论西方芭蕾舞与中国民间舞蹈的审美异同
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异作者：顾嘉伦来源：《黄河之声》2017年第24期摘要：舞蹈是一种有着千年文化底蕴的艺术门类，在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。
中国古典舞和西方古典芭蕾舞就是两个及其鲜明的例子，它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类，是中西方舞蹈文化的象征性代表，因此两者的审美也存在着明显的差异。
关键词：中国古典舞；西方古典芭蕾舞；审美；差异一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源（一）中国古典舞的起源在历史的背景下，中国古典舞是古代舞蹈和戏曲舞蹈的一次复苏。
中国古典舞的历史极为久远，它可以追溯到更为遥远的宫廷舞蹈以及民间舞蹈。
从那时流传下来的舞蹈动作，至今都保留在戏曲舞蹈中。
现今，我们又从戏曲舞蹈中借鉴回来，形成了我们现在所说的中国古典舞。
还有一些姿态和造型，被保存到了古代的石窟笔画以及雕塑中。
（二）西方古典芭蕾舞的起源西方古典芭蕾舞的历史悠长，最开始起源于意大利民间，在法国得到了强有力的发展，最后流行于俄罗斯，它的手势最早可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。
文艺复兴时期西方的古典芭蕾舞流传至宫廷，由于当时的西方古典芭蕾舞很多时候都是在宴会中表演，因此被大家称为“席间芭蕾”。
二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异（一）中国古典舞的审美特征中国古典舞有四大审美特征，分别是形、神、劲、律。
1.中国古典舞中的“形”。
一切外在的，直观的体态，动作都可称为“形”。
中国古典舞的舞姿曼妙多姿，其动势也是极为丰富。
但无论怎样变化都离不开中国古典舞“圆”的运动轨迹，简单来说中国古典舞的“圆”可分为“形”的圆与线的“圆”，“形”的圆指的是舞者的外部形态，“线”的圆是指舞者在舞蹈中身体的运动过程的轨迹。
2.中国古典舞中的“神”。
所谓的“神”，指的是艺术领域的内涵、表现、节奏和气质，也是艺术的灵魂。
“以神领形，以形传神”是中国古典舞中的重中之重。
在中国古典舞女子剧目《春闺梦》中，舞者通过肢体动作以及“神”的运用，把剧目中这位少女怀春的心理刻画的惟妙惟肖。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较中国民族舞和西方芭蕾舞都是世界上享有盛誉的舞蹈形式。
中国民族舞源自中国的民俗文化，而西方芭蕾舞起源于欧洲。
虽然两种舞蹈形式有相似之处，但它们在舞蹈技巧、舞台表现和文化背景等方面存在显著的差异。
首先，中国民族舞注重表达情感和个性。
民族舞融入了中国古代文化和哲学思想，通过身体语言和舞蹈动作来表达情感和传递故事。
它反映了中国人民的生活方式、价值观念和情感体验。
在表演民族舞时，舞者通常会使用丰富多样的手势和面部表情来传达特定的情绪，使观众能够深刻地感受到中国文化的魅力。
相比之下，西方芭蕾舞更加注重舞技和身体训练。
芭蕾舞强调舞者的体态和线条，要求舞者具备优雅的姿势和灵活的身体控制能力。
芭蕾舞的舞步和技巧非常复杂，需要舞者经过多年的刻苦训练才能达到高水平。
此外，芭蕾舞在表演时通常需要舞者具备卓越的肢体和空间意识，以便能够在舞台上展现出精确而协调的动作。
芭蕾舞的技术要求使其成为一门高度专业化的舞蹈形式。
除了舞蹈技巧的差异外，两种舞蹈形式也在舞台表现上有所不同。
中国民族舞注重团队的整体协作和编排，舞者们往往在大群体中表演。
他们通过准确的动作和舞步展现出中国文化的精神和力量。
与之相反，芭蕾舞更加注重个体的表现和突出舞者的个人魅力。
芭蕾舞演员在舞台上通常是以个体为中心，展示自己的技术和表演实力。
这种个体的突出表演使观众更加集中注意力，并赏识舞者的独特之处。
最后，中国民族舞和西方芭蕾舞在文化背景上有很大的差异。
中国民族舞承载着中国悠久的历史和文化传统。
它传承了中国古代文化和哲学思想，体现了中国人民的智慧和情感。
而西方芭蕾舞则受到了欧洲贵族文化的影响，强调优雅和精致。
它被视为西方文化的瑰宝之一，成为了许多西方国家的文化代表。
虽然存在差异，中国民族舞和西方芭蕾舞也有相互借鉴和融合的可能。
随着全球文化的交流与融合，两种舞蹈形式在某些方面已经开始相互影响。
例如，在现代舞台上，我们经常能看到既有中国民族舞的元素，又有西方芭蕾舞的影子。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较剖析
“手、足” 差异原因
• 中国文化是以农耕文明为基础发展起来的，以儒、 道、佛等家的仁——礼、虚实相生、转世轮回等 思想为哲学渊源。中国的小农社会形态主要以自 给自足的男耕女织为基础，因此而形成中国人民 喜静、不喜动，善动手而不善用足的行为模式。
• 西方文化则是以草原游牧文明、海洋渔猎文明为 基础发展起来的，以人性自由、开放、理性等人 文主义思想为哲学渊源。以人文主义的自由、开 放精神为主，这在舞蹈艺术中体现为喜欢“足 蹈”。
• 中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文 化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发 展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传 承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创 作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与 思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本 民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。 • 其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列 与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化 的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、 人数与套路。
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People further understand these two kinds of representative artistic forms and compare the difference features of them, especially the similar and distinct traits on how to express beauty, which will have significance to the communication of eastern and western people.
中国“手舞”
• 中国文化是一种含蓄内收的文化。中国古典 舞蹈的动作讲究内在感觉与呼吸的控制，有许多 “含胸”、“颔首”的内收性动作，呈内聚性形 态。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合” 的结构原则贯穿于中国古典舞蹈动态造型的始终， 形成了一整套完全体现“圆、曲、拧、倾”的身 法和技法。这样内聚性的身法、技法却是会限制 人体下肢运动的技法。另外，中国古典舞蹈的服 饰以长袍束身、密扎紧裹为特点，这同样束缚了 下肢的运动。种种原因形成了中国古典舞蹈以 “手舞”为主的特色 。
中西古典舞审美的差异
中西古典舞审美的差异中西古典舞审美的差异古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于中西古典舞审美的差异，希望您喜欢!文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。
特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。
舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
从发展上考察，中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈，植根、发展于中华民族文化传统的社会历史氛围中。
独特的历史沧桑推演和文化陶冶，注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。
中国的戏曲艺术产生于宋代。
在中国历史上，这是一个封建专制制度极盛而衰，封建意识形态成熟化、定型化的历史时期。
一方面，由于工商业的长足发展和城市经济的繁荣，为文学艺术的发展，提供了广阔的社会空间;另一方面，伴随着理学的兴起和日臻完备，以儒家思想为正统的封建纲常名教在意识形态领域里对社会生活，特别是对思想、文化的掌控也愈加变本加厉，乃至程、朱理学家们公开以“存天理、去人欲”的禁欲主义向人性、向人们对感官物质欲望的追求大加挞伐。
所以，中国古典舞蹈在其滥觞面世之际，就不得不面临这样一种困厄的严峻社会现实;人的自由、生动的个性被“三纲五常”的名教伦理所禁锢;人对幸福、快乐和物质欲望的追求被禁欲主义的“天理”所窒息。
对于戏曲中的女性角色而言，其舞台形象尤其如此。
而“圆”的审美旨趣，是华夏传统文化一以贯之的追求，显现中国文化对“天”、“地”的敬畏与依赖感。
在中华先人的观念中，“天圆地方”的思想根深蒂固。
在中国人的“天人合一”的运思与行为模式中，“圆”是天道周而复始运行规律的最贴切体现，是表征吉祥、圆满的符号象征，同时也是万物变化终始过程的价值体现。
欧洲和中国的传统舞蹈：舞蹈艺术的对比
欧洲和中国的传统舞蹈：舞蹈艺术的对比当谈到舞蹈艺术时，欧洲和中国都有着丰富的传统舞蹈文化。
这两个地区的舞蹈风格和表现形式都有独特之处，反映了各自文化的特点。
本文将比较欧洲和中国的传统舞蹈，探讨它们在艺术形式、舞蹈动作和文化内涵方面的异同。
一、艺术形式欧洲传统舞蹈的形式多样，包括芭蕾舞、华尔兹、探戈等。
芭蕾舞是欧洲最富盛名的舞蹈形式之一，它注重舞者的优雅和技巧。
华尔兹则是一种浪漫的舞蹈，以旋转的舞步和恰到好处的亲密接触为特点。
探戈则强调舞者间的激情和紧张氛围。
相比之下，中国传统舞蹈更加多样且富有象征意义。
中国舞有独特的舞蹈动作和扇子、鼓、龙凤等道具的运用。
其中，古典舞注重表现传统文化和优雅美感，民间舞则更加富有活力和欢快感。
二、舞蹈动作欧洲传统舞蹈注重舞者身体的协调和技术性的表演。
芭蕾舞中的脚尖舞步、高挑跳跃以及独特的姿势都要求舞者具备出色的技巧和灵活性。
华尔兹则强调舞者之间的默契配合和舞步的连贯性。
中国传统舞蹈注重整体的和谐和舞蹈动作的表达力。
舞者身法的柔和和优美是中国舞的重要特点，如旋转、扭动和跳跃等动作常常用于表现故事情节或情感表达。
同时，中国舞蹈也注重手势和面部表情的运用，以传递更加细腻的情感。
三、文化内涵欧洲传统舞蹈与其所在地域的文化有着紧密的联系。
芭蕾舞起源于法国，展现了浪漫与优雅的氛围；华尔兹作为奥地利的国舞，代表了其宫廷文化的典雅与庄重；探戈则融合了西班牙的激情与力量。
中国传统舞蹈反映了中国古代文化的特点，强调天人合一和阴阳平衡的思想。
古典舞中的仪态和身段，展示了中国古代宫廷文化的庄重与尊贵。
民间舞则反映了不同地区的风俗习惯和节庆活动，既有欢乐和祝福的表达，也有对大自然和人类生活的歌颂。
四、艺术交流与融合欧洲和中国的传统舞蹈都在不同程度上受到了对方文化的影响和交流。
随着全球化的发展，舞蹈艺术的交流变得更加频繁。
例如，在中国，芭蕾舞作为一种受到欢迎的舞蹈形式，已经融入了中国的舞台文化。
西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧的异同点
古典芭蕾舞经典赏析论西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧在看点上有何异同点班级：08科文音乐表演学号：*********姓名：***【摘要】芭蕾诞生于文艺复兴时期的西欧艺术。
欧美芭蕾历史虽经历各个不同发展阶段，也形成了各个不同流派，但它们万变不离其中，都是建立在西方文化心理结构上，而中国芭蕾舞则与西方芭蕾有着微妙的差异它建立在中国舞，戏剧舞，民族民间舞基础之上，具有民族性。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
三种艺术形式的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
相对于欧洲芭蕾艺术的发展，我国的芭蕾舞蹈艺术发展几乎晚了3个世纪，虽然我国的芭蕾艺术起步较晚，但却呈现出超速向前发展的趋势。
外国优秀代表作品主要有：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》、《吉赛尔》、《葛姵莉亚》等等。
中国优秀代表作品主要有：《白毛女》、《红色娘子军》、《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等等。
【关键词】芭蕾艺术、民族风格、西方芭蕾、中国芭蕾、舞蹈技巧【正文】“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。
随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
宴会芭蕾芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的看点在于每一段表演大致都与上菜联系在一起，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
宫廷芭蕾1581年，《皇后的喜剧芭蕾》上演。
当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里，表演则在大厅的地板上进行。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
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芭蕾舞鞋
• 芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承 受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔 软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋 尖断裂，女演员保证不会残废。 • 芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如 缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论， 芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色。既不刺激观 众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家 的那样——粉红色。
基 本 概 况
手 舞 足 蹈
艺 术 特 点
舞 具
• 中国民族民间舞蹈是一个涵盖面很宽泛的概念,民 族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、 即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的 舞蹈形式。它既包括汉族民间舞蹈,也包括少数民 族舞蹈。 • 古典舞在形式和内容上融中国古代及近代众多中 国人体文化精髓于一身。经过继承、发展与创新, 从而形成了具有独特艺术性与鲜明的民族风格的 舞蹈表现形式
西方芭蕾“足蹈”
• 芭蕾可谓西方古典舞蹈的景点。它的动作要点 为“开、绷、直、立”，所有的动作形态呈向外 的星射状。观察芭蕾，我们会发现，优雅的芭蕾 仪态与技巧都是离心星射的。其中典型的足尖舞 技巧，十分美妙地刻画出人类摆脱大自然束缚的 心理趋向。所有的轻盈的腾跳、舒缓的移步、快 速的旋转，都在足尖完成。自信的、优雅的、高 贵的意大利人、法国人、俄罗斯人把芭蕾传承演 绎，无论怎样变迁创新，足尖是他们的精神的根 本立足点。
• 中国的民族舞蹈更强调“自然”，注重 人与自然的和谐统一，所以群舞的场面 就比较主要。如东北的大秧歌中，舞者 用扇子、高跷等道具，主要以群舞的形 式来烘托欢乐祥和的场面。 • 而西方的芭蕾舞则不同，更强调“人”、 注重人的精神，这可能与芭蕾舞的产生 时代有关系。文艺复兴时期的意大利就 是重视“人文主义”，强调人的价值。 比如在《天鹅湖》中，虽然也有群舞， 但是我感觉群舞主要是为烘托主人公的 独舞的。
中国民族舞与西方芭蕾舞比较
中国民族舞与西方芭蕾舞比较舞蹈是一种优美的艺术形式，各个国家和地区都有独特的舞蹈文化。
中国民族舞和西方芭蕾舞是其中最具代表性的两种舞蹈形式。
本文将比较中国民族舞与西方芭蕾舞在历史背景、舞蹈风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异。
一、历史背景中国民族舞源远流长，可以追溯到古代。
自古汉族、少数民族以及华夏族群在婚礼、祭祀等场合中通过舞蹈来表达自己的情感和意识形态。
不同地区和民族的舞蹈风格各异，但都注重舞者的自由舞蹈技巧和表达力。
西方芭蕾舞起源于意大利，并在法国得以发展和完善。
芭蕾舞距今已有几个世纪的历史，而且在欧洲和美洲得到了广泛的发展和传播。
芭蕾舞最早是宫廷舞蹈，后来逐渐发展成一种严格而优雅的舞蹈形式，注重舞者的姿态、技巧和舞蹈形态。
二、舞蹈风格中国民族舞以其独特的民族风格和节奏感而闻名。
不同的舞蹈形式有着明显的地域特色，如汉族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈等，每个舞蹈都有着自己独特的舞蹈动作和情感表达方式。
中国民族舞注重舞蹈动作的丰富多样性，舞者需要具备灵活性和优雅的舞蹈技巧。
西方芭蕾舞注重舞者的身体姿态和技巧，追求舞者的优雅和表现力。
芭蕾舞的特点是高度标准化和规范化，舞者需要具备严谨的训练和精湛的技巧。
芭蕾舞的动作较为精确和繁琐，舞者需要通过持久而艰苦的训练来达到舞蹈的完美状态。
三、舞蹈技巧中国民族舞技巧主要包括柔韧性、协调性和表现力。
舞者需要具备良好的舞蹈基础和身体素质，灵活地运用身体各部分进行动作表达。
例如，某些舞蹈需要舞者扭动腰部和肩部来表现某种情感，而某些舞蹈则需要舞者跃起和旋转来展现力量和优雅。
西方芭蕾舞的技巧要求更高，注重舞蹈者的身体能力和技术。
舞者需要经过长时间的刻苦训练和身体塑造，掌握舞蹈动作的精确度和力量控制。
芭蕾舞的技巧包括脚尖舞、跳跃、旋转等，舞者要求达到技巧的极致并保持优雅。
四、表现形式中国民族舞以其独特的表现形式而受到世界的赞誉。
他们注重舞蹈的表演和情感表达，通常会以民歌、乐器等音乐为伴奏。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞之审美差异性比较
中国古典舞的未来发展需要不断创新和传承。随着社会的进步，中国古典舞 也要紧跟时代的步伐，结合现代元素，实现传统与现代的有机融合。一方面，舞 蹈创作者们要深入挖掘古典舞的精髓，保留传统文化的独特魅力；另一方面，要 积极探索与现代舞蹈技艺的结合，赋予古典舞新的生命力和表现形式。加强中国 古典舞的国际传播与交流，让更多的人了解和欣赏中国古典舞的魅力，对于推动 中国古典舞的传承与发展具有重要意义。
服装：中国古典舞的服装通常具有鲜明的中国传统特色，如长袖、流苏、如 意等元素，强调裙摆的飘逸和线条的美感。而西方古典芭蕾舞的服装则更注重展 现舞者的身材和动作的自由，以短裙和紧身上衣为主。
文化背景：中国古典舞源于中国的传统文化，强调天人合一的思想和身心合 一的境界，通过舞蹈传达出深厚的文化内涵。而西方古典芭蕾舞则是在欧洲文艺 复兴时期逐渐形成的，强调人体美和严格的训练体系，以展现出欧洲文化的典雅 和浪漫。
典型案例
《天鹅湖》是西方古典芭蕾舞的代表作品之一，也是世界上最著名的芭蕾舞 剧之一。该剧以爱情故事为线索，展现了芭蕾舞独特的动作美和音乐魅力。其中， 舞蹈家们以精湛的技艺和完美的造型演绎了白天鹅和黑天鹅的形象，以及各种不 同的舞蹈场面，如群舞、双人舞、独舞等。同时，该剧也受到了不同文化和时代 的欢迎和推崇。
参考内容
舞蹈是一种跨越国界的艺术形式，不同的文化和地域背景孕育了多种独具特 色的舞蹈风格。在这篇文章中，我们将对中国古典舞和西方芭蕾舞进行比较研究， 从历史、舞蹈风格、表演、教育等方面探讨它们的异同点。
一、舞蹈历史
中国古典舞和西方芭蕾舞有着截然不同的历史背景和发展脉络。中国古典舞 起源于中国古代，深受儒家、道家等思想文化的影响，强调舞者内心的修养和技 艺的精湛。而西方芭蕾舞则起源于15世纪的意大利，随后在法国和俄罗斯发展壮 大，它更加注重技巧和体态的精确。
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异是一个有趣而复杂的话题。
这两种舞蹈形式都有着悠久的历史和独特的风格，每一种都代表了不同的文化背景和美学观念。
本文将从舞蹈动作、舞台表演、舞蹈训练等方面，来浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异。
首先，中国古典舞和西方芭蕾舞蹈的舞蹈动作有明显的差异。
中国古典舞强调身体的柔美和流畅的线条，注重舞者的表情与手势，追求舞蹈动作的自然韵味。
而西方芭蕾舞蹈则更注重身体的力量和舞蹈技巧的完美展示。
芭蕾舞动作通常以脚尖为支点，要求舞者具有高度的柔韧性和力量，动作线条更加精细和准确。
其次，舞台表演是两种舞蹈文化差异的显著特点之一。
中国古典舞注重整体的舞美效果，在舞台布景、服装和道具的运用上都非常讲究。
舞蹈中的舞姿要求舒展大气，注重身体的表现力和与环境的和谐统一。
西方芭蕾舞蹈则强调舞者个体的表现力，舞蹈剧目通常有明确的叙事性和角色刻画，舞台布景简洁而精致，注重舞者的艺术表演。
此外，舞蹈训练也是中国古典舞和西方芭蕾舞蹈文化差异的重要方面。
中国古典舞通常从早期开始训练，注重舞者身体的柔韧性、平衡感和舞蹈技巧的培养。
训练过程中，舞者需要通过长时间的反复练习来掌握舞蹈动作的技巧和精准度。
而西方芭蕾舞蹈训练系统更为严格和细致，重视身体的力量和灵活性的培养，舞者需要进行大量的体能训练和技巧练习。
此外，芭蕾舞蹈还有着一套严格的身体形态要求，舞者需要具备苗条而匀称的身材，这也是西方芭蕾舞蹈独特的特点之一。
综上所述，中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化在舞蹈动作、舞台表演和舞蹈训练等方面存在着明显的差异。
这些差异正是两种舞蹈文化各自独特之处的体现。
无论是中国古典舞还是西方芭蕾舞蹈，都具有自己独特的美学魅力，都是艺术的珍宝。
通过对这些差异的认识和体验，我们可以更好地欣赏和理解两种舞蹈文化的特点，促进文化的交流与学习，以及推动舞蹈艺术的发展。
谈中西方舞蹈艺术差异-精选文档
谈中西方舞蹈艺术差异不同的舞蹈，有着千差万别的专业要求。
东西方特有的差异以及环境、历史文化的不同，使得舞蹈的艺术氛围、审美的方位和创作角度也不同。
一、中西方舞蹈审美差异中西方的社会背景与历史背景不同，导致了两者的审美观念存在差异。
最早，西方人认为宇宙是直线前行的，是分层面的、有秩序的，因而古典芭蕾的动作多从一基点以直线发展，并在各个层面上有序地变化，从而形成了“开、绷、直”的人体动态美观念。
中国人则认为宇宙是圆流周转的，恰如《易经》中之六十四卦，环环相扣，因而中国舞蹈的动作多取圆的动作，其体态运动在总体上是向心的而非离心的，由此才形成“圆、曲、拧、含”的人体动态美的观念。
作为职业舞蹈人，对于世界传统舞蹈的人文格局的认识，必须要有宏观的视野，这就是对东西方传统舞蹈的宏观把握。
事实上，许多舞蹈学者都注意到这一点，他们通过比较东西方传统舞蹈形态来把握各自的总体特征。
在通常的比较中，古典芭蕾代表西方传统舞蹈，而东方舞蹈则有印度古典舞蹈、中国戏曲舞蹈或日本歌舞伎等。
纯中国舞蹈则包括汉唐舞蹈、宫廷舞蹈、民族民间舞蹈等。
美国舞蹈学者珍妮?科恩曾谈道：“尽管外开对古典芭蕾举足轻重，却不是其风格特性的唯一要素。
”外开也是印度、婆罗多舞的特点。
该舞双腿完全打开，躯体像古典芭蕾那样向上高提，但与芭蕾形成对比的是，舞者几乎一直保持半蹲，全脚着地，常常还要跺向地面；对下肢重量的承受似乎与另一古典芭蕾舞的特性（即普遍地向上冲击）存在矛盾。
二、中西方舞蹈创作差异之比较中国舞蹈学者傅兆先曾谈道：“中西方舞蹈语言组合方法有所不同。
”如果说西方舞蹈所表现的是为追求自由而腾跃，以奔放的动作表现出对天国的憧憬，那么无限眷恋和热爱大地的“那舞”（日本舞蹈）则表现的是一种徘徊于地上难以离去的动作。
基于上述中西方芭蕾舞蹈和中国舞蹈文化中的诸多差异，中、西方舞蹈在舞蹈编排、演员阵容结构、舞蹈舞剧的场景、布景、灯光等方面也产生了诸多不同。
通过下面的中西方当代舞剧对比，我们可以进一步体会到中西方在舞剧创作上的倾向性与差异。
论芭蕾与民族民间舞
论芭蕾与民族民间舞芭蕾舞和民族民间舞是两种截然不同的舞蹈形式。
芭蕾舞源自欧洲，始于15世纪的意大利，而民族民间舞则扎根于各个国家的独特文化土壤中。
尽管它们的表现形式和风格存在巨大的差异，但它们都在各自的领域内发展和演进，并对现代舞蹈的发展产生了重要影响。
首先，芭蕾舞以其优雅、纯净和精确的动作而闻名。
它强调力量和技巧的控制，舞者通过训练和练习来达到无可挑剔的表演水平。
舞台设计、服装和音乐也是芭蕾舞的重要组成部分，它们共同创造出一个富有神秘感和浪漫气息的世界。
芭蕾舞的动作流畅而华丽，舞者以优美的姿势和连贯的动作来表达情感和故事。
它更注重个体的表现和技巧的完美，舞者需要具备良好的灵活性和身体控制力。
与此相反，民族民间舞更加关注传统和文化的表达。
它们代表了不同的地域、民族和社会背景，展示了各自独特的风貌和特点。
民族民间舞通常以它们独特的音乐、舞蹈动作和服装而闻名。
每个国家和地区都有自己独特的民俗舞蹈，它们反映了当地人民的生活和价值观。
例如，中国的京剧舞蹈、印度的卡塔克舞和爱尔兰的爱尔兰舞蹈等都具有强烈的地方色彩和文化内涵。
尽管芭蕾舞和民族民间舞有着截然不同的风格和技巧，但它们都起源于人们对舞蹈的热爱，并通过专业化的训练和演出创造了无数经典作品。
芭蕾舞作为一种高度技巧性的表演形式，需要舞者具备良好的体能和柔韧性。
许多经典芭蕾舞剧，如《天鹅湖》和《睡美人》，成为了世界各地剧院中的长青经典，为观众带来了美的享受和艺术的震撼。
而民族民间舞则更强调对文化的传承和表达，它们以其特有的节奏和动作为观众展示了世界上不同地域的风情和多样性。
虽然芭蕾舞和民族民间舞各有其独特之处，但二者之间也存在相互借鉴和影响的现象。
随着全球文化的交流和融合，舞者们开始更加开放地探索各种舞蹈形式并创造新的风格，这使得芭蕾舞和民族民间舞之间的界限变得模糊。
现代舞蹈作为一个综合性的艺术形式，融合了多种传统和当代的舞蹈元素，不再局限于某一种特定风格的表达。
西方舞蹈与东方舞蹈交流与对比
西方舞蹈与东方舞蹈交流与对比中国舞蹈与西方舞蹈在文化和艺术风格上展现出明显的差异。
虽然西方舞蹈的发展历史较为久远，但中国舞蹈也有着悠久的历史传统。
本文将探讨西方舞蹈与东方舞蹈之间的交流与对比，以及它们各自独特的特点和风格。
西方舞蹈的特点西方舞蹈以其高度表现力和技巧性而闻名。
它通常注重个人表达和情感的展现。
西方舞蹈以芭蕾舞为代表，注重舞者的优雅、力量和柔韧性。
芭蕾舞的技术要求极高，舞者需要经过长时间的专业训练才能达到高水平。
另外，现代舞和爵士舞也是西方舞蹈的重要流派，它们更加注重舞者的个性和自由表达。
东方舞蹈的特点与西方舞蹈相比，东方舞蹈在舞蹈风格和形式上有明显区别。
中国古典舞蹈以其独特的氛围和文化内涵而闻名。
它注重表现中国古代文学和历史故事中的情感和意境。
中国古典舞蹈的动作流畅、优美，姿态柔和，讲究整体的和谐美。
另外，中国民间舞蹈也是东方舞蹈的重要组成部分，它们反映了中国各地不同民族和地域的文化和风情。
西方与东方舞蹈的交流与对比近年来，随着全球化的发展，西方舞蹈和东方舞蹈之间的交流与融合也越来越频繁。
西方舞蹈家与东方舞蹈家互相借鉴，创作出了许多跨文化的作品。
这种交流不仅丰富了舞蹈的形式和风格，也为观众带来了新的艺术体验。
在舞蹈技巧上，西方舞蹈注重身体的控制和技巧的展示，而东方舞蹈则更加注重内在的表达和情感的传递。
东方舞蹈强调身心的统一，追求一种宁静和谐的心态。
这种不同的理念和表现方式，使得西方舞蹈和东方舞蹈在结构和风格上有所差异。
然而，西方舞蹈和东方舞蹈也存在一些共同点。
无论是西方舞蹈还是东方舞蹈，都强调舞者的身体素质和舞技的训练。
舞者必须具备良好的柔韧性、力量和耐力，才能在舞台上展现出精湛的舞技。
西方舞蹈与东方舞蹈在表现形式、文化内涵和舞蹈技巧上存在明显的差异。
然而，随着文化的交流与融合，西方舞蹈和东方舞蹈正在趋于融合。
这种跨文化交流不仅丰富了舞蹈艺术的形式和风格，也让观众感受到了全新的艺术魅力。
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异
浅析中国古典舞与西方芭蕾舞蹈文化的差异中国古典舞与西方芭蕾舞蹈是两种具有悠久历史和独特风格的舞蹈形式。
虽然它们都是被广泛认可和欣赏的艺术表达方式，但根据各自的文化背景和特点，它们在舞蹈语言、技术要求、表现形式以及艺术特色上存在着明显的差异。
本文将就这些差异进行浅析。
一、舞蹈语言与技术要求的差异中国古典舞注重以身体动作和手势表达内在情感及意境，注重表现舞者的内外力量和灵性。
其舞蹈语言独具特色，重视运用传统乐器及中国古典音乐作为舞蹈的伴奏，以此与音乐形成有机的结合。
古典舞要求舞者具备稳定而均衡的舞台技巧，优美的身段和柔韧的肢体线条。
同时，古典舞有着严格的基本功要求，如组合连贯的脚步、独特的身体转折与扭转，以及高难度的舞步等。
而西方芭蕾舞蹈注重舞者的整体表现力和技巧的完美呈现。
其舞蹈语言以身体肢体的线条、柔韧性和力量为重点，讲究肢体的协调性与舞台效果的完美呈现。
芭蕾舞在技术要求上非常高，要求舞者具备出色的身体控制能力和灵活性，以及令人惊叹的跳跃、旋转和转体动作。
此外，芭蕾舞还注重舞者的表现力和演技，通过身体的表达，打动观众的情感。
二、表现形式的差异中国古典舞的表现形式多样，其中包括宫廷舞、民间舞和京剧舞蹈等，它们都融合了中国传统文化和价值观念。
古典舞注重以舞蹈形式展示叙事、人物刻画、动作象征和意象表达等多样化的主题。
通过身体动作和肢体的灵活运用，古典舞能够将中国传统故事、诗词、历史和哲学思想等与观众进行情感的交流和沟通。
相比之下，西方芭蕾舞蹈更加强调形式和舞蹈的美感。
芭蕾舞在舞台上以舞者的精湛技术、优美的造型和优雅的舞姿为核心，力求达到舞蹈的完美统一。
芭蕾舞强调舞者的优美姿态与身体线条的表现，舞蹈动作更加高度规范，并且注重速度和力度的掌控。
通过体现音乐的旋律与节奏，芭蕾舞在舞台上给观众带来一种优雅神秘的艺术体验。
三、艺术特色与文化背景的差异中国古典舞蕴含着中国传统文化及哲学思想的独特智慧，强调身心合一、内外兼修的艺术理念。
中西舞蹈文化比较研究.docx
中西舞蹈文化比较研究一、中西方舞蹈在形态上不同第一，西方芭蕾注重肢体表演，动作多围绕下肢腿部展开，如大跳、“阿拉贝斯”等动作都是靠下肢来完成的；而中国舞的上身肢体动作多于下身肢体动作，多以面部表情及道具（扇子、手绢花、水袖）等来渲染舞台气氛。
第二，西方芭蕾是一门相对独立的纯粹舞蹈艺术，有着自己完善而规范的动作语汇；而中国舞蹈的戏剧性语言多于舞蹈技术性语言，许多传统舞蹈常常都是戏曲的组成部分，大量的舞蹈动作都是由戏剧动作演变而来的。
第三，西方芭蕾舞主动追求动作的外向性，人在一位站立时要尽最大可能做到外开180度，伸展、大跳、旋转呈现出放射状；而中国舞蹈主静，讲究拧、倾、曲、圆等，造型多于动作，其动作走向多是内向型的，舞者重心偏低，动作的雕塑感强。
第四，西方芭蕾舞蹈和中国舞蹈对于演员的审美条件、审美要求、审美角度不同。
对于西方芭蕾，人们在挑舞蹈演员时会从下往上，从脚尖、脚背到头；对于中国舞蹈，人们在挑演员时则从上往下，从脸蛋到上半身再到腿。
第五，西方芭蕾讲究直线美、不对称美，无论造型还是动作，皆为直线走向。
而中国舞多讲究曲线美、对称美，舞姿造型多为“三道弯”。
当然这些也都是相对而言的。
二、中西方文化的艺术精神不同这表现在以下几个方面上：第一，外射与内收。
西方文化精神主外，一切思想意识与表现均以外在事物为追求对象，这种思想体现在芭蕾技术上并不意外，其动作多是离心的、放射的；而中国文化精神多是主静的，体现在舞蹈上也恰好与芭蕾相反，其动作特质是向心的、集中的，两腿弯曲且多交叉或盘坐，动作感觉是集中于中心一点的。
这种内向的表现也符合中华文化精神，即以仁道为中心，具有内省之功夫。
第二，示形与示意。
西方芭蕾基本是以示形为主，舞蹈动作与姿势基本不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧，动作的意义是舞者根据不同的需要而赋予的，其动作的形成是通过向外界模仿和演变而来的，以形式与技术为主，本身无含义；而中国舞以示意为主，舞蹈动作均有其表现意义，动作本身即为示意而形成，是将有意义的动作美化而成的舞蹈动作。
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析
中国古典舞与西方古典芭蕾舞的审美差异分析摘要：舞蹈作为一种艺术，也是一种文化的传承。
由于东西方文化之间存在着一定的差别，因此，中国古典舞与西方芭蕾舞这两者的审美也存在着较大的差异。
为此，本文分别阐述了中国古典舞与西方芭蕾舞的起源、审美特征，并就中西方古典舞蹈产生审美差异的原因及当代价值进行了分析与探讨。
关键词：中国古典舞；芭蕾舞；审美差异引言舞蹈是人们最早的娱乐方式，它能够准确的表达出人们的情感。
在不同时期不同领域产生的舞蹈都有着各自的文化背景及其审美特征。
在东西方的文化中，最典型的就是中国的古典舞和西方的芭蕾舞，它们是在特殊的文化背景下所形成的舞蹈门类，分别体现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要求，因而具有明显的审美差异。
在世界文化大融合的今天，有必要进一步研究中国古典舞和西方古典芭蕾舞这两种极具代表性的艺术形式，比较两者的审美特征，以为东西方艺术的交流，为两种艺术形式的相互借鉴提供一些帮助。
1.中国古典舞与西方古典芭蕾舞的起源1.1中国古典舞的起源中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。
伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展 [1]。
1.2西方古典芭蕾舞的起源芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。
论中西方芭蕾舞之异同
论中西方芭蕾舞之异同“神似”与“形似”-----论中西方芭蕾舞之异同芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中……此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（李永明著·人民出版社出版）一书。
我们开始吧——芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。
它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。
芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。
此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。
芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。
论芭蕾与民族民间舞
论芭蕾与民族民间舞芭蕾和民族民间舞是两种截然不同的舞蹈形式，它们各自有着独特的艺术特点和文化背景。
本文将从舞蹈形式、技巧要求、表演风格和文化代表性等方面进行比较探讨，旨在分析和展示芭蕾和民族民间舞在艺术领域的价值和重要性。
一、舞蹈形式芭蕾舞是一种以基奥夫技术为基础，强调舞者优雅、轻盈和优美的舞蹈形式。
它侧重于舞者的身姿、脚法和柔韧性，通过精确的动作和技巧展现出华丽的舞台效果。
而民族民间舞则是源自于不同地区和民族文化的舞蹈形式。
它以表现民间生活、习俗和民族特色为主要目的，多样化的艺术形式反映了不同地域的文化特征。
二、技巧要求芭蕾舞强调舞者的技术和身体控制能力。
舞者需要具备优秀的身体柔韧性、灵活性和平衡感，经过长时间的训练和磨练才能掌握高难度的动作和步法。
相比之下，民族民间舞的技巧要求更为宽松。
虽然也需要舞者具备一定的柔韧性和舞蹈技巧，但更注重于表现和传承民族文化的特色，更加注重于民间舞蹈的自然和活力。
三、表演风格芭蕾舞的表演风格以优雅、高贵和典雅为主。
舞者通过身体和面部表情展示出独特的艺术魅力，舞台装置和服装也强调了舞蹈的华丽和精致。
而民族民间舞的表演风格则更加多样化和大气。
不同的舞蹈形式彰显出不同地域的独特风情和民族特色，舞者在表演中更加注重于情感的表达和舞蹈的力度与欢快。
四、文化代表性芭蕾舞是西方艺术的代表之一，它融合了古典和现代的元素，被誉为高雅艺术的典范。
它在音乐、舞台设计和舞蹈技巧方面展示了西方文化的精髓。
而民族民间舞则代表着不同地域和民族的文化传统，是人们对民族历史和生活方式的继承和发扬。
它通过舞蹈形式将当地的特色和风情展现给观众，使人们更加了解和感受到不同民族的魅力。
综上所述，芭蕾和民族民间舞作为两种截然不同的舞蹈形式，各自在艺术领域有着独特的价值和重要性。
芭蕾以其优雅和精致，在欣赏和表演上有着较高的技巧和要求。
而民族民间舞以其多样性和丰富的文化内涵，为人们展现了地域和民族的特色。
无论是芭蕾还是民族民间舞，它们共同构成了世界舞蹈艺术的重要组成部分，为人们带来了视觉和文化的享受。
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论西方芭蕾舞与中国民间舞蹈的审美异同
——舞蹈艺术修养
论西方芭蕾舞与中国民间舞蹈的审美异同
当我们了解舞蹈之初，最先看到和听说的便是芭蕾舞与中国的民间舞。
经过美丽的杨洁老师一学期的短暂讲解，我对这两种舞蹈形式更加熟知，也看到了众多优秀的代表作品。
我想通过简述作品来说明它们之间的审美异同，来看到像云一样软，像风一样轻，比月亮更明亮，比夜更宁静的舞之美。
首先，两者出现的阶级不同，所以它们的普及程度和舞蹈者的身份也有不同。
西方的芭蕾舞，系法语Ballet的音译。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，主要是由王公贵族来表演。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”，主要为王室和贵族的消遣品。
即使到了后来，芭蕾舞剧也要有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
而中国的民间舞蹈是从人民大众的劳动生活中产生和兴起的，比如藏族踢踏舞，它们之中的动作都是从劳动场景或生活场景中提炼出来的，与当地的风土人情和人民生活有着不可分割的关系，所以几乎人人会舞蹈，人人都需要参与到这样的舞蹈中去，这也是劳动生活后的一部分活动。
然后，两者的舞蹈动作也因为文化和区域的差异而产生了不同。
第一节课老师就告诉了我们，西方的芭蕾舞它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋和伊卡特；腿部技巧：各种巴特芒－－包括腿的伸展、打开以及腿的划圆圈等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉等。
古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
如西方芭蕾舞的代表《天鹅湖》，那其中优美婉转的舞姿为我们每个人所熟知。
人物的动作之华丽复杂，舞者的深厚基础，都是它受人欣赏和喜爱的原因之一。
而中国的民间舞蹈
多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。
这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。
民间舞蹈具有鲜明的民族风格、浓郁的地方特色。
如著名的孔雀舞，舞者们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。
再如蒙古舞，蒙古族是一个骑在马背上的民族，所以他们民族的人物性格便是豪放刚强，无拘无束，而他们的舞蹈动作也多是从马背上的动作中转换而来的，如硬肩，圆肩，甩肩等等。
所以根据这些生活习惯和风土人情，人民便跳出了丰富多采的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。
再次，它们使用的舞蹈配乐也不相同。
西方芭蕾舞一般采用交响乐，或者由专业人士编配的舞曲。
而中国民间舞蹈伴奏音乐或古朴舒雅的琴曲，或激情澎湃的鼓点都是具有独特风格的民间乐器演奏，不需要固定的繁琐的配乐，即兴而发也是允许的。
但是，它们之间也有着很多的相同点。
首先它们都需要音乐和舞者的恰到好处的配合，需要舞者深刻领会舞蹈的内涵，跳出与舞蹈精神相同的感觉，舞者是传递者。
它们都是美的化身和传达，严谨是一种美，通俗亦是美；典雅是种美，而生活化更是一种美。
其次它们都没有国家地域的界限，能够沟通世界各国，因此都是社会化、最国际化的舞蹈。
西方的芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。
在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。
而中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，它不仅历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样，而且数量之多也是世界上所罕见的。
就其历史发展及现状而言，可分为传统民间舞蹈和现代民间舞蹈，本文介绍的均为传统民间舞蹈，即历史上流传下来的，具有固定舞蹈程式、动作术语，以广场自娱性为主的民间舞蹈。
这种民间舞蹈是舞蹈艺术不发达阶段所产生的一种古老原始的舞蹈形式，在历代相传的过程中，人民群众尊重它、爱护它，使之发展至今。
所以，无论是西方的芭蕾舞还是中国的民间舞蹈，它们只是舞蹈形式上的不同，精神和实质都是为了净化人的心灵，它们都折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。
舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,而“情”又是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。
舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞、以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的舞蹈艺术。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。
好的舞蹈就是全世界的语言，它的美，任何国家地域的人都读得懂。
2012.6。