设计素描本科教学大纲
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲适用专业：环境设计专业本科学时：60 学时学分：4 学分课程代码：B01000402一、本课程的性质和任务（一）课程性质《设计素描》是高等院校环境设计专业学生必修的专业基础课程，针对环境设计专业的学生进行基本手绘造型能力和创造性视觉表现能力的培养，通过培养学生的观察能力、表现能力、想象能力和创造能力，从而建立符合设计需要的各种造型能力和思维方式，为今后的专业设计打好基础。
（二）课程任务主要培养学生对透视、结构、形体、空间的理解，在二维平面上，提高学生的形体表现能力、创造能力、形象联想能力等，提高学生的动手能力和创新能力，通过各种不同表现技法的训练来强化学生的造型能力，为环境设计今后的专业学习服务。
二、本课程的基本内容（一）概述【教学目的和要求】本部分主要介绍素描的演变与发展，不同历史时期、不同流派的素描之间不同的艺术风格及其特征，并讲述了设计素描的形成过程，阐述造型、设计与素描之间的内在关系。
要求学生了解素描形成的历史；掌握不同历史时期素描表现的特征及其表现手法；了解设计素描的形成过程，掌握造型、素描和设计素描之间内在关系。
【教学内容】1.素描概念2.素描的演变与发展3.设计素描的形成4.造型、设计与素描的关系【教学重点与难点问题】重点：素描的演变与发展，设计素描的形成，造型、设计与素描之间的关系，史前时期素描、文艺复兴时期素描、十七十八世纪素描、十九世纪素描、现代素描之间的历史演变，设计素描的训练目的和训练方法，素描的功能等。
难点：素描、设计素描、设计之间的内在关系，设计素描的训练目的和训练方法。
（二）设计素描的表现技法【教学目的和要求】本部分主要介绍设计素描工具材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的素描技法。
要求学生能够熟练掌握素描工具的使用，能够掌握各种肌理的制作方法，能够表现出不同物体的质感。
【教学内容】1.工具材料的运用2.肌理与质感的表现【教学重点与难点问题】重点：设计素描工具材料的运用，如:文艺复兴时期大师工具与材料的运用，当代杰出画家和画院对工具、材料的使用，墨汁类工具、干粉类工具的使用，以及平面肌理、触觉肌理的制作方法等。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
设计素描教学大纲
《设计素描》教学大纲学时数： 36 学分： 2 适用专业：视觉传达一、课程的性质、目的和任务本课程是视觉传达专业学科基础课程。
目的：通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。
在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。
任务：设计素描的任务重点是开发学生的创意思维，加强实践应用，让学生在学习过程中要有目的，有思想，绘画手法可以多样，重视学生学习过程和作品效果，并在学习过程中能够找到乐趣。
二、教学的基本要求本课程要与专业特色相结合，注重课程的创新性和实用性，教师要有自己的思想，在教学中思路明确，重点突出。
在作业辅导中，正确引导学生的设计思路。
通过作业练习使学生掌握写实造型的技能技巧，培养空间造型思维能力；使学生掌握抽象造型的技能技巧，培养抽象造型思维能力。
三、教学内容第一单元设计素描的构图、透视、造型（12课时）教学目的：通过对传统素描与设计素描概念的对比分析讲解，使学生在原来造型认识的基础上进一步建立造型感性和理性认识结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和方法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等知识点的学习，掌握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观察方法给造型带来的变化，从而提高认识和审美，锻炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。
教学重点：设计素描的概念形体结构形体空间教学难点：微观、近距离观察方法的建立，空间形体的塑造具体内容：（一）从素描的基本定义、目的引入新课（讲授×0.5课时）（二）素描的本质（讲授×1课时）（三）不同概念的素描（讲授×1课时）（四）构成素描造型的基本因素 ( 透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积 ) （讲授×1课时）（五）设计素描造型对光影明暗的关注（讲授×0.5课时）作业布置：（实践×8课时）1．自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：设计素描2、课程类别：专业基础课3、课程学时：＿____学时4、课程学分：＿____学分二、课程性质与教学目标（一）课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程，旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养，为后续的专业设计课程打下坚实的基础。
（二）教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。
掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。
2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力，能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析，并通过素描的形式进行表现。
提高学生的创新思维能力和设计意识，能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。
培养学生的审美能力和艺术素养，能够对设计素描作品进行欣赏和评价。
3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。
培养学生的团队合作精神和沟通能力。
激发学生对设计专业的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容与教学要求（一）教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。
素描的基本技法，如线条、排线、明暗、构图等。
2、结构素描物体结构的分析与表现，包括几何形体、静物、人物等。
结构素描的构图原则和方法。
3、创意素描创意素描的概念和特点。
创意素描的表现形式和方法，如联想、变形、夸张等。
4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。
学生根据设计需求进行素描创作练习。
（二）教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业，作业要求认真、规范、整洁。
2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动，勇于发表自己的观点和想法。
3、学生应遵守课堂纪律，尊重教师和同学，保持良好的学习氛围。
四、教学方法与教学手段（一）教学方法1、讲授法通过课堂讲授，向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。
2、示范法教师通过现场示范，让学生直观地了解素描的表现过程和方法。
3、练习法学生通过大量的实践练习，巩固所学的知识和技法，提高表现能力。
设计素描大纲
《设计素描》教学大纲课程名称：设计素描课程编号：课程学分：4学分课程学时：64学时课程性质：设计专业基础必修课一、课程性质、目的和要求设计素描课程是环境艺术专业基础必修课之一。
通过本课程的学习，使学生全面了解并掌握素描的基本理论知识和造型的规律，培养学生正确观察对象、分析对象和表现对象的方法，提高学生的造型、创造和表现的能力，为以后的专业设计打下基础。
并要求学生运用正确的观察方法和表现方法来对对象进行准确的分析、理解和表现，用有限的题材进行无限的变异与创造，从而提高学生的造型、想象和空间表现的能力，并适应环境艺术专业要求。
二、教学内容、要点和课时安排通过设计素描的训练和学习，使学生掌握正确的观察、理解和表现的方法，提高学生的造型能力以及创新和空间表现的能力，培养和提高学生眼、手、脑三位一体协调协作的能力。
并要求学生运用正确的方法，对客观对象进行准确的描绘以及创造性的表现。
三、教学方法1.充分利用多媒体进行教学，课堂讲授结合大量课堂实际训练来进行2.遵循由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来实施。
3.教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法在绘画造型基础阶段，注重造型规律和基本技法的掌握，教学中发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教学示范相结合的方式。
在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学生设计思维的启发，引导学生博取众长和避免造型语言的单一，做到因材施教，教学相长。
4.通过分析、总结作业，解决具体存在的问题。
四、成绩评定方式命题考试，结合平时作业与课堂表现来进行评估五、教学设备及教具要求由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备，教师应准备教学范画、参考书目、多媒体课件等教学相关资料。
六、教材与参考书1．《设计素描》，林家阳、冯俊熙著，高等教育出版社2．《设计素描》，田敬、韩凤元著，河北美术出版社3．《工业设计素描》，庄永成，湖南美术出版社4．《从素描到设计》王中义、许江著，中国美术学院出版社5．《设计素描》，孙炳明，湖北美术出版社6．《设计素描》，冯峰著，岭南美术出版社7．《素描》，杨贤艺著，广西美术出版社。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲课程代码：010*******课时：32 学分：2一、课程的地位和任务《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。
设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。
学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。
能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。
其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。
二、课程的主要内容及学时分配第一章设计素描概述1．认识素描和设计素描〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类；〔2〕明确素描与设计素描的关系。
教学重点：设计素描的概念、目的教学难点：对素描与设计素描关系的理解2. 怎样学习设计素描〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法；〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。
教学重点：怎样向大师学习教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华第二章结构形态造型训练1．结构素描的特点与要素〔1〕明确结构素描的表现要点；〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。
教学重点：结构素描的观察方式及造型规律教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构2.基本形写生〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解；〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。
教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系教学难点：多角度观察、研究、表现物象第三章表现性素描训练1.明暗素描表现〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达；〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。
设计素描课程教学大纲(视觉传达)
02
素描基础知识与技能
素描基本概念与原理
素描的定义与特点
阐述素描作为一种绘画表现形式 的基本概念和特点，包括其历史 背景、发展脉络以及在视觉传达 领域的应用。
素描的基本原理
介绍素描创作中所遵循的基本原 理，如光影关系、透视原理、色 彩原理等，帮助学生理解如何运 用这些原理来表现形体和空间。
线条表现技巧与方法
法。
课程内容包括素描的基本原理、 构图技巧、明暗处理、质感表现 等，旨在提高学生的造型能力和
审美水平。
设计素描作为视觉传达设计的基 础，为后续的专业课程打下坚实
的基础。
教学目标与要求
知识与技能目标
情感态度与价值观目标
掌握素描的基本原理和表现技巧，能 够运用所学知识进行独立的素描创作 。
培养学生对艺术的热爱和追求，树立 正确的审美观念和价值观念。
THANK YOU
04
素描在视觉传达设计中的应用
广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性，包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例，分析其素描元素的应用及效果，如线条、明暗、质 感等。
书籍装帧设计概述
简要介绍书籍装帧设计的定义、历史、发展及现状 。
素描在书籍装帧设计中的应用
详细阐述素描在书籍装帧设计中的重要性，包括封 面设计、内页排版、插图绘制等方面的应用。
案例分析
选取具有代表性的书籍装帧设计案例，分析其素描 元素的应用及效果，如构图、线条、色彩等。
05
学生作品欣赏与评价标准
设计素描教学纲要
设计素描教学纲要第一篇：设计素描教学纲要设计素描教学纲要课程名称：设计素描学时： 120（一学年上学期 60 学时，下学期 60 学时。
）适用专业：艺术设计、视觉传达艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计。
课程性质：艺术设计专业基础必修课。
一、课程教学目标：设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型和创意的思维和语言的表达能力。
学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。
二、教学内容：第一阶段设计素描概念的认知课题一、从素描到设计------设计素描的概念一、感知设计• 出示课题资料。
• 研究引导：（1）设计表达（2）设计种类（3）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。
二、理解素描1、出示课题资料。
2、研究引导：（1）经典素描的解读（2）素描外延的分析（3）素描意义的解析三认识设计素描 1、出示课题资料。
2、研究引导（1）结构、质感和创意的整合。
（2）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。
课题二、设计素描的功能一、课题阐释：造型、创意、传达。
二、课题目标：三、出示课题资料：四、造型五、设计素描造型问题要点 1、造型功能 2、造型思维 3、造型方法 4、造型要点 5、视感的多属性 6、多空间的多维度六、创意：七、传达： 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达课题三、设计素描的目的一、课题阐释：二、概念解释： 1、图形 2、思维 3、语言三、课题案例：第二阶段设计素描的思维方法的体验课题四、文法的启迪单位图形的词法组合图形的句法画面形成的章法一、体验思路：二、单位图形的词法三、组合图形的句法四、画面形成的章法课题五、在设计素描过程中体现图形的演化一、课题阐释：二、体验思路：、解读老子关于过程的方法论 2、简化形的体验• 搜索自然界物象形态• 对物体形态的简化3、形的体验（1）曲线形（2）色调形（3）质感形三、演绎形的体验 1、从夸张到变形 2、从简化到抽象 3、从现实到超现实课题六、自然与观念的形式一、题解二、形式解读与体验 1、形式的概念 2、形式的意义 3、形式的比较、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感（1）对称与均衡（2）分割与比例（3）节奏与韵律第三阶段设计素描表达能力的培养课题七、结构——从关系到逻辑一、课题阐释：二、概念资料： 1、结构 2、形体结构 3、解剖结构三、训练过程：、资料的收集与理论的研究：（1）文字材料（2）图片与实物资料（3）结构的逻辑 2、作业建议：课题八、构图——从空间到画面一、课题阐释：二、概念资料： 1、空间结构 2、构图 3、统一 4、变化三、训练过程：、几何形体透视结构的研究2、不同位置与角度形体透视、研究物体在空间中透视的位置与比例关系4、空间结构与画面物体结转换的练习5、突破时空界限的组合四、作业建议课题九、形感——感悟形的魅力一、课题阐释：多边形、曲线形、随意形。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生能够掌握设计素描的概念，了解如何从传统素描转变为符合环境设计专业特点的设计素描，了解设计素描课程对环境设计专业后续课程学习的作用。
了解环境设计专业学习的设计素描的内容和学习方法和所要达到的目标。
2.通过本课程学习，学生具备熟练的透视处理能力；具备形体与结构的分析能力和设计表达能力；具3.通过本课程学习，学生能够运用所学知识独立完成设计素描课题实践，形成设计意识，培养造型和设计表达能力。
理解设计素描与形式语言、创新创意的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
4.通过本课程实训学习，学生能够养成良好的创新思维习惯，具备较强的设计、创新和实践能力，为后续专业课程的学习奠定扎实的基础，为将来成为具备独立担负专门技术工作能力和创新精神的高素质的应用型、复合型艺术人才奠定基础。
5.通过本课程学习，学生能够理解设计素描和环境设计专业的关系，掌握环境设计类设计素描作品的鉴赏方法，提高艺术审美能力和艺术情趣，为专业学习的全面发展打下基础。
1.建议教材1.王忠义、许江著.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002O2.农家、罗炳华.设计素描.清华大学出版社出版,2013o2.主要参考书1.吴华先译.设计素描.瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲.上海人民美术出版社。
2.约翰・伊顿.造型与形式构成.包豪斯的基础课程及其发展.天津人民美术出版社。
3.安明明、吴玉峰.设计素描.上海交通大学出版社，2011o4.斯图瓦特・舶赛.现代素描技法.湖南美术出版社，1990。
5.约瑟夫・穆格奈尼.美国当代素描教学.中国工人出版社，1990。
6.尼科莱德斯.捷什尔与盲画.四川美术出版社,1991。
7.刘权、王猛.设计素描.清华大学出版社出版的图书,2013o8.陈杰.设计素描.高等教育出版社,2014o9.杨钢.设计素描.湖南大学出版社出版,2009o。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
《设计素描》教学大纲
2.通过学生反馈、教师评价等多渠道收集意见，持续改进教学方法，提高教学质量。
3.关注学生的成长和发展，为学生提供个性化指导，助力学生实现艺术梦想。
十六、教学拓展
1.邀请业内专家、艺术家进行讲座，分享素描创作经验。
2.组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽学生艺术视野。
3.学生应按时完成课后作业，保证作业质量，提高自身实践能力。
4.学生应尊重教师和同学，保持良好的课堂纪律，营造和谐的学习氛围。
十二、教学进度安排
1.第一至第四周：素描基础知识学习，包括线条、明暗、质感等基本技巧训练。
2.第五至第八周：静物素描练习，侧重于物体形态、结构、空间关系的观察与表现。
3.第九至第十二周：人物素描训练，学习人物比例、动态、表情等表现技巧。
2.推广低碳、环保的绘画材料，培养学生的环保意识。
3.鼓励学生关注社会问题，用艺术作品反映时代主题。
三十一、品牌建设与推广
1.着力打造学校素描教学品牌，提升学校知名度。
2.利用网络、媒体等渠道，宣传学校教学成果和学生作品。
3.与社会各界建立良好合作关系，为学校和学生争取更多发展机会。
三十二、教学保障措施
1.教材：《设计素描》教材。
2.辅助材料：素描作品集、参考资料等。
3.网络资源：提供相关教学视频、资讯等，供学生课后学习参考。
八、教学团队
1.主讲教师：具备丰富教学经验和专业素养的素描教师。
2.助教：协助教师进行课堂管理、作业批改等工作。
九、课程反馈
1.学生反馈：定期收集学生对课程的意见和建议，及时调整教学方法和内容。
4.评价方式：结合课堂表现、课后作业、期末作品进行综合评价，以鼓励学生持续进步。
设计素描本科教学大纲
设计素描本科教学大纲《设计素描》课程教学大纲（课程代码：14031004）第一部分：课程教育目标一、教学对象艺术设计本科专业（环境艺术设计、平面设计方向）。
二、课程的性质与任务1. 课程性质：必修2. 课程类别：专业基础课3. 考核方式：考试4. 教学任务：主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，着重解决学生的空间意识、设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、学生能力培养要求1. 基本要求本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。
强调掌握设计理论知识的重要性，通过理论教学，让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。
2. 提高性要求本课程通过系统的作业训练，使学生对设计素描理论有实际的认识，并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。
3. 技能性要求本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面，在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。
四、与其他课程的关系本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。
艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。
今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。
第二部分：教学内容基本要求第一章设计素描概述本章教学要求：了解素描的起源、发展过程，以及设计素描的出现的必要性。
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《设计素描》课程教学大纲(课程代码：14031004)第一部分：课程教育目标一、教学对象艺术设计本科专业（环境艺术设计、平面设计方向）。
二、课程的性质与任务1.课程性质：必修2.课程类别：专业基础课3.考核方式：考试4.教学任务：主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，着重解决学生的空间意识、设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、学生能力培养要求1.基本要求本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。
强调掌握设计理论知识的重要性，通过理论教学，让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。
2.提高性要求本课程通过系统的作业训练，使学生对设计素描理论有实际的认识，并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。
3.技能性要求本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面，在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。
四、与其他课程的关系本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。
艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。
今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。
第二部分：教学内容基本要求第一章设计素描概述本章教学要求：了解素描的起源、发展过程，以及设计素描的出现的必要性。
理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。
掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。
本章重点：分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。
使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。
本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。
第一节设计素描的形成与发展内容：一、目的与要求1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。
2.理解设计素描的重要性。
二、教学内容1.设计素描的产生发展过程2.设计素描与传统素描的区别三、教学方法与手段课堂讲授第二节设计素描概述内容：一、目的与要求1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。
2.理解设计素描的强调因素。
二、教学内容1.关于设计以及设计素描的服务领域2.设计素描区别于传统绘画素描的几个强调因素。
三、教学方法与手段课堂讲授第二章明暗形态造型本章教学要求：了解物体的属性、明暗以及质感的表现。
理解物体形态的明暗规律和分析特殊材质的表现方法及技巧掌握物体明暗造型基础知识，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，对审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。
本章重点：主要论述物体的属性，明暗，质感与量感，空间感，表现等基本的明暗造型原理和表达技术。
着重形态明暗规律的认识与分析以及表现方法的阐述，使学生能够掌握物象形成明暗的规律并客观、准确、创造性的表现物象。
本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。
第一节物体的立体感内容：一、目的与要求1.掌握和理解素描的语言特征与表现。
2.理解素描基础框架：比例、观察、体积。
3.进一步掌握素描的表现规律。
4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描的体积。
二、教学内容1.物体的三大面2.物体深度空间的表现3.明暗的关系是体积的重要因素三、教学方法与手段课堂讲授+实践训练第二节物体的明暗内容：一、目的与要求1.掌握和理解素描的语言特征与表现。
2.理解素描基础框架：比例、观察、明暗。
3.进一步掌握素描的表现规律。
4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描的体积。
二、教学内容1.体面与明暗变化的关系2.明暗五个基本调子3.高光与投影（三）教学方法与手段课堂讲授+实践训练第三节物体的色彩内容：一、目的与要求1.掌握和理解素描的语言特征与表现。
2.理解素描基础框架：比例、观察、物体的色彩。
3.进一步掌握素描的表现规律。
4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现物体的固有颜色。
二、教学内容1.认识和掌握色彩的明度2.色彩的明度不同，明暗对比的效果也不同3.明暗色调和物体色彩明度变化的关系三、教学方法与手段课堂讲授+实践训练第四节物体的质感与量感内容：一、目的与要求1.掌握和理解素描的语言特征与表现。
2.理解素描基础框架：比例、观察、物体的质感与量感。
3.进一步掌握素描的表现规律。
4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现物体的质感和量感。
二、教学内容1.注意物体组织结构的特征。
2.分析物体质地对光线反射的特点，借助明暗色调表现质感。
3.运用不同的笔法加强物体的质感效果。
三、教学方法与手段课堂讲授+实践训练第五节物体的空间感内容：一、目的与要求1.掌握和理解素描的语言特征与表现。
2.理解素描基础框架：比例、观察、空间关系。
3.进一步掌握素描的表现规律。
4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描的空间关系。
二、教学内容1.正确认识物体的透视关系2.认识空气对空间感的作用三、教学方法与手段课堂讲授+实践训练第六节明暗造型的表现步骤内容：一、目的与要求1.掌握和理解素描的语言特征与表现。
2.理解素描基础框架：比例、观察、物体的色彩。
3.进一步掌握素描的表现规律。
4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描关系。
二、教学内容1.观察对象，意在笔先2.设计画面，经营构图3.描绘对象轮廓4.通过明暗色调，深入刻画对象5.整理画面，最后完成三、教学方法与手段现场辅导+实践训练第三章结构形态造型本章教学要求：了解在学习传统素描的基础上，根据专业特点，转向结构性素描的过程，理解形体的结构关系，目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向与构成和平面化。
激发学生设计意识，通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。
本章重点：以传统素描造型为基点，侧重理性的素描练习，着重分析性，分析形体的结构和关系。
本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。
第一节结构的认识内容：一、目的与要求1.掌握和理解形体结构的关系，以及自然结构和工业造型结构，运动结构，静态结构等。
2.理解形体的内部框架，包括个部分的组合与穿插、衔接、次序关系等。
3.形态形体结构的分析要求学生对形体进行全方位、多角度进行观察，用几何形体研究方法分析复杂形体结构，观察与理性分析并重，在形体之间寻找其关系。
二、教学内容1.自然结构、人工结构的认识和理解2.结构的类型三、教学方法与手段课堂讲授第二节结构形态造型的表现要素内容：一、目的与要求1.掌握和理解结构素描的语言特征与表现。
2.理解素描表现因素的多种分类方法。
3.进一步掌握素描的表现规律。
4.理解结构素描的相关基础理论知识并表现素描关系。
二、教学内容1.线是结构素描最基本的表现要素2.线的分类三、教学方法与手段课堂讲授+实践训练第三节构图的处理内容：一、目的与要求1.掌握和理解明暗素描和结构素描的构图形式。
2.理解构图形式的多样化。
3.进一步掌握素描构图的规律。
二、教学内容1.画面的幅式2.形态的位置3.形态与方向4.形态与空间三、教学方法与手段课堂讲授+现场辅导+实践训练第四节透视内容：一、目的与要求1.透视是结构素描不可缺少的一个理论基础，只有掌握和理解透视，结构素描才能正确的表达结构之间的关系。
2.理解透视的基本规律。
3.进一步掌握透视的规律，能够用肉眼分析和把握素描中的透视。
二、教学内容1.透视的类别2.透视的规律3.透视的应用三、教学方法与手段课堂讲授第四章精细特写造型本章教学要求：了解精细素描的精细因素，理解精细素描的和素描之间的关系以及区别。
掌握精细素描的表现技法和分析形态精细的能力，综合运用明暗素描表现形态的材料、质感、光影等，为设计素描的最后发展奠定坚实的基础。
本章重点：分析精细素描与纯绘画性素描的差异，分析形态的材质和质感的表现，使学生对精细素描具有整体的认识，树立较强的质感表现能力。
本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。
第一节形体的外部材料内容：一、目的与要求1.任何物体的外部形态，除了自身的外部结构以外，都是通过组成外部形体材料的表面结构关系，来表达自己的。
掌握和理解了形态的外部材料和内部材料是画好精细素描的关键。
2.理解一般材料的基本规律。
3.进一步掌握表现材料的基本规律，能够分析材料的不同种类和不同材料的表现手法。
二、教学内容1.形体的结构材料三、教学方法与手段课堂讲授第二节肌理与质感内容:一、目的与要求1.由于物体的材料不同，其表面的组织、排列、构造也就各不相同。
因而便会产生各种不同的视觉和心理的感觉。
掌握和理解了形态的肌理表现材料的最好方式，也是画好精细素描的关键。
2.理解一般材料的肌理基本规律。
二、教学内容1.肌理的种类2.肌理对于人的一般感受3.人们对于肌理的认识，包括视觉、错觉。
三、教学方法与手段课堂讲授+现场辅导+实践训练第三节质感写真与明暗内容:一、目的与要求1.要从形体的各个角度，对其构造、纹理详加研究，以找到最能表达其肌理效果的部位，然后将物象的形体注入更深层次的视觉要素进行表现。
2.使学生逐步掌握光与影之间的关系，了解光影与形体之间产生相互变化的规律，提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差的变化的能力。
二、教学内容1.不透光的物体2.透光且反光的物体3.相对既不反光也不透光的物体4.相对既不反光透光的物体三、教学方法与手段实践训练+现场辅导第五章创意形态造型本章教学要求：了解创意素描的思路、方法和技巧，理解创意设计素描和普通明暗素描及结构素描的关系。
掌握创意素描的思维创新方式和表现手法。
本章重点：创意素描的思维方式和基本规律。
本章难点：设计素描的设计思维的培养和创造，以及表现设计的手法。
第一节创新素质的培养内容：一、目的与要求1.要求学生做好创新素质的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”，为了方便、好记，我们把创新素质的培养总结成“六多”。
学生绘画传统素描时看到什么画什么，但我们的设计素描要求要上升到设计的理念，要求在绘画的同时通过六多去启发我们的设计思维。
2.理解创意形态素描就是形+光、色、质+创意的过程。
二、教学内容1.可以应用的造型语言2.主要解决的设计问题3.六多三、教学方法与手段课堂讲授第二节形态同构的异变表现内容：一、目的与要求1.丢勒曾经说过“任何人若想做梦幻画，就必须把所有东西混为一体。