A礼
12
《 龙 的 传 人 》
A
13
深化作品主题的前景:
1、点明了时代背景和 特定环境
2、突出主体人物,深 化作品主题
3、动乱和宁静强烈对 比,作品有极大冲击力
杜瓦诺《锁不住的爱情》1943年
A
14
阿威顿《窗口》
背景的巧妙选择: 1、窗口虽大,但单一洁 白色,人物与其形成强烈 对比,从背景中突出 2、在窗口、人物面部、 人物衣着三者间影调有层 次过渡,而人物面部曝光 最准确,使其清晰而突出 3、人物瞪大的眼睛与窗 口形成呼应,既点了题, 更突出了主题
31
《稻子和稗子》李英杰
A
摄影发展历史
主讲人:
路百乐
我要学摄影
谁都当不了你的老师, 只有自己才是最好的老
师。 --静水深流
摄影术的诞生与发展
• 1826年,法国人尼普斯发明“日光蚀刻 法”。
窗 外 的 风 光
摄影术的诞生与发展
1837年 法国人达盖尔(Daguerre)发明了 “银版法摄影术”。1839年8月19日,摄影术 诞生。
摄影术的诞生与发展
• 1990年东芝公司生产出40万像素mc200数 码相机。
摄影术的诞生与发展
• 1997年东芝公司生产出世界第一台33万像 素CMOS图像传感器数码相机。
优秀摄影作品欣赏
• 尤瑟夫•卡什摄于1941年12 月。拍摄过程中,丘吉尔 总叼着一支雪茄,神情闲 散。与人们熟知的坚毅、 自信、镇定不相符,于是 卡什走近丘吉尔,一把扯 掉了他嘴上的雪茄。丘吉 尔正要发怒,卡什按下了 快门。就这样,一幅世界 名作诞生了。这张照片发 表后,极大地激励了英国 人反抗德国法西斯的斗志, 成为英国人的精神象征。 照片本身也成了世界摄影 史上最著名最重要的影像。
摄影术的诞生与发展
• 1929年禄莱生产出双镜反光120相机。
摄影术的诞生与发展
• 1948年德国生产出第一台五棱镜单镜头反 光135相机“康太克斯S型”。
摄影术的诞生与发展
• 1948年瑞典生产出第一台可换镜头和片盒 的120单镜反光相机“哈斯勃徕德”。
摄影术的诞生与发展
• 1959年德国阿克发公司生产出自动曝光照 相机。
优秀摄影作品欣赏
• 挟尸要价---金镜头奖
摄影术的诞生与发展
• 1888年美国人伊斯曼制造出第一部“柯达” 照相机。
摄影术的诞生与发展
• 1891年,柯达生产出可装卸胶卷。 • 1936年,柯达生产出彩色胶卷。 • 1947年,美国波拉公司生产出一
4摄影史第四课--纪实摄影的兴起
3
2、纪实的摄影的分类(按主题内容分类)
a. 重大事件 这是一类所发生的重要的,有影响力的事件进行的摄 影。如战争、灾难、政治事件等重大事件对于人类的生存与发 展都 有着举足轻重的作用。甚至影响人类历史的进程,都具有 弥足珍贵的纪念意义和历史价值 。 b. 百姓生活 这一类摄影作品将目光投向最广泛的人类生活,无论 是城市还是乡村,不管是主流大众还是边缘个体,流行前卫也 好,民俗风情也罢,善良的,罪恶的,高尚的,堕落的,欢乐 的,痛苦的,-----都被凝结成一个个精彩瞬间,被观看,被感 叹,被学习,被思考-------c. 社会风景 这类不同于单纯的自然风光,与人的活动息息相关的 风景也是纪实摄影的一个重要组成部分。摄影家以其进行的记 录不仅仅是像风光摄影一样展现大自然的奇巧瑰丽,而是具有 一种象征性或揭示的过程,多侧面的表现人生。
• 摄影联盟(photo league):
– 西斯金《哈莱姆文献》系列
• 新闻摄影的兴起:
– – – – – 卡帕《西班牙共和军士兵之死》, 1936年、《蹲着的女人》,1938年; 埃森斯塔德、 伯克-怀特、\ 丽.密勒 雅各布 里斯:纽约贫民窟
2
纪实的滥觞
1、纪实的界定
– 纪实摄影是以记录生活 现实为主要诉求的摄影 方式,来源于生活和真 实,如实反映我们所看 到的,有记录的和保存 现实的价值,所以,纪 实摄影具有作为社会见 证者的独一无二的资格, 有一定的社会意义和历 史文献价植。
– 有着明确的政治,社会使命的文化团体,反对画意摄影不同政治社会 问题的愚民影响,要求摄影家本着社会问题倡导的是一种与艺术浪漫 无缘的、正视现实,积极参与社会实践与改革的摄影态度。
发展:
– 过于明星的政治背景与巨大的声势,引起(美)政府当局的严重关注。
安塞尔·亚当斯摄影作品介资料
前 大 后 小 , 对 比 远 近 法 表 现 空 间 感
《Mount Williamson》
20 by 金金金
不少人有个习惯,就是无论如何都要把照片二分,总要让天空至少占一半画面,甚至更多。但如果天空 根本没有替你的照片添加任何价值,就要尝试狠狠地砍掉,然后让更具张力的元素进入照片。例如上图 ,把天海各分一半的话,就会丧失了照片下半部分的精华,变成平凡无趣的作品了。
13 by 金金金
0区:全黑色。亦称基调黑色。
1区:几乎黑色。暗淡光线下的阴影。未照亮的室内空间,大 多数情况下,影调与0区相同。 2区:灰黑。仅仅能暗示表面质地。 3区:黑灰。有表面质地化的影子,黑色的纹路和组织结构清 晰可见,暗色纹路其质地很清楚。 4区:暗灰。暗色调的“黑”皮肤(如非洲人)。暗色树叶, 风景或建筑物的影子。 5区:中灰。18%灰色。暗色调的“ 白”皮肤,亮色调的“黑”皮肤,风化的木头,明亮的叶子 ,晴朗天空中最深的蓝色。 6区:浅中灰。一般高光的“白”皮肤,明亮阳光照射中的雪 景上的影子。 7区:淡灰。苍白的“白”皮肤,阳光下的人行道,可见淡色 织物的表面质地。 8区:微灰。几乎为白色,看表面尤如平光中的白雪或白墙上 的日光。 9区:不能表现质地的纯纸白。明亮阳光下的雪,也叫基调白 色。
8 by 金金金
9 by 金金Adams
)
10 by 金金金
安塞尔· 亚当斯(Ansel Adams,1902~1984),1902年2 月20日生于美国旧金山,原籍新英格兰。是20世纪美国 乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环 境保护者,著名的“区域曝光法”的创始人,也是主张 “纯摄影”的“f/64小组的发起人之一。 安塞尔· 亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。 少年时代学习音乐,立志作钢琴家,由于用功过度,健 康受到损害,才到约塞密提的舅父家去疗养。他的舅父 是开照相馆的,这是他从14岁起,就开始以摄影手段表 现约塞密提的风景,并奠定了他一生在摄影事业上作出 卓越贡献的基础。 在那以后,在漫长的摄影生涯中,他始终对约塞密 提怀有特殊的感情,每年都要专门来这里拍照。亚当斯 之于约塞密提大有"百看不厌,百拍不烦"的感情。
大师风景摄影作品
大师风景摄影作品大师风景摄影作品2017-05-26 18:32 | 散文吧会员| 散文吧首发相关话题兴趣爱好学摄影摄影艺术作品欣赏大师风景摄影作品赏析大师风景摄影作品欣赏著名风景大师摄影作品油画风景大师作品风景摄影作品自然风景摄影作品风景摄影作品名字大全油画风景大师作品高清在摄影技术当中融入现代数码技术,在图像数字化处理下,能够使摄影的科学性和严密性得到极大的提高。
在风景摄影当中,应当从亲近心灵的具体形象方面对摄影者进行引导。
下面是小编给大家整理的大师风景摄影作品,供大家参阅!大师风景摄影作品大师风景摄影作品1大师风景摄影作品2大师风景摄影作品3大师风景摄影作品4大师风景摄影作品5风光摄影构图技巧吸引人的景物影构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。
摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色? 云彩?倒影?还是落日?。
确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。
通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。
主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。
自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。
这是一个有雨的黄昏,作者留意到西方落日的地方没有云,所以我就猜想到可能会有彩虹出现,于是赶到公园里,拍下这个难得的场景。
防止居中初学摄影的者最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。
确实,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。
如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。
同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面。
但有时候在天空和地面同样重要时,我也会把水平线放在中间。
构图三分法则既然要防止居中,就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。
人物摄影作品欣赏及点评
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术的一种重要表现形式,通过摄影师对人物形象的捕捉和表达,展示出人物的个性、情感和生活状态。
下面将以几个具有代表性的人物摄影作品为例,进行欣赏和点评。
第一组作品是《街头艺术家》。
这张照片展示了一位表演者在繁忙的街头表演的瞬间。
他面带微笑,手中熟练地操纵着乐器,身上的服装和装饰品彰显出他的个性和艺术气质。
摄影师通过抓住表演者自然的表情和动作,以及周围路人的观看和投入,使整个画面充满了生活的活力和艺术的魅力。
第二组作品是《老人与孙子》。
这张照片展示了一位白发苍苍的老人和他的孙子坐在一起,相互交谈的场景。
老人的脸上沧桑的纹路和孙子天真烂漫的笑容形成了鲜明的对比。
摄影师通过捕捉他们之间的情感交流和眼神交汇,展现了亲情的温暖和老少之间的深厚情感。
整个画面充满了温情和感人的力量。
第三组作品是《舞者的瞬间》。
这张照片展示了一位舞者在舞台上翩翩起舞的瞬间。
她的身姿优雅,舞姿翩翩,整个人散发出一种充满活力和魅力的气息。
摄影师通过捕捉舞者在舞台上瞬间的动作和姿态,展现了她的专注和激情,使整个画面充满了动感和艺术的力量。
第四组作品是《街头小商贩》。
这张照片展示了一位街头小商贩坐在自己的小摊前,专注地摆放着商品。
他的脸上写满了艰辛和坚持,但眼神中依然透露出对生活的希望和努力。
摄影师通过捕捉小商贩的表情和手势,展示了他们艰辛的劳动和对生活的执着。
整个画面充满了生活的真实和人性的温暖。
以上几个作品展示了不同类型的人物摄影作品,每一张都通过摄影师的巧妙构图和抓拍技巧,准确地表达了人物的个性、情感和生活状态。
这些作品通过瞬间的定格,将人物的内心世界和外在表现完美地结合在一起,给观者留下了深刻的印象。
总的来说,人物摄影作品是摄影艺术中一种重要的表现形式,通过捕捉人物的形象、情感和动作,展示出他们的个性、情感和生活状态。
好的人物摄影作品需要摄影师的敏锐观察力和独特的视角,以及对人物的深入了解和把握。
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品1、《受伤的女子》——这幅照片就是摄影史上的经典之作。
一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,就是那幺安详而不带一丝猬亵。
显示了布拉弗观察事物的智能:摄影就是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象与生于斯的环境而努力。
人与环境就是多样性,且经常会改变的,我们要把观点放在上面,才有可能使影像表现永保丰富。
2 、《枪》——在纽约105街区,一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。
"她只有11岁,却学会了一切狰狞。
"克莱因回忆说:"当然,她手里就是一把假枪,她正玩的也不过就是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。
但在我瞧,这一瞬间早已不再就是儿童的游戏。
"3、《最著名的吻》——这就是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态,也就是人体摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术、5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。
火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。
在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。
只有在她拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。
希望增强她生存的力量与信心。
待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。
虽然小姑娘接受了治疗,但还就是死了。
福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。
翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
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世界最著名的32张摄影作品1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。
一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,是那幺安详而不带一丝猬亵。
显示了布拉弗观察事物的智能:摄影是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。
人和环境是多样性,且经常会改变的,我们要把观点放在上面,才有可能使影像表现永保丰富。
2 、《枪》——在纽约105街区,一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。
"他只有11岁,却学会了一切狰狞。
"克莱因回忆说:"当然,他手里是一把假枪,他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。
但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏。
"3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态,也是人体摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术.5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。
火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。
在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤,尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。
只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交谈。
希望增强她生存的力量和信心。
待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。
虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。
福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。
翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上,包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。
这个体型优美的裸跑者-澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩正跑过球场的看台前。
据报导,面对这个尴尬场面,女王差点晕过去。
后来,布瑞恩以“有伤风化罪”被判三个月监禁。
7、《被打捞的小猫》——这并不是一锅小猫靓汤。
8周大的猫咪呼噜噜太想知道主人的晚餐是什么了,他围者着面汤锅打转,直到一头载了进去……8 、《撤退]》——这是在撤退中的美国的海军士兵,邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?** *!我们打错了方向...”9 、《时代广场的胜利日》——当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。
照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。
40年后,伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
10、《[温斯顿.丘吉尔》——1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。
就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。
这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。
11 、《小大人》——照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。
这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
12、《雪地上的狗》——从地沟的铁栅上跨过的狗本身不具备任何意义,但它的存在保证了这幅雪景图不至于落入单纯风景照的俗套,并与背景中那些排列整齐的树一起构成这个时刻神秘的宁静气氛。
13、《[碎镜》——镜子打碎了,两个孩子在拾碎片,其它的孩子则默默看着,像犯了错的大人们那样惶恐。
与此同时,另外的世界则依然各自奔忙,这是1981年出版的《观察的方式》一书,68张系列街头摄影中的第14张,也是作者最得意的作品之一14、《铁路边的商店》——阿拉巴马州的一个铁路边的商店,再现了美国30年代乡村富有的一面:种类繁多的瓜果和鱼,以及穿戴整齐的商店老板。
15、《旋转的温达》——《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。
这期间,他拍摄大量温达的照片。
温达在她父母的马戏团工作,实际上她是一个脱衣舞表演者,被称作“激情的蜗牛”。
对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比:表演场里黑乎乎的,条件极其简陋,连街头苦力都可以进去看她的表演。
外面则十分明亮。
这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
16 、《毕加索》——“请看这块面包,这是面包师出的主意。
它们只有四个手指,这也是它们被命名为毕加索的原因。
”毕加索如此对杜瓦诺斯说道。
17 、《陷阱》——一个溜狗的老人突然停下来进入了我们设计的"圈套"...18、《穿衣的模特儿和裸画》——画家为他穿著大衣的女友画一幅裸画,这是在塞纳河畔由摄影师精心安排的一个“行为艺术”,最初的目的不过是想看看周围的人对此有何反应。
19、《亲战游行》——这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国,支持我们在越南的孩子们。
”但事实与他的期望正好相反。
美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却,反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。
本作品为美国现代艺术博物馆收藏。
20、《拿玩具手榴弹的小男孩》——阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐,正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间,以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。
21、《亭亭玉立》——1927年,韦斯顿的摄影进入了一个新的领域。
在访问一个画家朋友时,他带回了一批贝壳。
他对它们进行长时间的曝光,试验各种可能想到的组合安排,布光,运用背景。
这些贝壳照片带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。
这使得它们跟以前出现过的静物照片具有了显著的区别。
22、《"艺境"》同样是静物摄影杜瓦诺斯眼中的雕塑则显得写实多了。
23 、《刺杀肯尼迪的凶手被枪杀》——“奥斯瓦尔德出现了。
我举起照相机,察觉到有人从人群中挤出来。
他向前迈了三步。
我按下快门。
我直到听到了枪响才知道发生了什么事。
当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。
可是闪光灯不起作用,又来不及充电。
”我一直为第一张照片感到担心。
我有没有过早地按下快门?差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班回办公室去把照片洗出来。
快门没有按得过早。
”24、《你先请》——猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。
金花鼠吉姆万万没有想到,主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。
它们三个都是马克家喂养的宠物。
在主人面前,它们似乎是亲密无间的伙伴。
25、《[饥饿的苏丹》——这张照片是凯文卡特,赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。
那是一个苏丹女童,即将饿毙跪倒在地,而兀鹰正在女孩后方不远处,虎视眈眈,等候猎食女孩的画面。
这张震撼世人的照片,引来诸多批判与质疑。
当人们纷纷打听小女孩的下落,遗憾的是,卡特也不知道。
他以新闻专业者的角色,按下快门,然后,赶走兀鹰,看着小女孩离去。
在他获颁这一生最高的荣誉,两个月之后,卡特自杀身亡。
道德良心上的遣责,可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧?在我们周遭,正有无数这样的图像在形成、在发生,你我是否也仅止于按下人生镜头的快门,然后,漠然地擦肩而过?26、《乡村医生》——1948年,史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。
这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一影作品集的诞生。
史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。
但最终,由于他的成果不受编辑的肯定,史密斯被子辞退。
他认为如果使用得当,摄影将"促进改良和理解的伟大力量",他认为实事摄影不在于事先如何安排,更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。
就像这位抽着烟,端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样,史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。
27 、《模范监狱所见》——瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。
怒吼的嘴巴隐约可见,这所“模范监狱”究竟“模范”到了什幺程度,也就可想而知。
布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。
他说:“摄影,意味着在若干分之一秒的时间里,同时认识出现象的本质,又能快速地把有含意的形式,严密地组合起来。
这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。
”28 、《雕塑家贾柯米蒂》——布列松拍摄人物时,经常喜欢在他们的动作过程中下手。
这张意大利现代派雕塑家贾柯朱蒂的照片,就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。
抓拍的时机,恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间,而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。
29 、《布列松习作》——这张照片的题材并不重大,但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
表现一个男孩:两只手里,各抱一个大酒瓶,踌躇满志的走回家去,好象完成了一个光荣而艰巨的任务。
照片中的人物,情绪十分自然真实,显示出布列松熟练的抓拍功夫。
抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。
他从来不去干涉他的拍摄对象。
30、《苦难的眼睛》——1948年冬至1949年春,布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市,这张愁容满面的男孩子照片,是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折,照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。
布列松是一位善于思考的摄影家。
著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说:“看上去,布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。
但实际上他是一个很有思想的人。
”31 、《玛丽莲·梦露》——此照之所摄,是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。
虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照,但从这一凝固的瞬间里,还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
32 、《“决定性瞬间”的美学》——这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。
在前景中跳跃的男子,其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似,一前一后,互相呼应,相应成趣。
这个拍摄瞬间,也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。