莎士比亚戏剧创作的特色
探究莎士比亚戏剧的艺术特色
戏剧与影视Theatre，film&television177的评价，得益于莎士比亚戏剧作品具备的独特的艺术特色。
通过观看并分析莎士比亚的戏剧作品，我们可以发现，莎士比亚戏剧的艺术特色主要体现在多样化的表现手法与修辞手法、丰富的人文主义思想以及真实的人物描写三个方面。
一、多样化的表现与修辞手法在莎士比亚的戏剧中有许多不同的文学表现手法和修辞手法，这也是莎士比亚戏剧的艺术特色之一。
纵观莎士比亚戏剧创作的过程，我们可以将其大致分为三个阶段。
第一阶段是伊丽莎白女王统治时期，在这一时期中，莎士比亚的戏剧创作内容多呈现出快乐、和谐的情感，如《亨利六世》等代表作品；第二阶段是英国进入混乱阶段，社会秩序遭到破坏，在这一阶段，莎士比亚创作的戏剧表现出了沮丧悲伤的情感，代表作有《哈姆雷特》《李尔王》等；第三阶段是莎士比亚认清了现实与理想的区别，所以将幻想中的世界倾注到作品中，代表作有《暴风雨》等。
不论在哪个阶段，莎士比亚的作品都蕴含着多样化的表现手法和修辞手法。
例如，在戏剧作品《哈姆雷特》中，莎士比亚用了大量内心独白的表现手法，将哈姆雷特性格中的纠结和忧郁淋漓尽致地表现了出来。
其中经典的“生存还是毁灭”这一段内心独白，更是成就了《哈姆雷特》这一作品在戏剧界的地位。
除内心独白的表现手法外，莎士比亚还运用了大量修辞手法，如夸张、暗喻及矛盾等，这些成就了他一部部经典作品。
所以多样化的表现手法与修辞手法是莎士比亚戏剧创作中最重要的艺术特色。
二、丰富的人文主义思想莎士比亚的戏剧中时时处处渗透着人文主义思想，这与其所处的时代背景有关。
莎士比亚所处的时代正是英国社会封建力量日渐消退、革命力量逐渐上升的时期。
所以人们开始思考自己存在的价值，而“以人为本”的思想逐渐成为英国社会的主流思想。
莎士比亚深受人文主义思想的影响，并多次将其体现在自己的作品中。
所以，丰富的人文主义思想逐渐成为莎士比亚戏剧中又一重要的艺术特色。
在《李尔王》这一戏剧作品中，莎士比亚的人文主义思想更是得以充分的体现。
论莎士比亚戏剧的创作特点
论莎士比亚戏剧的创作特点莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
作品有《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等。
莎士比亚戏剧的创作特点有：（1）莎士比亚的戏剧情节生动丰富在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。
如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。
后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。
莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。
如哈姆莱特与奸王克劳迪斯的斗争。
全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。
（2）莎士比亚戏剧塑造了众多栩栩如生、个性鲜明的人物形象莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。
如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、S害无辜的凶手；夏洛克一方面是个凶*残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。
剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。
（3）莎士比亚善于在人物的对比中突出主人公性格在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。
哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。
（4）莎士比亚擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。
莎士比亚戏剧艺术特色
莎士比亚戏剧艺术特色
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。
如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。
据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。
莎士比亚的悲剧特点
莎士比亚的悲剧特点莎士比亚作为英国文学史上最伟大的戏剧家之一，创作了许多著名的悲剧，如《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》等。
这些悲剧都具有以下几个特点：一、人性的探究莎士比亚的悲剧深刻探究了人性的本质和复杂性，通过塑造人物的性格、心理和行为，表现人性中的善恶、美丑等方面。
例如，《哈姆雷特》中哈姆雷特的矛盾心理和他的行为举止，揭示了人性中复杂的内在冲突和矛盾。
《李尔王》中李尔王的盲目自信和傲慢，暴露出人性中的自以为是和不可救药的错误。
莎士比亚通过这些人物形象的刻画，向读者揭示了人性中的缺陷和弱点。
二、命运的安排莎士比亚的悲剧将主人公的命运确定在一开始，而剧情的发展则是在主人公无法改变自己的命运的情况下进行的。
这种安排的目的在于展现命运的无情和力量。
例如，《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧和朱丽叶的爱情被宿命所束缚，即使他们努力挣脱宿命的束缚，最终结局仍旧是悲惨的。
三、情感的描写莎士比亚的悲剧通过丰富的情感描写来增加戏剧的感染力和吸引力，例如悲痛、爱情、嫉妒、愤怒等都深刻地表现在主人公的言行举止中。
例如，《奥赛罗》中奥赛罗对未婚妻的桥段和开普勒夫人与罗密欧的相遇，都是情感丰富和感人至深的。
四、戏剧性的艺术表现莎士比亚的悲剧创造了许多具有深刻意义和高度艺术价值的戏剧性场景。
例如《麦克白》中麦克白看到悬挂在他堡垒门口的班克斯头骨（第5幕第1场），更让读者明白了桀骜不驯的麦克白最终的罪恶下场。
总之，莎士比亚的悲剧不仅仅是一个故事的叙述，更是一个对人性、命运、情感和艺术的深刻探究，使读者得到了审美的享受和人生思考的启示。
莎士比亚写作的艺术特色
莎士比亚写作的艺术特色莎士比亚是文艺复兴时期最杰出的戏剧家之一，他的戏剧作品在当时即享有广泛的影响力，并多次被不同文化背景下的人士所演绎和改编。
莎士比亚的写作技巧极为熟练，其艺术特色主要体现在以下几个方面。
一、丰富的人物形象莎士比亚的戏剧作品中，人物形象的塑造十分丰富和生动。
他不仅能刻画出不同性格、不同阶层、不同性别甚至不同国籍的人物形象，而且确切地展现人物内心的复杂心理和情感。
这种细腻的塑造方式深刻地表达出人性的多样性和矛盾性。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚通过哈姆雷特的形象展现出人类复杂的心理，他同时具有宽厚、直率、诚实和疑虑、犹豫、孤独等多重性格；在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚通过展现两位年轻人的爱情故事，揭示了人类爱情的无奈和复杂性；在《李尔王》中，莎士比亚通过李尔王和格洛斯特等人的形象，探讨了权力和道德的关系。
二、巧妙的情节编排莎士比亚的戏剧作品情节编排精巧，有着令人难以预测的转折和高潮。
他常常设置多个主线情节，让它们在一定程度上相互联系，同时又保持着独立的完整性，使得故事发展呈现出复杂多变的特点。
在《麦克白》中，莎士比亚通过灵巧的情节设计展现出主人公麦克白由功利之徒逐渐走向完全崩溃的心路历程，使得整个剧情充满了悬念和紧张感；在《暴风雨》中，莎士比亚通过一个海上的故事，让人们看到了人类的力量和无奈，以及命运的扭曲和复杂。
三、文学技巧的多样性莎士比亚的作品中充满了各种文学技巧，如诗歌、韵律、比喻、隐喻、显影等等。
这种多样性不仅能够让人感受到文学的魅力，而且也能够让戏剧本身更加充满感染力和艺术性。
在《仲夏夜之梦》中，莎士比亚通过对话的方式，展现了爱情、幻想与现实之间的错综复杂的关系。
此外，他还在剧中重新解释了身份、爱情、自由和权利的概念；在《威尼斯商人》中，莎士比亚运用对白和独白的形式表达了人类的心理变化，让观众深切地感受到主人公因被误解而产生的无奈和自责。
总之，莎士比亚的作品是经典之作，具有极高的艺术价值和文化意义。
莎士比亚的戏剧特点
莎士比亚的戏剧特点总述：1莎士比亚作品是思想性艺术性的高度统一，他的作品反映了当时比较先进的思想一人文主义思想。
莎士比亚的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义者的理想。
李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉（《李尔王》三幕二场）、哈姆莱特在生死问题上的独白（《哈姆莱特》三幕一场）、泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责（《雅典人泰门》四幕三场），这些着名诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻、其文笔极为生动、其感情极为深刻、其语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。
2莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。
他的许多着名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。
3在戏剧情节方面，莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。
莎士比亚擅长于把幻想与现实统一起来，用两个或两个以上平行的情节线索开展戏剧冲突，展现出既是现实主义、又有浓厚浪漫主义气息的生气勃勃的戏剧。
4莎士比亚作品极为重要的一个艺术特色，是他的语言的形象性。
他总是、而且十分善于运用各种各样幻想极其丰富、色彩极为鲜明、具体生动、新颖鲜活、看得见、摸得着、闻得出的艺术形象，去感染读者，打动读者，使读者在不知不觉间入了神、着了迷，被他的剧中人物的悲欢离合、喜怒哀乐感动得忘记了自己。
莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》【早期】1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。
莎士比亚戏剧的艺术特点
莎士比亚戏剧的艺术特点莎士比亚戏剧的艺术特点，可以总结为以下几点：1. 人物刻画真实生动莎士比亚的人物形象有着独特的魅力，在他的作品中，人物形象的刻画极为真实生动，能够深入人心，感人肺腑。
他常常通过语言和动作来表现人物的性格、情感和命运，使得人物形象的刻画更加真实全面。
比如，在《哈姆雷特》中，哈姆雷特的形象被刻画得十分鲜明，他爱憎分明，内心纠结，这些特点让读者/观众深受感动，并能对人物产生共鸣。
2. 情节曲折复杂莎士比亚的戏剧情节通常是曲折复杂的，却不失连贯性和逻辑性。
他巧妙地将许多不同的情节线索相互交织，呈现出了多层多面的戏剧世界。
这些情节线索有时是代表性的，有时是历史事件的重现，有时是经典故事的改编等。
比如，在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚将爱情和家族仇恨紧密结合起来，描绘了一幅令人悲伤的爱情悲剧。
3. 语言优美有力莎士比亚的语言是其作品的核心，他的作品以其优美、富有节奏感的语言为人所称赞。
莎士比亚的语言显得非常生动、诗意，他擅长运用各种修辞手法，在作品中这些修辞手法的运用不仅都达到了自然流畅的程度，甚至还增强了人物的个性，随时在戏剧的最高潮处使观众产生情感上的共鸣。
比如，在《麦克白》中，莎士比亚通过精彩的对白和内心独白，让读者/观众体验到了主人公的心路历程，产生了强烈的情感共鸣。
4. 含深意的象征意象莎士比亚的作品中充斥着丰富的象征意象，这些意象有时是具象形式的，有时是抽象形式的，但无论是哪种形式，都传达着深刻的思想和情感内涵。
比如，在《暴风雨》中，暴风雨象征着主人公的内心痛苦，而魔法术语则象征着人性的弱点和卑劣行径。
5. 大量使用舞台元素莎士比亚创作的戏剧中也大量运用了舞台元素，如音乐、装饰品和戏剧道具等，这些元素不仅为作品增添了视觉和听觉上的感受，也让观众更好地理解作品的内涵和情节走向。
比如，在《仲夏夜之梦》中，场景切换频繁，莎士比亚运用了各种视觉和听觉元素，在传达情节的同时，也让观众感受到一种神秘的童话世界氛围。
莎士比亚戏剧的艺术特征
莎士比亚戏剧的艺术特征
一、丰富的人物形象。
莎士比亚创作的戏剧中，塑造了许多丰富、多面、具有代表性的人物形象，包括英雄、反派、女性、老年人等，他们都具有鲜明的性格特征和独特的人生经历。
二、精湛的语言艺术。
莎士比亚的戏剧语言丰富多彩、深刻意蕴，既有生动的对话和情感表达，也有精妙的语言游戏和修辞手法，使得其作品具有极高的艺术价值。
三、多样的题材和风格。
莎士比亚的作品涵盖了历史、悲剧、喜剧、浪漫剧等不同类型，风格也多样，有深刻哲理的作品，也有轻松幽默的作品，可谓是戏剧史上的多面手。
四、深刻的思想内涵。
莎士比亚的作品中融入了许多深刻的思想内涵，涉及人性、社会、政治、人生等方面，具有广泛的启示意义，产生了深远的影响。
综上所述，莎士比亚戏剧的艺术特征在很大程度上反映了他作为文艺巨匠的独特才华和对人类生活及其价值的深刻洞察。
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莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点
莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点肖旭威廉•莎士比亚，文艺复兴时期最伟大的诗人和戏剧家，以他杰出的创造性劳动，给后世留下丰富的精神食粮：三十七部戏剧、一百五十四首十四行诗和二首叙事长诗。
他的主要成就是戏剧。
根据社会和其思想的发展变化，他二十来年的戏剧创作可分为三个时期：1590 年到1600 年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。
这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。
他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。
这些作品，有这样一些特点：首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。
喜剧尤为突出。
他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。
他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。
其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。
如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。
后者尤为光彩照人。
通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。
再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。
例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。
第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。
轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。
上述特点的形式，不外乎三方面的原因：从社会根源上看，这时期正值伊丽莎白女王统治的盛年，英国已建成一个统一的民族国家，国势强大，政局稳定，经济繁荣，举国上下陶醉在升平安乐之中。
这自然在莎士比亚的创作上打上鲜明的时代印记。
从思想根源上看，他的人文主义思想这时尚未经受社会的严重考验，他坚信人文主义理想是可以在现实中实现的，因而，对现实的看法过于乐观。
莎士比亚的历史剧及创作特点
莎士比亚的历史剧及创作特点
莎士比亚的历史剧是他创作的戏剧作品中的一部分，主要以英国历史为背景，讲述了英国历史上的君主以及他们的政治斗争、家族纷争和权力争夺等故事。
莎士比亚的历史剧包括《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》等，共计十一部。
莎士比亚的历史剧的创作特点包括：
1. 史实与想象的结合：莎士比亚在创作历史剧时，通常会根据历史事件和人物的基本框架，结合自己的想象和艺术创作进行改编，使得故事更具戏剧性和艺术性。
2. 人物塑造的复杂性：莎士比亚在历史剧中塑造的人物形象丰满而复杂，既有君主和贵族的权谋心机，也有平民百姓的生活感悟，还有历史人物的英勇和懦弱等特点，展现了人物的多样性和矛盾性。
3. 政治权力的探讨：历史剧是莎士比亚对政治权力的深入探讨，他通过历史剧中的各种斗争和权谋，揭示了权力的腐败和虚伪，以及权力对个人和社会的影响。
4. 语言的运用：莎士比亚的历史剧以其优美的诗歌语言和精确的对白著称，他巧妙地运用了押韵、比喻、隐喻等修辞手法，使得剧中人物的对话更富有戏剧张
力和艺术感。
5. 历史背景的描绘：莎士比亚在历史剧中通过舞台设定、服装和道具等手段，生动地再现了当时的历史背景，使得观众能够更好地理解剧中事件和人物的背景。
总的来说，莎士比亚的历史剧以其深刻的人物刻画、复杂的剧情和精湛的语言运用，展示了历史事件和人物的多样性和复杂性，同时也通过对政治权力的探讨，引发观众对权力与人性的思考。
莎士比亚戏剧的语言特点
莎士比亚戏剧的语言特点
莎士比亚戏剧的语言特点：语言丰富多彩，生动活泼。
剧本中的语言亦韵亦散，绚丽多姿。
恩格斯高度称赞“莎士比亚巨作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。
”
莎士比亚的许多剧本往往包含几条平行或交叉的线索，错综复杂，构成跌宕多姿的场面，生动丰富的情节，从而刻画了人物性格，表达了深刻的思想内容。
莎士比亚戏剧的语言特色：
1、绚丽多彩和质朴自然的巧妙结合，既有浓郁的诗意又有如话般的流畅。
2、贴切而又新颖的比喻，莎士比亚具有高度的创作才华和广阔的生活视野，比喻新颖独特、喻义深邃，在戏剧语言中大量地使用比喻，每个比喻又这样晓畅，既符合人物的性格又紧扣剧情，只有当作家具有囊括万物的聪慧、广博的学识、敏锐的观察能力才能做到。
3、语言优美动人，含义隽永，仅一场戏中的人物对话就使用了五、六种修辞手法。
那五句同义反复，使剧情跌宕曲折别开生面。
葛莱西安诺每复述一句夏洛克的话，都是对他痛快淋漓的冷嘲热讽，而那些赞美鲍西娅的话，则令夏洛克无地自容，让观众捧腹大笑，增加了轻松愉快的喜剧效果。
外国文学——莎士比亚戏剧创作特色
外国文学——莎士比亚戏剧创作特色一、内容时代的一面“镜子”。
描绘了特定时期（封建-资本）的英国状况，以及五光十色的社会生活图景。
二、思想是文艺复兴时期文化的集大成者，既倡导人文思想，又汲取基督教的博爱思想和忏悔精神，用以解决由个性自由带来的人欲横流、道德沦丧的现实矛盾。
三、人物塑造了一系列的典型形象，在他们身上，莎氏揭示了广泛繁复的社会关系，这些形象既有鲜明的个性，又概括了特定阶层以及人类的某些共同特征，因而成为不朽的艺术典型群像。
四、结构通常是多线索的，结构严整而开放，情节生动丰富。
五、语言丰富生动、个性化。
莎氏是语言大师，他所使用的词汇量惊人的庞大，1974年英国马文·斯配瓦克教授借助德国电子计算机专家的力量，精确地统计出莎氏全部词汇量达29066个之多。
英国的另一个语言大师，17世纪诗人弥尔顿一向被认为学问最渊博，他的诗歌才用了8000个单词。
莎剧有多少人物，就有多少不同的性格化语言。
每个人物说的话都与他的性格一致，本性一致。
六、代表作《哈姆莱特》分析（一）悲剧的历史来源及剧情梗概取材于12世纪的一部丹麦史，又根据一部失传的戏剧改编。
剧情梗概：在德国读书的丹麦王子哈姆莱特突接父王猝死的消息。
赶回王宫又目睹母亲匆匆嫁给叔父克劳狄斯，叔父攫取王位，并从父王鬼魂处得知父亲是被叔父毒死的。
为避过奸王耳目，决心为父报仇和重整乾坤的哈姆莱特只得装疯，并用“戏中戏”来验证鬼魂的话。
哈姆莱特错失报仇良机并误杀恋人奥菲利娅之父——老臣波洛涅斯。
奥菲利娅发疯并溺水而死。
用心险恶的叔父将之送往英国。
但哈姆莱特用计逃脱。
返回后遇上奥菲利娅的哥哥雷奥提斯。
克劳提斯设下毒剑毒酒之计准备借雷奥提斯之手除掉哈姆莱特。
最终哈姆莱特与仇敌同归于尽。
（二）思想内容哈姆雷特的悲剧反映了人文主义者和封建王权的斗争，描绘了人文主义者失败的命运，但同时又揭示了封建势力必然灭亡的前景，歌颂了人文主义理想在道义上的胜利，表达了对人文主义理想忠贞不渝的信念和改造社会的决心。
莎士比亚戏剧创作的特点和成就
莎士比亚戏剧创作的特点和成就莎士比亚，这个名字大家肯定不陌生。
他可不是个普通的剧作家，简直就是个传奇！想象一下，十六世纪的英国，一个小小的剧院，观众们兴奋地围坐在一起，期待着一场精彩的表演。
这时候，莎士比亚就像魔法师一样，带来了令人惊叹的故事和人物。
他的戏剧简直就像调味料，能让平淡的生活瞬间变得丰富多彩。
莎士比亚的戏剧有个特点，那就是人性。
这家伙对人心的理解简直深邃得让人咋舌。
你看他的《哈姆雷特》，哈姆雷特这个角色，哎呀，真是复杂得让人头疼。
他纠结于复仇、爱情、亲情，甚至还有存在的意义。
就好比我们生活中常常感到迷茫一样，他让我们看到人心深处的挣扎。
你可以想象，那些观众们当时听到这些话，心里肯定在想：“这小子真懂我！”这样的角色，让人不仅仅是看戏，更是觉得自己在剧中游荡，仿佛在和哈姆雷特一起思考人生。
再说他的语言。
莎士比亚的语言就像一杯香浓的咖啡，苦中带甜。
他把诗歌和对话结合得天衣无缝，像是在耳边轻声细语。
很多人可能会觉得，古英语听起来很难懂，其实莎士比亚的词句里藏着很多我们今天用的俚语和表达方式。
他的台词常常在戏剧中闪烁着智慧的火花，比如“生存还是毁灭，这是个问题”，这句话甚至成了经典。
每当你遇到困难，脑海中是不是会响起这句话？他把复杂的情感和思想用简洁又优美的方式表达出来，简直让人拍手叫好！莎士比亚的戏剧还有个特别的地方，就是幽默感。
他的喜剧如《无事生非》，轻松幽默又充满了智慧，角色们的对话总是让人忍俊不禁。
想象一下，一群人在一起斗智斗勇，笑点和反转层出不穷，真是让人乐开怀！这位大师知道如何把人们的烦恼抛诸脑后，让观众在剧场中捧腹大笑，心情瞬间好起来。
就像我们常说的，生活需要一点幽默，莎士比亚正是那个能让我们在悲伤中看到笑声的人。
别忘了他那些引人入胜的情节！莎士比亚的故事总是有一种跌宕起伏的感觉，高兴迭起，情感丰富。
像《罗密欧与朱丽叶》，那可是个经典的悲剧，两个年轻人的爱情故事感动了多少人！他们的爱跨越了家族的仇恨，真是让人心痛又向往。
莎士比亚戏剧的艺术特色
莎士比亚戏剧的艺术特色莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品不仅在英国，而且在世界范围内都备受推崇。
莎士比亚的戏剧作品不仅是文学艺术的杰作，更是一种文化传承。
莎士比亚戏剧的艺术特色可以从多个方面来分析。
一、丰富的人物刻画莎士比亚的戏剧作品中，人物塑造极为生动，每个角色都有自己的个性和情感。
莎士比亚的人物形象表现的是人性的复杂性，他们不是简单的黑白分明，而是有着各自的优点和缺点，有着深刻的内心矛盾和情感冲突。
比如《哈姆雷特》中的哈姆雷特，他既是一个理智、果敢、坚定的人物，又是一个矛盾、摇摆、疑惑的人物。
他在追求正义的同时，也陷入了自我怀疑和自我毁灭的境地。
这种丰富的人物刻画，使得莎士比亚的戏剧作品更加具有深度和内涵。
二、多样化的戏剧形式莎士比亚的戏剧作品不仅在人物刻画上有独特的艺术特色，而且在戏剧形式上也有很多的变化。
他的作品涵盖了历史剧、悲剧、喜剧、神话剧等多种形式，不同的形式也反映了不同的主题和情感。
比如《仲夏夜之梦》是一部浪漫的喜剧，它讲述了爱情、婚姻、友情等话题，展现了人类内心深处的欲望和情感。
而《李尔王》则是一部悲剧，它揭示了权力的腐败和人性的丑恶，展现了人类的悲剧和命运。
三、精湛的语言表达莎士比亚的戏剧作品中，语言表达是他最为突出的艺术特色之一。
他的语言不仅具有高度的文学价值，而且具有强烈的感染力和表现力。
他的语言不仅是艺术的表现，更是人类内心情感的表达。
比如《罗密欧与朱丽叶》中的经典对白：“但愿你是太阳，每天早晨都为我升起，我就在你的光辉中成长。
”这句话表达了罗密欧对朱丽叶深深的爱意，使人不禁为之动容。
四、深刻的社会批判莎士比亚的戏剧作品不仅是艺术的表现，还具有深刻的社会批判意义。
他通过对人物形象的刻画和情节的安排，揭示了社会的矛盾和冲突，反映了人类内心的欲望和情感。
比如《麦克白》中的麦克白，他为了追求权力和地位，不惜背叛朋友和同胞，最终导致自己的灭亡。
这种社会批判，使得莎士比亚的戏剧作品不仅是文学艺术的杰作，更是人类思想和文化的传承。
莎士比亚喜剧的艺术特点
莎士比亚喜剧的艺术特点一、引言莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的喜剧作品在戏剧史上占有重要地位。
莎士比亚喜剧的艺术特点是指他在创作喜剧时所采用的独特手法和风格，本文将从多个方面对莎士比亚喜剧的艺术特点进行分析。
二、情节结构莎士比亚喜剧的情节结构通常呈现出一个错综复杂、曲折离奇的故事线，以及多个平行发展、相互交织的情节线。
他经常采用误会、误解等手法制造出许多笑料和悬念，同时也将主线与次线有机地结合起来，使得整个故事更加紧凑有序。
三、人物形象莎士比亚塑造人物形象非常成功，他不仅塑造了一系列鲜明生动的角色，还将这些角色之间的关系处理得非常巧妙。
他经常通过对话和行动来揭示人物性格和内心感受，并且给每个角色都赋予了独特的个性和生命力。
此外，他还经常使用双重身份、假扮等手法来增加情节的复杂性和趣味性。
四、语言表现莎士比亚善于运用多种语言手法来表现人物的情感和思想，包括对话、独白、诗歌等。
他的语言优美、富有韵律感，经常使用比喻、象征等修辞手法，使得作品更加生动有趣。
同时，他还善于运用幽默和讽刺来揭示社会现实和人性弱点。
五、主题思想莎士比亚喜剧的主题思想丰富多彩，包括爱情、友谊、家庭关系等方面。
他经常探讨人类的情感与欲望，并通过对人物形象和行为的描写，揭示出人性的复杂性和矛盾性。
同时，他也关注社会现实问题，并通过幽默和讽刺来表达自己的见解。
六、结论总之，莎士比亚喜剧是一种独具特色的文学艺术形式，在戏剧史上占有重要地位。
他在创作中采用了错综复杂的情节结构、鲜明生动的人物形象、优美富有韵律感的语言表现以及丰富多彩的主题思想等手法，使得他的作品成为了经典之作。
莎士比亚戏剧创作的特色
莎士比亚戏剧创作的特色莎士比亚戏剧创作的特色当前位置：网站首页>原创天地>杂文原创阅读数[10373]收藏文章浅析莎士比亚戏剧创作的艺术特色肖旭莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。
他的戏剧创作，不仅具有深刻的周月访问排行屈原与庄子浪收割多色调的性爱总访问排行思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展史上占有极为重要的地位。
马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为“人类最伟大的戏剧天才”。
马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎土比亚”。
那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。
莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。
上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。
即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。
再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。
至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。
仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。
俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。
机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，访问排行漫主义比较小说----说说张资平的《苔莉》浅谈《周易．系辞传》与中国文学的关系庚辰丙午游华让优秀成为一修辞趣谈（二）苟利社稷，生史荣东的长篇南植物园种习惯死以之小说《爱，被春寒碾碎》出版中国书院与当代中国社会特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒凌辱而产生的复仇心。
以《哈姆莱特》为例,分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。
以《哈姆莱特》为例,分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。
答:莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰。
①他的创作基本上是遵循现实主义原则的, 由于时代和艺术发展本身的条件所决定, 他的现实主义又带有自己的独特性。
他的剧作的题材绝大部分取之于现成的材料或现成的剧本, 并不是取之于现实。
他在旧故事的框架中填补了现实生活的血肉, 注入了时代精神的灵魂。
他的现实主义与浪漫主义紧密地融合在一起,浪漫主义的因素仍然起着相当大的作用。
《哈姆莱特》第三幕第二场中哈姆莱特关于演剧问题的一番谈话, 可以代表莎士比亚本人的艺术见解。
②莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活。
戏剧情节的生动丰富, 还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关, 同时, 这种生动性并不是外加的人为的, 而是由剧中人物的性格冲突所决定的。
《哈姆莱特》的剧本本来是一个宫廷复仇的故事,但莎士比亚的剧本中所写的生活内容却远远突破了宫墙的限制。
③莎士比亚戏剧情节的生动丰富, 还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关, 同时, 这种生动性并不是外加的人为的, 而是由剧中人物的性格冲突所决定的。
《哈姆莱特》情节曲折动人, 冲突双方在斗争中的地位不断变化, 形成波澜起伏富有戏剧性的情节, 其间的起伏变化就是由哈姆莱特和克劳狄斯的性格冲突来决定的。
④打破了古代戏剧的框框, 在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起, 这也加强了情节的生动性。
他对欧洲戏剧发展的重大贡献在于他刻画人物性格方面的成就。
《哈姆莱特》第一幕以哈姆莱特与鬼魂相会的阴森恐怖的场面结束。
第二幕以波洛涅斯派人打探儿子品行的戏剧开场。
⑤莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献,在于他刻画人物性格方面的成就。
人物性格具有多面性和复杂性。
哈姆莱特具有崇高的理想, 斗争的决心, 但他理想脱离实际,行动脱离群众,致使他无力承担自己的责任,最终在强大的恶势力前倒下。
人物性格在不断地变化发展。
人物处在内外两重的矛盾冲突之中, 一方面是主人公与客观环境的冲突, 另一方面是主人公的内心冲突。
《莎士比亚的戏剧艺术魅力》
莎士比亚的戏剧艺术魅力简介莎士比亚（William Shakespeare）被公认为是世界文学史上最伟大的戏剧家之一。
他在16世纪末至17世纪初英国文艺复兴时期创作的戏剧作品，不仅具有深刻的情感描写，精彩的对白和强烈的人物形象塑造，同时也涉及了诸多主题，如爱情、权力、欺骗和命运等。
本文将探讨莎士比亚戏剧作品中所体现出来的艺术魅力。
1. 深入人心的情感描写莎士比亚以其卓越的才华，成功地将人类情感理解和刻画得淋漓尽致。
他通过细腻而动人的文字表达，在观众心中引起共鸣。
例如，《罗密欧与朱丽叶》中展示了爱情与死亡之间残酷而美妙的交织，《哈姆雷特》则探索了复仇、痛苦和后悔等复杂而深沉的情感。
2. 生动丰富的人物塑造莎士比亚的作品中出现了许多令人难忘的角色，这些角色以其独特的个性和生动的形象赢得观众的喜爱。
例如，《李尔王》中无法辨识真假之间的一心求真的兰斯洛特，《麦克白》中渴望权力而最终步入毁灭的麦克白等。
这些人物形象深刻而多样化，使得观众可以从不同角度去理解他们所经历的故事。
3. 精彩对白与语言运用莎士比亚戏剧作品以其独特而精妙的对白闻名于世。
他巧妙地运用押韵、节奏和修辞手法等技巧，使每句台词都生动有趣且具有艺术张力。
他创造性地打破了传统舞台语言风格，并发展出了自己独特的表达方式，为后世戏剧家树立了标杆。
4. 主题探索与思想深度莎士比亚戏剧作品涉及广泛而深刻的主题，从爱情到权力、欺骗和命运等，他总能以独特的视角和深度思考探索这些主题背后的意义。
例如，《马克白》中对权力欲望的揭示，《奥赛罗》则展示了嫉妒与背叛所引发的悲剧。
5. 对戏剧形式与结构的创新莎士比亚在他的作品中尝试了许多戏剧形式和结构上的创新。
他采用了明快而戏剧化的场景变换方式，通过插入诗歌、舞台效果和音乐等元素来丰富舞台表达。
他还创造了一些著名的舞台上演技巧，如断章式解决问题和令观众直视摄影机等。
总结：莎士比亚的戏剧艺术魅力体现在多个方面：他精准地刻画人类情感、塑造生动丰富的角色形象、运用独特精彩而又深思熟虑的对白表达、挖掘复杂而关键性的主题，并为舞台表演引入革新性元素。
莎士比亚作品的特点和风格
莎士比亚作品的特点和风格
莎士比亚是英国文学史上最伟大的文学家之一，他的作品被认为是英语文学最高峰之一。
莎士比亚的作品具有以下特点和风格： 1. 丰富多彩的人物形象：莎士比亚的作品中塑造了众多深刻的人物形象，包括英雄、反派、戏剧性的爱情双方和喜剧中的角色等等。
这些人物形象都是独特的，具有鲜明的个性和复杂的情感。
2. 深刻的人性洞察力：莎士比亚的作品中反映了他对人性的深刻洞察力。
他的剧作中经常探讨普遍的人性问题，如爱、嫉妒、欲望、权力、自由等等。
3. 精湛的语言表达：莎士比亚的语言表达能力极为出色，他用美妙的诗歌和富有表现力的语言来塑造人物、描绘情感，刻画社会风貌和文化背景。
他的语言表达在英语文学史上有着独特的地位。
4. 喜剧与悲剧并存：莎士比亚的作品中不仅有深刻的悲剧，也有幽默的喜剧。
他善于将这两种元素结合在一起，创造出独特的戏剧效果。
5. 社会批判与文化观察：莎士比亚的作品中有很多对当时社会和文化现象的批判和观察。
他通过剧中人物和情节揭示社会的不公和虚伪，反映当时的文化价值观和思想观念。
以上是莎士比亚作品的主要特点和风格，这些元素共同构成了他独特的文学风格，使他成为世界文学史上的巨匠。
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莎士比亚戏剧创作特点
莎士比亚戏剧创作特点
1. 莎士比亚的戏剧情节那叫一个丰富啊！就像《哈姆雷特》，那故事简直是一波未平一波又起，让人看得应接不暇。
各种冲突、转折，让你完全沉浸其中，感觉自己都成了故事里的一员！
2. 他的人物塑造得多棒呀！举个例子，《麦克白》里的麦克白，那复杂的心理和性格，让人又爱又恨，这不就是我们身边有血有肉的人吗？
3. 语言啊，那简直是绝了！华丽的词藻、生动的比喻，哎呀呀，《罗密欧与朱丽叶》里那些浪漫的台词，真能让人陶醉其中呢。
4. 莎士比亚戏剧里的情感表达那可太强烈了！看看《奥赛罗》，那嫉妒、猜疑，真让人心绪起伏，就像我们自己经历了一样，不是吗？
5. 场景描写也很厉害呀！在《李尔王》中，那狂风暴雨的荒野，是不是让你都能感受到那种无助和绝望呢？
6. 主题深刻得很呐！像《威尼斯商人》对人性和社会的探讨，真能让人深思好久，难道不是吗？
7. 他还很擅长营造气氛呢！比如说《仲夏夜之梦》里那奇幻的氛围，让人仿佛置身于一个梦幻的世界，好神奇呀！
8. 总之，莎士比亚的戏剧就是这么牛，这么独特，这么让人着迷！他的创作特点就是让我们沉浸其中，无法自拔呀！。
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他的戏剧创作，不仅具有深刻的思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展史上占有极为重要的地位。
马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为“人类最伟大的戏剧天才”。
马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎土比亚”。
那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。
莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。
上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。
即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。
再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。
至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。
仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。
俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。
机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，收藏文章阅读数[10373]周访问排行月访问排行总访问排行•屈原与庄子浪漫主义比较•收割•多色调的性爱小说----说说张资平的《苔莉》•浅谈《周易．系辞传》与中国文学的关系•庚辰丙午游华南植物园•让优秀成为一种习惯•修辞趣谈（二）•苟利社稷，生死以之•史荣东的长篇小说《爱，被春寒碾碎》出版•中国书院与当代中国社会特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒凌辱而产生的复仇心。
他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和基督教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。
“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。
早在1859年，恩格斯就曾把“较大的思想深度和意识到的历史内容”同“莎士比亚剧作情节的生动与丰富”的完美融合，看作是未来戏剧发展的方向和道路。
莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节(《仲夏夜之梦》中多至四条线索)，或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。
悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。
其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。
戏剧情节和人物性格是相辅相成的，是辩证的统一关系。
不借事无以见人，不因人难以言事，两者层层相印，丝丝入扣。
《哈》剧中的后二条线索，其发展的动因均出于私欲，囿于个人和家庭利益的范围之内，而哈姆莱特的复仇，不单纯是为了父王被杀的问题，而是为了重整乾坤，与邪恶势力作斗争，把为父复仇和改造社会相结合。
因此，三条线索的对照、映衬，不仅使哈姆莱特的性格得到了最充分的显现，而且更突出了他复仇的深刻的社会意义，反映了现实生活中矛盾的多样性和复杂性。
《哈》剧的情节线索，多而不乱，繁而不杂，主次分明，轻重得体，安排得巧妙自如，切合情理，极大地增强了戏剧的效果。
个性鲜明的人物语言。
莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒情性的交融。
莎士比亚剧中的人物，都有一套符合各自性格特点的语言，而且随着场合的更迭、际遇的变化，人物语言也有所发展变化。
歌德在《莎士比亚命名日》中说，观众通过人物的“言谈后才知道人物内心的演变，而所有的角色似乎都在一起约定，在这方面不让我们有不清楚的、模糊的地方。
”夏疮克的语宫，粗鲁、庸俗，尖刻，常常用令人憎恶的事物打比方，而的亚网友评论更多评论如果您已经注册并经审核成为“中国文学网”会员，请登录后发表评论；或者您现在注册成为新会员？诸位网友，敬请谨慎网上言行，切莫对他人造成伤害。
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哈姆雷特的语言，有时温文尔雅，有时明白畅晓，有时妙语连珠，有时语无伦次，这一切均取决于他内心矛盾的斗争和思想性格的发展。
特别是作者精心设计了许多精彩的内心独白，揭示他的精神世界，丰富和深化他的性格特征。
如第三幕第一场中“生存还是毁灭”的这段著名独白，它是闪耀着哲理之光的名诗，也是揭示哈姆雷特内心奥秘的传神点睛的妙笔。
通过这段独白，读者可以进一步了解他对人生意义的深刻思考，对复仇重任的痛苦探求，对思想矛盾的坦诚剖示。
正因为如此，高尔基在《论剧本》的著名论文中，通过分析研究，得出了要用足够有力和鲜明生动的语言刻画人物性格，必须向莎士比亚学习语言的明确结论。
“福斯泰夫式”的背景。
文学作品要塑造血肉丰满、个性鲜明的人物形象，就必须让人物有自由活动的天地，充分表现的舞台，即我们通常所说的广阔的社会背景。
莎剧中的人物，个个活动在一定社会条件下的典型环境之中，人物借背景而生存和行动，背景赖人物而洋溢着生气和活力。
恩格斯对莎剧的这一特点，进行了高度的概括和总结，名之曰“福斯泰夫式”的背景。
福斯泰夫是莎土比亚历史剧《亨利四世》中的一个人物。
他是封建社会解体时期的畸形产物，兼有破落骑士和冒险家的双重特点。
他这一特殊的身份，既使他与封建统治集团频繁联系，穿梭于王公贵族之间，又使他混迹于市井酒坊，同城乡平民为伍，出入于社会下层的各个角落。
莎土比亚以他的行迹和活动为纽带，将贵族和平民世界极为自然地联系起来，真实地反映了十六世纪英国光怪陆离的社会关系和宏伟广阔的时代画面。
对“福斯泰夫式”的背景的运用，《哈姆雷特》达到了新的高度。
就剧本的地点而言，从王宫、城堡到荒郊，墓地，以出场的人物而论，有国王、王子、大臣、士兵、水手、演员、掘墓人等，从反映的内容来讲，既有力地揭露了上层封建统治者的荒淫无耻的生活，又真实地反映了许多下层群众的生活。
特别是后者，他们通过各种方式叹息人间的不平，以各种手段进行抗争，这里有夜间值班卫土的森严戒备，预示着国内将发生一场“非常的变故”，挪威土兵为了争夺区区的“弹丸之地”正在奔赴战场，流浪艺人被强迫赶出伦敦，闽南走北，受尽欺凌……一言以蔽之，他们都在不同程度上、用不同的方式参与了哈姆雷特反对黑暗势力的斗争，这一广阔的背景，不仅提供了台前人物活动的场所和范围，而且有力地烘托了哈姆莱特的思想和性格，使他在同各种人物的交往和接触中得到了最充分的表露、显现，突出了他的斗争具有特殊的社会内容和鲜明的时代色彩。
这是莎土比亚对当时戏剧创作的重大突破，也是他戏剧创作的鲜明艺术特征。
上述莎土比亚戏剧创作的艺术特色，是他长期以来坚持探索、勇于创新的结晶，更是他现实主义创作原则具体运用的产物。
他认为戏剧创作必须正视现实，面向人生，与时代保持密切的联系。
他在早期喜剧《仲夏夜之梦》中提出：“最好的戏剧也不过是人生的一个缩影。
”后来又在悲剧《哈姆雷特》中借人物之口明确宣称：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。
”因此，十八世纪英国著名评论家把莎士比亚看作是“一位向他的读者举起风俗习惯和生活真实镜子的诗人”。
明乎此，我们也就不难理解，莎土比亚的剧本所写的虽大部分是陈旧的题材，但一经他改造制作，加工变革，推陈出新，就变成了带有深刻的莎土比亚印记的作品，具有鲜明的现实生活的光泽，展现了浓郁的时代的风貌。
正是在上述的前提和条件下，1859年马克思在《致斐．拉萨尔》的信中，提出了“莎土比亚化”的重要的文艺创作原则。
这是革命导师对莎士比亚现实主义戏剧创作的高度概括和科学总结，点明了莎士比亚戏剧艺术的精髓。
它要求作家站在时代的高度，从现实生活和社会斗争的实际需要出发，而不是以空洞的概念为依据，通过具体生动的情节，丰富多彩的语言，塑造个性鲜明的人物，用形象化的艺术来反映社会生活的本质，揭示时代发展的动向。
因此，“莎士比亚化”同莎土比亚具体的艺术技巧有着内在的密切联系，但并不是同一个概念，两者不能划等号。
目前，不少关于莎剧的评论文章把两者相提并论，同日而语，这是欠妥的。
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