中世纪和文艺复兴时期绘画比较
中世纪和文艺复兴时期绘画比较
欧洲中世纪的绘画艺术特点：中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:人物形象生动、自然，并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来
生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展，前所未有的繁荣。
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知识要点
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人， 他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。
“哥特式现实主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和 现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。
《巴黎圣母院》
巴黎圣母院始建于1163年，一 直到13世纪才全部建成。 从巴黎圣母院的正面看，纯粹 的尖拱形建筑已形成。整个 平面还是十字架形的，但东 西长于南北向。底部是凹进 去的三座券门，门内层层线 脚中布满了神的雕像，给整 个建筑增添了华贵感。代替 罗马式建筑的典型巨塔是十 字形交叉点上的小尖塔，它 的高耸使整个建筑显得更加 巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨 塔，塔有三层，下面一层设 有国王画廊；第二层中央是一 个象征天堂的玫瑰花形的大圆 窗；第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还 有彩色玻璃大窗，使建筑形成 一种恍惚的神的幻境，加强了 教堂神圣的宗教色彩。
文艺复兴之前的美术
3、中世纪的美术
在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与 雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗 教主题，成为教化民众的工具。延续古罗马的奢 华，同时遵守教会对于神的描绘有着严格的规定 ，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，教材中 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期作品 。
《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》 （约1280年 拜占庭）
（一）、中世纪以前的美术
1、古希腊美术
荷马时期：几何风格 古风时期：微笑的雕塑 古典时期：和谐美的典范（如《扔铁饼者》） 希腊化时期：表现人的完美（如《断臂的维纳斯》）
2、古罗马美术：
王朝统治的强悍与繁荣，美术作品表现 现实的奢华与征途。（如《伊苏斯之战》）
扔 铁 饼 者
断 臂 人物比例 结构严重失调，圣母只 是一个僵死的神的符号。 冷面、呆板、拘束、正 襟危坐、高高在上。
理的 心 需一 中 求个 创 ，理 造 但想 了
2、基督教的发展壮大
虽然遭到罗马帝国的统治者无数次血腥的镇压，到 公园2世纪末，统治者开始对这股强大的社会力量采取 因势利导的政策，承认了它的合法地位，并禁止其他 一切宗教活动，至此基督教成为了罗马帝国的国教。
宗教势力顺势膨胀，发展到公元5世纪实行政教合 一，皇帝也是宗教领袖，社会的精神领袖是神权的最 高捍卫者
（二）、中世纪美术
1、基督教的产生
纪元初罗马帝国分裂，在东方行省、犹太人居 住的巴勒斯坦地区的平民希伯来人创立的一种宗 教，被罗马统治者视为洪水猛兽。遭到残酷压制。 公元29年基督耶稣别钉死在耶路撒冷街头的十字 架上。
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美术史时期特点整理
美术史时期特点整理一、古代艺术时期特点古代艺术时期是指人类社会发展的早期阶段，其艺术作品以岩画、洞穴壁画、陶器等形式存在。
1. 原始艺术：原始艺术着重表现动物、人物和自然景观。
作品形式简单，以线条勾勒为主，色彩单一、原始。
2. 古埃及艺术：古埃及艺术强调宗教和神秘元素，作品以壁画、雕塑和石棺为主要表现形式。
画面细节丰富，形象表现具有象征性。
3. 古希腊艺术：古希腊艺术追求人的完美，注重比例和形体表现。
尤其在雕塑方面取得显著成就，作品具有力量感和动态感。
4. 古罗马艺术：古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，强调宏伟和壮丽。
雕塑作品以英雄和皇帝为题材，建筑以圆形和拱形为特点。
二、中世纪艺术时期特点中世纪艺术时期是指公元5世纪到15世纪的欧洲历史阶段，以宗教题材的艺术作品为主。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术以宗教神圣为中心，强调金色和华丽装饰。
壁画和马赛克是其主要表现形式，形象呈现平面化。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术作品具有宗教性和象征性的特点。
建筑风格注重壮丽和威严，壁画和彩绘玻璃的运用也很广泛。
3. 哥特式艺术：哥特式艺术追求垂直线条和上升感，建筑风格高耸而细长。
雕塑作品形象栩栩如生，突出细节和表情的表现。
三、文艺复兴时期特点文艺复兴时期是指14世纪到16世纪的欧洲历史阶段，以对古典艺术的追求和人文主义思想的兴起为特点。
1. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑追求对称和协调，注重比例和几何形状。
以圆顶和半圆形拱门为主要特征，意大利的圣彼得大教堂是代表作。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画追求逼真和透视法的运用。
画家注重人物形象表现，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表作。
3. 文艺复兴雕塑：文艺复兴雕塑追求人体的完美和比例。
雕塑作品以公共广场和宫殿为表现场所，米开朗基罗的《大卫》是代表作。
四、现代艺术时期特点现代艺术时期是指从19世纪末到20世纪的艺术发展阶段，以反传统和探索新形式为特点。
1. 印象派：印象派追求捕捉光线和氛围的瞬间感觉，色彩明亮、斑驳。
中西方艺术发展异同辨析
中西方艺术发展异同辨析【摘要】在这篇文章中，将对中西方艺术发展进行异同辨析。
将比较古代艺术发展在中西方的差异和共同点，探讨中世纪艺术在两个文化中的表现形式。
然后，重点分析文艺复兴对中西方艺术的影响，展示其在艺术领域的重要性。
接着，将比较现代及当代艺术在中西方的发展情况，探讨其中的异同之处。
分析当代全球化对中西方艺术的影响，展示不同文化背景下的艺术发展趋势。
通过以上比辨，将对中西方艺术发展的异同进行总结，并尝试从中得出结论。
这篇文章将从不同时期和不同角度探讨中西方艺术发展的异同之处，希望能够给读者带来新的启发和思考。
【关键词】关键词：中西方艺术发展、异同比较、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代艺术、当代艺术、全球化、结论。
1. 引言1.1 中西方艺术发展异同辨析概述中西方艺术发展异同辨析一直是艺术史研究中的重要课题。
中西方文化传统源远流长，各自拥有独特的艺术表现形式和风格。
在古代，中西方艺术发展呈现出明显的差异，古希腊罗马艺术注重表现肉体之美和神话题材，而中国古代艺术更加注重象征性与精神性的表达。
中世纪时期，西方的宗教艺术占主导地位，而中国的艺术表现则更多体现出儒家与道家的哲学思想。
随着文艺复兴的到来，西方艺术经历了一场翻天覆地的变革，而中国艺术则更多沿袭传统风格。
现代及当代艺术领域，中西方的艺术交流更加频繁，艺术形式和思想也呈现出多元化趋势。
当代全球化对中西方艺术的影响愈加显著，艺术家们在跨文化的交流中获得更广阔的空间和创作灵感。
通过对中西方艺术发展的比较研究，可以更好地了解不同文化背景下艺术表现形式和内涵的异同，推动文化交流与艺术创新。
2. 正文2.1 古代艺术发展比较在古代，中西方的艺术发展有着明显的区别。
在古代中国，艺术主要体现在绘画、雕塑和工艺品等领域。
中国古代绘画以山水、花鸟为主题，强调意境的表达，追求精神上的超凡境界。
而古代西方艺术则更多地表现为史诗、雕塑和建筑，讲究神话、历史和人物的塑造。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
中世纪与文艺复兴两时期圣母形象之比较
中世纪与文艺复兴两时期圣母形象之比较作者：沙海朋来源：《美术界》 2010年第2期圣母，圣子耶稣的母亲，是西方基督教文化中被众生所信仰与尊敬的女神，集爱和正义于一身。
传说中的圣母是可以普度众生、救人于危难的一座真神，也是一位温柔娴静、慈爱和善、伟大的母亲形象。
在基督教文化盛行的中世纪以及后来呼唤人性觉醒的文艺复兴时期，圣母形象都不可避免地成为艺术家所表现的主题。
在由中世纪向文艺复兴过渡时期，由于精神信仰和思想观念的转变，绘画中所呈现的圣母形象也发生着变化。
本文将选取具有一定代表性的作品，对两个时期圣母形象进行比较分析。
两时期圣母形象的比较我们从库柏的《圣母与圣婴》和拉斐尔的《草地上的圣母》对中世纪与文艺复兴这两个时期的作品先作一个感性的认识。
图1中的圣母庄重威严地坐在宝座中，头戴王冠并略微向下倾斜，面无表情，脸部被纱巾包裹，双目朝向画面之外，右臂怀抱圣婴，左臂横搭在腿前，两腿僵硬地放在椅子前方，背景被金黄色调所笼罩。
这是中世纪常见的圣母的造型和色调。
画面装饰意味浓重，王冠、光环、天使等标志性事物构成了天国的情境，洋溢着宗教气息，使人感到敬畏、仰慕。
图2是美丽的人间田园景象，丝毫没有宗教的肃穆气氛。
在稳定的金字塔构图中，圣母位于画面中央，身穿红衣蓝袍，双手自然垂下，护佑着正在嬉戏玩耍的圣子和圣约翰，两腿的摆放轻松自如。
再看圣母的脸，面色红润，五官恰到好处地融于脸部，表情的描绘逼真细腻而又不失生动。
在这里，画家赋予了圣母以民间女子的形象：有血有肉、表情丰富、姿态自然、举止典雅的高贵女子。
我们只有从她头顶若隐若现的光环才能辨别出她神圣的圣母身份。
如图所示，我们可以清晰地辨认出两种圣母形象的不同格调：从人物造型上看，图1展示的是一位神圣、肃穆、庄严的女神，图2展示的是一位是美丽、优雅、慈爱的民间女子；从画面色彩上看，一个色调单纯、色彩明亮鲜丽，一个则是色调整体统一，色彩自然柔和。
这是我们感受到的第一视觉印象。
文艺复兴与中世纪美术对比
作业
从《椅中圣母》看欧洲文艺复兴 1. 画面分析 2. 哪些方面有进步意义 3. 拉斐尔代表了什么时代精神
这幅画是以圣经中耶稣与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表 现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。
米开朗基罗最杰出的雕刻家、画家、建筑师。
西斯廷教堂天顶画（1508--1512）
壁画中的许多人物虽然多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来 顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志和力量，显示了米开朗基 罗是用人文主义思想来表现，肯定人的无限创造力，对人的勇敢行为的歌颂， 赞扬人的坚强意志和创造力量，塑造了许多完美健康的形象。
达· 芬奇简介
列奥纳多·达·芬奇 （1452--1519），是文艺复兴 时期意大利最杰出的画家、科 学家和发明家。他一生勤奋努 力工作，完成的绘画作品不多， 但几乎件件都是不朽之作。还 遗存了近千页的笔记手稿。
最后的晚餐（壁画，1495-1497年，达芬奇，意大利）
最后的晚餐（壁画，1495-1497年，达芬奇，意大利）
米开朗基罗的艺术风格： 雄伟壮丽 充满激情 力量体现
拉斐尔的艺术风格： 婉雅和谐 抒情优美 理想化身
课题总结
14—16世纪欧洲的文艺复兴 _______运动是人类 历史上空前伟大的文化革命运动，是新兴资 产阶级为谋求自身发展在意识领域进行的一 人文主义 思想 场战斗，其本质是以资产阶级________ 神权 与_____ 皇权 。最杰出代表是三位 对抗封建_____ 达芬奇 作品深奥而富 意大利艺术家，其中的______ 拉斐尔 的作品妩媚而优雅； 于哲理；______ 米开朗基罗 的作品雄浑而刚健。 ___________
请同学们认真比较，欣赏下面两幅作品，在内容、表现形式、绘画 风格方面有什么不同？
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
文艺复兴时期艺术风格的演变
文艺复兴时期艺术风格的演变文艺复兴，这个在欧洲历史上闪耀着璀璨光芒的时期，不仅在思想、文化领域带来了深刻的变革，其艺术风格的演变更是值得我们深入探究。
文艺复兴发端于 14 世纪的意大利，最初的艺术风格受到中世纪哥特式艺术的影响，但艺术家们逐渐开始追求更加真实、自然和人性的表达。
这一时期被称为早期文艺复兴。
在早期文艺复兴时期，画家们开始注重对人物和场景的真实描绘。
他们通过对解剖学和透视学的研究，使得画面中的人物形象更加立体、生动。
例如，马萨乔的作品《纳税银》就展现出了对透视法的出色运用，让画面具有了强烈的空间感。
人物的形象也不再是中世纪那种刻板、僵硬的模样，而是具有了真实的肌肉和骨骼结构，表情也更加丰富和自然。
随着时间的推移，文艺复兴进入了盛期。
这一时期的艺术风格达到了一个新的高度。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品成为了这一时期的代表。
达芬奇的绘画以其深邃的智慧和精湛的技艺而闻名。
他的《蒙娜丽莎》不仅人物形象优美，而且通过细腻的笔触和独特的光影效果，营造出了一种神秘而迷人的氛围。
他对人体解剖的深入研究，使得他笔下的人物比例精准，姿态优雅。
米开朗基罗则以其宏伟壮丽的雕塑作品著称。
他的《大卫》展现了男性的力量与美，肌肉线条刚劲有力，人物神态充满了自信和勇气。
他在西斯廷教堂天顶壁画中的创作，更是展现了他非凡的创造力和艺术才华。
拉斐尔的作品则以优美和谐的构图和柔和温暖的色彩而受到喜爱。
他的圣母画像充满了人性的温情和慈爱，给人以宁静和美好的感受。
除了绘画和雕塑，建筑艺术在文艺复兴时期也发生了显著的变化。
布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，突破了传统的建筑形式，展现了新的结构和比例之美。
文艺复兴后期，艺术风格出现了一些新的特点。
威尼斯画派兴起，以提香、丁托列托等画家为代表。
他们的作品色彩更加鲜艳、浓郁，注重表现光线和色彩的变化，画面充满了生动的气息。
在这一时期，艺术家们不再仅仅满足于对古典艺术的模仿，而是开始更加注重个人情感和创造力的表达。
世界各个时期的艺术风格
世界各个时期的艺术风格艺术是人类文明的重要组成部分，它反映了不同时期和地域的文化、信仰和审美观念。
世界各个时期的艺术风格丰富多样，每个时期都呈现出独特的特点和风貌。
本文将从史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等五个时期来探讨世界各个时期的艺术风格。
史前艺术史前艺术是人类最早的艺术形式之一，它起源于公元前30000年左右的旧石器时代。
史前艺术主要以壁画、岩画和雕塑等形式呈现。
最有代表性的是法国阿尔代舍洞穴壁画，描绘了当时狩猎、战争和祭祀活动的场景。
这些作品具有简洁而生动的造型，展示了人类对于自然和宇宙的认知。
古代艺术古代艺术是从古埃及、古希腊和古罗马等文明起源的艺术形式。
古埃及艺术以宏伟的金字塔和雕塑为代表，强调永恒和神圣。
古希腊艺术注重人体的完美表现，以雕塑和建筑为主要表现形式。
古罗马艺术则吸收了希腊艺术的特点，强调实用性和实用性，并在建筑和雕塑方面有所创新。
中世纪艺术中世纪艺术是指公元5世纪至15世纪的艺术风格，包括了拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术等。
拜占庭艺术以宗教题材为主，以镶嵌和壁画为主要手法，追求宗教感和庄严感。
罗曼式艺术以宏伟的大教堂建筑和雕塑为代表，注重纹饰的丰富和壮观。
哥特式艺术则以尖拱形建筑和精细雕刻为特点，突破了传统的建筑形式，追求美的统一和宗教的内涵。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是起源于意大利的艺术运动，兴起于14世纪末至16世纪初。
文艺复兴艺术倡导人文主义和对人的关注。
在绘画方面，文艺复兴艺术家们注重透视和人体比例的准确表现，以达到更真实、更具艺术感的效果。
著名的文艺复兴艺术家列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗都是这一时期的代表人物。
现代艺术现代艺术是从19世纪末到20世纪的艺术形式。
这一时期，艺术家们开始追求个人表达和审美的多样性，艺术形式也趋于多元化。
印象派、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等艺术运动相继兴起。
其中，印象派追求光线和色彩的变化，注重感官体验；立体主义则注重结构和几何形态的表现；超现实主义通过离奇和梦幻的图像反映内心的情感；抽象表现主义则以表达艺术家内心感受为核心，追求情感的抒发。
试论文艺复兴时期美术的意义
试论文艺复兴时期美术的意义艺术是人类创造力的结晶，也是历史进程的倒影。
在文艺复兴时期，欧洲发生了一场震撼世界的文化变革。
文艺复兴运动涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等多个领域。
其中美术的发展尤为壮大，其重要意义体现在以下几个方面。
一、反对中世纪教堂艺术在中世纪，教堂是统治阶级的象征，而教堂艺术则受到教士和贵族的支配。
中世纪的绘画风格往往强调宗教性，描绘的是宗教场景，几乎没有描绘现实生活的元素。
但是文艺复兴时期，艺术家们开始从中世纪教堂艺术中摆脱出来，他们追求光明，庆祝人类的美好。
因此，文艺复兴时期的绘画风格和中世纪的绘画风格完全不同，以人类身体为核心，突出了表现力和灵活性。
这种新艺术形式不仅挑战了教堂艺术的霸权，也创造了一种崭新的审美体验，同时赋予了艺术家们表现现实生活的自由。
二、给人带来美和愉悦文艺复兴时期的绘画风格非常注重现实感，注重日常生活的物质和精神方面，创造了更为具体、更为贴近人性的绘画作品。
这些作品不再停留在宗教或神学的范畴中，而是反映了艺术家对现实世界的关注。
艺术家们创造了许多陶醉人心、令人感觉到美和愉悦的杰作，使人们感受到生活之美和艺术的魅力。
在文艺复兴时期，艺术风格的转变，也让美术作品不再仅是教会和贵族的特权，而是开放给社会大众，即使是普通百姓也可以欣赏美术作品，感受到艺术的美妙。
三、推动了艺术的技术发展文艺复兴时期，艺术家们对技术和工艺的重新思考，推动了艺术书写工具和材料的发展。
在绘画技术方面，文艺复兴时期的绘画家们注重表现光影变化的效果，他们将自然的光亮度、色彩和体积表现得更加逼真。
同时，他们也注重研究透视关系，使绘画作品在视觉上呈现更高的真实感。
绘画家在材料方面也进行了大胆创新：他们发明了新的材料和颜料，充分发掘了现有材料的潜力。
例如：文艺复兴时期的画家达芬奇使用油画技法，大大提高了画作的持久性和质量。
四、推动了艺术理论上的革新文艺复兴时期的艺术家们为何能够创造出如此崭新、丰富的绘画艺术形式？他们之所以能够完成这样的创造性工作，其中一个重要原因是艺术理论的革新。
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点在15世纪初期，意大利文艺复兴时期艺术开始在欧洲大陆上蓬勃发展。
绘画作为文艺复兴时期最为突出的艺术形式之一，成为了欧洲社会文化和宗教信仰的一个重要表达方式。
在这一时期，绘画艺术呈现出了几个特点。
首先，意大利文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对自然和人体的高度关注。
在中世纪，宗教性质的艺术主导着形式，艺术家们将自己对宗教内容的理解注入到艺术作品中。
但在文艺复兴时期，艺术家开始将注意力转向了自然和人体。
他们通过对人体和自然的研究，发展了一种新的技巧（如透视法），以便具体表现和表达人体和自然的真实形态。
其次，文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对光和色彩的热爱。
在世俗艺术的影响下，艺术家们追求视觉上的效果和美感。
他们发现，通过对色彩和光影的运用可以使画面更加生动和逼真。
因此，艺术家们开始探索如何使用颜料和光线来表现感觉和情感。
此外，意大利文艺复兴时期的绘画艺术还呈现出了对中世纪绘画风格的反叛精神。
在中世纪，绘画艺术通常被用来传达宗教信息，因此艺术作品的表现形式通常都比较单一。
但在文艺复兴时期，艺术家们渴望创造更加多样化和真实的形象。
他们摆脱了一些传统的符号语言，使用自己对视觉艺术的理解和表达方式创造出了一种新的风格。
最后，文艺复兴时期的绘画艺术呈现出了对美的崇尚。
在社交礼仪和审美观念的影响下，艺术家们开始创造一些真正令人愉悦的艺术作品。
他们用艺术理解和表达自己对美的感受和追求，致力于创造高质量的画作，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院的学者》等作品。
总之，意大利文艺复兴时期绘画艺术具有对自然和人体的高度关注、光和色彩的热爱、反叛中世纪绘画风格的精神和对美的崇尚等特点。
这种丰富和多样的绘画风格激发了艺术家们的创造力，成为了绘画艺术的一个重要里程碑。
不同时期的美术作品风格比较与鉴赏
不同时期的美术作品风格比较与鉴赏随着人们对艺术的理解和创作技巧的不断提高，不同艺术时期的作品风格也在不断变化。
从古代文明的绘画和雕塑到现代派的艺术作品，每个时期的艺术作品都有其独特的特点和价值。
因而，鉴赏不同时期的艺术作品风格对于我们更好的理解艺术的本质和欣赏艺术作品具有重要意义。
本文将对不同时期的美术作品风格进行比较与鉴赏。
首先，古代艺术作品的风格特点是以神秘、大气、庄严为主，更多的是对宗教信仰、战争及宏大主题的表达。
例如，古埃及、古希腊、古罗马的雕塑和绘画作品都具有强烈的宗教色彩。
相对于古代艺术，中世纪艺术的风格更多地呈现出古典艺术的延续和发展，以贵族、教士为主要表现对象。
在中世纪艺术中，壁画、彩绘玻璃、镶嵌和彩色石头等装饰材料的使用更加广泛。
同时，文艺复兴时期的艺术，其代表人物如达芬奇、拉斐尔等，其作品更多地体现了人类文化和科学的理性精神，体现了人类对美和对自然界的认识。
达芬奇的名画《蒙娜丽莎》就是最好的例证。
再次，现代艺术作品在风格和表现方式上突破了古代、中世纪和文艺复兴时期的传统限制，捕捉和表达了当时社会、政治和经济变化带来的诸多新的文化、思想和艺术想象。
例如，立体主义的作品特点是强调几何形态、抽象化和分割。
超现实主义的代表人物如达利等，其作品则极具幻想与异想天开之感，充满着自由想象和非常规表达。
一般来说，现代艺术作品更为人们所熟悉，也更受到当代人的欣赏和喜爱。
最后，从鉴赏角度来看，不同时期的艺术作品风格具有不同的鉴赏标准。
对于古代和中世纪艺术作品而言，鉴赏的重点是在于其表现出来的宗教意蕴和象征寓意。
而对于文艺复兴时期的艺术作品而言，其鉴赏的重点应该在于对艺术作品的科学性和技术水平的体现。
现代艺术作品的鉴赏则有更深的难度，因为艺术家通常并不注重作品的技术表现，而是强调含义和表现方式的新颖与独特。
综上所述，不同时期的美术作品风格比较与鉴赏是一个相对复杂的过程。
了解各个时期的艺术表现方式及其特点和特色，并结合相应的鉴赏标准进行欣赏和评估，可以帮助我们更好地理解和欣赏各个时期的艺术作品风格，并体现出艺术在人类文化中的重要地位。
艺术艺术史时期划分知识点
艺术艺术史时期划分知识点艺术史是研究艺术发展历程和各个艺术时期的学科，通过对不同艺术时期的划分，可以更好地理解和分析艺术作品的背景和特点。
下面将介绍一些常见的艺术史时期划分知识点。
第一部分：古代艺术时期在艺术史上，古代艺术时期通常指艺术发展的早期阶段，以古希腊和古罗马的艺术为代表。
这个时期的特点是注重描绘人类形象，强调人体的比例和和谐美。
艺术作品多以神话、历史和英雄故事为主题，形式上讲究对称、平衡和秩序感。
第二部分：中世纪艺术时期中世纪艺术时期是指公元5世纪至15世纪的欧洲艺术发展阶段。
这个时期的艺术作品主要受到基督教信仰的影响，注重表现宗教主题和宗教故事。
绘画、雕塑和建筑都与教堂建筑紧密相连，艺术形式上强调平面排列和华丽的装饰。
第三部分：文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪的欧洲艺术发展阶段，这个时期标志着人文主义思想的兴起和对古代艺术的追求。
文艺复兴艺术家追求真实和自然，注重研究人体解剖和透视法，绘画作品更加逼真。
建筑方面也出现了新的风格，如意大利的文艺复兴建筑。
第四部分：巴洛克艺术时期巴洛克艺术时期是指17世纪至18世纪的欧洲艺术发展阶段。
这个时期的艺术作品追求宏伟和壮观，强调动态和浪漫的效果。
巴洛克绘画注重光影效果和情感表达，雕塑作品充满动感和装饰，建筑方面采用了复杂的曲线和雕刻。
第五部分：现代艺术时期现代艺术时期是指19世纪末至20世纪的艺术发展阶段，这个时期出现了许多新的艺术流派和艺术思潮。
印象派、立体派、表现主义、超现实主义等艺术流派相继涌现，艺术家对传统艺术形式进行了革新和挑战。
现代艺术强调个人表达和创新，形式多样化，作品主题也涵盖了社会问题和个人情感。
结论：通过对艺术艺术史时期的划分和了解，我们可以更好地理解艺术作品的背景、风格和特点。
不同时期的艺术体现了社会、文化和思想的差异，在对比中我们能够更全面地认识和欣赏艺术的魅力。
因此，学习艺术史时期划分知识点具有重要的意义。
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因作者：姜琳琳来源：《群文天地》2013年第02期当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。
在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。
这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。
“文艺复兴”原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。
意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。
一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。
1.凡·埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。
因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。
2.作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡·艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。
胡柏特·凡·艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。
扬·凡·艾克是弟弟。
他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。
他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。
作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。
这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。
西方绘画发展概况
西方绘画发展概况西方绘画的发展可以追溯到古代希腊和罗马时期，而在中世纪时期，基督教的影响使绘画的主题变得宗教化。
然而，到了文艺复兴时期，西方绘画取得了一系列重大的突破和创新。
在本文中，我将详细介绍西方绘画发展概况的第二部分，主要涵盖文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画艺术。
文艺复兴时期（14世纪-17世纪）是西方绘画史上的一个重要时期，这一时期的绘画风格呈现出一种对古代艺术的重新评估和模仿，艺术家们试图通过表现人类的美和尊严来追求绘画的真实性。
意大利是文艺复兴时期绘画的中心地区，佛罗伦萨是艺术发展的中心。
重要的绘画家如乔托·迪·邦多内、桑德罗·波提切利、拉斐尔、米开朗基罗和列奥纳多·达·芬奇等人都活跃在这个时期。
在文艺复兴时期的绘画中，人体成为重要的表现对象，艺术家们致力于准确地描绘人体的比例、结构和肌肉的动态。
这种人体的写实主义描绘被称为“裸体艺术”，并成为了文艺复兴时期绘画的重要特点。
同时，透视学的发展也推动了绘画的技术创新，使平面画面能够更加准确地表现三维空间。
另外一个重要的绘画风格是“风景画”，绘画家们开始将自然界作为创作的主题，并尝试通过光线、色彩和透视来表现自然的真实性。
著名的文艺复兴绘画家达·芬奇就是一个出色的风景画家，他的画作《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的绘画作品之一在文艺复兴时期，绘画的材料和技法也得到了一定的改进。
绘画家们开始使用油画颜料代替传统的蛋彩和水彩颜料，这使得画作更加持久和鲜艳。
此外，艺术家们还发展了很多新的绘画技巧，如采用渐变色彩和绘制光影效果等。
文艺复兴时期的绘画对后来的艺术发展产生了深远的影响。
这一时期的绘画艺术，除了对自然的准确描绘和对人体的写实主义描绘，还注重表现人物的个性和情感。
绘画家们通过绘画来表达他们对人类尊严和荣誉的追求，从而为后来的艺术家开拓了新的道路。
文艺复兴时期之后是巴洛克时期（17世纪-18世纪），这一时期的绘画风格更加注重情感和戏剧性的表达。
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色
高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。
这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。
古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。
古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。
代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。
罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。
罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。
代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。
中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。
中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。
代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。
文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。
代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。
巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。
巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。
代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。
新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。
新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。
代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。
浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。
代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。
现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。
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欧洲中世纪的绘画艺术特点：
中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:
人物形象生动、自然，并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，
产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风
格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法，
如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格
和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法
则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面，
文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。