认识和了解动漫
第1课 认识动画——动画基础知识 课件ppt
上网搜索党的十九大以来,放映我国特 色社会主义建设成就的动画,在班上展示与 介绍。
新知讲解
我国特色动画
新知讲解
我国特色动画
新知讲解 检测与评估
1、动画的产生利用了人们眼睛的_视___觉__暂__留__ 现象。
2、动画可以应用于以下哪些领域?(A B)
A. MV
B. 产品展示
C. MP3 D. 漫画
新知讲解
二 、动画的起源与发展 起初的动画是人们把一幅幅手工画
用拍摄技术制作而成的,现在通过计算 机就能制作出精美的动画。
下面让我们一起来了解一下吧!
新知讲解
探究 1、中国第一部动画电影的名称叫 大__闹___画__室__, 制作于__1_9_2__6__年。 2、《大闹天宫》于 _1_9_6__0__年开始创作,当时没有电脑创作,全凭手 中的一支画笔。一般来说,10分钟的动画要画7000到10000张原动 画,一共用了__4___年才完成制作。 3、由上海美术电影制片厂1988年出品的 __山__水__情___被公认为水墨动画 至今无人超越的典范,其诗一样的气质、幽远清淡的画面达到天人合 一的境界。
新知讲解
1、三四十年代,那时候国内还没有动漫的概念,老一辈人创造的的黑白动画、 剪纸作品、皮影戏等。 2、五六十年代,国外动画产业才开始萌芽。极具代表性的作品有:大闹画室, 铁扇公主,神笔,猪八戒吃西瓜,小鲤鱼跳龙门,大闹天宫等。 3、七八十年代优秀作品:三个和尚,阿凡提的故事,黑猫警长,天书奇谭, 葫芦娃等。 4、九十年代年代以后,大头儿子小头爸爸,舒克和贝塔,蓝皮鼠和大脸猫, 九色鹿,海尔兄弟,魔方大厦,西游记,宝莲灯,太阳之子,我为歌狂等。
新知讲解
三 、了解动画原理
对动漫发展的认识
论我国动漫产业历程关键词:动漫动漫产业经济发展要素市场摘要:在动漫越来越受到全世界欢迎的今天,我国的动漫产业近年来也获得了长足发展,市场前景日趋看好。
对于动漫产业经济,我们应该投入更多的关注,认识我国和日美等发达国家相比较,由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发,还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决,让产业的成长和发展已成为我们关注的重点。
我国动漫产业现在需要的是把握机会,迎接国际市场的挑战,以促进我国动漫产业良性发展。
正文:动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。
随着近些年计算机图像技术的发展,开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像,从而开始称之为“动漫”图像,即“连动的系列漫画”。
许多中文的单词是来自英文,比如“卡通”就是英文的Cartoon,后来在我国演变成为“漫画”,即有幽默感、夸张的绘画表现方法。
“动漫”一词在英文中是没有直译的。
如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词,那么最恰当的选择应该是“animation”,即“赋予生命、使之活动”的意思。
在某种意义上,中文的“动画”更接近的词义,但“animation”不仅包括画,也包括实物。
我国近些年提出的“动漫产业”的概念,是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述,在英文中最接近的相对应单词是“animation industry”。
因此,“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”,涉及的领域有以下方面:传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行,等等。
一、动漫发展历程:作为发达国家娱乐业的重要支柱,一直以来动漫产业对发达国家的经济发展、就业、文化贡献甚至包括国家形象起着重要作用,特别是随着知识经济时代的崛起,这种作用越发明显。
第一节认识动漫
• 动漫是动画和漫画的简称。不 少动画是由漫画改编而来的, 动画和漫画的联系日趋紧密, 常常将动画和漫画合称为“动 漫”。
二、动画的艺术表现形式
• 平面动画 平面动画是以纸面绘画为主,是最
常见、最古老的动画形式。 • 立体动画
立体动画是以有长宽高的立体“体 块”最为创作形象的动画表现形式。
立体动画——三维动画
• 三维动画又称首先建立3D动画,是利用三维 动画软件在计算机中首先建立一个虚拟世界, 设计师在这个虚拟的三维世界中,按照要表现 对象的形状尺寸,建立模型以及场景。其次, 根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的 运动和其他动画参数。最后,按要求为模型赋 上特定的材质,并打上灯光。如《虫虫危机》 《冰河世纪》《怪物史莱克》等
• 猫和老鼠 • 喜羊羊与灰太狼 • 小蝌蚪找妈妈 • 猪八戒吃西瓜 • 小鸡快跑 • 冰河世纪
平面动画—单线平涂动画
单线平涂动画是用线条勾勒形体,并以平涂的手 法为形体上色的动画艺术表现形式。早期的单线平涂 动画大多是在透明胶片上完成的。如:《大闹天空》 《白雪公主》《米老鼠》等。
在计算机上制作平涂动画比在胶片上更加方便, 如《猫和老鼠》 《喜羊羊与灰太狼》等。
平面动画—水墨动画
• 水墨动画是利用中国水墨画技法作 为人物造型和环境空间造型手段的 动画艺术表现形式。如《小蝌蚪找 妈妈》《牧笛》《山水情》。
平面动画—剪纸动画
• 剪纸动画是利用剪好的富有连接关 节的人物形象进行创作的动画表现 形式,如《猪八戒吃西瓜》《人参 娃娃》《葫芦兄弟》等。
立体动画——偶动画
• 偶动画是立体动画的代表片种,是利用 木头、黏土、布、毛线、海绵、金属等 材料,制作成玩偶进行动画创作的艺术 形式
对日本动漫的了解与思考
对日本动漫了解与思考严润晨2010210834 计算机摘要:本文首先简述了日本动漫的发展史,其中加入作者对不同时期动画实例的理解。
然后结合作者自身体会和数据资料介绍了日本动漫发展对日本经济,文化,音乐等多方面所带来的巨大影响。
最后指出了中国动漫现在不足。
作者认为我们应正视日本动漫及其在中国的文化影响,借鉴其优秀的经验同时不断寻求中国动漫自己的新的发展方式。
日本动漫是现在青年人非常喜欢的东西。
它确实有着非常的魅力,同时风格迥异,可以满足不同类型的需求。
现在我还能够记得小时候最喜欢看的《圣斗士星矢》、《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等经典动画,它们也伴随着我这样一代80后青少年的成长。
要谈日本动漫当然要从日本动漫发展的历史讲起。
一、日本动漫的发展史最早的日本动画由1917年开始一直到1945年日本战败,都属于战前草创期。
题材由世界名著出发,到后来宣传日本军国主义。
大多数作品中的爆炸和战斗画技得到了极大发展,也成为现在日本动画的专长和特色。
之后,日本由于战败,动漫也由原来的战斗转为反战题材,甚至是更加丰富的题材。
题材的多种多样使得我们看到了一个日本动漫题材的发展期,也就是战后探索期。
这期间出现的题材有好有坏,给日本动漫发展带来的也各有利弊。
在这个时段里,我发现了一部熟知的著名动画作品《阿童木》,前一段时间也被美国制作成为电影。
他的作者手冢治虫,曾以全票当选日本动漫界开山鼻祖。
日本动画界经过了探索期后,确定了动画和卡通的分野。
此时开始与中国大多数人对动画的定义开始有分歧,受众不再面向低幼向观众,卡通从动画中分离出去。
1974年《宇宙战舰》上演至1982年,是一部非常成功的超级剧情片,后来还伴有三部相关电影。
也标志着日本动漫自此关注剧情的复杂和严密,受到了很多大龄观众的青睐。
1979年由富野由悠季原作小说改编成的现在仍然非常著名的《机动战士》系列开始上演,也就是人们所常说的GUNDAM——高达系列。
由于其故事结构的优势,至今该系列动画仍然广受支持,且不断有新的作品。
动漫课程介绍
动漫课程介绍一、开设目的:随着素质教育的深入,中小学美术课程中逐渐出现了漫画内容。
动漫课程作为一种新兴艺术形式,以美术为基础,利用电脑绘图,能够促进学生的全面发展,包含情感与理性、脑力与体力等方面的因素。
漫画创作的过程本身就是一种创造的过程。
二、资金投入:学校投入了4万元购置了20块学生用手绘板和2块教师用手绘板。
第二期预计投入3万元购置23块学生用手绘板,保证上课时每人都有手绘板可用。
三、课程设置:动漫课程作为校本课程在四五年级开设。
四年级以漫画为主,从单幅漫画到多幅漫画逐步研究。
五年级在四年级的基础上研究动画课程,制作逐帧动画。
学校制订了动漫课程指导纲要并编写了教材。
四、动漫课程的主要任务:动漫课程的主要任务是培养学生对动画漫画的兴趣和意识,让学生了解和掌握制作和绘制动画漫画的基本知识和技能,了解动漫的发展及其应用对丰富人们日常生活的深刻影响。
通过动漫课程使学生正确认识和理解与动漫相关的文化、思维和思维拓展等问题,培养学生良好的绘画素养,把动漫制作作为支持终身研究和合作研究的手段,为适应多元化社会的研究、工作和生活打下必要的基础。
五、动漫课程教学目标:动画漫画课程的设置要考虑学生心智发展水平和不同年龄阶段的知识和情感需求。
小学阶段的教学内容安排要有各自明确的目标,要体现寓教于乐的侧重点,要注意培养学生利用动漫制作对其他课程进行研究和探讨的能力。
努力创造条件,积极利用动漫形式开展各类学科教学,注重培养学生的创新精神和实践能力。
抓准学生心理,从时下主流的动画和学生兴趣入手。
动漫课程教学目标包括了以下几个方面:1、了解动画漫画的应用环境及绘画的表现形式。
2、建立对电脑绘画的感性认识,了解动画漫画在日常生活中的作用,培养学生研究、使用电脑绘画的兴趣和意识。
3、学会与他人合作,使用手绘板等动漫设备进行研究。
4、能够独立使用手绘板进行漫画绘制,开展直接和独立的研究,发展个人的爱好和兴趣。
5、知道使用软件制作动漫,区别于传统手绘,养成良好的计算机使用惯和责任意识。
对动画认识和了解
姓名:冯保生学号: 88陪伴着?动画概论与作品赏析? 这门课程的结束,我对动画从本来的外行人,到此刻对动画也有了必定的认识,对动画的从浅认识到深理解。
动画是一门梦想艺术,更简单直观表现和抒发自己的感情,能够把现实不行能看到的转为现实,扩展了我们的想象力和创建力。
并且动画是一门很唯美,很感性的,让人值得梦想的学识。
动画是一种综合的艺术课程,是超乎思想想象的,缓解精神压力的产物,它会合了绘画,漫画,数字媒体,拍照,音乐,文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。
动画的分类没有必定的规律。
从制作上和手段上来看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。
诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过:动画不是“会动的画〞的艺术,而是“画出来的运动〞的艺术。
动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面,也就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉设想,这点原理其实跟电影相同,只可是电影是由真人的连续动作演出,而一般动画片一定以手绘或调整人偶动作来抵达相同的成效。
一般一个动作的达成需要 24 张图片,但依据动作的快慢调整图片的张数。
但也其实不是随意把几张静止的图片连起来即可称它为动画,因为是逐格的创建,要将胶卷不一样格与格之间的动作连接起来,并表现出独到的美感与意念,这才是此类艺术的重点所在,动画的精华主要在于动画片中的动作。
动画片拍摄的对象不是真切存在的,它要么是动画师绘制出来的,要么是经过电脑生成出来的,总之,是一些凭空创建出来的东西。
实质上,动画自己与其拍摄对象并没有必定联系,而真切差别动画和电影电视技术〔特指由连续摄像机和摄像机拍出的活动影像技术〕的重点是它的拍摄方式。
动画指动画技术。
在三维动画出现以前,对动画技术比较标准的定义是:采纳逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。
不论拍摄对象是什么,只需它的拍摄方式是采纳的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。
广义而言,把一些原来不活动的东西,经过电影的制作与放映,变为活动的影像,即为动画。
对日本动漫的认识
对日本动漫的看法——以海贼王为例日本动漫在全球有着很重要的位置,很多日本动漫作品成为了影响一代人、甚至几代人的生活。
而在纷繁复杂的日本动漫中,热血类动漫的生命力最旺盛,连载时间最长,也是影响最深远的。
《灌篮高手》、《龙珠》、《死神》等长篇连载动漫至今仍为人津津乐道。
而这一类动漫到底有什么魅力,能产生如此深远的影响?以下以《海贼王》为例进行解读。
“财富,名声,力量,曾经拥有这世界一切的男人、‘海贼王’哥尔多·罗杰,在临刑前的一句话让人们趋之若鹜奔向大海:‘我的财富吗?想要的话可以全部给你!去找吧,我把一切都放在那里!’于是越来越多的人奔向大海,世界迎来了‘大海贼时代’!”1997年8月4日,《海贼王》漫画中第一句话同样开启了属于它的时代。
《海贼王》的主角为路飞,他的梦想是找到One Piece,并成为海贼王。
后来,要成为世界第一大剑豪的索隆、想绘制出自己的世界地图的娜美、希望成为真正勇敢的海上战士的乌索普、寻找奇迹之海All Blue的山治、想当“万能医生”的乔巴、寻找历史正文的罗宾、要制造出梦想之船的弗兰奇及必须依约与鲸鱼“拉布”重逢的布鲁克先后成为了路飞的伙伴,为实现各自的梦想共同踏上冒险之路。
这个只有九个人的海贼团在尾田荣一郎笔下的世界扬名的同时,征服了现实世界中的几代人。
日本进行过一项问卷调查,内容为“你希望自己的孩子阅读哪一部漫画”,而最终的结果《海贼王》位居第一。
而之所以选择了海贼王,20岁的年轻人表示“海贼王对于友情的重要和正义是什么有很深的描写”,30岁的人群认为“这部作品是人生的教科书”,40岁人群则表示“希望通海贼王让孩子了解同伴的重要”。
而从《海贼王》的影响力来讲,这个调查结果可以说是带有全球性的。
已经连载15年的《海贼王》在世界上已有30多个翻译版本发行,累积发行量突破2亿册;在日本,它甚至成为了“人权教育”的教材。
在剧场版方面,上映完毕的11部电影票房进账超过17亿人民币,正在热映的《最强之敌:Z》最终票房可能突破70亿日元(约5.08亿人民币)。
中职认识动漫实践教案(案例分享
中职认识动漫实践教案(2)案例分享随着现代科学技术的不断发展,动漫产业已成为一种重要的文化现象,而这也促使中职教学开始注重动漫实践教学,更好地培养学生的创新能力。
本文将分享一下中职认识动漫实践教案(2)的案例,旨在为广大教师提供有益的教学参考。
1. 设计思路本次动漫实践教案的主要思路是“情景互动式设计”,通过场景的设计以及角色的虚拟形象,激发学生的学习兴趣和创新潜力。
在设计师、动画师、程序员等多个角色上进行实践操作,提升学生的群体协作与沟通能力。
2. 教案构建为了更好地实现设计思路,本教案的构建分三个部分:场景设计、角色设计、程序开发。
场景设计在场景设计部分,学生将会面临不同场景的设计,这将有助于他们熟练掌握动漫场景的构造方法。
具体而言,此部分需要学生运用3D Max软件等相关工具进行设计操作,掌握调色、贴图等技术。
角色设计角色设计是动漫创作中至关重要的环节之一。
本次动漫实践教案(2)将引导学生尝试设计不同的虚拟角色,培养学生独立思考、创新意识、创作能力等多方面的能力。
部分中,学生需要熟练掌握角色的表现技法,通过SketchBook等相关工具完成角色的设计。
程序开发在完成场景和角色的设计后,程序开发是不可或缺的环节。
此部分需要学生运用Unity3D等相关工具进行开发操作,实现不同场景下角色的动作和互动功能,更好地展示角色的虚拟形象。
环节中,学生需要掌握动画制作、游戏逻辑、动作编辑等技术。
3. 效果分享经历了场景设计、角色设计和程序开发等多个环节,学生们的创作能力得到了很大的提升。
他们能够自主理解动漫场景的构造方法,熟练掌握角色的表现技法,掌握动画制作、游戏逻辑、动作编辑等技术,并且能够将这些技术知识应用到实践中去。
学生们通过群体协作与沟通,增强了团队合作精神与专业实践能力。
中职认识动漫实践教案(2)以其情境互动式设计、角色设计和程序开发等多个方面,为中职教育提供了一种创新教学模式,并且有效地提高了学生的创新能力、展示能力和团队协作能力。
对动漫发展的认识
对动漫发展的认识动漫是指以动画的形式来展现故事情节和人物形象的艺术形式,是一种集图像、音乐、声音和故事情节于一体的多媒体艺术。
在过去的几十年里,动漫行业得到了迅速发展,成为了一种受到广大群众喜爱的文化形式。
下面,我将对动漫的发展进行认识和探讨。
首先,动漫通过丰富的情节和各式各样的角色设计,吸引了广大观众的眼球。
动漫代表了一种新的艺术形式,相比于传统的平面艺术,它通过运用动画的手法来展现画面,可以更加丰富地表达出人物情感的变化,同时还可以通过CG技术实现更加自由的画面表现,带给观众全新的视觉体验。
动漫在刻画故事情节和人物形象上也有着更多的可能性,可以轻松地创造出各种奇幻的设置和人物,让观众沉浸其中。
其次,动漫还通过丰富多样的题材和内容来吸引观众。
无论是科幻、奇幻、都市生活,还是历史、战争、恋爱,动漫都可以通过不同的题材来满足观众的需求。
不仅如此,动漫还常常融入现实社会的一些问题,通过对社会现象的讽刺和思考,引起观众对社会问题的关注和思考。
此外,动漫还是一种具有跨文化特点的艺术形式,它可以将不同国家和地域的文化元素融入到作品中,取得跨国界的影响力,增强国际间的文化交流。
再次,动漫在经济方面也有着重要的作用。
众所周知,现在的动漫产业已经发展成为一个规模庞大的产业链,其中包括了制作、发行、演出、衍生品开发等多个环节,为社会经济的发展做出了重要贡献。
在动漫行业不断发展的过程中,许多从事动漫相关工作的人们也从中受益,创造了丰富的就业机会。
最后,动漫也是一种重要的文化载体。
动漫中包含了丰富的价值观和审美观念,它可以通过讲述故事和传递信息来引导观众的价值取向。
动漫作品中的人物形象和故事情节也常常成为人们心中的标杆,影响着观众的思考方式和行为习惯。
同时,动漫作品还可以激发观众的想象力和创造力,为观众带来艺术的享受。
总而言之,动漫作为一种新兴的艺术形式,以其丰富多样的题材和内容、吸引人的画面和衍生品等方面的特点,受到了越来越多人的喜爱。
对于日本动漫的认识
个人对于日本动漫的一些浅显的认知我对于动漫的专业知识几乎为零,从百度百科里面搜索日本动漫会出来非常详细的日本动漫的相关知识。
所以我不从专业方面(专业方面也不会)来谈自己对于日本动漫的认识。
小时候看的很多动画片都是从日本引进的,印象比较深刻的有一休,四驱兄弟,魔神坛斗士,美少女战士,犬夜叉等等,还有很多现在一时间叫不上名字,但是一看到就会马上想起来小时候看过的动画片,这些都是日本动漫向中国输出的代表作品。
那个时候看动画片无非就是里面的各种装备和神奇的东西吸引自己,并没有从动画片中得到更多。
随着年龄的增长,越来越觉得日本动漫不仅适合十几岁的儿童去看,也非常适合青年甚至中年人群去看。
我有意识的去关注日本动漫是在2013年在外面出差之间,当时也的确是闲的无聊吧,开启我有意识的去关注动漫要从犬夜叉和火影忍者谈起,其中对我影响最大的是火影忍者,犬夜叉是自己有意识的全部从头看完的第一步动漫吧,这主要得益于学校非常强大的FTP,下载全部动漫视频不是奢望。
去年夏天在刘飞的影响下开始关注火影忍者,尽管当时火影忍者已经火了很多年而且快要完结了,但是自己在外面从第一集开始看火影动画片,然后一发不可收拾,一直看到现在,不满足动画片的滞后,随后又开始看火影漫画,一直到今年的完结篇。
动画片里面有很多让自己感触很深的情节,甚至有时候会被情节感动的眼眶湿润。
那就先来说说火影吧,火影的年代用中国的话来说我觉得应该是古代吧,但是漫画中经常出现电视冰箱无线电等等现代的东西,所以整个漫画在这个的设定上并没有严格的限制,从着装和故事情节以及里面的任务关系完全是古代的,但是有时候为了情节的需要又不得不引进很多现代的东西来丰富情节内容。
所以如果你是一个处女座可能会很纠结里面的场景设置,就像很多古装剧里面在专家眼里会出现穿越的各种穿帮,但是对于我们火影迷来说,这些瑕疵并不影响我们对火影的热爱,我们更加关注的是里面的故事发展主线和里面体现的火影精神,是那些一直在吸引着我们不断的追逐。
动漫行业认知体会(模板15篇)
动漫行业认知体会(模板15篇)通过写心得体会,我们可以更好地反思自己的行为和思维方式,从而不断提高个人能力。
现在,让我们一起来读一些在工作中积累的心得体会,看看他们对于某项工作的总结和经验分享。
专业行业认知心得体会培训期间,让我印象最深的还是去三个部门的随岗实习。
在餐饮部,充分感受到了在中心工作的辛苦,所谓三百六十行,行行出状元。
不是所有人都可以成为一名优秀的服务员。
每一个服务人员都应该把顾客放在第一位,用心做事。
在客房,和客房大姐一起打扫卫生,这天的培训让我很难忘,客房大姐做事非常仔细,然而领班还是很负责的精益求精,让每一个客房都做到一尘不染,这让我很敬佩,也体会到做事的艰辛与父母的不易。
在康乐部,让我感受到作为员工不但要对自己所属的部门有详细的了解,还要做到对部门的设施了如指掌。
我深深的认识到学习的重要性,所谓学海无涯苦作舟,在大学剩下的两年中,一定要充实自己,学习更多的知识。
2、再检查制度。
对于酒店等服务行业来讲,服务质量无疑是企业的核心竞争力之一,是企业的生命线.高水平的服务质量不仅能够为顾客留下深刻的印象,为其再次光临打下基础.而且能够使顾客倍感尊荣,为企业树立良好的品牌和形象。
中心的用心做事和再检查制度以及及时反馈都让我受益匪浅。
中心的人员都有很强的服务意识。
经过此次酒店实习,使我们对酒店的基本业务和操作有了一定的了解,要把客人当家人看待。
中心有着很规范的制度,特别是再检查制度,这个可以减少工作上很多的错误,这点值得我们学习,用心体会。
3、服务质量是酒店管理的核心。
酒店的服务质量是酒店日常管理的中心工作,全体员工都要有质量意识,管理人员更要树立服务质量观念。
只有在质量观念上牢牢扎了根,才能在日常管理中把质量真正当成企业的生命线。
服务质量是指酒店提供的服务在使用价值上(包含精神和物质)适应和满足客人需要的程度,既要具有物质上的适用性,如设施设备、菜看质量的优质,又要具有精神上的适用性,如良好的酒店气氛、服务劳动、员工精神状态等。
少儿动漫知识点总结图文
少儿动漫知识点总结图文少儿动漫是指专门针对儿童观众制作和播出的动画片,它是以儿童为主要受众对象,以其年龄特点和心理特点为基础,采用了生动活泼、欢乐、快节奏的表现手法,吸引儿童观众,使其在娱乐的同时,获得知识、感受美的审美情趣、培养美的情感。
以下是对少儿动漫知识点的总结:1. 动漫的类型少儿动漫可以分为多种类型,包括儿童剧场、少儿童话、幼儿启蒙、动物世界、宇宙探索等。
不同类型的动漫适合不同年龄段的儿童观众,有助于满足他们对世界的好奇心和求知欲。
2. 动漫的制作流程少儿动漫的制作流程包括剧本创作、分镜头设计、角色设计、动画制作、配音录制等环节。
制作过程中需要进行精心策划和设计,以确保内容质量和观看效果。
3. 动漫的文化内涵少儿动漫在展现故事情节的同时,也传达着丰富的文化内涵。
通过对传统文化、历史、科学等方面的内容进行表现和解读,使儿童观众在娱乐的同时获得知识和启发。
4. 动漫的教育作用少儿动漫在娱乐的同时,也具有教育作用。
它可以引导儿童了解国家历史、传统文化、人文知识,引导他们学会团队合作、积极进取,塑造阳光活泼的性格。
5. 动漫的市场影响少儿动漫在市场上有着广泛的影响力,不仅受到儿童观众的欢迎,也在各类产品和周边衍生品上具有很高的销售额。
6. 动漫产业链少儿动漫产业链包括制作、发行、播出、衍生品开发等环节,每个环节都起着至关重要的作用。
它涉及了制作公司、发行商、播出平台、玩具厂商等多个行业,形成了一个庞大的产业链。
7. 动漫的影响力少儿动漫不仅在儿童观众中具有较大的影响力,也在家长和社会各界中引起广泛关注。
通过少儿动漫展现的正能量和积极形象,塑造了良好的社会形象。
8. 动漫的价值观少儿动漫通过展现正能量的内容和积极向上的形象,传递着积极的价值观。
这有助于塑造儿童观众正确的人生观和价值观,促进他们的健康成长。
9. 动漫的艺术表现少儿动漫具有很高的艺术表现力,通过精美的画面、搞笑的表现手法、流畅的动作和生动的形象,吸引着儿童观众的眼球,给他们带来愉悦的体验。
初中了解动漫教案
初中了解动漫教案教学目标:1. 让学生初步了解动漫的形象和表现形式。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生对传统文化的认识和尊重。
教学重点:1. 动漫的形象和表现形式。
2. 传统文化的融入和传承。
教学难点:1. 动漫的形象创新。
2. 传统文化的理解和应用。
教学准备:1. 课件和图片。
2. 绘画工具和材料。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 展示一些经典的动漫形象,如孙悟空、樱桃小丸子等。
2. 引导学生观察和描述这些动漫形象的特点和魅力。
二、动漫的形象和表现形式(15分钟)1. 介绍动漫的形象创作的基本方法和技巧。
2. 讲解动漫的表现形式,如连环画、动画片等。
3. 展示一些优秀的动漫作品,让学生欣赏和分析其艺术特点。
三、传统文化的融入和传承(15分钟)1. 讲解中国传统文化在动漫创作中的重要性和价值。
2. 引导学生了解和尊重传统文化,如民间故事、神话传说等。
3. 展示一些融合了传统文化的动漫作品,让学生分析和评价其艺术效果。
四、实践创作(15分钟)1. 学生分组,每组选择一个传统文化主题,如《西游记》、《三国演义》等。
2. 引导学生运用动漫的形象创作技巧,设计一个符合主题的动漫形象。
3. 学生分组展示自己的创作成果,并简要介绍其设计思路和创作心得。
五、总结和反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习感受和创作体验。
3. 教师对学生的作品进行点评和指导,提出改进和提高的建议。
教学延伸:1. 组织学生参观动漫展览或动画片制作过程,加深对动漫的了解和认识。
2. 开展动漫创作比赛,鼓励学生发挥创意,展示自己的才华。
3. 邀请动漫专家或从业者进行讲座或指导,提高学生的专业水平。
教学反思:本节课通过展示经典动漫形象,引导学生了解动漫的形象创作方法和表现形式。
同时,强调传统文化在动漫创作中的重要性和价值,培养学生对传统文化的认识和尊重。
在实践创作环节,学生分组合作,设计符合传统文化主题的动漫形象,提高学生的审美能力和创造力。
中职认识动漫实践教案(探究
中职认识动漫实践教案(2)探究随着现代文化的不断发展,动漫产业越来越成为人们娱乐和文化生活的重要组成部分。
中学教育也在适应时代的发展需求,将动漫实践纳入到教育教学的范畴中。
中职认识动漫实践教案(2)探究就是其中之一,本文将对其进行深入探究。
一、中职认识动漫实践教案(2)简介中职认识动漫实践教案(2)是一篇中职教育教学实践经验文章,文章主要介绍了以动漫制作为主要内容的实践教学方案。
该方案旨在通过动漫制作实践培养学生的动手能力、沟通能力和团队协作能力,在提高学生动手实践能力的同时,让他们了解并熟悉动漫制作的基本流程。
本教案分为三个部分,分别是线上学习、线下制作和后期剪辑。
线上学习主要是学习动漫制作的基本知识和操作方法,比如人物设计、场景设计、动画制作等。
线下制作环节是实践环节,学生们根据教师指引,选定故事情节和主要人物,进行设定、绘制和制作,最终形成动漫作品。
后期剪辑则是对学生制作的动漫作品进行进一步加工,提高作品的质量。
在整个教学过程中,教师们将会对学生进行指导和辅导,确保学生们能够掌握动漫制作的基本技能和操作方法。
二、中职认识动漫实践教案(2)探究中职认识动漫实践教案(2)是一种比较新颖、有趣的教学方式,这种方式究竟能够带来哪些好处呢?1.培养学生的动手实践能力动漫制作是一项较为复杂的任务,需要学生具备较强的动手实践能力。
通过动漫制作实践,学生们能够掌握动漫设计和制作的基本技能和方法,提高他们的动手实践能力。
2. 提高学生的沟通能力动漫制作需要学生们进行团队合作,在制作过程中,学生们需要和同伴们进行交流和沟通,共同决策并完成动漫作品。
这样的实践能够提高学生的沟通能力,增强他们的团队协作意识。
3.开拓学生的文化视野通过动漫制作实践,学生们将会接触到各种不同地域和文化背景下的动漫作品,从而可以开拓自己的文化视野,了解不同的文化背景和艺术风格。
这样的视野拓展对于他们的人际交往、社会适应和文化素养的提升都具有非常重要的作用。
动漫概论
第二章动漫的类别第一节分类方法一、分类的多样性动漫的分类是多种多样的,有不同的需要就有不同的分类原则和方法。
比如人们常常将漫画按照以下原则进行分类:按照读者群体分为热血少年漫画、少女漫画、成人漫画等;按照内容分为格斗漫画、爱情漫画、冒险漫画、搞笑漫画、哲理漫画等;按照形式分为长篇漫画、中短篇、四格漫画、多格漫画、单色漫画、彩色漫画等;按照地域风格分为中国内地漫画、中国香港漫画、日本漫画、欧美漫画。
动画分类:按照应用类型分为游戏动画、电视动画、网络动画等按照技术分为传统动画、电脑动画、数字动画、手机动画等;按照制作方式分为剪纸片、皮影片、多平面动画、木偶片、活动雕像片、直接动画片、实物活动片、活动版画片、特技动画片等。
上述分类概念是在动漫的发展中逐渐形成的,不一定包含多少科学的成分。
但是,正是这些分类说明人们往往从不同的方面认识动画、漫画和游戏。
在使用动漫这个词时,有时人们的意思是动画和漫画以及游戏,有时特指漫画。
这种情况及其多见。
从以上的分类中我们发现。
漫画和动画的分类是两个不同的领域,这是在动漫这个概念出现之前的必然现象。
二、分类的意义分类是人们理性认识的必然,只有进行分类,人们才能对动漫进行有效的研究,并促进动漫的生产、传播;也才能找到动漫各种不同的来源和归属。
1、分类是为了了解不同的动漫门类所具有的不同规律、要求、特点、审美特色,便于交流学习,互相促进,共同提高,而不是要动漫研究者、爱好者过多地纠缠与分类的争论之中。
2、分类使我们更加客观的看待各种动漫门类,而不是给他们加上一些它们所无法承担的任务,然后再指责它们没有做到。
不能剥夺他们本身所具有的艺术和美学价值。
3、动漫的分类是动漫进步的需要,是动漫不同门类之间和融相处、共同进步的需要。
混淆分类或者取消分类会造成评判上的混乱,不利于动漫的繁荣,也是一种艺术上的倒退。
4、分类不是绝对的,任何事物都不可能是绝对的,有的动漫本身就双重意义,甚至多重价值。
中职认识动漫实践教案(实施指南
中职认识动漫实践教案(2)实施指南近年来,随着经济的发展和教育的变革,中职教育也逐渐引起了社会的重视。
在这样的背景下,作为中职教育的一大重点,实践教学也得到了越来越多的关注。
而在实践教学方面,动漫制作更是备受关注,尤其是在传统手工制作与数字技术相结合的今天。
中职认识动漫实践教案(2)实施指南,便可以为教师们提供一份更加全面的教学工具,以帮助他们更好地实施动漫制作教育。
1. 教学目标中职认识动漫实践教案(2)实施指南旨在帮助学生培养动漫创意,掌握动漫制作技能,并提高数字技术水平。
同时,也通过实践培养学生的团队协作精神、创新精神和学习兴趣,促进学生的全面发展。
2. 课程内容中职认识动漫实践教案(2)实施指南的课程内容主要包括以下几个方面:(1)了解动画的常识:向学生介绍动画的起源、发展历程、类型等,并帮助学生了解动漫行业的现状和未来趋势。
(2)学习创意策划:通过讲解动画的创意策划方法和流程,引导学生进行头脑风暴,提出自己的创意。
(3)学习分镜设计:通过讲解动画的分镜设计原理和方法,引导学生进行实际操作,制作属于自己的手绘分镜头。
(4)学习动画制作:通过为学生介绍数字化制作方法和软件操作技巧,让学生学会运用数字技术进行动画制作。
(5)团队协作:分组协作制作一部短动画片,学生可以从中生产生各种角色。
3. 实施方式中职认识动漫实践教案(2)实施指南可以采用以下方式进行实施:(1)项目式教学:通过分阶段引导学生逐步完成一部短动画片的制作,引导学生在实践中学习和掌握各种相关技能。
(2)多媒体课堂:想办法使教学课件更加生动,如通过图文并茂的教学文档、演示视频等方式,提高学生的学习兴趣。
(3)独立实践:鼓励学生在教学后自行制作一部短动画片,以巩固所学知识。
4. 教学方法为了更好地实施中职认识动漫实践教案(2)实施指南,可以采用以下教学方法:(1)讲授法:通过教师的讲解和举例,帮助学生掌握理论知识。
(2)案例分析法:向学生介绍动漫作品,分析其中的制作要素,以及成功的原因和问题。
对动漫专业的了解认识
对动漫专业的了解认识动漫专业是一个涉及多个艺术领域的综合性专业,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。
在动漫专业中,学生将学习如何创作动画和漫画,包括角色设计、场景设计、故事板制作、原画绘制、动画制作等方面的知识和技能。
动画是一门综合性艺术,它需要创作者具备一定的审美、手绘、创新和写作能力。
动画设计分为角色造型设计和场景设计,动画设计者应利用运动学原理,使静态角色和场景在二维和三维空间中运动,同时表达丰富的情感和复杂的思想。
与动画不同,漫画是一种以图画和文字共同表现故事的艺术形式。
它需要创作者具备扎实的绘画基本功、丰富的想象力和创造力,以及熟练掌握各种漫画表现技法。
动漫专业的毕业生可以在多个领域就业,如动画制作公司、游戏公司、影视制作公司、广告公司、媒体等。
他们可以从事动画制作、漫画创作、游戏设计、影视后期等工作。
动漫专业需要学习的知识和技能包括:1.基础知识:了解动画和漫画的基本原理和概念,如动画的节奏、构图、色彩等。
2.手绘技能:学习并掌握各种绘画技巧和风格,如线稿、上色、阴影处理等。
3.角色和场景设计:学习如何设计各种角色和场景,包括造型、服装、表情、姿态等。
4.故事板制作:学习如何制作故事板,通过画面和文字共同表现故事情节。
5.原画绘制:学习如何将设计好的角色和场景绘制成动画或漫画的原画。
6.动画制作:学习并掌握动画制作软件和技术,如关键帧动画、骨骼动画等。
7.音效和配乐:学习如何为动画或漫画添加音效和配乐,增强作品的感染力。
8.后期制作:学习并掌握影视后期制作技术,如剪辑、特效处理等。
9.编剧和导演技能:学习如何编写动画或漫画的剧本,并具备导演的能力,能够带领团队完成作品的创作。
除此之外,动漫专业的学生还需要具备创新思维、团队协作能力、沟通能力等,以适应不断变化的市场需求和行业环境。
动漫专业需要学习的软件和技术包括:1.Adobe Photoshop:用于绘制和处理2D图像,包括色彩处理、草图和涂鸦、数字素描等。
走进动漫认识动漫(日本动漫史)PPT课件
《中华小当家》
《神奇宝贝》
《四驱兄弟》
《魔神英雄传》
《游戏王》
《魔法少女樱》
新世纪发展时期(2000~)
这一时期,随着社会的不断发展 与进步,各个行业真正步入正轨, 社会和谐安定,人类的审美也慢 慢发生了变化。
2003年,《千与 千寻》获得第75
届奥斯卡金像奖 最佳动画长片奖。
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日本动漫
我们说起艺术形式,看到油画很容易想到 欧洲文艺复兴,山水国画就会想到中国文 化,这些都是经过上千年的文化传承,一 代代,一步步形成的自己独特的艺术表达 风格。
日本动漫发展阶段
如果要讲到日本动漫,那一 定要分时期去讲。 我们分为五个时期进行介绍。
萌芽时期(1917~1945) 探索时期(1945~1962) 全面发展的黄金时期(1963-1989) 全盛辉煌时期(1990-2000) 新世纪发展时期(2000~)
萌芽时期(1917~1945)
萌芽时期萌芽时期萌芽时期萌芽时 期萌芽时期萌芽时期萌芽时期萌芽 时期萌芽时期萌芽时期萌芽时期萌 芽时期萌芽时期。
探索时期探索时期探索时期探索时 期探索时期探索时期探索时期探索 时期探索时期探索时期探索时期探 索时期探索时期。
探索时期(1945~1962)
手冢治虫在此作中开始尝试将电影 的构图和蒙太奇手法运用到漫画的 创作当中,他还首次通过在画面上 绘制拟声词的方法,灵活表现了各 种状态下发出的不同声音。
探索时期(1945~1962)
手冢治虫《铁臂阿童木》诞 生作为日本真正意义上第一 步电视动画作品,真正带领 日本动漫走向世界。
全面发展的黄金时期
(1963-1989)
全面发展的黄金时期全面发展的 黄金时期全面发展的黄金时期全 面发展的黄金时期全面发展的黄 金时期全面发展的黄金时期全面 发展的黄金时期全面发展的黄金 时期全面发展的黄金时期全面发 展的黄金时期。
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认识和了解动漫动漫概述:“动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。
随着近些年计算及图像技术和发展,人们开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像,我们开始称之为“动漫”图像。
随着动漫事业的发展,不同国家的动漫作品层出不穷地展示在了我们面前。
摘自《喜羊羊与灰太狼》摘自《火影忍者》摘自《倒霉熊》摘自《花木兰》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 动漫的风格分类:写实类——写实类动漫简单来说,就是严格按照人体比例进行绘制,作品中的人物更接近于真人的形象,这类作品大多也是历史题材或者是比较严肃的题材,例如《MONSTER》、《浪客行》、《织田信长》、《城市猎人》、《天使的赠礼》、《非常家庭》等。
摘自《城市猎人》摘自《猫眼三姐妹》摘自《非常家庭》(写实动漫中的人物形象十分贴近现实,这是写实形象的重要特征。
无论是五官还是人类动作,都与显示人物接近,几乎没有夸张与变形,人物整体看起来并不美形。
)------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Q版类——q版动漫风格深受小朋友的喜爱,但它并不专属儿童动漫。
随让在形体的表现上进行了高度的概括,但是其形象的特征并没有因为概括而减弱,同样可以与用于少年漫画,如我们所熟悉的《樱桃小丸子》、《幸运星》、《我们这一家》、《蜡笔小新》等。
摘自《幸运星》摘自《我们这一家》(q版人物不会因为细节的忽略及头身比例的改造而降低其表现力,相反,q版角色那种简单、直接的表现方法使其更加具有独特的魅力。
夸张的发型、丰富的表情和可爱的动态等都是q版造型的魅力所在。
)------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 少年类——少年类动漫是最主流的动漫类型,内容主要以恋爱、友情、正义为主,深受少年读者的喜爱,我们所熟悉的动漫作品有《死神》、《高达》、《幽游白书》、《闪灵二人组》等。
摘自《幽游白书》 摘自《闪灵二人组》 摘自《京四郎和永远的天空》(在绘制人物形象时,五官 (漂亮的服饰可以为动漫人的重点则在眼睛的绘制上。
) 物添色不少。
)(从这些动漫绘画中我们会发现,人物的五官、身体的比例及动作都经过了夸张和变形的美化,可以说将动漫人物塑造的十分完美。
)-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 商业类——商业绘画的创作在表现风格上有写实、抽象、幽默等多种手法。
在创作商业绘画时应当熟悉多种表现风格和手法,是创作构思有一个较大的选择空间。
(商业绘画具有无固定形象特征,人物形象丰富多变;形式和风格的多样也是商业绘画的一大特点。
人物造型时尚靓丽,服饰与饰品都很前卫。
)------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 动漫的剧情分类:(动漫的剧情分类十分广泛,大致分为以下几种:探险类、科幻类、神魔类、机战类、推理类、竞技类、搞笑类、热血类、运动类、感情类等。
)探险类——探险类动漫多以出外冒险旅行为主题,在路途当中会遇到各种艰难险阻,等着他们去战胜困难,从而最终取得胜利。
此类具有代表性动漫作品有《七龙珠》、《海贼王》、《西游记》、《仙境传说》、《星之海洋》、《神影之狼》等。
摘自《海贼王》摘自《罪与罚与赎罪少女》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 科幻类——科幻类动漫会让人联想到宇宙、科技、无限的未知世界、地球防卫少年和机器人等,在他们身上会发生很多很多神奇故事。
此类具有代表性的动漫作品有《高达》、《超级机器人大战OG》、《反叛的鲁鲁修》、《毁灭者战记》、《火箭女孩》、《月面兔兵器》等。
摘自《新世纪福音战士》摘自《银河铁道物语》--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------神魔类——神魔类动漫的故事情节多样,但不可缺少魔法、巫术、冒险、超能力等要素。
此类具有代表性的动漫作品有《花仙子》、《魔法少女》、《蔷薇少女》、《魔法骑士》、《维纳斯与魔人》、《夜樱四重奏》等。
摘自《夜樱四重奏》摘自《零之使魔》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 机战类——机战类在动漫中占了很大的比重,儿童、少年均是其忠实观众。
此类具有代表性的动漫作品有《机动战士高达》系列、《EV A》、《盖塔》、《全金属狂潮》、《超时空要塞》、《天元突破》等。
摘自《超时空要塞》摘自《天元突破》摘自《机动战士高达》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 推理类——推理类动漫故事情节比较有悬念,侦破案件的过程中会有推理的成分。
此类具有代表性的动漫作品有《名侦探柯南》、《推理之绊》、《少年金田一事件簿》、《侦探学院q》、《clamp学园侦探团》等。
摘自《鲁邦三世》摘自《名侦探柯南》摘自《魔侦探洛奇》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 竞技类——竞技类动漫题材丰富,它一般是日本动漫不可缺少的类型。
此类具有代表性的动漫作品有《飞轮少年》、《头文字D》、《网球王子》、《灌篮高手》、《足球小将》、《战斗陀螺》、《棋魂》等。
摘自《战斗陀螺》摘自《通灵王》摘自《棋魂》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 搞笑类——搞笑类动漫的剧情幽默搞笑,夸张而轻松,容易引起观者的兴趣。
此类具有代表性的动漫作品有《热带雨林的爆笑生活》、《樱兰高校公关部》、《南家三姐妹》、《秀逗魔导士》等。
摘自《樱兰高校公关部》摘自《旋风管家》摘自《向日素描》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 热血类——热血类动漫很刺激,很警长,让人看了之后有一种浑身都要热血沸腾的感觉,观众多以少年、青年为主。
此类具有代表性的动漫作品有《死神》、《火影》、《圣痕炼金》、《无头骑士异闻录》、《太极千字文》、《忍者Cadets》等。
摘自《火影》摘自《死神》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 运动类——运动类的特征是以描绘体育运动为主,讴歌体育精神,观众多以少年、青年为止。
此类具有代表性的动漫作品有《灌篮高手》、《月下棋士》、《棒球大联盟》、《四叶游戏》、《疾风无敌银保垒》、《大正野球娘》等。
摘自《网球王子》摘自《大正野球娘》------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 感情类……感情是人类生活不可缺少的,通常有友情、亲情和爱情。
此类具有代表性的动漫作品有《灼眼的夏娜》、《秀逗魔导士》、《东京猫猫》、《魔卡少女樱》、《圣少女》、《玩偶游戏》、《家庭教师》、《笨蛋考试召唤兽》等。
摘自《猫愿三角恋》摘自《明日的与一》。