唐诗宋诗风格及形成差异

浅析唐诗宋诗风格及形成差异
唐诗与宋诗，它们本是一脉相承的，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。

但又存在很大差异，宋诗对唐诗并未亦步亦趋，而是在其基础上变革、创新发展起来的。

《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。

唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。

”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。

（一）宋诗“以平淡为美”，唐诗“以丰腴为美”
综观唐诗，犹如一座巨大的山峰，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，而且写景抒情信手拈来，读来有深情远韵，有一唱三叹的感觉。

唐诗在各个方面，都表现出“熟”的特点。

宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏，作为学习的典范，这座山峰同时给宋人造成了沉重的心理负担，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。

因此，宋代诗人走出了一条与唐诗不同的路子，其风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。

比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，都可以视为对唐诗风格的陌生化的结果。

宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。

苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表，苏试论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏试、黄庭坚的诗学理想是殊途同归的。

苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。

可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。

唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。

这也是宋代诗人求新求变的终极目标。

如王禹偁《畲田调》（其二）“北山种了种南山，相助刀耕岂有偏？愿得人间皆似我，也应四海少荒田。

”此诗语言抛弃了唐诗的纷繁华丽，因而通俗易懂，前两句写“畲田”，后两句便生发开去，叙述和议论相结合，短短四句却又在平淡之下，描写出了山农的自力更生，互相合作的可贵精神。

林逋的诗主要歌吟湖山胜景和隐居生活，表现了远俗闲适的情趣，风格上更是清和平淡，意趣高远，颇得时人称誉。

如其《山园小梅二首》里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，两句话就把倒映在清浅水中的梅花，疏朗淡雅、错落有致的身影表现得淋漓尽致，传神地勾勒出了梅花的姿态和风韵，更有尾联两句“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊”平淡之中却表现了梅花高洁的品格。

另外还有梅尧臣“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”式的简单比较；有苏舜钦的“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”式的冷静沉寂；有王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”式的眷恋家乡；更有苏轼“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”式的清丽灵秀，虚处传神。

而纵观整个唐诗史，无论是初唐的“四杰”及稍后的张若虚，还是中唐的李白乃至晚唐的李商隐，他们的诗作相对宋诗都呈现出华丽的特点。

有王维的“明月松间照，清泉石上流”，诗中有画，画中有诗式的丰腴；有孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”景象壮阔，气势雄伟的丰腴；有李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”壮怀在胸，想象丰富式的丰腴；甚至还有杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”层次丰富，沉郁苍凉式的丰腴；杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”有声有色，有动有静式的丰腴；还有李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”形象美丽，意境朦胧式的丰腴。

正是通过与唐诗丰腴的对比，才突显出宋诗倾向日常化，生活化的这种平淡，从而展现了其以平淡为美的独特魅力。

（二）宋诗以“理趣”为特点，唐诗以“情韵”为特征
唐诗以写景抒情为主，即便是要叙事说理，也是将其寓情于景之中，因此唐诗读起来给人一种一唱三叹的感觉。

而宋诗以叙事说理为主，即便要写景抒情，也是寓理于景，来表达自己的观点。

因此，宋诗呈现出“理趣”的特点，即诗人在写景、咏物、记事之中，有意识地阐发某种生活哲理，表达对人生的思索。

但这种理趣并不是玄思和吊诡，而是生活中随感而发的感想，在习以为常中给人以新的启迪。

这就存在两代人对生活态度的一种差异———感性与理性，唐诗重韵致，而宋诗尚理趣。

宋代诗人多善于思考，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪，因此宋代的“理趣诗”不胜枚举，然而在这些诗作中，宋代理家之集大成者朱熹的诗作《观书有感二首》更好地体现了这些特点，不容忽视，因此当我们阐述宋诗以理趣为特点时，自然而然就会推其为代表。

先看其一“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。

”全诗读来无半点唐诗的风采，既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，而是洋溢着一种理性思维的气息。

设问句的使用既提出了问题，又给出了答案，虽是观水有悟，却是观书有感，意思是说要做到事理通达，心境透明，必须不断地学习与提高。

其二“昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

”前两句仅是对江水上涨，蒙冲变得像羽毛一样轻盈的现象进行描述，后两句即为转为议论，揭示了一定的道理，即告诫人们孜孜以求，功夫到家自然就能达到豁然开朗、自由自在的境界，也就是诗中所说“此日中流自在行”。

这些宋诗以生活中的事物揭示出一定的道理，发人深思，给人以启迪，洋溢着理性的光辉。

而唐诗对日常习见的种种生活内容的描写，往往是富有诗意甚至是带有浪漫色彩的，对事物感性直观性的良好把握使得唐代诗人侧重表现内心的感受，他们或纵情于山水，相惜于送别或感慨于历史兴衰，百姓疾苦，感叹于爱情的缠绵悱侧，因此唐代就具有了强烈的感情和丰富的诗韵，表现出了生活的美好及诗人精神的美。

在诗人的笔下，日常的和平环境中的生活也往往显得浪漫而开展，人们的情思、精神，不是像秋水般的沉静，而是像春水般的不安于平地，寻找浩瀚的海洋，以情韵深深地打动读者。

（三）、宋诗“以文为诗”“以学问为诗”“以议论为诗”
宋诗区别于唐诗的又一大特点，即严羽指摘黄庭坚和江西诗派的“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。

”
“以文为诗”，即诗多记叙铺陈，好以议论直言感受和情绪。

这种诗风称为“散文化”，虽不能完全概括宋代的全部特点，但是经过了反对西昆之后，散文化成为宋诗的主流。

“以议论为诗”是指宋诗善于议论，而且发论不借助意象的抒情表意，与唐诗的以抒情写景入诗不同。

例如，苏轼的《饮湖上初晴后雨二首》，“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，前两句紧紧扣住题中的“初晴后雨”四字，但接下来的两句没有继续作具体描写，而是转为概括议论，只用一个比喻，就传达出西湖山水的秀丽、风情万种的神韵，真正做到了虚处传神，此喻一出，“遂成西湖定评”。

“以学问为诗”是指宋诗中善于使事用典，黄庭坚及其“江西诗派”是其代表，主张“夺胎换骨”“点铁成金”，化用或活用典故。

例如，《演雅》一诗，咏及蚕、蛛、燕、蝶等43种动物，它们本来全是自然意象，但黄诗并未到自然界中去观赏这些，而是从古代典籍的字里行间去认识它们，全诗充满着典故。

以上三点阐述了宋诗与唐诗的风格差异，相对而言，宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那
样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思想，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。

以缪钺先生的观点作结：“唐诗如花中芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。

唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄槛，初觉生涩，而回味隽永。

而唐代是一个兴旺发达的社会，生活本身就容易激起人们的诗情，在时代精神的影响下，唐朝的诗人往往更多地带着一种诗意的眼光看生活，因而即使在平常习见的生活中他们也发现了丰富多彩的美，所以唐诗显得丰腴，以丰富的想象，奇特的意象及语言，或者炫丽的色彩给世人带来另一种审美效果。