法国的服饰(作业)

法国的服饰

世界上有四大服装中心：巴黎、伦敦、米兰和纽约，其中巴黎被誉为“中心中的中心”，西方现代服装文化的发源地和中心是法国。法国时装，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。

在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。目前高级时装最有名的有：“梦特娇”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“香奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”和圣洛朗”。

法国服饰的发展

1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（Paul Poiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型。

法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R.贝丹这样著名的裁缝，有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开，而且只是为特定的个人服务的，没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形，并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里，并不具有广泛的影响力。

在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次衣着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。

法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体，就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体，服装设计师是整个服饰文化的中心，服装设计发布是服饰文化的外延，而服装媒体是服饰文化的助推器。

法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家，集中在巴黎闹市区的几条大街上，包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔.卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等，其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用，而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的，一件时装流行的时间都很短，而一旦时装不再流行，那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市，里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。

法国服装的设计文化

法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成的过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。服装设计师们不断推出新颖的款式，时装广告比比皆是，时装表演接连不断。每年的春夏秋冬都有其不同的时装和流行色。但据法国人介绍，黑白色风行多年，经久不衰。

法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精彩之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然协调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。

法国人强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界上出了名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富，优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。

法国人讲究穿着得体和展示个性，这是法国人的雅致人生和崇尚自由的一种凸显吧。法国人服饰的最大特点，与其说是垂青前卫的格调，不如说是刻意追求个性化。法国人喜欢标新立异，张扬个性。要服装

去适应人，而不是让人去迎合服装，最忌一窝蜂、随大溜。法国人习惯于按个人爱好装扮自己，想穿什么就穿什么。不盲目追求流行色和流行款式，力避雷同，不落俗套，突破世俗的平庸而绽放亮丽，在别致中透发新意。当今时装设计的顶尖高手伊夫圣洛朗说的好：“比时髦更为重要的是风格。”根本的一条，穿着打扮要显示自身的气质、风采、品位、风格，特别要张扬个性。法国人的穿着之所以给人以清新、别致、风雅、和谐的感觉，其奥秘恐怕就在于此。

随着现代生活的弦绷得越来越紧，法国人在衣着方面也逐渐摆脱传统的繁缛的条条框框，趋向随意、舒适、简便。在简练中表现美感，在质朴中显示高雅。上世纪60年代，社交场合服饰要求还是相当严格的。晚宴，哪怕是小型宴会，男士得穿小礼服，女士得着晚装。上歌剧院，参加盛大晚会，“派对”，男士起码得小礼服，特别隆重的穿燕尾服，女士则穿袒胸曳地的晚礼服。中国外交官既要“入国问俗”，又不能亦步亦趋。应对的高招，是发挥民族服装优势。男同志一身黑色中山服；女同志一律旗袍。无往不利。到了上世纪80年代，深色西服就足以应对各种场合，中山服就压在箱底了。

法国人是很注重仪表的，刻意追求服饰的品位和美感，讲究不同场合不同穿戴。该讲究的讲究，该随意时随意，调配得洒脱自如。即便是休闲装，轻松自在而不失潇洒优雅，绝不是随随便便，很注意“度”的掌握，遇有社交场合，诸如赴亲友晚宴，参加“派对”，法国人都要精心打扮一番。如请柬上注明服装要求者，更不马虎。其着眼点，还不完全在于装扮自己，更重要的是借此表示对主人的尊重。蓬头垢面、衣冠不整，这是对主人的不恭。

法国品牌服饰

巴黎的时装永远充满着源源不断地艺术创意，包罗万象又独具风格，爆发出惊人的力量，驰骋四面八方。在巴黎，每一个品牌都各具特色，Louis Vuitton传奇、经典、高贵；Valentino富丽华贵、美艳灼人；Celine清丽脱俗，高贵典雅；A.F.Vandervorst品牌的风格前卫而不失浪漫，优雅不失性感，与时尚节拍相呼应；夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服；夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”；迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献；Lanvin设计的衣服简单而不失高贵，奢侈而不烦琐。

在法国，时装已远远超越穿着和商业价值的范畴，成为了一种地地道道的艺术。法国服装最大的特点是具有民族性，表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结合。而巴黎时装蜚声全球，数百年来始终引导世界时装新潮流的原因就是法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。创造新概念、新服装的灵魂就是法国的服装设计师们，他们创造着“巴黎式样”，保证着法国服装的时尚与流行。