真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字
关于艺术的议论文(共5篇)
关于艺术的议论文(共5篇)关于艺术的议论文(一般5篇)每个人都有写作文的经历，都很熟悉，尤其是写作中最基础、最常见的议论文。
议论文的主要表现形式是讨论，主要是用概念、判断、推理来表明作者的观点或者澄清真相，或者反驳别人的观点，指出其谬误。
这种类型的作文应该怎么写？以下是边肖精心组织的关于第五条的议论文，欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它能陶冶人的情操。
吉他也是一门艺术。
五年前的一天，我在一家乐器店门口停下来，盯着里面的吉他。
不知不觉，我走进去，拿着吉他开始了一段美好的旅程。
一开始我想练基本功。
有人觉得无聊，我觉得好玩。
一年过去了，老师开始教我们唱歌。
我想退让，因为手起水泡，又疼又痒，连弦都压不紧。
一年后，有一件事让我彻底爱上了吉他。
第三年转到电吉他班，开始了漫长的电吉他生涯。
不久后，我加入了明星乐队，并在许多地方表演。
站在舞台上看着这么多观众，成就感油然而生。
听着雷鸣般的掌声，我喜欢上了陪伴我的吉他，喜欢上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师收到了有史以来最大的名单，让我们在迷笛音乐节上表演，教了我们一首新歌。
老师教我这首歌的时候，我是有计划的，但是一开始的推弦就有问题，让我越来越没有自信。
之后学得一塌糊涂，老师和伙伴安慰我，我才重拾信心，努力练习，五个月后去了苏州。
路上紧张到总觉得自己打不好。
转念一想，我想：努力练习，一定会有收获。
我不能输，我不能！带着这样的信念，我们在舞台上充满气场，充满火力，演出圆满成功。
老师感激地看了我们一眼。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知己，是我生活的一部分。
"鲍剑锋经过磨砺，梅花来自苦寒."我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2什么是艺术？艺术是能让人欣赏和赏心悦目的东西，但每个人对艺术的看法都不一样，各有千秋，艺术是一种美好的体验。
大自然的美，大自然创造了人，而人体也是一种美。
有人主张收集所有人的美，拼出最美的人。
艺术与人生-1000字初一议论文作文
艺术与人生-1000字暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。
那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。
也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。
这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。
从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。
徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。
徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。
后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。
他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。
他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。
徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。
这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。
我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文
我喜欢的艺术家作文6篇画向日葵的人谷依洋文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。
他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。
在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。
而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。
因而他的画金光灿灿，光彩夺目。
在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。
梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。
梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。
我喜欢的艺术家王嘉雯在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。
但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。
齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。
他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。
我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。
《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。
在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。
看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。
毕晓民是一位真正的艺术家
我看过他的不少作品 ，以山水和 花鸟画为多，有写意的，有
工 笔 的 ，其 中 一 些 颇 有 新 意 ，十 分 感 人 ，确 属 可 造 之材 。 作 品 曾 被 中 南 海 、大 会 堂 、权 威 机 构 、艺 术 界 学 者 和 专 家 收 藏 ，并在 《 美 术报 》、 《 中国书画报》、 《 中 国文 化 报 》 、 《 全 国政 协报 》 等 媒 体 多次 刊登 推 介 。 记 得 清 末 民初 时 ，一 位 画坛 老 人 曾经 讲 过 ： 假 如 一 个 画 家 要
◎ 封 毕 晓 民 ，青 年 画 家 ，擅 长 山 水 、花 鸟 ，１ ９ ６ ３ 年 生 于 黑龙江 ， ｌ ９ ８ ６ 年 湖 南 大 学 毕 业 后 ， 分 配 到 北 京 ， 曾任 职 于 中 华 人 民 共 和 国
机 械 工 业 部 、 北 京 房 地 产 界 知 名
业 内人 士 。
自幼 天 资聪 颖 ，喜 爱 国画 ， 临 池 不 缀 ，工 作 之 余 ， 长 期 关 注 首 都 艺 术 界 各种 活动 和 国 内外 艺 术 展 览 ， 多次 参 与 书 画 展 ，并 多 次 获 得
各种 奖 项 ， 结 识 了不 少 画 坛 著 名 人
｛ ｌ ；蛮
取得成 功，大概要付 出三个十年功夫 。第 一个十年，用 以了解中 国画 的基 本情 况， 了解 中国画的笔法和 墨法 ：第二个十年，深入
了解 中 国 画 的 特 殊 语 境 ，具 备 了 中 国 画 的造 型 能 力 ， 学 养 笔 力 皆 备 ：第 三 个 十 年 ， 在 这 些 基 础 上 ，能 在 自己满 意 的 作 品 中 形 成 与 众不 同的“ 自我 ” 特征和风格 。 在这三个十年 中， 还 要“ 切忌早誉 ” 。
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字
真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。
而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过："艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！"那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。
得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。
新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。
古人云"古来圣贤皆寂寞""高处不胜寒"，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。
一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
艺术之美1000字
艺术之美1000字艺术是一种独特的表达方式，通过色彩、线条、形状、声音、文字等元素，将艺术家的情感、思想、经验和创造力传达给观众。
无论是绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧还是电影等艺术形式，都能够让人们感受到一种特殊的美感，引起情感的共鸣和思想的反思。
艺术之美体现在多个方面。
首先，艺术作品本身的表现形式和元素，如色彩、线条、形状、光影、质感等，都能够给人带来视觉和感官上的冲击和享受。
其次，艺术作品所表达的主题和内涵，无论是历史、文化、社会、人生、自然等各个方面，都能够引起观众的共鸣和情感共振。
再次，艺术作品所蕴含的美学思想和价值观，如简约、崇高、和谐、矛盾、夸张等，都能够带给观众思想上的启迪和反思。
艺术之美还体现在其独特的批判和反思功能。
艺术作品可以通过表现社会问题和人类弱点，揭示社会的不公和不平等，反思人类的行为和决策，从而引起人们的关注和思考。
例如，现代绘画大师毕加索的作品《斗牛士》,通过描绘斗牛的场景，反映了人类的暴力和残忍，展示了艺术家对社会问题的关注和批判。
艺术之美还能够帮助人们更好地理解和认识世界。
艺术作品可以通过表现自然、社会、人生等各个方面，展示出人类对于世界的认识和感悟，帮助人们更好地理解自己和世界。
例如，著名艺术家达芬奇的画作《蒙娜丽莎》,通过表现人物的微笑和神秘的眼神，表达了人类对于人生和人性的思考和探索。
艺术之美还能够帮助人们更好地表达自己的情感和思想。
艺术作品可以通过表现自己的情感和经验，传递出一种独特的美感和意境，让观众感受到艺术家的内心世界和情感表达。
例如，著名音乐家贝多芬的交响曲《第九交响曲》,通过表现人类对于自由的理想和追求，表达了作者对于人类命运的思考和关怀。
艺术之美是一种独特而美妙的体验，不仅能够让人们感受到美的魅力，还能够让人们更好地认识和反思自身、社会和世界。
让我们在生活中不断感受艺术之美，让美的力量激励我们去追求更加美好的未来。
关于艺术家爱国的故事
关于艺术家爱国的故事
中国有许多艺术家为了表达他们对祖国的热爱，创作了许多令人瞩目的作品。
他们通过艺术作品传达了爱国情怀，激励着更多人为祖国的繁荣与发展贡献自己的力量。
一个值得提及的艺术家是中国当代画家齐白石。
他以他独特的画风和创作技巧
闻名于世。
齐白石不仅仅是一个杰出的艺术家，更是一个具有强烈爱国情怀的人。
齐白石曾写道：“我的艺术就是我内心对祖国的热爱。
”他将中国传统绘画与现
代艺术相结合，创造出独特的艺术风格。
在他的作品中，我们可以感受到深深的爱国情怀。
他以自己的画笔描绘了中国的山水风光、民间风情和历史人物等等。
他的画作中充满了对祖国的赞美和表达。
除了绘画，齐白石还积极参与一些社会活动，他为了保护中国文化遗产，奋力
拯救和修复了许多古建筑。
他以自己的热情和坚持，努力传承中国的传统艺术，让国人对中华文化心生敬意。
齐白石的艺术远远超越了个人的创作，他的作品代表了整个民族的爱国情感。
他的创作激励了更多的中国艺术家，鼓舞了全国人民为祖国的繁荣和发展做出贡献。
齐白石不仅是一个杰出的艺术家，更是一个有着深刻爱国情怀的典范。
他通过
艺术的力量，传递了对祖国的深情厚意，引领了一代又一代人用自己的才华和努力为祖国做出贡献。
他的故事告诉我们，爱国不仅仅是口头上的誓言，更需要付诸行动，成就伟大的事业。
艺术家现实表现材料3篇
艺术家现实表现材料3篇1. "艺术的现实性"背景在当代艺术领域，艺术家们渴望通过作品传达真实的现实情感和观点。
他们试图通过艺术作品反映社会问题、人类经验和个人感受。
现实性的表现方式艺术家可以通过多种方式表达现实性，例如使用真实的材料和对象，创造具有社会关联性的主题和故事，以及呈现对现实世界的观察和批评。
艺术家的角色艺术家充当现实的观察者和传达者，他们通过艺术作品展示人类生活的方方面面，引发观众的思考和讨论。
2. "当代社会中的艺术家"艺术家的社会责任在当代社会中，艺术家面临着更多的社会责任。
他们不仅要创作具有艺术价值的作品，还要关注社会问题、推动社会变革以及参与社会活动。
艺术家的影响力艺术家通过自己的作品和声音，可以影响观众的思想和行为。
他们的作品可以传递强烈的信息和观点，唤起人们对某些问题的关注和关心。
艺术家的创作过程艺术家的创作过程也是对现实的一种反映。
他们可能受到社会事件、文化变革和自身经历的影响，从而创作出反映现实的作品。
3. "艺术家的自我表达"艺术作为自我表达的媒介艺术家使用艺术作品来表达自己的情感、思想和个人经历。
他们将自己的内心世界和对外界的观察转化为具有艺术性的形式。
艺术家的身份认同艺术家通常会探索自己的身份认同，并将其融入到艺术作品中。
通过自我表达，艺术家不仅展示了自己的个性和思考，还反映了作为艺术家的独特身份。
艺术作品的观众互动性艺术作品不仅仅是为艺术家自我表达而存在，也需要观众的参与和理解。
观众可以通过对作品的互动和解读，与艺术家进行对话，并赋予作品新的意义。
以上是关于艺术家现实表现材料的三篇内容简介，希望对您有所帮助。
关于画家的作文
关于画家的作文作为一名画家，我深知艺术是一种无声的语言，能够传达出深沉的情感和丰富的内涵。
画家们用他们的笔触和色彩，创造出了无数令人惊叹的作品，留下了宝贵的艺术遗产。
在我看来，画家不仅是创作者，更是心灵的解读者，他们用画笔描绘出了世界的美好和多姿多彩。
画家的作品往往能够触动人心，让人们感受到情感的共鸣。
他们通过作品表达自己内心深处的情感和对世界的观察，让观者在欣赏作品的同时，也能够感受到画家的心灵世界。
每一幅作品都是画家用心灵的力量创造出来的，它们都是画家对生活、对世界的独特理解和表达。
画家的创作过程是一个充满灵感和想象力的过程。
他们常常在寂静的夜晚或者阳光明媚的早晨，沉浸在自己的创作世界中，用心灵的眼睛观察世界，用灵感的火花点亮作品。
他们可以从生活中的点滴灵感中汲取创作的力量，用自己独特的视角和表达方式，呈现出令人赞叹的作品。
画家们的作品往往能够引起观者的共鸣和思考。
每一幅作品都蕴含着丰富的内涵和情感，观者在欣赏作品的同时，也会被作品所传达的情感所触动。
画家们通过作品传递出的情感和思想，引起了观者对生活、对世界的深刻思考，让人们更加珍惜生活，关爱身边的人，呵护我们共同的家园。
画家们的作品也是艺术的载体，它们记录了时代的变迁和人类的情感。
从古至今，无数画家用他们的作品记录下了历史的痕迹和人类的情感。
这些作品不仅是艺术的精华，更是人类文明的见证，它们承载着时代的记忆，传递着人类的情感，永远留存于历史的长河之中。
总而言之，画家是艺术的创造者和心灵的解读者，他们用自己的作品传递出了丰富的情感和深刻的思想。
他们的作品不仅是艺术的精华，更是人类文明的见证。
让我们珍惜画家们的作品，感受艺术的魅力，让心灵在画家的作品中得到净化与滋养。
愿画家们的创作之路越走越宽广，为世界带来更多的美好和正能量。
关于艺术的作文1500字叶圣陶
关于艺术的作文1500字叶圣陶全文共9篇示例，供读者参考关于艺术的作文1500字叶圣陶篇1十月的崇文校园，空气里开始弥漫着一股清醒的艺术味儿了。
哦——原来是艺术姐姐打开了艺术节的大门。
来！让我们进去看看！“擦——砰——擦，砰，砰。
”走进校园，就听到了美妙的音乐。
这音乐，如同一个个小精灵，飞在空中，可爱极了！顺着“小精灵”指给我的路，我一会就消失了。
顺着“小精灵”消失的光影，我来到了叶泓铭的小提琴现场。
叶泓铭的表演十分出色，叶泓铭他非常认真地弹奏。
渐渐的，他闭上了眼睛，忘记了一切，忘记了自我。
我也跟着闭上了眼睛。
细细地去听，“do，so，la，re，do，me，do”那美妙的声音回荡在我的耳朵。
感觉一切噪音消失，就只有这个声音，这个乐谱一直在我回转，直到最后三个音“la，so——do——”我才恋恋不舍地从乐曲“飞”了出来，啊！太美了。
随着另一个“小精灵”小时的光影，我又来到了，“俞校长与同学的行为艺术”现场。
快看，俞校全身亮亮的，如同一位铁人，一动不动。
王艺诺，也一动不动，汗珠已经流了下来，但他们还是纹丝不动，形成了一张美丽的照片。
再现了四百年前，叶永盛先生手执书卷，亲身教导学子的情景。
嗯？那里是什么？哦！原来是白伟老师在作画，他用力不匀，使画更加栩栩如生。
他一会儿停留时间长，就画出那起伏的山峦;一会儿停留时间短，就画出那飘逸的彩云……他非常认真，过了一会儿往后退一步看了看画，喃喃道：“这里还得更浓！”一会儿往前走一步用笔细细勾了一条，一会儿又一摆，喷了喷墨。
随着时间地流逝，老师忘我地画着，似乎已经不顾身边欣赏的人了。
我心里暗暗赞叹佩服他！那美妙的小提琴声还回荡在校园里，那传神地画也挂在了学校的墙壁上，那些美丽一景也留在我的心间。
艺术节是一张相片，记录着我的梦想，生根发芽;艺术节也是一位亲人，给我的梦想，浇水施肥;艺术节还是是一个台阶，让我越往上走，越接近梦想。
关于艺术的作文1500字叶圣陶篇2关于艺术的作文大家好,我是小明。
我最喜欢的艺术家的实用范文
我最喜欢的艺术家的实用范文我最喜欢的艺术家是文艺复兴时期的伟大画家，米开朗基罗（Michelangelo）。
他是一个多才多艺的艺术家，不仅擅长绘画，还是一位杰出的雕塑家和建筑师。
他的作品深深地吸引了我，不仅因为他的技术精湛，还因为他的作品中蕴含着丰富的情感和哲学思考。
米开朗基罗的作品给我留下最深刻的印象就是他的画作《最后的审判》。
这是一幅非常庞大的壁画，位于梵蒂冈的西斯廷教堂的天花板上，尺寸为44.2米长、13.7米宽。
这幅画作描绘了发生在末日的最后审判场面，被认为是人类文明最伟大的艺术创作之一、米开朗基罗通过神秘的构图，生动地展现了天堂、地狱与人间的对比。
在这幅画作中，我最着迷的是米开朗基罗对人物形象的刻画。
他赋予每个角色以独特的个性和情感，无论是天使、圣徒还是罪人，每个人物都有自己的表情和姿势。
他通过这种细致入微的描绘，使得整幅画作更富有生命力和戏剧性。
另外，米开朗基罗对人体艺术的掌握也值得称赞。
他通过对肌肉的精准刻画，展示了人体的力量和美感。
除了绘画，米开朗基罗在雕塑方面也有非常杰出的成就。
他的代表作之一就是《大卫像》。
这座雕塑是米开朗基罗于1501年至1504年之间创作的，现藏于佛罗伦萨美术学院。
这座雕塑以大卫·战胜歌利亚巨人的形象为题材，展示了大卫英勇而坚毅的形象。
米开朗基罗通过雕塑中的每一处细节，如静脉、肌肉和表情的刻画，完美地展示了大卫的力量、坚定和勇气。
米开朗基罗的作品不仅在技术和艺术表达方面令人叹为观止，他的作品还蕴含着丰富的哲学思考。
他的作品中常常体现出对人性、宗教和存在意义的思考。
例如，在《最后的审判》中，米开朗基罗通过对罪人的描绘，表达了对罪恶行为的审判和对压迫与邪恶的抗争。
他的作品向观者传达了思考生与死、信仰与怀疑、罪与赎的深刻哲学问题。
总的来说，我最喜欢的艺术家米开朗基罗的作品吸引着我。
他的绘画和雕塑作品展示了他深厚的艺术造诣和对人体美学的独特理解。
他的作品中融入了丰富的情感和哲学思考，使观者能够产生共鸣并思考人生的意义。
关于艺术创作的主体——艺术家（转载）
关于艺术创作的主体——艺术家（转载） 关于艺术创作的主体——艺术家，应从以下三⽅⾯理解： （1）艺术家是艺术⽣产的创造者。
艺术家是专门从事艺术⽣产的创造者的总称。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过⾃⼰的创造性劳动来满⾜⼈们特殊的精神需要即审美需要。
作为⼀种特殊的精神⽣产，艺术⽣产既不同于其它形式的精神⽣产，更不同于⼈类的物质⽣产，具有⾃⼰独具的规律和特征。
第⼀，艺术家内部有多种多样的职业和分⼯。
由于艺术⽣产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这⼀总称下，⼜有许多各⾃不同的艺术分⼯。
艺术家既包括以集体劳动⽅式进⾏创作的⽂学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动⽅式进⾏创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美⼯等等。
在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样⼀些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。
第⼆，真正的艺术家往往具有为艺术⽽献⾝的精神。
由于艺术⽣产是⼀种⾃由⾃觉的精神⽣产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋⽣或获取名利的⼿段，⽽是看作⾃⼰毕⽣的事业和追求，并为之奉献⾃⼰的全部⼼⾎和⽣命。
司马迁遭受酷刑后发愤著书，写出了将历史的科学性和⽂学的优美性巧妙结合在⼀起的巨著《史记》，在中国⽂学史上产⽣了相当⼤的影响，被鲁迅誉之为“史家之绝唱，⽆韵之《离骚》”。
曹雪芹晚年在“举家⾷粥酒常赊”、“卖画钱来付酒家”的贫困清苦的⽣活中，“披阅⼗载，增删五次”，才完成了《⽯头记》 ( 即《红楼梦》) 的创作，正如曹雪芹⾃⼰所讲：“字字看来皆是⾎，⼗年⾟苦不寻常”。
社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进⾏创作的内在动⼒，从这种意义上完全可以讲，⼀切伟⼤的作品都是艺术家的呕⼼沥⾎之作。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和⽣动的想象能⼒。
由于艺术⽣产是⼀种特殊的精神⽣产，它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核⼼地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。
[艺术家的故事]艺术家的故事4篇
![[艺术家的故事]艺术家的故事4篇](https://img.taocdn.com/s3/m/6f6fda8a85868762caaedd3383c4bb4cf7ecb748.png)
[艺术家的故事]艺术家的故事4篇一：[艺术家的故事]一位善于讲故事的艺术家叶圣陶的语言是简练而感人的，他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。
叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。
人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼，他深深地洞察到人物的内心世界。
知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数，拥有着杰出且惊人的才能。
他的优美文章持久而韵美的留存于世。
他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础，也使他的文章充满无穷的力量。
“情感如同忽明忽暗的灯火，但是记述却因为这灯火而引人注目。
”叶圣陶说。
这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一位善于讲述故事的人，他更是一位艺术家。
叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。
他承认阅读一些西方小说家的作品，对他的写作助益良多，“如果我没有阅读英文，如果我没有接触英文读物，我就不会写作小说.。
”他的作品是反思与思辨的。
这些不仅依靠感知，而且依靠切实而客观的观察。
叶圣陶不仅是一位作家，而且是一名新闻记者。
对现实的观察成为了他写作的源泉，为中国现代文学开创了一片新天地。
他这一生大多数作品都是为孩子创作的，如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等等。
今天，我有幸得到了采访这位艺术家的机会。
他的作品非常贴近生活且易懂，于是我问道：“您为什么喜欢写关于生活，关于社会的文章？”叶圣陶告诉我：“在记忆中，我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。
换句话说，我不能写那些只是通过想象得来的东西，但我也没有失掉想象力。
我生活在城市里，乡镇和农村，我写在那些地方观察到的事物。
作为一名老师，我了解一些教育圈的生活，我也记录下来。
在一些相当基础和浅显的层面，我关注着中国革命逐渐的发展，同时，我也记录下这些事情。
“我认为文章是为读者而作的，同时我把文章看作是读者与作者交流的工具。
作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。
关于艺术家或民间艺术的故事800字作文
关于艺术家或民间艺术的故事800字作文全文共6篇示例，供读者参考篇1从前从前,在我们小镇上有一位姓李的老艺人。
他是一位非常有才华的剪纸艺术家,剪纸可是我们这里最有名的民间手艺呢。
李老先生从小就喜欢剪纸,他总是用剪子在纸上剪出各种漂亮的图案,连最复杂的图案他都能玩得像小孩子的游戏一样轻松自如。
长大后,李老先生把剪纸当成了自己的职业。
他开了一家小小的剪纸坊,每天坐在那里专心致志地剪着纸,一会儿就能剪出栩栩如生的动物造型、秀美的花卉图案,还有许许多多别出心裁的图案。
来自各地的游客都被他的剪纸艺术深深吸引,纷纷慕名而来,想买几张他剪的精美剪纸带回家做纪念。
有一年春节时,镇里要举办传统手艺比赛。
李老先生当仁不让,他决定好好展现一下自己的剪纸绝活儿。
他先是剪出了一只雄赳赳的公鸡,那鸡冠高高昂起、羽毛栩栩如生,仿佛随时都会打个鸣儿似的;接着他又剪了一朵盛开的玫瑰,花瓣曲曲折折,娇艳欲滴;最后他剪出了一副祥和的新年画,画中一家老小其乐融融,场景温馨极了。
评委们看了李老先生的剪纸作品,都连连赞不绝口。
果然,李老先生凭借出神入化的剪纸技艺,赢得了这次大赛的冠军!从此,他的剪纸艺术在周边地区声名远播,成了我们这座小镇上赫赫有名的民间艺术瑰宝。
人们常说,民间艺术源于生活,但高于生活。
李老先生用他的双手和剪刀,将平凡的纸变成了不平凡的艺术品,这不正体现了民间艺术的魅力和智慧吗?我们都应该像李老先生一样,用自己的双手好好传承和发扬这些珍贵的民间手艺,让它们永远绽放光芒。
这就是关于我们小镇上一位剪纸艺术家的故事了。
你们觉得怎么样呀?李老先生的剪纸艺术是不是让你们也想亲自动手试试呢?篇2我爷爷是个很厉害的民间艺人你们知道什么是民间艺术吗?民间艺术就是老百姓自己创作的艺术品,没有上过专门的学校,就是靠着自己的天分和爱好,一点一点地学会做手工艺品。
我爷爷就是这样一位民间艺人,他会做很多种手工艺品,非常厉害!我最喜欢看爷爷做木雕了。
我喜欢的一位艺术家作文
我喜欢的一位艺术家作文我喜欢的一位艺术家作文（通用13篇）我知道的艺术家有：齐白石，梅兰芳，郭兰英·······但是，我最喜欢的当然是齐白石爷爷了。
下面是小编为您收集整理的我喜欢的一位艺术家作文（通用13篇），欢迎阅读！我喜欢的一位艺术家作文篇1只要他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，你便会听到：有时如狂风骤雨之来袭，有时则柔美温雅如泉流之洋溢，使你沉醉。
他仿佛有一个“魔网”操纵着听众们，把每一个人都紧紧缠绕住，要他们上那儿，就引他们到那儿。
德国诗人海涅称他是一位“伟大的鼓动家”，而更多的人称他为“钢琴之王”，因为他把钢琴的表演能力、音色变化发挥的淋漓尽致。
他的名字叫李斯特·费伦茨。
1811年10月22日，李斯特生于匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他从小就喜欢民间歌唱和舞蹈，并在他爱好音乐的父亲教导下学习音乐。
9岁起已参加公开表演并即席作曲。
一次，在维也纳的音乐会因为即席演奏了贝多芬所指定的主题，得到贝多芬的赞扬。
12岁随双亲迁居巴黎，随当时的名音乐家帕爱尔和雷赫学习。
1825年创作了哥剧《唐·山乔》，曾在巴黎大剧院上演。
这期间，他在法国各地和伦敦经常举行表演，获得很高的声望。
1835年起，一直到1847年，李斯特在欧洲10多个国家举行演奏会，受到各国人民的热烈欢迎。
特别是29岁那年，他回到了日夜思念的祖国，为自己的同胞演奏，匈牙利人民象欢迎自己的民族英雄似地接待了他。
他到全国各地演奏，处处受到祖国同胞的热烈欢迎，使他很为感动。
1848年1月，李斯特迁到德国文化城魏玛定居，放弃了演奏家的生活，改向创作、教学、评论方面努力，一直到1861年。
这十几年，是他音乐创作最旺盛的时期，著名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》等作品，都是这个时期的产物。
1861年李斯特迁居罗马，并且信奉天主教，但1873年又回到魏玛城。
艺术家的不懈追求作文素材
艺术家的不懈追求作文素材
标题：艺术家的不懈追求——以梵高为例
正文：
在艺术的世界里，每一位伟大的艺术家都是一部生动的历史，他们用生命去热爱、去探索、去创造，他们的作品不仅体现了人类对美的向往与追求，更是他们个人坚韧不拔精神的绝佳写照。
这其中，荷兰后印象派大师梵高的故事尤为动人，他的不懈追求，为我们勾勒出一幅关于艺术和人生的壮丽画卷。
梵高的一生充满了坎坷与挑战，他早期的作品并未得到社会的认可，生活困顿，甚至一度陷入极度的精神困境。
然而，即便如此，他从未放弃对艺术的执着追求，始终坚守内心对色彩、对光影、对生活的独特感知和深刻理解。
他说：“我梦想着绘画，我画我的梦。
”这句话深深揭示了他对艺术的坚定信念和不懈追求。
梵高在创作《向日葵》、《星夜》等传世名作的过程中，尽管遭受种种困难，但他始终坚持独立思考，不断创新，用心去感受世界的色彩和节奏，将内心的痛苦与欢乐、矛盾与挣扎转化为富有生命力的艺术语言。
他的画笔下，每一幅画都饱含深情，每一次挥毫泼墨都是对艺术的热烈献祭。
梵高的艺术生涯充分诠释了艺术家的不懈追求：那是一种对美的无尽探寻，一种对真理的深度挖掘，一种对自我超越的极致挑战。
他的故事告诉我们，真正的艺术家并非仅仅在于技艺的精湛，更在于那份面对逆境永不言弃，对艺术理想始终如一的坚持与追求。
总结起来，梵高的经历正是所有真正艺术家不懈追求的真实写照，他们在艰辛中磨砺，在孤独中寻找，在挫折中成长，用生命塑造艺术，用艺术点亮生活，这种精神力量值得我们每一个人学习与敬仰。
一位画荷花的艺术家教资作文范文
一位画荷花的艺术家教资作文范文材料一：一位擅长画荷花的艺术家说：画荷花不一定要整天拿着笔在河边写生，而应该静坐在荷花旁欣赏，看风中的荷，雨中的荷，夏天的盛荷，秋天的老荷，冬天的残荷。
久而久之，你已经不知道什么是我，什么是荷。
从而让人投入其中，摊开纸，自然满眼荷花，四季的烟雨一起涌上，还怕画不生动吗？材料二：苏轼说：故画竹必得成竹于胸，执笔熟视，乃见其所欲。
画者，急起从之，振笔执遂，以追其所见。
如兔起鹘落，少纵则逝矣。
要求：用规范的现代汉语写作，角度自选，主题自定，标题自拟，不少于1000字。
咱们先来看材料一，说的是什么内容呢？想画荷花，先别动手。
每天去观察荷花，注重这个过程。
这样，你的眼里，心里都是荷花，自然就可以把荷花画得很生动。
材料二是引用苏东坡的一段话，意思是：想画一幅好画，就得事先有所打算，注重对意境的描述，而并不是客观所见。
这就是“意在笔先”。
通过以上的分析，咱们可以提出立意：1、善于观察是培养技能的途径/2、素质教育---注重学习的过程遇到类似的题目，咱们可以这样来定立意首先，咱们看，这段材料是富有哲理的一段话。
第二，咱们就从里面找关键词：“欣赏荷花”、“投入其中”、“画的生动”、“成竹于胸”、“见其所欲”、“追其所见”等。
第三，看看关键词是有什么逻辑关系。
欣赏荷花，投入其中，就可以画的生动。
成竹于胸，就可以见其所欲。
由此就可以得出，咱们上面所说的立意了。
立意定好了，问题来了，咱们要写个什么体裁呢？有的考试会要求写论说文，有的则是体裁不限，一般教资考试都是要求是议论文的。
议论文是很容易得分的一个体裁，因为它的结构、逻辑是很清晰的。
一篇议论文，就能看出考生的写作水平如何。
议论文的结构也帮大家整理了一下：1、提出观点：写议论文切忌拖泥带水，在第一段的时候，就要阐明自己的观点。
2、分论点写在段首：之后的二、三、四段都是分论点，最好是把分论点写在段首。
这样，阅卷老师一眼就能看见你的论点。
3、重申观点：第五段的时候，就要重申自己的观点，回扣主题。
关于艺术的文章1000字
关于艺术的文章1000字艺术是人类文明的精髓和灵魂，它是由人们创造出来的一种表达和展现美的方式。
艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等各种形式，它们用语言、色彩、声音、动作等手段来传达情感、思想和美学价值。
艺术的存在和发展是人类精神生活必不可少的一部分，它承载着人们的情感、思考和求知欲望。
艺术是人类情感的直接表达和传递媒介。
通过艺术作品，人们可以借助色彩、形状、音符等符号来表达内心的情感世界，与观者进行情感上的沟通。
无论是欣赏一幅油画、听一首乐曲，还是观看一场舞蹈，艺术作品都能够唤起人们内心深处的情感共鸣，使人感受到美的力量，达到情感上的满足和宣泄。
特别是在现代社会中，人们经常面临压力和困惑，艺术成为了他们释放情绪、调节心灵的重要途径。
艺术是人类思想的抽象表达和交流工具。
通过艺术作品，艺术家可以将自己的思考、观察和思念转化为形式感知的作品，与观者进行交流。
绘画、雕塑等二维立体艺术作品向观者展示艺术家对于世界的看法和思考，文学、戏剧等文字艺术作品则通过文字和剧情展示出故事、人物和思想的世界，音乐、舞蹈等表演艺术则通过声音和动作表达出情感和思想的内涵。
艺术作品无论是直接地或者间接地传递思想，都能够激发观者的联想和思考，引发对人生、社会、自然等问题的思考和讨论。
艺术是人类审美的享受和满足。
艺术作品的创作和欣赏都是一种追求美的过程。
艺术家通过自己对于美的追求和表现手段的创新，创作出充满魅力和艺术性的作品，观者通过欣赏作品，获得审美的享受和满足。
人们欣赏艺术作品，不仅仅是因为作品本身的形式美，更重要的是因为作品中蕴含的思想、情感和能量。
艺术作品能够提供观者一种独特的、与生活不同的美的体验，让人们超越现实的局限，感受到更加深远和宏大的美学境界。
艺术是人类的创造力的体现和传承。
艺术创作过程中，艺术家通过自己的想象力、感知力和创造力，将现实世界与内心的世界融合在一起，形成独特的艺术形象和表达方式。
艺术家不仅仅是作品的创作者，更是社会和历史的见证者和记录者。
人民艺术家演讲稿范文800字
人民艺术家演讲稿范文800字尊敬的领导、各位同事，大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我作为一名人民艺术家的心路历程和心得体会。
在这个充满挑战和机遇的时代，作为一名艺术工作者，我一直坚持用艺术的方式传递美好、传递情感、传递思想，让人们感受到心灵的震撼和共鸣。
首先，我想分享一下我对人民艺术家这个身份的理解。
作为一名人民艺术家，我们肩负着传承和弘扬民族文化、促进社会进步的使命。
我们要以人民为中心，以人民的需求为导向，用真情实感打动人心、用深情细致温暖人心。
我们的作品要深入生活、了解人民、服务人民，不断提升自己的艺术修养和审美情趣，时刻保持对人民的热爱和对生活的热情。
在我的创作中，我始终坚持用优秀的作品回馈社会，通过艺术创造美好的情感体验给观众，增进人与人之间的情感沟通和思想交流。
我相信只有用真善美的作品感动人心，才能真正有意义地推动社会文明的进步。
当我面对观众时，我会全身心投入到演出中，尽最大的努力让观众享受到精彩的舞台表演。
我相信艺术可以打破语言、文化、地域等障碍，让人们在情感上得到共鸣，相互感受到心灵的慰藉和启发。
在这个数字化和信息化的时代，艺术家需要更加努力地保持对传统文化的热爱和对人文精神的追求，通过不断学习和创新，让自己的作品更加具有民族特色和时代特点。
作为一名人民艺术家，我深知责任重大，使命光荣。
我会继续努力提升自己的艺术修养和专业素养，立足于人民、服务于人民，用真挚的情感和真诚的表达感染每一位观众，传递美好和温暖，让艺术成为人们心灵的慰籍和心灵的家园。
最后，我想说一句，让我们一起努力，用心去创作、用爱去演出，让更多的人感受到艺术的魅力和力量，共同营造一个美好的社会。
谢谢大家！以上就是我作为一名人民艺术家的演讲稿，谢谢大家的聆听。
希望我的分享能够给大家一些启发和思考，让我们一起用心创作、用爱演出，为社会做出更大的贡献。
谢谢！。
艺术家代表发言稿范文
艺术家代表发言稿范文尊敬的各位来宾，亲爱的观众朋友们：大家好！我是XXX（艺术家姓名），很荣幸能够站在这里，与各位分享我的艺术心得和创作理念。
首先，我要感谢您们的到来和支持，没有你们的关注和鼓励，我也无法走到今天这一步。
作为一名艺术家，我一直认为艺术是一种力量，一种能够触动人心、启迪灵魂的力量。
在我的艺术创作中，我不仅要表现我自己的情感和想法，更要传递一种价值观，一种正能量。
我希望通过我的作品，能够激发人们对美的追求，让观众感受到生活的美好和希望。
在我的艺术创作中，我主要以XXX（绘画、雕塑、摄影等）为主要形式。
我深爱这个艺术领域，它让我可以尽情地表达自己，抒发内心的情感。
每一幅作品都是我对世界的理解和感悟，是我用心灵之笔描绘出的一幅幅画面。
我的创作灵感来源于生活，来自于身边的一草一木、一砖一瓦。
我觉得生活中的点滴都蕴含着无限的美丽和艺术价值，只要我们用心去观察、用心去体会，就能发现美的存在。
因此，我喜欢在日常生活中寻找灵感，捕捉那些瞬间的美好，然后把它们融入到我的作品中。
在我的创作中，我追求简约、纯粹和内敛的风格。
我认为简约是最真实的表达，是最能触动人心的。
通过简单的造型和色彩，我试图传达一种深刻的内涵和情感。
我相信，只有用简单的语言表达出复杂的情感，才能打动人心，引起共鸣。
除了创作，我也非常重视艺术教育和艺术交流。
我曾多次参与艺术展览和学术讨论，与其他艺术家们交流心得，激发灵感。
我也经常去学校和社区进行艺术讲座，与学生和大众分享我的经验和见解，希望能够启发他们对艺术的热爱和理解。
在未来的创作中，我将继续秉承“用心创作，传递美好”的理念，创作更多更好的作品，让更多的人欣赏和喜爱。
我相信艺术是一种力量，它能够改变人的思想和情感，让人们拥有更广阔的视野和更深刻的理解。
我希望通过我的作品，能够为这个世界带来一丝温暖和希望，让人们感受到生活的美好和力量。
最后，再次感谢各位的支持和关注！希望您们能够喜欢我的作品，也请继续关注我的创作和成长。
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真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000
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艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。
而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。
得到灵魂深处的空旷与虔诚，
他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。
新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。
古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。
一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是
孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。
只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
真正的艺术家是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。
抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
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