《儿童画中构图三大策略》
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决绘画可以说是儿童最常见的艺术活动之一，通过绘画，儿童可以表达自己的情感、展现想象力，并且在绘画的过程中也能够培养他们的观察力、想象力和创造力。
对于儿童来说，构图是一个比较抽象和复杂的概念，因此在绘画中存在构图问题也是比较普遍的。
那么，我们如何分析和解决儿童在绘画中存在的构图问题呢？本文将从构图的概念、儿童绘画中存在的构图问题以及解决方法三个方面展开探讨。
一、构图的概念构图是绘画中非常重要的概念，它是指在绘画或摄影中，通过艺术家对画面中元素的布置，来达到画面的平衡、和谐、美感和表现力。
构图不仅仅是把画面划分成若干个部分，还包括了画面中元素之间的相互关系、比例和形状的安排，以及对整体画面的把握和掌控。
一个好的构图可以使画面更加生动有趣，给人以美的享受，让人产生共鸣和感悟。
二、儿童绘画中存在的构图问题1. 缺乏构图意识儿童对构图这个概念本身可能并不是很清楚，他们更多的是根据自己的直觉和想象进行绘画，往往缺乏对画面整体结构和布局的考虑，导致画面显得杂乱无章。
2. 比例失调儿童的绘画中常常存在着一些比例失调的问题，比如人物或动物的头部画得很大，身体画得很小，或者画面上的各个元素之间大小关系不协调，缺乏整体的平衡感。
3. 布局不合理在儿童的绘画中，往往缺乏对画面布局的考虑，导致画面显得凌乱无序，缺乏美感和和谐感。
三、解决方法1. 引导儿童树立构图意识对于儿童来说，最重要的是引导他们树立构图意识，在绘画之前先对画面进行构思和规划，考虑画面的整体结构和布局，让他们懂得画面中的元素之间是有关联和相互作用的。
2. 提供样板或示范在儿童绘画的过程中，可以提供一些优秀的绘画作品作为样板或示范，让儿童在参照和借鉴的同时学习构图的方法和技巧，逐步提高他们的构图能力。
3. 培养观察力和想象力通过观察身边的事物和场景，培养儿童的观察力，让他们学会用眼睛搜集素材，用大脑构建画面。
也要鼓励他们发挥想象力，在绘画中尝试各种构图方式，激发他们的创造力和表现力。
幼儿园美术活动中的构图技巧训练
幼儿园美术活动中的构图技巧训练幼儿园是一个让孩子们接触世界、认识事物、展现自我的地方。
在幼儿园中，美术活动是一项重要的训练，可以促进孩子们的创造力、想象力和艺术观赏力的发展。
构图技巧是美术活动中的重要训练之一，在幼儿园美术活动中的构图技巧训练可以帮助孩子们更好地表达自己，培养他们的艺术素养。
一、幼儿园美术活动中的构图技巧构图技巧是美术活动中的重要训练之一，它可以让孩子们更好地表达自己的情感，激发孩子们的创造力和想象力。
幼儿园美术活动中的构图技巧包括以下几点：1、形状和线条的运用在构图时，形状和线条的运用是非常重要的。
形状和线条可以创造出各种各样的图案和形象，可以让孩子们更好地表达自己的情感、思想和想象力。
2、色彩的运用色彩是美术活动中非常重要的一个方面。
正确的色彩搭配可以让作品更加具有吸引力和美感。
在幼儿园美术活动中，色彩的运用可以让孩子们更好地认识色彩，激发他们的创造力。
3、空间的运用空间的运用是构图技巧中不可或缺的一部分。
合理的空间布局可以让画面更加平衡、和谐和美观。
在幼儿园美术活动中，空间的运用可以让孩子们更好地认识空间，培养他们的观察力和创造力。
二、幼儿园美术活动中的构图技巧训练1、形状和线条的训练在形状和线条的训练中，可以让孩子们练习不同的形状和线条，例如直线、圆形、三角形等等，让孩子们掌握各种构图基础形态的特点和运用方法。
2、色彩的训练在色彩的训练中，可以让孩子们发挥自己的想象力和创造力，让他们尝试不同的色彩组合，寻找合适的色彩搭配，创作出丰富多彩的作品。
3、空间的训练在空间的训练中，可以让孩子们通过观察、比较和创造等方式，学会合理地运用空间布局，让画面更加平衡、和谐和美观。
4、小组活动在小组活动中，可以让孩子们相互交流、合作，互相借鉴和启发，创作出更加精彩的作品。
三、构图技巧训练的重要性幼儿园美术活动中的构图技巧训练可以帮助孩子们更好地表达自己，培养他们的艺术素养。
通过构图技巧的训练，孩子们可以提高自己的观察力、思考力和创造力，让他们具备更加丰富和深入的艺术见解。
(完整版)儿童画中构图三大策略
儿童画中构图三大策略构图，即结构、组合、安排画面，用形象语言在一个空间中进行切割、设置、布局。
饱满即丰满、充分，儿童画中的饱满表此刻儿童可以圆满、丰富地安排画面，就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑朴有力的优异画面。
饱满的构图，是一幅优异的儿童画作品不可以或缺的因素。
只有饱满的构图，这幅儿童画才是形式圆满的；只有饱满的构图，这幅儿童画才是内容丰富的；只有饱满的构图，才能组成一幅优异的儿童画。
儿童是一个个天生的艺术家，喜爱涂涂画画，拥有丰富的想象力，但常常画面显得比较“散”——形象语言废弛、琐碎，不流利、整体，画面不饱满。
这和他们的年纪特色、认识世界的能力相关。
儿童子就是看“小世界”，他们常常关注眼前的渺小世界：琐碎、惹眼、敏锐、优异的几个点。
如何组织画面，如何让自己的画面饱满起来，这需要成人予以点拨。
如何指引儿童饱满自己的画面呢？我们可从提升他们的认识能力着手，指引他们全面、整体、深入得看四周世界，让他们感觉世界是多维立体、优异纷呈的。
一、着眼一个“整体”，全局中见“饱满”在儿童画中，孩子们习惯想到什么画什么，为非作恶，想同样画同样，他们画得很轻松，但最后的画面感觉就像摆摊，好多东西将就在一同，画面没有整体感，并且简单致使画面不饱满。
针对这类状况，我就要求孩子们在动笔划以前要学会整体构想，即整个画面先要在脑筋中表现，此后一呵而就于纸上。
整体构想是对画面整体的宏观掌握和策划布局。
要想圆满地完成目标就必然抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是人心废弛，也就谈不上艺术美感。
只注意个体形象，固然可能刻画得很美，但最后发现这一堆灿烂的珍珠却没法穿成一个漂亮的项链，空费功夫。
所以要指引孩子第一整体构想，捕获画面的整体感觉，抓大放小，快速地在画面上铺出整体关系，确立好画面的整体构图，从而去塑造画面的每一个局部，局部优异而不喧宾夺主。
比方：儿童画《我和昆虫》定好了主要内容我和昆虫的游戏形式此后，先不要急着动笔划，连续设计我和昆虫在哪里玩，四周环境是如何的，此后才在纸上一气把他们画出来，从而刻画我和昆虫的个体形象。
小学美术连环画构图法则讲解
小学美术连环画构图法则讲解连环画是一种用图画和文字来叙述故事的艺术形式，它在小学生的创作中占有重要地位，不仅能激发孩子的创造力，还能培养他们的观察力、表达能力和想象力。
想要画出一幅生动有趣的连环画，构图是非常重要的一环。
本文将为大家介绍一些小学美术连环画构图法则。
一、对称构图法对称构图法是指通过对称的形式来组织画面元素，使整个画面呈现出平衡感和稳定感。
在连环画中，对称构图法常常被用来描绘平和宁静的场景。
例如，当我们展示一幅美丽的公园景色时，可以选择将画面分为左右两部分，左右两边的元素相对称，比如左边有一片草地，右边有一片花坛，中间是一条小路。
这样的构图使整个画面看起来平衡、和谐。
二、平衡构图法平衡构图法是指通过将画面元素放置在适当的位置上，使整个画面呈现出平衡的感觉。
在连环画中，平衡构图法可以创造出紧张、有力的场景效果。
在描述战斗场景时，可以运用平衡构图法，将代表双方的角色放置在画面的左右两边，强调他们之间的对峙和紧张感。
同时，可以通过在画面中设置一些与战斗主题相关的元素，如炸弹、刀枪等，来增强场景的紧张感。
三、前景景深构图法前景景深构图法是指通过将画面元素设置在前景、中景和背景的不同位置，给人以远近感和透视感。
在连环画中，前景景深构图法可以表达出画面中物体的远近关系，使画面更加生动。
例如，当我们描绘一幅孩子在公园玩耍的连环画时，可以将孩子放在画面的前景，背景则是公园的其他景物，如花坛、草地等。
通过将孩子放在前景位置，给人以离观者更近的感觉，增强了画面的立体感。
四、动态构图法动态构图法是指通过引入运动元素，表现画面中的动感和活力。
在连环画中，动态构图法可以使画面更加生动，吸引观者的眼球。
例如，当我们要画一幅小朋友跑步的连环画时，可以采用斜线构图法，将小朋友的动作表现为沿着斜线方向前进。
这样的构图能够带给观者一种快速移动的感觉，增加了画面的活力。
五、重复构图法重复构图法是指通过重复使用相同形状或图案的元素来增强画面的统一感和平衡感。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童绘画中存在的构图问题包括：主题不突出、视觉重心不准确、元素排列无序、构
图比例失衡等。
以下是对这些问题的分析与解决方法。
儿童绘画中常见的一个问题是主题不突出。
儿童在绘画时常常把所有的元素都画得很大，相互之间没有重点和区分。
解决这个问题的方法是引导儿童明确主题，并教他们如何
通过构图的方式突出主题。
可以让儿童用大笔画主题，用小笔画背景，以突出主题的重要性。
儿童绘画中常见的另一个问题是视觉重心不准确。
儿童倾向于把重要的元素放在画面
的中心位置，而忽视了构图的平衡性和流动性。
解决这个问题的方法是引导儿童学习构图
的基本原则，如黄金分割、对比、对角线等。
可以鼓励儿童在画布上划分虚拟的网格，通
过调整元素的位置来实现视觉重心的准确掌握。
儿童绘画中常见的问题还包括元素排列无序和构图比例失衡。
儿童在绘画时常常将元
素随意地放置在画布上，缺乏整体的组织和连贯性。
解决这个问题的方法是教导儿童学习
组织画面的技巧，如平衡、对比、重复等。
可以通过举例和练习让儿童学会正确地安排元
素的位置和比例，以展现画面的和谐与美感。
要解决儿童绘画中的构图问题，还需要提供良好的指导和环境。
教师和家长应该给予
儿童充分的指导和鼓励，引导他们发现问题，并勇于改正。
提供充足的练习和创造的机会，让儿童自由地表达自己的想法和创意，从而培养他们的构图能力和创作能力。
少儿绘画构图知识点总结
少儿绘画构图知识点总结一、构图基础知识构图是绘画中非常重要的一步，它直接影响着绘画作品的整体效果。
良好的构图可以使画面更加生动、有趣、有张力、有节奏感。
1. 画面的比例和留白画面的比例是指画面上各个元素的大小比例关系。
在构图时要注意画面的比例是否合理，是否符合整体设计的需要。
同时，留白也是构图中的重要要素，适当的留白可以增加画面的层次和节奏感。
2. 画面的对称与平衡画面的对称与平衡使得画面看起来更加稳定和谐。
构图时，要注意画面中的元素是否对称分布，是否形成均衡的视觉效果。
3. 画面的动静对比在构图时，动静对比可以增加画面的层次感和生动感。
通过对比画面中的元素的大小、位置、形态等方面，可以使画面看起来更加有张力。
4. 画面的主次关系在构图时，要明确画面的主题，并根据主题来确定画面中各个元素的主次关系。
主要元素要突出，次要元素要服从，以达到画面整体效果的统一和谐。
二、构图的常用方法构图是一门艺术，而构图的方法有很多种。
下面列举了一些常用的构图方法，供少儿绘画爱好者参考。
1. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图方法，在视觉美学中有着较高的地位。
黄金分割法可以使画面看起来更加和谐、美观。
2. 对角线构图法对角线构图是一种构图方法，通过画面的对角线来构图，可以使画面看起来更加生动、有趣。
3. 增强对比构图法增强对比构图法是通过对比画面中的元素的大小、形态等方面，来使画面看起来更加有张力。
4. 看不见的构图法看不见的构图法是通过留白、不完整和抽象性来表现画面，使画面看起来更加富有想象力和生动性。
5. 极简构图法极简构图法是通过简洁的元素、简单的线条和清晰的形态来表现画面，使画面看起来更加纯粹和简洁。
以上是较常见的一些构图方法，少儿绘画爱好者可以根据自己的需求和实际情况来选择适合自己的构图方法。
三、构图的实际操作构图是一门艺术，需要多加练习才能掌握。
以下是一些构图时要注意的实际操作技巧。
1. 观察和感知在构图时，要善于观察和感知，发现画面中的美感、节奏感和动态感。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决儿童绘画的构图问题主要表现在以下几个方面：一、整体平衡性问题在绘画中，整体平衡性对于画面呈现非常重要。
这个问题在儿童绘画中也同样存在。
儿童绘画时，常常会让画面出现不平衡的情况。
主要表现在画面元素布局不均匀，或者画面上出现了过多的元素，而这些元素在画面中的排列和组合显得杂乱无序，没有构成一个整洁、和谐和平衡的场景。
解决这个问题的方法是，让孩子在绘画时遵循平衡、和谐和美感的基本原则。
在绘画前，可以让孩子先构想好整个画面场景的布局和构图，选择合适的画面元素进行搭配和组合，使画面能够呈现自然美感和和谐感，从而实现全局平衡。
二、透视基础问题透视是指绘画中创造出来的一种三维空间效果。
儿童在绘画中不会考虑透视基础问题，导致画面的真实感和逼真度不强，表现出来的场景单调、平面化，缺乏层次感。
针对这个问题，可以让孩子多关注身边的事物，了解绘画中的透视基础知识。
在绘画时，要结合透视原理进行构图，注意位移和远近的表现，使画面呈现出生动、自然的质感和真实感。
三、比例和尺度问题儿童在绘画中的比例是不准确的，通常会刻意夸大某些部分，这样会让画面出现不协调，不完整的情况。
为此，我们可以让孩子通过观察真实的物体和人体，了解比例和尺度的基本规律。
在绘画时，让孩子多使用尺子或比例尺等工具，以保证画面元素的比例是准确合理的，让画面更加自然和真实。
四、色彩搭配问题在绘画中，色彩搭配是非常重要的一个环节，直接影响到画面的美观度以及表现力。
儿童在绘画中，因为缺少对色彩的敏感和理解，常常会出现色彩搭配不当的问题。
为了解决这个问题，可以让孩子尝试通过各种不同的色彩搭配方式组合，寻找自己喜欢的色彩系列。
同时，有助于让孩子学习基本的色彩理论，以利于掌握不同色彩之间的搭配搭配方法，从而构建出更为美观、生动、有表现力的画面。
总之，针对儿童绘画中存在的构图问题，我们可以上述的这些方法和建议作为参考。
通过不断地练习和学习，孩子可以逐渐锻炼出细致、细心、耐心的日常绘画习惯，从而提高绘画水平和创造力，达到更高的艺术成就。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决儿童绘画是表达内心思想和情感的重要方式，也是培养儿童审美能力和创造力的有效途径。
许多儿童在绘画过程中存在构图问题，这给他们的创作带来了一定的困扰。
为了帮助儿童解决构图问题，我们需要对儿童在绘画中存在的构图问题进行分析，并提供相应的解决方法。
一、重心不稳定问题儿童在绘画中常常存在重心不稳定的问题，即作品中的物体看起来没有平衡感，容易倾斜或不稳定。
这可能是因为儿童对物体的比例感和空间感掌握不准确，造成物体位置的偏差。
解决方法：1. 强化比例感：可以通过给儿童提供实物模型和参照物，让他们观察并比较大小，帮助他们更好地理解物体的比例关系。
2. 强调对称性：可以引导儿童在绘画中使用对称性原则，让他们意识到作品不同部分之间的相对位置，并避免重心不稳定的问题。
3. 分析画面结构：可以让儿童学会分析画面结构，将物体安排在画面中心或分散布局，使画面看起来更加平衡稳定。
二、画面空间利用问题儿童在绘画中常常存在画面空间利用不合理的问题，即画面部分空间利用充分，部分空间空置，使整个画面显得不协调。
解决方法：1. 规划画面结构：可以让儿童在绘画前规划好画面结构，确定主体和背景的位置，合理分配画面空间。
2. 利用透视法：可以教导儿童使用透视法，将物体按远近关系绘制，使画面具有立体感，空间能够得到更好的利用。
3. 引导填充画面：可以引导儿童填充画面空白部分，增加绘画元素的数量和质量，使画面更加丰富和饱满。
三、物体错位问题儿童在绘画中常常存在物体错位的问题，即物体间的相对位置关系不准确，使得整体画面显得不协调。
解决方法：1. 观察细节：可以鼓励儿童观察物体细节，注意物体间的相对位置关系，特别是在绘制复杂的物体时要仔细观察各个部分之间的相对位置。
2. 绘制轮廓：可以让儿童首先绘制物体的轮廓，再填充细节，这样可以更好地掌握物体的形状和位置。
3. 多样化绘画材料：可以鼓励儿童使用多样的绘画材料，如颜色纸、剪纸等，通过拼贴和剪贴的方式进行构图，减少物体错位问题的发生。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决儿童绘画中存在的构图问题是指儿童在绘画作品中构图不合理、不协调或不富有创意的现象。
这些问题在儿童绘画中常见且普遍存在，但通过分析并采取相应的解决方法，可以帮助儿童改善绘画作品的构图，提升其艺术表达能力。
本文将从构图的基本原则和常见问题着手，对儿童绘画中存在的构图问题进行分析，并提出相应的解决方法。
构图是指绘画作品中各种图形、线条、色彩等元素在平面上分布的方式。
构图是绘画作品的基础，合理的构图可以使作品更加有条理和美观。
而儿童在绘画中存在的构图问题主要包括以下几个方面：第一，平衡问题。
儿童在绘画中常常会将元素集中在作品的某个区域上，导致整幅作品的平衡感不强。
这种情况常见于儿童刚开始学习绘画时，因为缺乏对作品整体分布的把握，导致元素的分布不均匀。
第二，重复问题。
儿童常常会不自觉地重复使用相同的图形、线条或色彩，使作品显得单调和缺乏变化。
这种情况常见于儿童在绘画中缺乏创意和想象力，只会模仿和重复过去的经验。
前后层次问题。
儿童在绘画中有时会忽视绘画的前后层次感，使作品显得平面和缺乏立体感。
这种情况常见于儿童对于空间和深度的把握能力较弱，不能正确地表现物体的远近和大小关系。
针对以上儿童绘画中存在的构图问题，可以采取以下几种解决方法：第一，培养观察力。
观察是儿童绘画中重要的能力，可以通过观察周围的事物和自然界的景色，帮助儿童更好地把握物体的形状、大小和位置，从而使得绘画作品更具立体感和真实感。
第二，鼓励创意和想象力。
儿童是天生有创造力和想象力的，教师和家长可以通过提供多样的绘画材料和主题，引导儿童用自己的方式来表达自己的想法和感受，从而避免作品的单调和缺乏变化。
教授构图的基本原则。
儿童在学习绘画时，可以通过教授构图的基本原则，如平衡、比例、前后层次等，帮助他们更好地把握作品的整体分布和空间关系。
可以通过示范和练习的方式，让儿童逐渐掌握构图的技巧。
第四，提供反馈和指导。
教师和家长可以经常对儿童的绘画作品进行评价和指导，及时指出其中的问题和不足之处，并提供相应的建议和改进方法。
小学美术绘画构图知识点梳理
小学美术绘画构图知识点梳理在小学美术教育中，绘画构图是培养学生绘画能力的重要环节。
良好的构图能够使作品更加有内涵和表现力。
下面将梳理小学美术绘画构图的几个知识点，帮助学生学习和提高绘画构图的技巧。
一、构图的基本原则1.对比：在构图中运用大小、形状、色彩等方面的对比，使画面更加生动有趣。
2.平衡：画面中物体、色彩的分布要均衡，不要让画面显得失衡或过于拥挤。
3.重点：确定作品的主题或焦点，使其更加突出，引起观众的注意。
4.前景与背景的关系：前景和背景的明暗、色彩应该有明显的差异，以突出物体的层次感。
5.节奏：使画面中的元素有一定的节奏感，增强作品的视觉效果。
二、构图的方法1.中心构图：将画面的主题放在画面的正中央，突出中心，可以加强画面的稳定感和集中力。
2.对称构图：画面中物体以某一条中心线对称排列，形成一种平衡的美感。
3.透视构图：运用透视的原理，使画面有明显的远近距离感，增加画面的空间感。
4.倾斜构图：画面中的物体或者主题以一定的角度倾斜摆放，可以增加动感和活力。
5.分割构图：通过将画面分割为几个区域，每个区域可以有一个主题或对象，使画面更加有层次感。
三、色彩运用1.色彩搭配：应根据画面的主题选择适合的色彩进行搭配，使色彩和谐统一。
2.明暗关系：在画面中运用明暗关系，使物体有立体感和质感。
3.冷暖色彩：利用冷色和暖色的对比，使画面更加有吸引力和表现力。
四、线条的运用1.线条的流动：画面中的线条应该有一个自然的流动感，引导观众的眼睛。
2.线条的粗细：不同的线条粗细可以表现出不同的情感和特点。
五、构图实践技巧1.注意画面的整体效果，画面中要有层次感和透视感。
2.主题要突出，通过适当的放大和强调来使画面更加有力量感。
3.画面的元素要选择合适的比例和角度，使其更加符合实际。
4.画面要有适当的空白，不要画满整个画面，留有空间会更加有张力。
5.创新和想象力要充分发挥，不拘泥于固定的构图方式，尝试新的构图形式。
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决
儿童在绘画中存在的构图问题的分析与解决儿童在绘画中常常会遇到一些构图问题。
构图是绘画过程中非常重要的一环，它关系到整个画面的布局、形式、节奏和视觉效果。
在解决儿童绘画中的构图问题时，需要引导他们关注以下几个方面：主题的确定、视点的选择、构图元素的搭配、画面的平衡以及色彩的运用。
儿童在绘画中常常遇到的一个问题是主题的确定。
儿童通常会缺乏对画面整体的把握能力，容易在构图上迷失方向。
教师或家长应该引导儿童在开始绘画之前，明确主题和意图。
可以通过与儿童进行交流，了解他们内心的想法和感受，然后以此为基础，指导他们选择合适的构图方向。
视点的选择也是儿童在绘画中需要解决的问题之一。
视点的选择决定了画面的空间感和透视效果。
对于儿童来说，他们往往会选择最直观、最常见的视点，如正视图或俯视图。
这样的选择会使画面显得平凡和缺乏变化。
教师或家长可以提醒儿童尝试一些特殊的视点，如鸟瞰图或虫瞰图等，以增加画面的趣味性和独特性。
构图元素的搭配也是儿童需要解决的问题之一。
构图元素包括线条、形状、空间和色彩等。
儿童在绘画中往往会忽视这些元素之间的搭配和关系，导致画面显得杂乱无章。
为了解决这个问题，教师或家长可以引导儿童通过观察真实世界和艺术作品，学习如何利用线条、形状和色彩等元素来构建画面，使之具有整体性和统一感。
画面的平衡也是儿童需要解决的一个构图问题。
儿童往往会在画面的一侧或一角集中绘制物体，导致画面不平衡。
为了解决这个问题，教师或家长可以教导儿童注意画面的对称性和均衡感。
可以通过引导儿童绘制一些对称的元素，或者将画面分割成几个部分，并在不同的部分中放置物体，以增加画面的平衡感。
色彩的运用也是儿童需要解决的一个构图问题。
儿童在绘画中往往会滥用鲜艳的颜色，使画面显得过于闪耀和杂乱。
为了解决这个问题，教师或家长可以引导儿童学习如何运用色彩来表达情感和创造氛围。
可以通过观察大师的作品和自然风景，学习如何运用冷暖色调、明暗对比和色彩的层次感，以使画面更加丰富和有层次感。
小学美术造型构图技巧归纳
小学美术造型构图技巧归纳在小学美术学习中，造型构图是一个重要的技巧，它涉及到如何将元素有机地组织在一起，以达到艺术上的平衡和美感。
以下是一些常见的小学美术造型构图技巧的归纳：1. 对比和对比：对比是一种常用的构图技巧，通过将不同的元素放在一起来创造视觉上的冲突和对比。
可以通过大小、形状、颜色等方面的对比来实现。
例如，大和小的物体、圆形和方形的形状、亮和暗的颜色等。
2. 重复和平衡：重复是一种有序的构图技巧，通过将相同的元素反复出现在画面中，以创建节奏和统一感。
平衡是指在作品中实现对称的感觉，使画面看起来稳定和平衡。
这可以通过将重要元素放置在画面的重要位置上来实现。
3. 空间感和透视：在画面中创建透视感和空间感，可以增加画面的层次和深度，使其看起来更加真实和立体。
可以使用大小、遮挡和重叠等来达到这个效果。
例如，在绘制一个房子时，前景的元素会比后景的元素更大，这样就可以增强距离的感觉。
4. 主题和焦点：聚焦在画面中的主题或焦点上，可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。
可以使用不同的构图技巧来引导观众的注意力，比如对比、大小、明暗等。
例如，在描绘一只鸟的画中，可以通过将鸟放在画面正中央，使它成为焦点。
5. 动态和节奏：通过构图技巧来传达画面中的动态感和节奏感，可以使作品更有活力和生动感。
可以使用不同的线条和形状来表达运动的感觉。
例如，在画一个奔跑的人时，可以使用斜线和曲线来表达动态感。
6. 色彩和明暗：在画面中运用色彩和明暗的对比，可以增加画面的立体感和情感表达。
可以使用鲜艳的颜色来吸引观众的注意力，使用明暗对比来强调重要的元素。
例如，在画一幅夜景时，可以使用暗色调和亮点来营造夜晚的氛围。
总结起来，小学美术造型构图技巧涉及对比和对比、重复和平衡、空间感和透视、主题和焦点、动态和节奏、色彩和明暗等方面的运用。
通过理解和掌握这些技巧，学生可以更好地表达自己的想法和感受，并创作出有吸引力和表现力的作品。
希望这些归纳的技巧能对小学美术学习有所帮助。
提高幼儿美术构图能力的教学策略
提高幼儿美术构图能力的教学策略幼儿时期是培养创造力和艺术才能的关键时期。
而在美术教育中，构图是一项至关重要的技巧。
幼儿的构图能力不仅仅涉及美术创作，还关系到其视觉思维和创造力发展。
因此，如何提高幼儿的美术构图能力成为了一项重要任务。
本文将介绍几种有效的教学策略，帮助幼儿提升构图技巧和创作能力。
1. 提供丰富的视觉素材为了培养幼儿的美术构图能力，教师可以提供多样化的视觉素材，如图片、绘本、艺术作品等。
这些素材可以激发幼儿的创造力和想象力，同时也帮助他们学习观察和分析画面组织。
通过创造和探索多样的构图形式，幼儿能够逐渐熟悉各种构图要素，如线条、形状、颜色和空间关系。
2. 引导幼儿进行主题思考在美术构图教学中，教师可以引导幼儿进行主题思考，并通过问题启发他们的创意。
例如，教师可以先给幼儿一个主题，如“家庭”或“动物”，然后鼓励他们想象并表达自己的构图想法。
通过这种方式，幼儿能够锻炼创意思维和构图能力，同时也培养了他们对艺术创作的兴趣。
3. 强调对比和平衡对比和平衡是构图中常用的技巧，有助于创造画面的张力和美感。
在教学过程中，教师可以通过展示范例作品和示范构图方法来教导幼儿对比和平衡的运用。
例如，通过对比不同大小、形状、颜色和纹理的元素，幼儿可以学会如何创造对比效果。
同时，教师还可以引导幼儿在画面中寻找平衡点，使构图更加和谐和有层次感。
4. 探索材料的多样性在美术构图教学中，材料的选择和运用对幼儿的创作意义重大。
教师可以设计多样的材料体验活动，让幼儿自由选择和运用不同的绘画工具和材料来构图。
例如，让幼儿尝试使用水彩、油画、粉笔、剪纸等不同材料进行构图，这有助于他们探索和发现不同材料的特性和表现力，进一步提升美术创作的多样性。
5. 鼓励幼儿进行自我评价和分享在美术构图教学中，鼓励幼儿进行自我评价和分享能够促进他们的艺术思考和提高构图能力。
教师可以引导幼儿用简单的语言描述自己的构图意图和创作过程，并鼓励他们互相欣赏和评价作品。
少儿美术教程：学习素描构图的方法和要求
少儿美术教程：学习素描构图的方法和要求
构图是对画面内容和方式全体的思考和组织。
构图的原则是，改变中求一致。
构图办法有三个关键：
1、画面主题图形的方位。
2、非主题图形的方位以及与主题图形的联系。
3、画面底形的方位以及与图形的联系。
在三个关键中，榜首关键是构图的决议因素，它在画面中的方位决议了画面的款式。
构图的款式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中间，非主形置于主形两头，起平衡效果，底形被均匀切割。
对称式构图通常表达静态内容。
对称构图的改变款式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡效果，底形切割不均匀。
均衡式构图通常表达动态内容。
其构图的款式有：对角线构图、弧线构图、突变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的使用相对简略，只需将目标的首要有些置于画面中间，将目标全体与边框间隔处置妥当，布景底形不重复，就是成功的构图。
同学们要注意，“画面中间”并不是画面的等分中间，它是以人的视觉方法断定的。
这个中间，是以黄金切割规律原理断定的方位，即以
1∶0.618的份额切割画面，得出画面中的四个相交方位，这四个方位便是挨近画面中间的“构图中间点”。
咱们能够将写生目标的首要有些，置于其间任何一点，即可得到美丽的构图方式。
小学美术图形构成法则讲解
小学美术图形构成法则讲解美术是一门独特而富有创造力的学科，图形构成是美术中的基本要素之一。
通过学习图形构成法则，小学生可以更好地了解和运用这些法则，提高自己的美术水平。
本文将详细讲解小学美术图形构成法则，帮助孩子们更好地理解和应用。
一、对比法则对比法则是指通过对比不同形状、大小、颜色、材质等要素，强化图形的对比效果。
这种对比可以制造出强烈的视觉冲击力，使作品更加生动有趣。
例如，在画面中运用大小对比，可以突出某一物体的重要性或表达物体的远近关系。
二、重复法则重复法则是指在画中重复使用某一图形元素，营造出一种有规律的效果。
通过重复的使用，可以产生一种节奏感和统一感，使整个作品更加和谐。
例如，在画中反复使用相同的形状或颜色，可以增强作品的整体感。
三、对称法则对称法则是指画面中存在中心对称或轴对称的排列方式。
这种对称可以使作品具有平衡和稳定感，给人以和谐美的感觉。
例如，在画面中运用镜像对称，可以使作品更加具有视觉冲击力，给人留下深刻印象。
四、形式法则形式法则是指通过对图形的形状进行改变和组合，创造出具有独特形式的艺术作品。
通过对图形进行变形、整合和组织，可以使作品更加富有变化和创新。
例如，通过将多个不同形状组合在一起，可以形成新的图形，给人以全新的感受和体验。
五、配比法则配比法则是指通过合理地选择和搭配图形的尺寸、形状、颜色等要素，使作品达到一种平衡和和谐。
通过对图形的大小、形状和颜色的合理搭配，可以使作品更加生动有趣，给人以愉悦的感受。
例如，在画面中运用相对较大的图形来突出重点，同时配以适当的小图形进行衬托和平衡。
六、排列法则排列法则是指通过合理地安排和组织图形的位置、数量和间距，使作品具有一种有序和统一的效果。
通过对图形的排列方式的巧妙运用，可以引导人们的视线，产生远近、大小和层次感。
例如，在画面中将多个图形按照一定规律进行有序排列，可以使整个作品更加有层次感和空间感。
七、运动法则运动法则是指通过图形的动态和变化，表现出一定的速度感和节奏感。
小学美术图形构图法则讲解
小学美术图形构图法则讲解美术是一门以视觉艺术为主的学科，而图形构图作为美术创作的基础，对于培养学生的审美能力、创造力和表达能力具有重要作用。
本文将介绍小学美术图形构图的基本法则，帮助学生更好地进行美术创作。
一、对称法则对称法则是图形构图中常用的一种方法。
它通过在图像中按照中轴线将形状、元素做镜像对称来实现对称的效果。
对称构图给人一种稳定、和谐的感觉，常用于描绘静态的事物，如建筑物、花卉等。
例如，当我们画一颗树的时候，可以通过将树干沿着中轴线向两边展开，再在左右两侧分别画上对称的树枝和树叶，就可以形成一个对称的构图。
二、平衡法则平衡法则是图形构图中另一个重要的原则。
它通过在图像中合理分配元素的位置和数量，以达到视觉上的平衡感。
平衡可分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指在图像中将元素按照中心点进行对称排列，使得图像的左右两侧呈现相似的组合；不对称平衡则是将元素按照它们的重量、大小或颜色等因素进行组合，使得整个图像在视觉上保持平衡。
以绘画为例，当我们画一幅风景画时，可以通过在画面的左侧画上一棵大树，并在右侧画上一座小亭，从而实现对称平衡；而不对称平衡则可以通过在画面中画上一个大的物体（如大山），再在其他位置画上一些小的物体（如花朵、小石头）来实现。
三、重复法则重复法则是指在图形构图中通过重复使用相似的元素来增强艺术效果。
重复可以是重复形状、颜色、纹理等元素，在图像中形成一种统一、连贯的视觉效果。
举个例子，当我们绘制一副动物的画时，可以通过在整个画面中反复描绘相同的纹理、形状或颜色，使得整个画面具有统一感，增强了艺术效果。
四、规律法则规律法则是指在图形构图中使用一定的规律和模式进行排列。
这种法则通过遵循一些规则来营造一种有序的感觉，使得图像看起来更加整洁、美观。
举个例子，当我们绘制一幅华丽的花纹时，可以通过按照一定的间隔、距离、角度等规则排列花瓣、花蕊等元素，形成一种有序而规律的构图。
五、对比法则对比法则是将不同性质、形状、大小等元素进行比较，以突出主题或创造视觉冲击的一种手法。
少儿绘画教程：绘画的构图
这篇《少⼉绘画教程：绘画的构图》是为⼤家整理的，希望对⼤家有所帮助。
以下信息仅供参考很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，⼀遍尽快提⾼⾃⼰的画画⽔平。
但是，有鉴于学画画是⼀门长期性、繁杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握正确的绘画基础知识，才能够将⾃⼰的⽔平不断提⾼。
⾸先，绘画的构图便是必须要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之⼀。
在此，我爱画画就给⼤家详细讲解⼀下有关绘画的构图。
这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个⽅⾯。
绘画基础知识 --绘画的构图⼀、构图的释义构图的名称，来源于西⽅的美术，其中有⼀门课程在西⽅绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，⽽叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化⽽来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统⼀⽤构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的⽬的是什么？就是研究在⼀个平⾯上处理好三维空间——⾼、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染⼒。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很⼤。
从实际⽽⾔，⼀副成功的摄影艺术作品，⾸先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏⼼悦⽬。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
⼆、构图的原则：均衡与对称、对⽐和视点。
1、关于均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作⽤是使画⾯具有稳定性。
均衡与对称本不是⼀个概念，但两者具有内在的同⼀性——稳定。
稳定感是⼈类在长期观察⾃然中形成的⼀种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产⽣美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是⼀种合乎逻辑的⽐例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画⾯。
儿童绘画教学有效指导“三步曲”
比例及各 菊花间 的重叠 、 遮掩等 。 ２ 引导 学生观察现 实 生活的人事 关 系。在绘 画活动 ． 之前 引导仔 细 的观察 ， 以 丰富学 生 的感性 经验 ， 可 使学 生 在绘画过 程 中画 面内容更加 丰 富多 彩。 如命题 画 “ 马路 ” 大 “ 马路 上有什 么 、 马路上 多 了什 么” 大 大 等等 ， 引导 观察 骑 车、 开车 、 行人 的不 同姿势 。
和抒发情 感 。
教师在 学生绘 画教学活 动中的有效 指导 ， 旨在 激发学 生 兴趣 ， 引导学 生观 察 ， 允许 学 生说画 ， 发学 生想 像 、 启 鼓
中， 学生绘 画激情和灵 感也被 充分激发 。画后 展示 绘画作
品， 发现学 生除 了画形态各异 的小鸡 外 ， 还有吃 虫 的小 鸡 、 晒太 阳的鸡宝 宝 、还有一个 学生 画了鸡宝 宝和鸡 妈妈 ， 内
容丰 富极 了。 ，
能获得满 足感和绘 画的激情 ， 也便 于学生从 讨论 内容 中选 择一个 主题作 为 自己绘 画表 现 的内容 ， 去表 达 自己的愿望
极、 主动地参 与绘 画活动 中 、 更能使 学生插上 想像 的翅膀 ， 将 童心 、 童趣从 笔端充分 表露 出来 。学生在 讨论过 程 中也
球， 身体 是 大皮 球 ” 有 的说 “ 鸡 的嘴 巴尖 尖 的 ， 吃 虫 ， 小 会
子 ”还 有 的问“ ， 小鸡 是怎么生 出来 的” 在 尽情地 聊的过程 。
二 、 说 、 说 多 让
惯 。活动后 的“ 画” 包括 了对学 生作 品的评价 ， 相互 说 还 在
评价 交流 中学 习 、 高 了绘 画技能 。教 师对充 满童趣 和创 提
儿童画有效教学三步曲
儿童画有效教学三步曲儿童画有效教学三步曲论文儿童画是小学阶段绘画时要经受的一个绘画的种类，也是一个过程，是一个孩子应当经受的尝试与学习的过程。
学生在这一过程中去学习体验，既要了解绘画的简洁学问，把握简洁的绘画技能，同时又要放手让学生去尝试和探究。
用学习到的绘画技巧，加上自己最精彩的想象和创意，来完成一幅美丽的画。
这幅画里更多的应当是孩子自己眼睛观看到的、自己心灵感觉到的、自己的思想触摸到的。
这样的画或许很美，色彩艳丽，充满了天真的童趣，或许看上去并不让人满意，看上去不符合绘画的要求和规矩，看上去乱糟糟的，但我们不应当因此去指责和矫正，而应当去主动地引导，最重要的是不要丢掉孩子最宝贵的童心和童趣。
孩子最初接触儿童画，看到面前是一张白纸，可能还有一盒五颜六色的彩笔，内心应当是既高兴又兴奋，还有些紧急。
在教学的过程中，我一般把美术中的儿童画教学分为临画、改画、创作画等几个种类，这几种画画的模式几乎贯穿于整个儿童画的全过程。
一、临画——学画的基础临画是对一件优秀的绘画作品进行临摹的学习方法。
临摹的作用在美术教学中是不容忽视的。
为了让学生能尽快地去把握绘画的造型规律、特点，临摹是一个很好的方法，甚至是一条捷径。
临画可以向好的作品学习写生方法和造型规律。
同时，临画要有肯定的针对性，小学生临摹的重点应当是认识和感受，认识一些名画，初略感受画中所折射出的思想和情感。
因此，在临画之前肯定要找到自己喜爱的、适合自己风格的画，这样学生才会更有灵感，才会有激情，才会更仔细和细心。
临摹时要做好预备，先理解领会原画的真情实感，体味原作的绘制过程。
学生可以整幅去临，也可以部分临；既可以追求画面整体效果，也可以从中特地学习自己喜爱的某一技法。
这样有针对性的临摹，一般都会有较好的效果。
也只有做到让学生和临摹的作品的风格、特点和水平层次相适应，学生才会更有兴趣，学生的画才能到达最正确的效果。
二、改画——思维的飞跃改画是儿童画教学中的一个重要环节。
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论儿童画中构图三大策略
书画部周姝
构图，即构造、组合、安排画面，用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。
饱满即丰满、充足，儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面，就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。
饱满的构图，是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。
只有饱满的构图，这幅儿童画才是形式完整的；只有饱满的构图，这幅儿童画才是内容丰富的；只有饱满的构图，才能构成一幅优秀的儿童画。
儿童是一个个天生的艺术家，喜欢涂涂画画，具有丰富的想象力，但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎，不流畅、整体，画面不饱满。
这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。
小孩子就是看“小世界”，他们往往关注眼前的微小世界：零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。
如何组织画面，如何让自己的画面饱满起来，这需要成人予以点拨。
如何引导儿童饱满自己的画面呢？我们可从提高他们的认识能力着手，引导他们全面、整体、深入得看周围世界，让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。
一、着眼一个“整体”，大局中见“饱满”
在儿童画中，孩子们习惯想到什么画什么，随心所欲，想一样画一样，他们画得很轻松，但最后的画面感觉就像摆摊，很多东西拼凑在一起，画面没有整体感，而且容易导致画面不饱满。
针对这种情况，我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思，即整个画面先要在头脑中呈现，然后一气呵成于纸上。
整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。
要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是一盘散沙，也就谈不上艺术美感。
只注意个体形象，虽然可能刻画得很美，但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链，白费功夫。
因此要引导孩子首先整体构思，捕捉画面的整体感受，抓大放小，迅速地在画面上铺出整体关系，确定好画面的整体构图，进而去塑造画面的每一个局部，局部精彩而不喧宾夺主。
比如：儿童画《我和昆虫》定好了主要内容我和昆虫的游戏形式以后，先不要急着动笔画，继续设计我和昆虫在哪里玩，周围环境是怎样的，然后才在纸上一气把他们画出来，进而刻画我和昆虫的个体形象。
这样画面的效果就显得整体美。
而且白纸的每一处都要安排到内容，没有一处空白。
比如，我和昆虫是在花树丛中玩，那么除了我和昆虫，应该满纸被花枝和花叶占据，甚至在隙缝中是天空或其他景物都可以作为环境中的填充物。
可以带他们亲自到学校的花坛中做一回小虫子，躲在花丛里看一看世界。
哦！原来我们的世界没有漏洞。
就算碰到白色物，像白墙之类的，我也引导孩子们耐心观察，其实白墙上也有丰富的环境影响色。
这样，经常引导孩子们完整全面的构思，他们的儿童画内容就日渐丰富起来了。
二、突出一个主体，重点中显“饱满”
主体突出就是画面中的主要物体要画得大，画得细致。
这样有利于饱满画面。
学生知道画面要饱满，主体加环境。
但有些同学画面上有了很多东西，反而使画面显得琐碎零乱。
这是因为在绘画时没有注意主体突出。
为了突出主体我们可以将主体物画大、画细致。
一般在画面中，主体物应占整个画面的三分之二，重点刻画主体形象，只要稍加环境烘托就很容易使画面饱满了，而且画面有重点、主次，解除了零乱无序的局面。
突出主体，可以增强画面效果，起到事半功倍的作用。
就像“弹钢琴”的艺术。
“弹钢琴”时十个指头如何动作，则是一个艺术性很强的问题。
如果十个指头一齐按下去，那就不成调子，它们在键盘上跳动必须有主有次，有重有轻，有急有缓，要互相配合，才能产生美妙动听的乐曲。
就像美术教材第三册中《刷牙》一课，主体物是刷牙人物的形象，环境是洗漱间内的环境。
有些同学把刷牙的人画得很小，结果卫生间里所有东西都画遍了，还没有画满作业纸，有的同学化了很多功夫耐心地在画面上添了很多瓷砖，终于把画面填满了，一块块瓷砖还很精致，画得很辛苦但整个画面效果并不佳，还不符合主题。
针对这种症状，只要告诉孩子把主体，刷牙人物的形象画大，甚至就画脸部嘴巴大特写，占据画面的大部分，那么就很容易把画面画饱满，而且还很
生动。
三、丰富几个层次，立体中蕴“饱满”
我们的世界是立体的，在构造表现世界的画面时，应该具有丰富的层次，这样才能让画面真正地饱满起来。
就如第一层次是主体物，第二层次是主体物直接邻近的周围环境，第三层次是更大的空间环境。
画面有了层次感，物体交错重叠，这样我们的画面就丰富浑厚，饱满有力了。
丰富的层次性是符合自然规律的，丰富的层次使画面由简单变为复杂，从而生成新的亮点，再和谐统一中画面更精彩响亮。
在学生作业中经常会遇到这么几种状况：
1．画面主体物画大了也突出了，结果他的环境是用一种颜色涂满的，这样的画面也不能称为饱满。
我经常作比喻，假如请你吃饭，光给你吃白饭，或者就单调乏味的一种菜肴，给你吃饱；另一种情况是有丰富的各式美味佳肴，最后也是给你吃饱。
你会选择哪一种？学生当然选择第二种。
那么，给人欣赏的画面就是精神食粮，也是一样的道理。
你的画面单调贫乏就没有美感，反之，画面丰富，形式多样，纷呈交错，让人一饱眼福。
2．有些学生虽然不是用一色涂满，也是毫无目的的用各种颜色渲染背景，而且用习惯了，每一张画面上都可以用上，表面看看画面好像很热闹，其实这类画面称不上优秀画面，因为它的背景华而不实，空洞无物。
这些色块就像打的补丁，我们的世界没有漏洞，它很完美厚实，不用补丁，只要我们去真真实实地观察，实实在在地表现。
课堂上我指点学生好好深入观察我们的世界。
假如画窗口，除了看见方形的窗框，透明的玻璃，不锈钢的窗楞，还可以画什么？在窗楞之间还有操场，操场后面有树、建筑物，上空有飘动的云，最后还有天空……层层叠叠，应有尽有。
3．当然在处理画面时要注意主次关系。
一般儿童画中主体在第一层次，画得大，并且详细些。
第二层次则次之，这里要强调的是学生往往不会将物体重叠，他们喜欢并列，这样还是没有层次感，称不上第二层。
第二层应该是衬在第一层后面。
第三层次更是这样，可能就简单几笔，但把画面完整、饱满了。
比如儿童画《节日的装饰》，画面第一层次是色彩艳丽的装饰：红灯笼，彩灯，舞龙等等，从形象和色彩上画得生动夸张、丰富鲜艳，占画面主体。
第二层
次是节日的人们或者被装饰的房屋和树木，形象相对简略，色彩相对概括，并且指导学生会交错摆放物体，衬托主体，就是第二层物体遇到第一层物体就被遮挡而省略。
第三层次可以画更远的建筑，简单勾勒，但不可或缺，丰富了画面层次，饱满了构图。
儿童画应该是孩子心灵成长的足迹，每幅儿童画都是每颗童心向成人真实的述说，每幅儿童画都是孩子们想认识大千世界所敞开的窗户。
为了让他们的心灵健康成长，我们不能一味地从成人的角度从技法上去评判一幅儿童画的优劣。
在这里我只是通过指导他们如何饱满自己的画面来引导他们能够更完整，更深入地观察这个世界，让他们和他们的画日渐走向成熟！。