摄影教程教学PPT课件
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第二章 照相机
第二节 照相机相机的基本类型
一、 相机按结构可分以下几类: 1、 旁轴取景器照相机 又称平视取景联动测距相机。取景器与镜头 的光轴互相平行,但不在同一条轴线上。 由于没有采用五棱镜,使用镜间快门,重量轻, 体积小,快门震动轻。 因为取景器与镜头有一定距离,存在一定视 差。拍摄近距离物体时,视差更为明显。 旁轴取景器照相机 多用135 胶片(36mm×24mm), 也有使用120胶片(60mm×45mm、60mm×60mm、 60mm×70mm )的。 典型机型有莱卡M系列。
第二章 照相机
第二节 照相机的基本构造
4. 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似
地显示出来,它会指导摄影者瞄准和构图。有些 照相机的取景器就是简单的观察窗口,而单镜头 反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的, 摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于数码像 机来说,取景器往往是一个微型的LCD屏。 5. 聚焦控制装置
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
二、 相机按感光材料可分以下两类: 1、胶片相机 使用涂在片基上的银盐或其他能对光起到光化学反应的材料-胶片记录 影像的相机。 2、数码相机 数码相机是指感光材料和记录方式采用电子化的照相机。具有电子记录、 及时显影、高速传输、便于存储、成本低的特点。它与图象处理软件相结合, 实现了图片后期制作明室化,拓展了图像的创意空间,对摄影的发展产生了 重要的影响。
二、控制影像的清晰度
按动快门的操作力和快门开启的冲击力,都会使相机抖动,影响 影像的清晰度。当快门速度足够快(曝光时间足够短)时,可以将振 动的影响减至最小,快门速度越慢(曝光时间越长),要求相机的稳 定性越高,以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰,拍摄 距离越远,快门速度越快。
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色彩和谐
色彩的搭配和运用对于摄影作品来说至关重要,和谐、自然的色彩能够增强作品的艺术感染力。
主题明确
优秀的摄影作品通常有一个明确的主题或核心思想,能够吸引观众的注意力并引起共鸣。
优秀摄影作品的特点
评价一张照片首先要看它是否与主题相关,主题是否明确,是否能够吸引观众的注意力。
摄影网站
将心仪的图片输出打印,制作成照片墙、相册或画册,用于装饰家居或赠送亲友。
打印输出
参加摄影展览和比赛,展示你的摄影实力,获得专业认可和荣誉。
展览与比赛
图片分享与展示
05
CHAPTER
摄影作品欣赏与评价
构图美观
良好的构图是优秀摄影作品的重要特点,包括景物的布局、角度的选择、光线的运用等。
情感表达
去除图片中的瑕疵、污点,修饰肤色、眼神等细节,使人物更加完美。
为图片添加暗角、边框、光效等特效,或使用滤镜营造不同的风格和氛围。
后期处理技巧
将处理后的图片分享至微信、微博、抖音等社交媒体平台,与朋友和粉丝分享你的作品。
社交媒体
上传至蜂鸟、图虫、500px等摄影网站,展示你的摄影技术和审美,获得同好者的认可和交流。
三脚架
用于补充光线,突出主题,适合拍摄人像和微距摄影。
闪光灯
用于调整画面色彩和效果,如中性密度滤镜、偏振滤镜等。
滤镜
用于保护相机和其他摄影器材,方便携带。
外拍包
其他摄影器材
03
CHAPTER
摄影实践技巧
将画面分为三等分,将重要元素放在分割线或交点上,以实现更好的构图。
规则三分法
前景与背景
平衡与对比
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ISO感光度:
• 感光度:则是指胶卷(或CCD)对光的敏感 度,数值越大,越敏感。实际应用中,此 值尽量取相机中的最小值。除非光线太暗, 才适当地加大。因为太敏感的话,就会有 太多的“噪音”污染,使得相片不清爽!
知识点二: 快门
有时我们会发现照片因手震而模糊,又或看到一些有 趣的摄影效果,如马路光轨、天空星轨、特别的光涂鸦等, 原来全与相机的快门有关。
曝光值:
在曝光的时候,通常用EV来表示曝光值。如:增加曝光 度为EV+;减少曝光度为EV-。
EV是英语Exposure Values的缩写,是反映曝光多少的一个 量,其最初定义为:当感光度ISO为100、光圈系数为F1、曝 光时间为1秒时,曝光量定义为0,曝光量减少一档(快门时间 减少一半的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些,光 圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透过镜头投影到 数码相机CCD感光器上的光线也就越强,反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质 量。比如在快门时间相同的情况下,光圈越大则相片越亮,假如 光圈过大的话,则会出现曝光过度的情况。
进光量越多,画面比较亮;
练习------
1. 镜头成像的原理是利用 小孔成像 的原理。 2. 光圈与景深成反比,光圈大, 景深小 :光圈小, 景深大 : 3. f/8光圈比f/5.6光圈 小 。 4. 光圈大小对景深有着直接而重要的影响。所用的光圈愈大,景深愈 小 ;光圈
愈小,景深愈 大 。 5. 选择拍摄点应从三方面考虑:不同的摄距 、 不同的方向 、 不同的高度. 6. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上 清晰地结像。
控制通光量, 控制景深, 减少像差, 调节成像质量。
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数码照片的输出与打印
调整照片尺寸和分辨率
根据输出设备的要求,调整照片 的尺寸和分辨率,以确保输出的 照片质量符合要求。
选择纸张类型和打印质量
根据需求选择合适的纸张类型和 打印质量,以获得最佳的打印效 果。
打印预览和调整
在打印前进行预览和调整,确保 输出的照片符合预期效果。
选择输出设备
根据需要选择合适的输出设备, 如喷墨打印机、激光打印机或专 业打印机构等。
摄影术的发展历程
01
02
03
早期摄影术
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法, 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪末至20世纪中叶, 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代
20世纪末至今,随着数码 技术的飞速发展,数码摄 影逐渐取代传统胶片摄影 成为主流。
自然光条件下的曝光 调整
在自然光下拍摄时,需要根据光线强 度和方向调整曝光三要素以获得合适 的曝光效果。例如,在强光下需要缩 小光圈或提高快门速度以防止过曝; 在弱光下则需要增大光圈或降低快门 速度以保证足够的曝光量。
人工光条件下的曝光 调整
在室内或夜间使用人工光源拍摄时, 需要注意光源的色温、亮度和照射范 围对曝光的影响。一般来说,人工光 源的色温较高,需要使用较低的感光 度以保证色彩还原;同时,根据光源 的亮度和照射范围调整光圈和快门速 度以获得合适的曝光效果。
曝光三要素
光圈、快门速度和感光度是影响曝光 的三个主要因素。
影调的形成与控制
影调定义
影调是指照片中明暗层次 和对比关系所表现出的视 觉效果。
影调类型
根据明暗对比程度,影调 可分为高调、低调和中间 调三种类型。
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01摄影基础知识Chapter摄影定义与分类摄影定义摄影分类摄影发展历史早期摄影摄影术最早可追溯到19世纪初,由尼普斯、达盖尔等人发明,经历了从银版摄影到湿版摄影的漫长过程。
现代摄影20世纪初,随着胶片的发明和相机的普及,摄影逐渐走向大众化,并出现了各种流派和风格。
当代摄影当代摄影在技术和艺术上都有了极大的发展,数字化、智能化成为摄影的重要趋势。
摄影艺术特点瞬间性形象性纪实性创造性01020304新闻摄影艺术摄影广告摄影科技摄影摄影应用领域02相机与镜头选择Chapter01020304可更换镜头,适合专业摄影,操作复杂但功能强大。
单反相机轻便小巧,便于携带,适合日常拍摄和旅行摄影。
微单相机独特的色彩和质感,适合复古和创意摄影。
胶片相机便携易用,功能日益强大,适合社交媒体和即时分享。
手机相机相机类型及特点镜头种类与功能固定焦距,画质清晰,适合人像和风景摄影。
焦距可调,方便构图,适合多种拍摄场景。
视角宽广,适合拍摄大场景和风景。
压缩景深,突出主体,适合拍摄人像和特写。
定焦镜头变焦镜头广角镜头长焦镜头相机镜头选购指南01020304确定拍摄需求关注性能指标考虑预算因素了解售后服务清洁镜头和感光元件防潮防霉避免碰撞和摩擦定期检查和更新固件相机维护与保养03曝光与对焦技巧Chapter曝光原理及影响因素曝光原理影响因素曝光受到多种因素的影响,包括光线强弱、被摄物体反射率、相机感光度等。
在拍摄时,需要根据实际情况调整曝光参数,以获得最佳曝光效果。
对焦方式及应用场景对焦方式应用场景曝光与对焦实战演练曝光实战对焦实战曝光与对焦问题解决方案曝光问题解决方案对焦问题解决方案04构图与用光技巧Chapter突出主题简洁明了平衡感实战应用了解自然光、人造光等不同光源的特性及适用场景。
光源类型光质与光比色彩与影调实战应用掌握软光、硬光等光质对画面的影响,以及光比的控制技巧。
运用光线塑造画面色彩与影调,营造特定氛围和情感。
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2024/1/25
23
图像调整与优化方法
亮度与对比度调整
掌握亮度和对比度的调整方法,改善图像明 暗效果。
锐化与模糊处理
了解锐化和模糊处理的原理,应用于改善图 像清晰度或营造特定氛围。
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色相与饱和度调整
学习调整色相和饱和度,改变图像整体色调 。
构图技巧
运用三分法构图,将村庄置于画面三分之一处,天空与地面形成对比 。
2024/1/25
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优秀摄影作品欣赏与解析
光线运用
巧妙利用晨曦的柔和光线,营造出温暖、宁静的氛围 。
作品二
《夜幕下的都市》
创作背景
夜晚,城市灯火辉煌,摄影师记录下都市的繁华与喧 嚣。
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优秀摄影作品欣赏与解析
随着科技的不断进步,未来的摄影摄 像技术将更加智能化、自动化,同时 也会出现更多新的创作手法和表现形 式。
摄像发展历程
从早期的电影摄像机、电视摄像机到 后来的数码摄像机,摄像技术不断进 步,使得动态影像的记录更加清晰、 流畅。
2024/1/25
5
摄影摄像的基本要素
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
光线
02
03
镜头分类与特点
了解不同镜头的焦距、视 角、景深等特性,及其在 拍摄中的应用。
2024/1/25
镜头语言
学习如何通过镜头表达思 想、情感和故事,包括镜 头运动、角度、构图等。
镜头运用技巧
掌握推、拉、摇、移、跟 等镜头运动方式,以及特 写、中景、全景等景别的 运用。
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拍照技巧ppt课件
作品分享与评价
分享平台
选择合适的平台分享自己的作品,如社交媒体、 摄影网站等,以便获得更多的反馈和建议。
接受批评
虚心接受他人的批评和建议,从中汲取经验和教 训,不断提高自己的拍摄水平。
ABCD
评价标准
根据不同的评价标准,如清晰度、色彩、构图、 创意等,对作品进行评价和改进。
交流学习
与其他摄影爱好者交流学习,分享彼此的经验和 技巧,共同进步。
快门速度
控制曝光时间,影响照片的明暗和动 态效果。
02 提高构图技巧
三分法构图
总结词
三分法构图是一种常用的构图技巧,通过将画面水平或垂直分为三等分,将重 要的元素放在这些分割线的交点或线上,以实现画面的平衡和美感。
详细描述
三分法构图可以帮助摄影师更好地安排画面元素,突出主题,使画面更加生动 和有趣。在拍摄时,可以将地平线、建筑物的边缘或任何其他参考线放置在三 分之一的位置,以实现更好的构图。
详细描述
使用图像编辑软件中的裁剪工具,可 以选择性地保留图片中的某一部分, 去除多余的部分。同时,通过拼接工 具,可以将多张图片拼接在一起,形 成一个完整的画面。
添加滤镜与特效
总结词
通过添加滤镜和特效,可以为图片添加特殊效果,使其更具艺术感和创意性。
详细描述
滤镜可以改变图片的整体风格,如使用黑白滤镜可以将彩色图片转换为黑白效果,而特效则可以为图片添加光影 、模糊等效果,增强图片的视觉冲击力。在添加滤镜和特效时,需要注意不要过度使用,以免影响图片的真实感 。
角度与构图
选择合适的拍摄角度和构图方式,如 斜线构图、透视构图等,以突出建筑 的特不同光线条件下的拍 摄技巧,以获得更佳的建筑效果。
细节与质感
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摄影基本概念
曝光与曝光三要素
快门速度、光圈和ISO的 关系及其对曝光的影响。
对焦与景深
解释对焦方式和景深的概 念,以及它们对照片效果 的影响。
白平衡与色彩
探讨白平衡的作用和如何 控制照片色彩。
摄影器材介绍
相机类型
其他摄影附件
介绍不同类型的相机,如单反相机、 无反相机、手机等。
3
《老街的早晨》
该作品拍摄了老街的早晨场景,光线柔和、色彩 温暖,能够让人感受到城市的历史和文化气息。
THANK YOU
构图美观
作品构图是否美观、合理,是否能够引导观 众的视线。
细节表现
作品细节表现是否到位,是否能够展现出被 摄体的特点。
优秀作品赏析
1 2
《晨雾中的小镇》
该作品以晨雾为背景,拍摄了小镇的街道和建筑 ,构图优美,色彩协调,给人以宁静、温馨的感 觉。
《跳跃的瞬间》
该作品拍摄了运动员跳跃的瞬间,画面清晰、稳 定,能够很好地表现出运动员的力量和速度感。
详细描述
04
学习如何运用远、中、近景的构图方法, 以展现出风景的层次感和空间感。
掌握如何运用不同的镜头焦段来表现不同 的景深效果,以便突出主题或营造氛围。
05
06
注意色彩和曝光的控制,以便在后期处理 时得到更好的效果。
静物摄影
总结词:掌握静物摄影的技巧
,能够拍摄出具有艺术感的静
物作品。
01
详细描述
通过调整亮度与对比度,使图片 更加鲜明或呈现不同的氛围。
色彩平衡
调整图片的色彩平衡,使图片颜色 更加自然或达到某种特定的效果。
裁剪
对图片进行裁剪,突出主题或改变 图片的构图。
摄影全套教程ppt课件
第
(三)色彩:
一 节
2.色调
构
图
的
基
色调是画面中呈现的色彩总和,它指的是画面上给人的总的色彩感
本
知
觉,也就是画面的整体色彩效果。色调犹如音乐中音调的概念一样,和
识
谐的音调给人以深刻的感染(传播效力)。色调对表现时间、环境、气氛
等作用有很大的渲染作用。一个画面可以根据主题的需要确定色彩基调。
第十一章 摄影构图
基
本
以点明主体事物所处的环境,地理位置和时代气氛。在形式上以空
知 识
间、色调和线条来衬托主体,产生多层次的景物造型效果。
第十一章 摄影构图
11
一、画面的要素
第
一
节
5.空白:
构
图
的
在画面中不反映任何内容,但是又是必不可少的单一色调空间。归
基
本
纳起来有以下几点:
知 识
(1)空白留取得当,画面显得简洁。
第十一章 摄影构图
15
二、景别:
第 一 节
构
图
的
基
本 知
2. 全景
识
全景画面是指拍摄场景时表现场景全貌,或者拍摄人物时表现成
年人的全身的景别。全景画面能有效地体现人物与环境之间的关 系。
第十一章 摄影构图
16
二、景别:
第 一 节
构
图
的
基
本 知
3. 中景
识
中景画面是指拍摄人物时表现成年人膝盖以上部分或
是指主体物前面的景物,一般处于画面的四周边缘部分。
本 知
它的作用是增加画面层次,表现画面层次感,表现空间透视
识
感,增强画面的艺术感染力,使构图增加变化。同时,它可
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摄影的早期发展
摄影术的发明可以追溯到19世 纪初,当时人们开始使用达盖 尔银版法和卡罗式摄影法等早 期摄影技术。
数字摄影的兴起
随着数字技术的进步,数字摄 影逐渐取代了传统胶片摄影,
成为当今摄影的主流形式。
摄影的基本要素
曝光
光圈
曝光是指通过相机镜头进入照相机的光线 量,它决定了照片的明亮程度。曝光要素 包括光圈、快门速度和感光度。
02
摄影器材介绍
相机类型
数码单反相机
具有可更换镜头、高感光度和快速对 焦的特点,适合专业摄影和新闻摄影 。
数码微单相机
胶片相机
使用胶片记录影像,具有独特的色彩 和质感,适合专业摄影和艺术创作。
轻便、易于携带,适合旅行和日常生 活记录,适合初学者和家庭使用。
镜头类型与用途
定焦镜头
焦距固定,成像质量稳 定,适合拍摄风景和静
风景摄影
以自然风光和人文景观为主 要拍摄对象,通过捕捉美丽 的景色和细节,表现大自然 的魅力和人文景观的特色。
静物摄影
以静态物体为主要拍摄对象 ,通过布景、构图和光线控 制,表现物体的细节、纹理 和质感。
纪实摄影
以记录现实生活和社会问题 为主要目的,通过捕捉真实 的事件、场景和人物,反映 社会现象和问题。
纹等。
锐化与降噪
通过锐化增强细节,通过降噪消 除噪点,提高图片质量。
图片分享与展示
社交媒体
将处理后的照片上传至社交媒体平台,如微信、微博、 Instagram等。
打印照片
将照片打印出来,制作成相册或相框,展示在家庭或办公场所。
展览与比赛
参加摄影展览或比赛,展示自己的作品,获得认可和奖励。
05
摄影实践与案例分析
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静物与微距摄影技巧
布光技巧
构图与角度
掌握静物摄影的布光原则,运用不同光源 塑造物体形态和质感。
运用构图技巧突出物体特点,选择合适的 拍摄角度展现物体细节。
微距镜头运用
创意拍摄
了解微距镜头的特性,运用微距镜头捕捉 物体的细微之处。
发挥想象力,尝试不同的拍摄手法和创意构 思,打造独特的静物与微距摄影作品。
顺光、侧光、逆光等不同的光 线方向,可以塑造出不同的画
面氛围和效果。
曝光控制与影调处理
曝光控制
通过调整光圈、快门速度和感 光度等参数,控制画面的曝光
量,实现明暗适中的效果。
影调处理
运用高光、阴影、中间调等影 调元素,塑造画面的立体感和 层次感。
曝光补偿
根据拍摄场景和光线条件,适 当进行曝光补偿,以获得更准 确的曝光效果。
表现了自然的壮美和神秘。
个人创作实践与探索
01
确定创作主题
选择一个感兴趣的主题进行创作 ,例如人像、风光、纪实等。
03
拍摄实践
运用所学的摄影技巧和艺术手段 进行实际拍摄,注重画面的构图
、光影和色彩等表现。
02
构思与策划
进行前期的构思和策划,包括拍 摄地点、时间、光线等因素的考
虑。
04
后期处理
对拍摄的照片进行后期处理,包 括裁剪、调色、加滤镜等操作, 使作品更加完善和有表现力。
摄影的发展历程
01
02
03
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法, 是摄影术的萌芽和初创时 期。
胶片摄影时代
19世纪中叶至20世纪末, 以胶片为记录媒介的摄影 技术逐渐成熟并广泛应用 。
数码摄影时代
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广角镜头
广角镜头具有视野宽广的特点,适合拍摄 风景和建筑。
变焦镜头
变焦镜头具有可以将远近景物都拍摄清楚 的特点,适合拍摄远景和宏微。
长焦镜头
长焦镜头具有可以将远处的景物拉近拍摄 的特点,适合拍摄运动和野生动物。
其他必备器材
三脚架
三脚架是拍摄稳定器,可以防止相 机抖动,提高拍摄质量。
《摄影入门ppt课件教程》
2023-10-29
目 录
• 摄影概述 • 摄影器材 • 拍摄基础 • 拍摄实战 • 后期处理 • 总结与展望
01
摄影概述
摄影的定义与分类
摄影的定义
摄影是指利用光学原理,通过镜头、快门、光圈等设备,将现实或虚拟的景 象记录在感光材料上的一种技术。
摄影的分类
根据不同的分类标准,摄影可以分为多种类型,如按拍摄对象分类可分为人 像摄影、风景摄影、静物摄影等;按拍摄风格分类可分为纪实摄影、艺术摄 影等;按拍摄方式分类可分为手持拍摄、无人机拍摄等。
滤镜
滤镜可以改变照片的色彩和曝光, 提高照片的艺术效果。
闪光灯
闪光灯可以在光线不足的情况下提 供照明,提高照片的清晰度。
电池和充电器
电池和充电器是保证相机持续拍摄 的关键。
03
拍摄基础
曝光控制
曝光是摄影中非常重要的技术,它决定了照片的 明亮程度。过度曝光会使照片过亮,而曝光不足 会使照片过暗。掌握好曝光控制,可以拍摄出明 亮、对比度适中的照片。
人像摄影技巧
01
02
03
自然光线
利用自然光线,特别是早 晨和傍晚的柔和光线,拍 摄出更加自然的人像照片 。
视角选择
摄影入门ppt课件
对称构图
通过将画面分成左右或上下两 部分,使画面更加平衡和稳定
。
引导线构图
利用线条引导观众的视线,将 焦点引向主题,增强画面的层
次感。
光线运用
自然光与人造光
了解不同光线类型的特点和作 用,掌握如何利用光线创造不
同的效果。
软光与硬光
了解软光和硬光的区别,掌握 如何利用软光和硬光创造不同 的效果。
方面的运用,帮助学员了解和学习摄影技巧。
主题表达
02
引导学员思考作品的主题和内涵,提高学员对摄影作品深层含
义的理解和表达能力。
创作思路
03
分享摄影师的创作思路和灵感来源,帮助学员启发个人创作灵
感和Hale Waihona Puke 养创新思维。个人创作灵感启发
实地拍摄
组织学员进行实地拍摄,亲身体验和实践摄影技 巧,培养学员的观察力和创造力。
软件操作
软件界面、工具栏、菜单 栏等基本操作介绍。
图片后期处理技巧
调整曝光
通过调整亮度、对比度、阴影和高光等参数 ,使图片更加明亮或深邃。
色彩调整
通过色温、饱和度、色调等参数,改变图片 的色彩效果,使图片更加鲜艳或冷艳。
锐化与降噪
锐化可以使图片更加清晰,降噪可以减少图 片的噪点,提升画质。
滤镜效果
对焦与构图
对焦和构图是影响照片视觉效果的 重要因素。掌握正确的对焦方法和 构图技巧可以使照片更加生动和有 层次感。
02 摄影技术技巧
构图技巧
01
02
03
04
三分法构图
将画面分为三等分,将重要元 素放在分割线或交点上,以实
现更好的视觉平衡。
黄金分割构图
摄影基本知识入门与技巧PPT课件
不同的色彩能引发不同的心理感受, 了解色彩心理学有助于更好地运用色 彩。
色彩模式
常见的色彩模式包括RGB和CMYK, 它们在屏幕显示和印刷输出中有不同 的应用。
色彩管理工具使用教程
校准显示器
使用色彩管理工具前,需先校准显示器以确保显示色彩的准确性。
选择合适的色彩空间
根据输出需求选择合适的色彩空间,如sRGB适用于网络浏览, Adobe RGB适用于打印输出。
将主体置于画面中心或 利用对比手法突出主体 ,使观众注意力集中在
主体上。
平衡画面
通过调整元素的位置、 大小和色彩等,使画面
达到视觉上的平衡。
简洁明了
去除画面中多余的元素 ,保持画面简洁明了, 避免分散观众注意力。
利用线条
运用线条引导观众视线 ,增强画面的空间感和
层次感。
用光方法与效果展示
自然光
利用自然光拍摄,注意光线的方向和 强度,可营造出柔和、自然的氛围。
摄影的发展历程
自19世纪初摄影术诞生以来,摄 影经历了从黑白到彩色、从胶片 到数码的技术革命,逐渐发展成 为一门广泛应用的艺术和科学。
摄影的基本原理与成像过程
摄影的基本原理
摄影基于小孔成像的原理,通过相机镜头将光线汇聚到感光元件上,形成潜影 或电子影像。
成像过程
成像过程包括光线通过镜头、在感光元件上形成潜影、显影和定影等步骤。在 数码相机中,成像过程还包括将光信号转换为电信号、数字信号处理和图像存 储等环节。
人像摄影
注重人物的表情和姿态,合理运用光线和背景,塑造人物形象和情感。
纪实摄影
以真实、客观的角度记录生活和社会现象,传达信息和引发思考。
商业摄影
根据客户需求和产品特点,运用创意和技巧,拍摄出具有吸引力的图片。
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- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
静物摄影
静物摄影可以当作平常在摄影技法上或创 作力上的一种练习,以来来提高对构图和 用光的理解。如同画家一样,拍摄者可以 凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、 质感和构图的想象。
静物可以是一个实物,也可以是一组实物,它通 常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是没 有生命的,易于控制,所以我们平常要尽可能多 地集中起来进行不同的用光和构图,尝试不同的 快门和光圈的组合。
户外静物
户外的拍摄的主要优势在于所需要的背景和环境由拍摄 者自己支配。在室内,四周相对比较拥挤和杂乱,装饰 物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影,拍摄者可以 在较宽阔的空间里寻找到理想的环境和拍摄背景以及角 度,对拍摄能起积极的作用。
在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了拍摄者对 照明的控制 。在户外,拍摄者就得依靠自然光----或是直 射的阳光,或是阴天的天空光,而后者更为人接受。当 然,也可以利用反光板来影响照明质量,改变光线的照 射方向,照亮被摄体上的阴影,缩小反差,另外,你也 可以使用闪光灯加强照明效果,进行补光。
主体的选择 任何风光都综合了色彩、影调,形态和透视等方 面的内容。如果拍摄者按一般的方法简单地把照 相机对准一个杂乱无章的题材,结果画面就可能 缺乏创见性,所以清楚地了解如何把各种成分有 机地连接起来显得十分重要。应该尽量使画面包 含的内容具有选择性。通过对视点和镜头焦距的 精挑细拣,这样就能判定重要的画面成分。以及 如何在取景框范围里对这些成分进行较为合理的 布置和安排,如果能认定某一成分就是被摄主体, 那么以上艰难的工作往往能得到简化。
一般认为,拍摄风景照片的最好条件是早晨和傍晚。 因该时的光线为低斜光,其光影使被摄体表现出很 强的立体感。
在自然风景摄影实地上,除特殊情况外,照明光一 般是为自然光所决定的,自己不能随意改变。这样, 自然风景摄影受到几种无可奈何的制约。因此,构 成画面时光线方向选择的问题是摄影的要点。
在初学摄影者当中,往往就是一见到好的被摄体, 一时兴奋就只能看到取景器中的一处景色。这样拍 出的照片大多画面平淡,摄影主题不明确。要避免 出现这种情况,摄影时,把取景器画面想象为一张 白图画纸,要在上面描绘一幅图画。这种方法有益 于镜头的选择和构图。
静物摄影中的光
质感的表现是静物摄影的主要方面,要将其表现出 来,除借助于某些道具外,关键在于用光。
柔光 适合于表现朦胧、柔情的情调。 直射光适合于表现一些质硬的物体,有明了、强悍
的情趣。 侧光 正面光由于不利于表现物体的立体感,一般多
用作辅助光,侧光则立体感表现较好,也最适宜表 现物体的质感,因此,静物摄影中常用侧光。 逆光能突出表现物体轮廓,适合拍需突出轮廓,强 调通透感的物体。但由于逆光光照面积小,反差较 强,故静物摄影中极少采用逆光作主光。 顶光最近似于太阳光照射的方向,有一种近乎自然 的感觉。不少作品采用这种光做主光。
微距拍摄的景深较小,对焦时要格外仔细, 并将光圈开到最大,使周围的其它景物虚 化。
花卉摄影最常用的构图是非常饱满的,可 以让一朵花充满画面。
有时候我们拍摄时只拍摄单个的花卉,而忽略了 一片花卉的拍摄,有时候一片花卉所表现的画面 的色调和构图也是十分美丽的。
花卉摄影要注意光线的运用,不仅只采用 顺光,逆光的效果往往也是很不错的,更 能表现其质感。
静物摄影注意事项: 通常静物拍摄,黑色和白色的背景占据多数。 对细节的注意非常重要。比如对食物摄影而言,
画面中的食物必须没有瘢疤或碰伤的痕迹 ; 擦亮具有光滑反射面的物体,去掉指纹 ; 构图时,应该首先设定最大物体的位置,然后以
其为中心设置其余的物体。背景的色彩可以影响 静物的构图基调; 几乎所有的静物摄影都需要使用三脚架,使用取 景器检查光线的变化和构图的变化 。
风光摄影
风光千变万化,在不同的时刻,不同的天气条件下, 它们千姿百态,捉摸不定。学会观察和拍摄一处场 景可能发生的情况也许是风光摄影中最难的事。
在拍摄时,拍摄者应该事先对周围的环境进行一番 考察,找到最佳视点。一处风光由于包括了具有特 色的前景,或者当其处在某种特殊光线的照射下时 再拍摄,也许会得到明显的改善。即使拍摄角度被 限制到只有一个视点,拍摄者也应该能够左右移动, 寻找最佳透视。风光摄影的拍摄高度也很关键。蹲 伏拍摄有助于突出前景,而从特别高的高度拍摄, 能使方便地排除不必要的前景细节。四处走走,透 过取景器观察景物,看看景物各个部分互相联系的 情况。
我们平常训练时一般要先从一个自己拥有的物品 开始练习,然后逐渐发展到对互相联系的不同实 物进行构图。对所使用的物体不必刻意地去选择, 但应该符合一个主题,例如某一地方的实物或某 一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄 物。把一切想表现的东西搜集进来,然后在拍摄 时将实物放在身边的桌子上,这样就能一次一件, 仔细地进行构图。
当以非常近的距离拍摄花卉时,应尽可能 使用小光圈拍摄,以获得较大的清晰范围。
最好随身携带一瓶矿泉水或者喷雾器,带 上水珠的花卉会显得更有灵气。
使用普通卡片数码相机进行拍摄时,在逆 光拍摄时,最好把一只手放在镜头前上方 将光线遮挡住,并适当改变数码相机的拍 摄角度,以消除强烈阳光直射带来的不良 影响。
静物拍摄举例:拍摄花卉
花卉摄影最基本要求是清晰锐利,在拍摄时最好能将其 质感和灵性表现出来。
用微距花卉拍摄时,三脚架也是一个经常用到的器材。
花卉拍摄注意事项
在拍摄时,有条件的话最 好在镜头前加上遮光罩, 以免杂乱光线照射到镜头 上。
为了消除叶子上的杂乱反 光,应当使用偏振镜消除 反光。
防止阳光直射到镜头上有利于拍摄到好的效果
当使用变焦镜头进行拍摄时,在放大比例相同的 情况下,尽量使用长焦端拍摄。广角端拍摄的微 距照片(左)其背景的模糊程度不够,而且背景 也比较杂乱,而长焦端拍摄的微距相片(右)其 背景是相当模糊和简洁的。
如果有条件的话,最好配备专业的微距镜 头及闪光灯。