福特沃斯美术馆
柯布西耶作品[资料]
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柯布西耶作品[资料] 柯布西耶作品: 共15件萨伏伊别墅斯图加特魏森霍夫居住区瑞士柯布西耶中心邱奇邸马赛公寓单元郎香教堂库鲁切特住宅加歇别墅德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑奥泽方工作室及寓所吉野特住宅新精神展览馆普拉内克斯住宅écluse de Kembs-Nifer阿尔瓦阿尔托作品:共5件玛利亚别墅珊纳特赛罗城镇中心珊纳约基市政府中心Hochhaus家具赖特作品:10件 Dana-Thomas HouseMartin House 古根海姆博物馆流水别墅罗宾住宅唯一派教堂赖特作品1赖特作品2赖特作品3赖特作品4密斯作品:共10件巴塞罗那德国官柏林美术馆新馆范斯沃斯住宅wolf house湖滨住宅朗格住宅Group of Three Court Houses吐根哈特住宅伊利诺理工学院Brick Country House路易康作品:共7件特林顿浴室印度管理学院孟加拉国首都玛格丽特艾修里克住宅费舍住宅菲利普艾克赛特大学图书馆萨尔克生物研究所安藤忠雄作品:共13件光之教堂水之教堂住吉的长屋小莜住宅伊东邸4X4住宅lee housenakayama house Nihonbashi house 芝加哥的住宅普利策基金会美术馆福特沃斯现代美术博物馆成羽町博塔作品:共4件圆厅住宅Chiesa a Seriate Santo Volto教堂旧金山现代艺术博物馆贝聿铭作品: 共4件美国国家美术馆东馆德国博物馆贝聿铭作品1贝聿铭作品2丹尼尔•里伯斯金作品:共4件美术馆2010博物馆某别墅某文化馆库哈斯作品:2件巴黎艾瓦别墅波尔多住宅迈耶作品: 共10件史密斯住宅Douglas House Rachofsky House Rickmers House Weishaupt Forum 加利福尼亚海滩别墅迈耶巴塞罗那艺术中心千禧教堂萨兹曼theAthenaeum卒母托作品:2件瑞士瓦尔斯温泉浴场某建筑斯蒂文霍尔作品:共3件 Planar House StevenHoll别墅y house扎哈哈迪德作品:共4件扎哈作品1扎哈作品2扎哈作品3扎哈作品4SANNA 作品:共3件金泽21世纪美术馆矿业同盟区管理与设计学校某作品坂茂作品:共3件纸屋2/5住宅某小住宅海杜克作品:共4件某住宅1某住宅2某住宅3某住宅4长城脚下的公社作品:共3件崔凯三号别墅张智强手提箱某作品。
经典建筑设计——光之教堂
经典建筑设计构思制作人：何丽娜班级：09环艺一班学号：0904421053光之教堂作者：安藤忠雄走进安藤忠雄安藤忠雄（1941~ ）“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の長屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
博物馆安藤忠雄XM
南立面 北立面 东立面
西立面 剖面图 A 剖面图 B
环境之造水
山峦与建筑之间的水面反映了环境与建 筑物，创造出一种虚拟的意象，自然也就融 入进来。
压抑的美丽 简约的力量
材质与光感
基本材料的组合营造出室内丰富的光影变化
福特沃斯现代美术博物馆
建筑由5栋平行排列的 “箱体”为基本单位构 成。“箱体”长短两边 的比例与整个设计相呼 应，全部采用混凝土和 玻璃的双重表层构造。
考虑到酷暑盛夏的强烈 日照，各栋建筑全都设 计了深深的挑檐。
平面
建筑由五个混泥土长方形盒子组成，每个盒子用 玻璃表皮包裹，被排列成平行结构。
立面
剖面
顶部通过天窗，引入光线到室内 一层通过人工补充自然光线
效果分析
混凝土与玻璃材质 的双层结构带来端 庄优雅的感觉。
以一种慷慨大方的姿态迎接， 安藤的建筑物采用了一种更为 严肃，偏向于新古典主义的入 口设计。入口大厅本身，就其 规模和视野，是相当严谨而令 人震撼的。
内部空间
建筑内部空间分析： 作为博物馆屋顶，地面下
的博物馆宛如古老日式坟下的 埋葬品。博物馆室内具有典型 的古王陵风格，展示空间暗示 出遗址的存在。内有丰富的原 尺寸大小模型，图案和实物资 料等，可以让人更直观的了解 大阪的历史文脉。这时突然理 解到了屋顶的作用，屋顶已不 在是普通的屋顶，屋顶将整个 建筑与外部连接，也将日本的 历史与现代连接。
地中美术馆
总平面图
海面
建筑所在位置正好 处于山头，拥有良 好的环形观景视野， 这次作业的场地鹅 岭公园3号地与其 类似拥有3个良好 的景观面，并且北 向视野可达高远。
海面
山 地 与 植 被
美术馆外观
建筑共四层覆土两层， 陆地上两层后方圆形 主要为展览厅，外部 矩形主要为客房和观 景平台，远处看建筑 似镶嵌在山体中，晚 上建筑自己作为一种 景观，显得通透，明 亮。
沃斯堡现代美术馆功能分区
沃斯堡现代美术馆功能分区
沃斯堡现代美术馆一般会根据展览主题和需求进行合理的功能分区。
以下是一些常见的功能分区：
1. 展览区域：这是最主要的区域，用于举办各类艺术展览，展示绘画、雕塑、摄影等艺术作品。
2. 陈列区域：用于展示艺术品或艺术品的一部分，通常涉及到绘画或雕塑，以及其他媒介的作品。
3. 多媒体区域：用于展示与艺术相关的音频和视频作品，可以展示艺术家的创作过程、背景信息等。
4. 教育区域：一些现代美术馆会设立教育区域，用于开展艺术培训、工作坊、讲座和教育活动，以提供给观众更深入的艺术体验。
5. 社交区域：提供与艺术交流和社交互动的场所，例如咖啡厅、休息区、礼品店等，以便观众在欣赏艺术品的同时休闲和交流。
这些只是一些常见的功能分区，具体的分区设计将取决于美术馆的规模、展览形式和定位等因素。
建筑美学—安藤忠雄作品及简介
住吉长屋是安藤忠雄的成名之作
作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形
式，普通长屋大约以2间的宽度为一 户住宅，然后将其连续排列而成。 吉长屋取代了原来的三座连排长 屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的 长屋是共用的。封闭的长方体块使有 限的地基得到了充分的利用。整栋建 筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
• •
安腾思想与理论
序
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位 从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设 计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案， 获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑
大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，
住吉的长屋
私密性
对内
内部空间相对独立，保证了各功能空间的相对 私密性。 处理卧室、卫生间等对私密性要求较高的空间
的位置时，也充分考虑到了这个问题。
对外
整栋建筑的里面几乎是全封闭的，恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
住吉的长屋
传统
住吉长屋中庭院的两种构成手法： 天井式与自然式，和日本关系传统的庭院式有着 明显的传承关系。
建筑美学研究报告
美学理论分析
美学的定义及其学科内容
１、由美学的研究对象，我们可以这样来定义美学： 美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的 一般规律的科学。 ２、美学学科的内容大致可以分为：“论”（美学 的一般理论）、“史”（美学史，其中有中国美学史、 西方美学史、断代美学史等等）和“分类美学”（如文 学美学、音乐美学等等）。 ３、美学的一般原理通常又分为美论（包括美的本 质、特征、种类、形态等规律）、美感论、艺术论、美 育论等。教材大致就是以此知识结构来编写的。
安藤忠雄之经典建筑分析
安藤忠雄之经典建筑分析——水之教堂Church on the Water目录安藤忠雄简介个人经历建筑风格影响作品介绍清水混凝土介绍水之教堂分析简介地形分析与北海道选址空间构成分析功能分析数据分析交通流线分析采光分析水之教堂与基督教文化模型制作过程总结一、安藤忠雄简介个人经历日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
建筑风格可靠的材料。
即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
纯粹的几何形式。
这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。
自然。
安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
影响安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。
安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。
他的作品简约平正，冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古典美学的情趣与底蕴。
作品介绍教堂三部曲之光之教堂教堂三部曲之风之教堂、、水御堂吉住的长屋福特沃斯现代美术馆国际儿童图书馆二、关于清水混凝土清水混凝土（As-cast Finish Concrete/BareConcrete）又称装饰混凝土；因其极具装饰效果而得名。
住吉的长屋—安藤忠雄
住吉的长屋—安藤忠雄①“要真正理解建筑，必须通过自己的五官来体验建筑空间。
去考虑随着时间改变而移动的光影、吹过的风携带的味道、响遍建筑里头人们的交谈声、周边空气的皮肤触感……”——安藤忠雄②“无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。
”——安藤忠雄③如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。
公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。
〖个人简介〗1941年，出生于日本大阪1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”1969年，设计了许多住宅(住吉的长屋获得很高的评价 )1989年，担任哈佛大学的客座教授1990年后，从事于公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案1995年，获得普立兹克建筑奖1997年，开始任东京大学教授〖普立兹克建筑奖住吉的长屋〗1．作品名称：住吉长屋 4．面积：3.3m×14.1m2．建造时间：1976 5．构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地上2层楼。
3．基地：日本．大阪 6．殊荣：1979日本建筑学会赏一、作品分析住吉长屋位于大阪南部，设计于1975年。
取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。
宽约3.5m、全长约14m、高约6m，共2层，总建筑面积仅有65平方米。
但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。
为什么向自然开放的庭院是必须的呢？在高度工业化的社会里，环境污染、环境破坏都成为常态，在城市中，已经不存在无垢的自然。
追究其深层原因，这是禅宗思想对日本民族的影响体现。
日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系：日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分，有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。
或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化，但毫无疑问，日本传统文化特别是弥生文化（在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合）对他的影响却是显而易见的。
安藤忠雄大师
“我出生并生长在日本，我在日本工作。
”1969年，一位完全依靠自学而取得开业建筑师资格的年轻人——安藤忠雄，在他的家乡大阪正式创立了自己的事务所，开始了建筑事业的草创生涯。
这与当时一般人的想法不同，因为人们普遍认为在东京开业更容易获得商业上的成功。
安藤最早的设计只是一些家具、室内装修和木构住宅。
他的第一个任务是为一对年轻夫妇带一个小孩的三口之家改造一处旧宅——富岛邸。
颇具戏剧性的是，当这个改造项目完成时，这对夫妇又生了一对双胞胎，所以改造好的房子又不够一个五口之家住了。
为此，他们对安藤开玩笑说，你应对此负责。
安藤后来自己买下了这幢房子，并将其作为自己的办公室——大淀工作室Ⅰ。
这幢建筑前后分三个阶段建成。
最早的一部分，即老富岛邸建于1971年；第二个阶段，1972年由安藤设计，用钢结构使建筑增高至五层；在这之后，又对它旁边土地上的建筑物进行了加建。
其后，又经历了多次内部结构改造，最后才被位于大阪车站附近的、安藤事务所今天的大淀工作室Ⅱ所取代。
安藤建筑事务所今天的工作室地下两层，地上五层，与一个通高达五层的中庭组合在一起，形成复杂多变的室内空间。
顶部的天光透过天窗渗射进建筑，并留下深深的投影。
中庭空间除了用作组织周边空间以外，还偶尔兼作讲演厅，安藤经常站在楼梯上向事务所其他成员讲“经”论“道”。
这种复合功能的导入使工作室环境更具刺激性。
安藤自己曾这样描述到：“一个向上逐层扩大的中庭空间穿插到地上五层的建筑中，经由一个弯曲的楼梯通向高低错落的各层空间，而每层都有一个通往书架的小平台。
”从功能上讲，二层基本上是绘图用的，底层是安藤的办公室和会议室，办公室由他的妻子管理，她同时又是他的私人翻译。
此外，还养了一条爱犬，并取名为“勒．克布西埃”。
事务所常年保持在20人左右，另外还有一些临时帮忙的大学生。
其具体工作方法是，由助手将安藤的概念草图绘制成工程图，在施工过程中，每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责，一旦项目开工，他们就放弃休息时间直至完成。
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析ppt课件
总结
• 金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的 沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和 其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间 引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环 境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去 表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。
共同点分析三——空间
• 在一个空旷而景色优美的 公园之中，美术馆外部表 现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴， 自远处观望，其严肃的个 性会给人以刻板的印象。 安腾同样希望它的建筑超 越几个大小上的物理界限， 希望唤醒人们身体中对生 活的感觉。并且在金贝尔 美术馆与福特沃斯现代美 术馆中，均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
安藤忠雄--沃 斯堡现代美术 博物馆分析
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受 邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国 德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部 分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗 邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金 贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经 典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基 地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内 ；在内部可以感受到室外的水 池、绿荫、阳光，在外部透过 玻璃也可以察觉到室内展示室 裡的活动。
全球最好的几个美术馆
全球最好的几个美术馆美术馆是一个传承艺术与文化的场所，展示了无数艺术家的作品，同时也是世界各地艺术爱好者和学生们的学习和探索的地方。
整合了全球最好的几个美术馆，以供大家参考。
1. 卢浮宫博物馆位于法国巴黎市第一区的卢浮宫博物馆可谓是全球最受欢迎的美术馆之一。
卢浮宫博物馆始建于12世纪，首届展览则是在1793年的时候开始，目前卢浮宫博物馆的馆藏数量高达40万件。
这里展览的艺术品种类繁多，包括古埃及文物、古代希腊罗马的雕塑作品以及各种绘画作品；特别是法国文艺复兴艺术，这里展品数量之多世界无双，许多包括蒙娜丽莎在内的名画都在这里展出。
2. 大都会博物馆位于美国纽约市曼哈顿的大都会博物馆是全球最大的艺术博物馆之一，被誉为美术史上最重要的博物馆之一。
大都会博物馆馆内展出的艺术品类型包括绘画、雕塑、装饰艺术以及各种文化艺术品等等。
总共展品总量高达200万件，可以让您在此留连忘返。
3. 爱迪生&福特博物馆位于美国底特律市的爱迪生&福特博物馆是全球最大的美术馆之一，也是底特律的地标性建筑。
博物馆的馆藏除了像卢浮宫和大都会那样的经典艺术品外，还收藏有许多科技革新的文物以及汽车制造业的历史纪录。
这里举办的多个展览囊括了能被全球艺术馆竞相争夺的名家作品，如梵高、毕加索等等，此博物馆实是一个能让孩子和成人都学以致用的地方。
4. 英国国家美术馆位于英国伦敦特拉法加广场的英国国家美术馆是英国最大的艺术博物馆之一。
这里展出的艺术品创作时间跨度从1200 年至现代，世界各地的艺术品种也非常丰富多样，其中包括文艺复兴艺术、18世纪和19世纪的欧洲绘画和雕塑、古代希腊和罗马的艺术品等等。
最大的特色应该是保有较齐全的特纳展品，可以深入学习欧洲浪漫主义绘画的精髓。
5. 阿姆斯特丹国家博物馆阿姆斯特丹国家博物馆是荷兰最大型的美术馆，展厅有超过8000平方米，收藏物品数目达到200万件。
博物馆礼赞东方的展览品也非常独特，提供了约200件关于东方文化、艺术品和历史的展览品，足以展示荷兰与远东的联系发展史。
福特沃斯
师提供了最大限度的表现自由。
2.形式发自于个人的情感表达，尝试创作的基础是一条清晰的逻辑脉络，
并且建筑使这条脉络得以完善。
混凝土屋顶、片 墙以及构建与钢 材、玻璃
混凝土室内
The End
Thank You
混凝土体块+玻璃罩
1.混凝土材料的强度能保护博物馆内物价的艺术珍品不受福特沃斯
极端气候条件的侵蚀。内部的混凝土体块确保结构安全，外层的玻 璃罩减弱外部气候对展厅的直接影响。
2.由双层玻璃和混凝土表面围成的空间，就像日本民居的“缘侧”，
既属于外部空间又属于内部空间。这个空间是展厅不可缺少的组成 部分，与光，水，周围的绿色环境融为一体，同时激发创造精神。
储藏室、工作室以及装卸室（西）
一小片雕塑园
简单的几何形体： 矩形+圆形—— 营造丰富的室内外空间
到小礼堂的支流 到办公区的支流 次要参观路线 连接主次参观路线 主要参观路线
流线分析
人流流线明确清晰， 参观流线在矩形混凝 土体块和玻璃体块中 形成相互联系的环形 流线，也在简单的几 何形体中创造出了多 变且具有趣味以及有 如身临自然中的参观 空间，使得参观者乐 此不疲。
11.艺术品储藏室
12.工作室 停车场 主入口 13.艺术品装卸室 14.水庭院
Second
Floor
展览空间
公共空间：礼堂， 教育中心，餐厅以 及办公
主入口处（南）
餐厅（北）
餐厅外的露台
在墙上抠出餐厅，营造出趣味性和视线焦点
东端两个矩形量（东）
即使在建筑体最偏僻的角落，处理手法 依然干净利落，利用片墙营造空间的交 错感，显得生机勃勃。
艺术凉亭：意即整个庞大的场所被视为悠闲的欣赏艺术的自然环境。
安藤忠雄对光的解读
建筑光学调研汇报
安藤忠雄
在 30 多年的建筑实践生涯 中，安藤忠雄一直致力于在作品 中表现最基本的自然要素——光 与建筑空间的完美交融，乃至营 造一种戏剧性的效果，而其最突 出的设计手法便是：利用单纯的 混凝土材料和几何化的空间组合 创造大面积的明暗对比和富有动 感的光影变化，特别是用黑暗来 反衬光的魅力和场所的意义。
手法
将自然光有人为痕迹地引 入建筑内部。
1、简单几何形体的侧窗
2、几何化的光庭或顶窗
3、线性的光线做高侧光
4、线性的光线构成的几何化的图案
5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内
6、日式纸门对光线的柔和过滤
7、以光线塑造形体
作品分析
光之教堂 真言宗本福寺水御堂 兵库县立美术馆
住吉的长屋
光建构空间
明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空 间的层次感。
光渲染气氛
晴空万里，细雨连绵，不同的环境带 给我们不同的心情，这当中光的变化起着 重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态 和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点
没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出 来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光之教堂
光根据人的意念从原生的自然 中抽象出来，即趋向了神性。
——安藤忠雄
光之教堂对自然元素光的建筑化和抽象化可以说是极具智慧的。 位于大板住宅区一角的光之教堂，没有一个显而易见的入口，只有 门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小 的长廊。 这其实只是一个面积颇小的的教堂，但当参拜的人们置身其中 时，自然会感受到它所弥漫的神圣与庄严。
路易斯康金贝尔美术馆中的秩序
经典建筑评析课程论文路易斯·I·康金贝儿美术馆浅析二○一四年十一月The order in Kimbell Art Museumdesigned by Louis I KahnNovember 2014摘要金贝尔美术馆（Kimbell Art Museum，1966-1972）是路易斯康去世前建成的最后作品，完美地诠释了康的各种建筑理念。
本文通过屋顶空间构成、宏观秩序、材质运用三个方面浅析金贝尔美术馆的建构逻辑。
展现建筑诗哲路易斯康对空间本质的独特认知。
关键词：路易斯·I·康；金贝尔美术馆；拱顶；秩序；材料ABSTRACTKimbell Art Museum is the last masterpiece completed before Louis I Kahn’s death. It interpretKahn’sArchitectural concept perfectly. This article will analyzeKimbell Art Museum’s tectonic logicfrom following aspects such as the vaultspacial composition,macro order and application of materials.It will also present Kahn’s unique cognition of the essence of space.Key words: Louis I. Kahn；Kimbell Art Museum；vault; materials绪论概述勒·柯布西耶在《走向新建筑》中说道：“建筑的历史，在过去的许多个世纪里，只在构造上和装饰上缓慢地演变，但是最近的五十年以来，钢铁和混凝土一路高歌猛进，建造能力有了巨大提高，一些古老的建筑法则为之所抛弃。
福特沃斯现代美术博物馆
转自: 专筑网 福特沃斯现代美术博物馆
设计师：安藤忠雄
所在国家：美国
所在地区：福特沃斯
时间：1996～2002
地点：美国，福特沃斯
这是一座收藏抽象主义艺术作品的博物馆。
它坐落在得克萨斯州福特沃斯市文化区内，占地44000m2，并且邻近路易斯·康设计的金贝尔美术馆。
这个建筑由6个矩形的混凝土盒子所组成，每一个都覆盖着玻璃的表皮，被排列成平行结构。
建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。
6个长方形盒状体量，两列长的体量内是博物馆公共空间，4列短的内部则是展览空间。
建筑高两层，屋顶平缓轻盈，其高度与康的金贝尔美术馆的筒顶一致，建筑一层是公共空间、临时展厅、教育办公用房；二层则是永久收藏。
这些体块在与外部水面及绿化协调的同时，内部也创造出多样化的空间，并为创造一种人的精神家园提供了可能。
建筑使用混凝土和玻璃作为主要的建筑材料。
混凝土的平行六面体呈现在外包的玻璃表皮内，强调了玻璃的透明性，玻璃则柔化了混凝土实体对于外部环境的突兀感。
尽管建筑整体外形非常简洁，但内部却通过自然采光系统，创造出丰富多样的展厅平面和体量。
由玻璃和混凝土围合的过渡空间，就像日本民居建筑中的“缘侧”，同时属于内部和外部空间。
它们是展示空间不可分割的一部分，在与光线、水面及周边环境绿化协调的同时，激励了一种创造精神。
美国德州福特沃斯现代美术馆
巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆2004-7-29 （2004.1《当代美术家》）巧妙的场景——美国德州福特沃斯现代美术馆在为世人所公认的建筑杰作旁大兴土木，毫无疑问是需要极大勇气的。
而另起一座与之类似的建筑则更是一项少有人敢尝试的挑战。
1997年，安藤忠雄（Tadao Ando）在竞标中胜出，取得了美国德州福特沃斯现代美术馆的设计权。
该馆位于郊区的一座公园中，对面正是大名鼎鼎的由建筑大师路易斯·卡恩（Louis Kahn）设计建造的金贝尔美术馆，它是上世纪最伟大的美术馆建筑之一，如今已成为这座城市文化的一个重要组成部分。
福特沃斯现代美术馆所在的这片土地原本平坦且毫无特色可言，安藤利用布置巧妙的树木（一部分用于遮掩停车场）、隔离尘嚣的高墙、数目繁多的草坪和一洼浅水塘，或者说是一片初成的湖泊，将其彻底变了个样。
然而正如安藤接手工程时所说，即使其选址再怎么不够吸引人，金贝尔美术馆仍然是座难以逾越的高峰。
安藤新建筑的设计思路部分来源于金贝尔：同样稳重的直线型画廓，尽可能利用自然采光并径直通往室外（金贝尔美术馆外是精心设计的庭院，而安藤的现代美术馆外则是更为开阔的公园）。
在某种程度上，也许是因为无法直接面对原有的建筑物，安藤将建筑的背面（至少是西侧）朝向金贝尔。
背面是停车场和底层服务区。
等到新建筑停车场四周的树木生长起来之后，这两座建筑物之间的对立关系将会得到缓和。
尽管两者具有相似点，它们之间其实也存在着巨大的差异。
卡恩的美术馆继承了西多会教堂拱顶肃穆的简单风格。
而安藤设计的展间则是内外分别采用混凝土与玻璃材质的双层结构。
混凝土建筑是用于存放艺术品的主要部分，而玻璃外壳则构成了美术馆与外界自然沟通的中间媒介。
两座美术馆之间另一个主要的差别是，尽管建筑面积够大，安藤认为有必要将画廊设计为上下两层。
这样考虑的原因之一是作品的尺寸差异，尤其是在很多当代艺术品与绘画作品方面。
金贝尔美术馆主要展出私人收藏品，作品通常都只有画架大小或可供家庭收藏的尺寸。
飞鸟博物馆浅析
九、飞鸟博物馆
建筑概况： 飞鸟博物馆位于大阪一 处古墓冢众多的山林中 。之所以命名为飞鸟， 是因为周边的200处日 本飞鸟时代的古墓遗址 。使用抽象简洁的大台 阶和景观塔，为参观者 提供观赏周围环境全景 的场所。两者作为室外 空间的制高点形成对比 ，具有强烈的纪念性效 果。
九、飞鸟博物馆
建筑背景： 日本大阪单板仁德天皇陵： 仁德天皇陵（日本） 中国最大的帝陵——秦 始皇陵规模之宏伟可以说蜚 声五洲，然而，一些 日本史学者却认为，有 一座坟墓，其宏大就连秦始 皇陵也不能及，它就是日 本独具特色的前方后圆 坟中的巨无霸——仁德天皇 陵。因为这种前方后圆坟 是除了日本之外其他国 家绝对没有的特产，所以仁 德天皇陵是全日本，也是 全世界最大的前方后圆 坟。
七、沃夫兹堡美术馆
八、熊本县立装饰古坟馆
岩原古墓群位在熊本县北部，有两百多座古墓集聚于 此。墓群当中有一座体形较大、状如钥匙孔的双子冢 古墓，是日本著名的古墓之一。安藤忠雄所设计的古 墓博物馆就建在墓群中，离双子冢古墓约250公尺左 右。博物馆由一个半径15.8米的圆形庭院，和一个长 79.2米宽26米的长方体，以及一片穿过圆形庭院的“L ”形墙所构成。主要展示置于长方形量体内，圆形庭 院为户外展示场，周围有螺旋状的坡道盘旋而上，至 高点为一眺望台，远处的墓群尽收眼底。
展示厅
展示厅
用古代王陵典型的“锁孔形”的这样一个形状来做整个博物馆最大的展示厅，是 为了营造一种真实墓葬的感觉。
天井
前台
员工工作 地下室的圆形展厅
九、飞鸟博物馆
室内交通流线分析： 飞鸟博物馆的展厅常用 多种展室方式相结合的 手法。参观流线如图所 示.通过狭长的走道来到 一层黄色箭头出的入口 处，通过红色流线和黄 色箭头的方向所示经过 一部分围绕中庭的小型 展区来到了最主要的展 区位于地下一层的主要 展区。走过地下一层的 大空间展厅，会通过一 个狭长的小到回到出口 路，仅供两个人行走的 小道似乎预示着古墓的 出口。
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共同点分析二——混凝土
• 康在此展现了其个人对于建筑 材料的偏好：将混凝土柱和薄 壳形拱顶结构裸露在外，而非 承重墙则采用罗马灰华石及玻 璃板，以满足不同空间和位置 的采光要求。灰华石及玻璃板 同混凝土之间没有过强的对比， 所形成的空间质感近同，肌理 混合为一。安藤忠雄则更多的 表现出对混凝土的钟爱，其建 筑业同样的喜欢表现为裸露的 空间，其更被被称为了“清水 大师”
与金贝儿美术馆的比较
• 建筑师：路易斯康
共同点分析一——光
• 路易斯•康曾经认为：光，是人 间与神境相互对话的一种语言， 并且是人性与神性共同显身具 象化的领域。由康所设计的金 贝尔美术馆也许可以为人们解 读出康的建筑作品里所蕴含的 “对话”情节。同样的，安腾 忠雄也喜欢更多的采用自然光， 他曾说过，“在我的作品中， 光永远是一种把空间戏剧化的 重要元素。”他用光来展现建 筑的美，以及其拥有的底蕴与 文化
总结
• 金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的 沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和 其他的文化权利。在建筑中，清水混凝土上的光起着空间 引导的作用，光引发空间的节奏感，室内空间随着外部环 境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去 表现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。
与 大 师 作 品 对 比
不同点分析一——屋顶
• 金贝尔采用穹隆式屋顶， 采用穹隆式天花，而采取 这两种手法的目的是要将 外部的自然光线自天顶引 入室内。而沃斯堡现代美 术建筑馆筑高两层，屋顶 平缓轻盈，其高度与康的 金贝尔美术馆的筒顶一致， 建筑一层是公共空间、临 时展厅、教育办公用房； 二层则是永久收藏。这些 体块在与外部水面及绿化 协调的同时，内部也创造 出多样化的空间，并为创 造一种人的精神家园提供 了可能。
沃斯堡现代美术馆 安藤忠雄
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受 邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国 德州沃夫兹堡的郊外，属於都市公园的一部 分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗 邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金 贝尔美术馆。因此，如何处理与这栋现代经 典建筑之间的关系，以及如何赋予这广大基 地一个明显的性格，是这个竞图的主要课题。
平面布局
主入 口
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
材料的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内； 在内部可以感受到室外的水池、 绿荫、阳光，在外部透过玻璃 也可以察觉到室内展示室裡的 活动。
设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品 对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯 性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的 建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内 外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在 的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意 象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五 排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排 是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
共同点分析四——建筑形态
• 金贝尔美术馆从侧面看重 复的6个拱顶,尽端的是一 个门廊，连续的拱顶以相 同的格调重复出现，构成 空间主体的薄壳被采光中 庭和可以灵活变动、拆换 的展板所分隔。福特沃斯 现代美术馆由6个矩形的 混凝土盒子所组成，每一 个都覆盖着玻璃的表皮， 被排列成平行结构。建筑 东面是一片开阔的水庭园， 茂密的树林庇护遮挡了博 物馆，使其免受基地东南 角繁忙嘈杂的交通影响。美的 公园之中，美术馆外部表 现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴， 自远处观望，其严肃的个 性会给人以刻板的印象。 安腾同样希望它的建筑超 越几个大小上的物理界限， 希望唤醒人们身体中对生 活的感觉。并且在金贝尔 美术馆与福特沃斯现代美 术馆中，均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
不同点分析二——入口
• 安藤以一种慷慨大方的姿 态迎接建筑物采用了一种 更为严肃，偏向于新古典 主义的入口设计。入口大 厅本身，就其规模和视野 而言，是相当严谨而令人 震撼的。
• 康则将入口与建筑融合， 低调不张扬。
不同点分析三——风格
• 两个美术馆同样运用混凝 土啊，金贝尔美术馆表现 得是一种古典建筑，而沃 斯堡现代美术馆则是表现 的现代建筑，两种风格截 然不同。 这与两位建筑师 所处的时代和理念有根本 性的关系。