西方音乐史复习提纲

一．西方音乐基础知识部分

1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。

2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。

3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。

4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。

5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成

6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。

7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。

8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。

9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌

10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。

11.德国巴赫的声乐作品大多以宗教为题材，留存至今数量最多的是200多部康塔塔，脱胎于古老的天主教仪式音乐的《b 小调弥撒曲》，著名的有协奏曲《勃兰登堡协奏曲》，《十二平均律钢琴曲集》。1728年首演、l00年后由门德尔松再次执棒的大型清唱剧巨著《马太受难乐》。在巴赫两部自成一体的晚期作品中，《音乐的奉献》是根据德国皇帝御赐主题写作的，《赋格的艺术》是作曲家一生创作复调音乐的经验，总结。

12. 英籍德国人，亨德尔的清唱剧由宣叙调、咏叹调和合唱等音乐形式构成，其中，合唱是他清唱剧音乐形式的核心，《弥赛亚》就包括著名的段落如“哈利路亚”。最著名的管弦乐合奏音乐有《水上音乐》和《皇室焰火》。

13.格鲁克与台本作家卡尔扎比吉合作的第一部改革歌剧《奥菲欧》，歌剧以带伴奏宣叙调取代清宣叙调，摒弃炫技性咏叹调，突出合唱的作用，创立了新的意大利歌剧风格。

14．18世纪在意大利产生了喜歌剧，其直接前身是正歌剧中的幕间剧，1733年，作曲家佩尔戈莱西创作的《女仆作夫人》标志着喜歌剧的诞生。18世纪英国本土的喜歌剧称为民谣剧，最著名的剧目是1728年上演于伦敦的《乞丐歌剧》。

15. 海顿创作了l04首交响曲和84首弦乐四重奏，为他赢得“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号。

16. 莫扎特的歌剧杰作有：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》和《唐遗》、意大利正歌剧

《狄托的仁慈》和德语歌唱剧《魔笛》。

17. 1829年，由作曲家门德尔坠指挥演出的巴赫《马太受难曲》，推动了欧洲巴赫

研究的复兴。门德尔松的《仲夏夜之茎》序曲被认为是第一部真正的音乐会序曲。

18.莫扎特的歌剧杰作有：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》和《唐遗》、意大利正歌剧

《狄托的仁慈》和德语歌唱剧《魔笛》。

19.贝多芬主要的创作包括9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、写作了11部戏剧配乐和管弦乐序曲如《埃格蒙特序曲》，代表作还有《第五钢琴协奏曲(皇帝)》合唱作品《D大调庄严弥撒》

20.舒伯特写作的3部艺术歌曲套曲为《美丽的磨坊女》和《冬之旅》与《天鹅之

歌》室内乐作品有《鳟鱼五重奏》、《死神与少女四重奏》等

21. 1834年，舒曼和他的老师维克共同创办了音乐评论杂志《新音乐杂志》

22. 法国作曲家柏辽兹写作的第一部标题交响曲是《幻想交响曲》，作品共有五个

乐章，每一乐章都有作曲家亲自写作的标题、文字，他用一个固定的旋律来代表曲中的

女主角，这一旋律他称为“固定观念”

23.交响诗是一种单乐章的带有标题的交响音乐新体裁，创始人是作曲家李斯特，代

表作有《塔索》、在《前奏曲》中，李斯特创用主题变形手法，即使一部交响诗中的所有主

题音调都来自于一个动机源头，根据音乐发展的需要各主题进行变形呈现。创作的钢琴音乐

作品主要有：灵感与技巧来自帕格尼尼小提琴曲的《超级练习曲》、对瑞士和意大利游览观

感的《旅游岁月》，还有采用匈牙利吉普赛人风格写作的《匈牙利狂想曲》等。

24. 德国，马勒的交响声乐套曲《大地之歌》共有6个乐章，分别采用了中国唐代诗人

的诗歌为词。

25．作曲家罗西尼是l9世纪初意大利歌剧创作最重要的代表人物，他擅长写作喜歌剧

体裁，代表作有取材于博马舍《费加罗三部曲》的歌剧作品《塞维利亚的理发师》。

26.意大利，威尔第中期写有著名的三大浪漫主义悲剧《游吟诗人》、《弄臣》和《茶

花女》， l871年创作的埃及背景的歌剧《阿依达》是他中期创作的顶峰，晚年以莎士比亚

同名剧为题材的《奥赛罗》是意大利悲歌剧的最高造诣。

27. 19世纪意大利歌剧流派“真实主义”是在法国的自然主义和意大利的真实主义文

学思潮影响下产生的，从某种意义上讲，是对瓦格纳歌剧的一种反抗，它反对歌剧用神话题

材，主张取材于现实生活．反对歌剧冗长，主张短小精悍，反对瓦格纳歌剧中的英雄主角，

着眼于社会中的小人物，尤其热衷于描写嫉妒和情杀事件，戏剧性强烈，代表作有马斯卡尼

的《乡村骑士》和莱翁卡瓦罗的《丑角》。

28.意大利歌剧作曲家普契尼以女性为主角的歌剧作品有：叙述日本姑娘巧巧桑的悲

惨爱情故事的《蝴蝶夫人》、为艺术和爱情献身的女歌唱家的故事《托斯卡》和以巴黎拉丁

区的艺术家生活为题材的《艺术家的生涯(波希米亚人)》，他的真实主义歌剧有《外套》，在

歌剧《图兰多》中运用了中国民歌“茉莉花”。

29.被誉为“俄罗斯民族音乐之父”的是作曲家格林卡，他创作的歌剧《伊凡·苏萨

宁》和管弦乐幻想曲《卡马林斯卡娅》分别开创了俄罗斯民族歌剧和民族交响乐。根据普希

金的同名叙事诗写作的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》创造了典型的俄罗斯风格。

30.鲍罗廷最具民族风格的音乐作品是根据古代史诗创作的歌剧《伊戈尔王》。

31. 捷克，斯美塔那的歌剧作品有来自捷克历史的《勃兰登堡人在波西米亚》和脍炙人

口的喜歌剧《被出卖的新嫁娘》。交响组曲《我的祖国》

32.德沃夏克的歌剧代表作为《水仙女》，讲述了一位因为爱上凡人而遭受巨大痛苦的

仙女的故事，其中的咏叹调“月亮颂”是歌唱家的保留曲目。

33. “五人团”是形成于l9世纪60年代的俄罗斯音乐家组织，它的成员包括巴拉基列