《艺术概论》复习提纲
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天1.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
2.希腊神庙建筑的三大基本柱式是多立克和爱奥尼亚式和科林斯式3.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
4.凯旋门是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。
5.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
6.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。
7.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
8.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画9.古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
10.世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和伊斯兰美术。
11.文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是古戎创作的。
12.文艺复兴佛罗伦萨画派的第一位大师是乔托，最后一位大师是波提切利。
13.文艺复兴时期的意大利美术最早表现希腊神话题材的画家是波提切利，其代表作品有《维那斯的诞生》和《春》。
14.文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。
15.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。
16.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗，和画家马萨乔。
17.意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
18.达·芬奇的重要绘画作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
19.米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
20.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学。
21.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。
22.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。
23.欧洲油画技术的革新者是尼德兰（国）的凡·艾克。
24.西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
25.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
26.欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
艺术概论复习提纲
艾布拉姆艺术的四要素：作品、艺术家、世界、欣赏者（一切文学作品都有源泉,这就是生活,即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造,这样才能创造出具有意义的文本,即“作品”；作品如果束之高阁,不跟读者、即“欣赏者”见面,也还不能构成完整的文学活动）.为什么杜尚的泉，和《加了胡子的蒙娜丽莎》可以称之为艺术作品：因为它颠覆了艺术作品传统的美学观点，他开启了，日常生活中的物品可以作为艺术欣赏的先河，杜尚的作品，本身就蕴含了对传统艺术和艺术权威的嘲讽和解构，他撼动了传统艺术价值体系，以创新的观念打破了传统，让我们能思考艺术本质是什么。
结合例子解释艺术的四个特质：形象性：艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感情感性：艺术情感艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。
这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂。
例子：略审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,人和艺术作品都必然是人所创造的,凝聚着人类劳动和智慧的结晶.我们又必须注意,并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术品,只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,具有审美价值或审美性的人类创作物,才能称之为艺术品真实性: 艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。
所谓合情，首先是通过作者本人对客观世界的认识、体会和感悟，进而给读者展示出一个带有作者个人主观色彩的艺术世界，其中这个展示的过程必须是符合人类最普遍的认识步骤逻辑和情感变化逻辑，体现出人类从形象思维升华到抽象思维的合理规律。
情，指向的就是人的主观世界的种种变化波动。
合情即指合乎这种主观世界运动的规律。
艺术概论复习提纲
一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。
二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。
六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。
七．艺术本质的讨论:艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。
八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。
（创作、作品、鉴赏的主客体统一）九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。
十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说十二．游戏与艺术的联系与区别:1】游戏与艺术的相同点:1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联2】游戏与艺术的不同点1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。
十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。
但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。
艺术概论-复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、名词解释：1．艺术流派是指在一定的历史时期内，由若干思想倾向、艺术主张、美学趣味、创作风格等基本一致或近似的艺术家，自觉或不自觉地组成的艺术家群体。
如20世纪的“未来派”、“超现实主义流派”等。
艺术流派所彰显的艺术理念和创作实践总是对其时艺术思潮回应、投射、强调和深化。
2．艺术形象艺术形象是文学艺术反映生活的特殊形式。
艺术形象是生动、鲜明、独特、可感的，又是艺术家对生活亲身体验、有所发现并加以提炼、概括、虚构的产物。
文学、音乐、美术等各门类艺术所塑造的艺术形象有不同的特点，如想象性、可听性、可视性等。
3．绘画绘画是一门运用线条、色彩、块面等艺术语言，通过构图、设色、造型等手段，在二维平面创造视觉形象的艺术形式。
绘画种类繁多，从材料、工具的不同，绘画可分为壁画、版画、油画、水彩画、水墨画等；根据题材和内容不同，可分为肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画、静物画、动物画等。
4．舞蹈舞蹈是人体的动态造型艺术，它以人体化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感的的动作、姿势、造型等动作组合和动作过程来表达情感的时空艺术形式。
舞蹈通常可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
艺术舞蹈按表现风格可分为中国古典舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等。
5．戏剧戏剧是一门综合艺术，集文学、音乐、美术、表演、导演、舞蹈等多种艺术成分于一体，是由演员扮演人物，在剧场当众展示故事情节的表演艺术。
在西方，戏剧主要指的是话剧和歌剧；在中国，习惯上把话剧、歌剧、舞剧、戏曲等统称为戏剧。
6．雕塑雕塑是用一定的物质材料，在三维空间中创造出可视、可触的艺术形象的造型艺术，雕塑是雕、塑、刻三种造型手法的总称。
雕塑的形式大体可以分为圆雕、浮雕和透雕三种。
雕塑的种类按材料来分，可分为木雕、石雕、骨雕、根雕、漆雕、贝雕、冰雕、泥塑、陶塑、石膏像等。
7．戏曲戏曲是中国传统戏剧形式的总称，它不仅综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。
艺术概论复习提纲
1、英国美学家克莱夫·贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。
2、以优秀的艺术作品为例，分析情感在艺术中的地位和作用。
3、论述艺术作品的结构层次。
《艺术概论》课程考试复习内容提纲
进行认真复习，着重把握本提纲涉及到的重要内容。
在组织这些题目的内容时要求（1）独立思考，独立撰写；（2）可以参考课堂笔记或教材，但禁止抄袭。
6、艺术的主要社会功能有哪些，请分别概述其内容；艺术的“三功能说”是指什么，它有哪些理论缺陷？
4、结合优秀的艺术作品谈谈你对“艺术典型”的理解。
5、结合艺术实践的经验，分析艺术创作的过程。
7、为什么无论是艺术还是宗教都很重视情感体验？谈谈艺术与宗教的异同及其相互影响关系。
8、试述艺术与哲学的关系。
9、谈谈你对“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话的理解。
10、艺术与科学的区别与联系主要有哪些？当前，科学技术日益渗透到社会生活的各个领域中，这将对艺术产生怎样的影响或冲击？谈谈你自己的看法。
11、（1）艺术的本质是一个漂浮着的“能指”，（2）艺术是一个开放的概念，如何理解以上两个论断？论述现当代美学与艺术学对艺术的本质问题所做的主要思考成果。
艺术学概论复习大纲
艺术学概论复习大纲第一章1：客观精神说。
代表人物：柏拉图、黑格尔。
2：主观精神说。
代表人物：康德、尼采。
3：模仿说或再现说。
代表人物：亚里士多德、车尔尼雪夫斯基。
1：形象性（最根本）。
2：主体性。
3：审美性。
2：艺术典型（名次解释）：所谓的艺术典型，就是艺术家使用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型性形象。
第二章一：艺术的几种起源：1：模仿。
2：游戏。
3：表现。
4：巫术。
5：劳动。
2：我国迄今发现的最早的乐器：（浙江余姚河姆度遗址发现的距今７０００年左右）的骨哨。
第三章1：艺术的社会功能：①审美认知；②审美教育；③审美娱乐。
2：审美教育（名词解释）：人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，理解上得到提升，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而准确地理解和理解生活，树立准确的人生观和世界观。
3：审美教育特点：“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”。
4：艺术教育（名词解释）：是美育的核心（审美教育），它的根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启着开启人的感知力、理解力、创造力、使人的内心情感和谐发展的重任。
5：代表人物：①孔子：“兴于《诗》，立于礼，成于乐”。
②席勒（德）：18世纪，《美育书简》“美育”6：艺术教育的任务：①普及艺术的基本知识，提升人的艺术修养。
②健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
③陶冶人的情感，培养完美的人格。
7：中国近代美育理论的创始人：王国维。
第四章一：作为文化现象的艺术：1：艺术：作为人类文化宝库中的一份极其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要地位。
2：泰勒(英国)：19世纪，《原始文化》提出文化定义。
“所谓的文化或文明乃是包括知识，信仰，艺术，道德，法律，习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何水平，习惯内在的一种综合体。
3：文化的三大子系统：①物质文化；②制度文化；③精神文化。
艺术概论复习提纲
8：为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？
把造型艺术和工业产品结合起来，也就是使工业化产品艺术化。配合工业生产，创造出大量的既有先进的技术又有新颖美观的形式的产品，就是他的目标和任务。
19世纪西方大工业的发展一方面满足了人们对新事物的需求，同时也使人们逐渐意识到机械化生产缺乏美感，只有工业技术和美术设计结合起来才可以产出市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神方面的需求。20世纪中期，这种主张的到了广泛的响应，随后风靡世界思潮，影响了工业产品的生产与消费，也影响到整个造型艺术领域的美学观念。
（2） 从艺术家角度来看，革新可以表现为对他人的超越和多自我的超越；
（3） 从革新的程度来看，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
艺术概论复习提纲04
艺术概论复习提纲04
16：试述艺术的民族性与世界性的关系。
两者之间是既有差别又有联系的辨证统一关系：
两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合）
两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
13：什么是艺术发展的自律性？
艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，他包含两方面：
（1） 从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲艺术概论复习提纲一、艺术概论的研究对象、研究内容与研究方法答：研究对象：概括地说,艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
研究内容：艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术的接与艺术的功能。
研究方法：以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。
（心理学和美学交织产生审美心理学。
心理学和艺术理论交织产生艺术心理学。
艺术理论含于美学）.二、艺术概论（概念）艺术概论是概括地，简要的讲述或论述艺术的基本理论。
三、艺术的本质（概念）所谓艺术的本质,就是指艺术这种事物的根本性质,以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
（社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
）四、艺术在社会中的位置1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
2.几种不同的社会意识形态，它们的共性。
（第一，各种形式的社会意思形态都是经济基础的反映，都决定于经济基础；第二，它们反过来又对经济基础发生影响，即反作用于经济基础；第三，各种形式的社会意识形态之间又是相互影响、相互作用的。
）3.艺术是一种特殊的社会意识形态。
（各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。
他们相互之间的作用、影响关系及在作用和影响的程度和方式上也存在差异）4．艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
（是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的）5．艺术和宗教、哲学等意识形态的关系。
艺术概论复习提纲
艺术概论复习提纲1.艺术概论研究的对象是什么？艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
2.怎样理解艺术的社会本质？艺术直接产生于创造它的主题——人，这是没有问题的。
但是，如果因此就认为艺术纯然是人的主观意识的产物，是于社会无关的个人事业，理论上就会走上极端，因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，就既没有现实的人，也根本不会有艺术。
所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
3.经济基础对社会的决定作用体现在哪里？首先，作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的，这种决定作用表现在艺术的主要内容和形态。
4.艺术与政治的关系？首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
5.艺术与道德的关系？到的是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
6.关于艺术家发展与宗教的关系我们应该明确哪两点？①宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
②从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的。
7.艺术反应怎样的社会生活？我们从前面关于艺术同经济基础，以及同政治，道德，宗教，哲学特殊的艺术形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础的。
并且，艺术同其他的更高的特殊意识形态之间，也是相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
这就是说，艺术反映全面的社会生活，是社会生活中个领域，各种事物的全面反映。
8.马克思在政治经济学批判《导言》中提出的人类“掌握世界”的4中方式是什么？①“理论”的（哲学的，科学的）方式②“艺术的”方式③“宗教的”方式④“实践——精神的”方式。
9．文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征？形象性文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
中国传媒大学 336艺术基础：《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》（复习提纲）总论“艺术概论”：内容从[美]艾布拉姆斯《镜与灯》中所提出的艺术“四要素”谈起：“创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界”围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法5、艺术创作6、艺术接受与批评艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。
艺术和美学既有交叉有不一样。
1750年，美学。
美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。
艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。
艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。
从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。
第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。
借助艺术通感。
音到形，诗到画。
和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。
“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。
《艺术概论》复习提纲
艺术概论复习提纲一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c)艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
艺术概论复习提纲美术教育美术学专业_百度文库
艺术概论复习提纲一章艺术家1、艺术学作为一门正式学科,形成于 19世纪末。
2、根据物化结构的不同, 艺术形态可以划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。
3、书法,中国特有的艺术,作为一种独立的艺术形态包括书法艺术的实践和理论, 足以构成专门的艺术结构体系和美学体系。
总体上, 汉字书法可分为五种书体,即:隶书、楷书、篆书、行书和草书。
4、艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式,大体上分为三个交叉性层次:一是直接表现主体世界思想情致、直接呈现心灵的艺术, 包括诗歌、音乐; 间接表现主体思想情致、间接呈现心灵的艺术,包括绘画、雕塑。
二是表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术, 包括时间艺术、时空艺术, 如音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术;表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术,包括空间艺术,如绘画、雕塑、建筑。
三是呈现思想心灵存在的艺术,以精神性材料为创造基础,包括诗歌、音乐等; 呈现思想心灵异在的艺术, 以物质性材料为创造基础, 包括绘画、雕塑、建筑等。
二章艺术的发生、发展1、关于艺术发生的学说主要有表现说、游戏说、巫术、摹仿和劳动说等,这些学说各自从不同的角度揭示了艺术发生的某些条件, 具有某些片面的真理, 但由于它们都未注意到人类的社会实践活动, 尤其是劳动生产这一决定性的因素, 因而不能对艺术的发生作出科学说明。
2、艺术的社会功用:审美功用、认识功用、社会组织功用。
三章艺术作品五章艺术创作1、艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题。
2、艺术作品的审美属性表现在艺术作品的3、艺术意蕴其实就是指在艺术作品呈现的客观存在体现出一种无限, 常常是只可意会,不可言传、只可接近而不能穷尽的一种感受。
4、艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
5、美术的艺术语言特点:美术是历史最为悠久、最为重要的艺术门类之一。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲绪论1、《艺术概论》,顾名思义,就就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
2、《艺术概论》的研究对象:概括地说,艺术理论就是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索与揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要就是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理与概念范畴问题。
3、德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。
5、艺术理论与部门艺术理论的关系,就是一般与特殊、普遍与个别的关系。
6、艺术回归社会的中介就就是艺术接受。
7、从社会关系的角度瞧,艺术作为一种特殊的意识形态,就是社会生活全面的、审美的反映。
从创作活动的角度瞧,艺术又就是艺术家审美意识、审美理想与审美情感的一种表现状态,二者具体地统一在社会历史的进程之中。
8、任何成功的艺术创作、美的艺术作品,都就是合目的性与合规律性的统一。
9、关于艺术的起源⑴模仿说——认为艺术就是对现实的模仿关于艺术起源,最早产生的就是模仿说。
代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等;(中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。
苏格拉底⑵表现说——认为艺术就是心灵的表现代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说”法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。
”英国(美学家)科林伍德:“直觉表现”德国(哲学家)费希特:“唯我论”⑶游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动游戏说的代表人物就是18 世纪德国哲学家席勒与19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。
代表:德国(古典哲学家)康德德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏”英国(哲学家)斯宾塞⑷巫术说——认为艺术起源于巫术英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
英国人类学家詹·弗雷泽的《金枝》也就是探讨原始文化的巨著。
艺术概论期末复习提要
艺术概论期末复习提要责任教师周伟一、课程说明:艺术概论是音乐等专业开设的选修课程。
本课程的教学内容包括艺术总论、艺术种类、艺术系统三大部分。
本课程对于培养学生的全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
通过艺术总论的学习，学生应了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；通过16门主要艺术的基本知识的学习，通过其中名家名作的欣赏，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质，也为人的全面发展奠定基础。
通过艺术系统的学习，从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
文字主教材是彭吉象著、高等教育出版社出版的《艺术学概论》，辅助教材是张瑞麟编著、高等教育出版社出版的《艺术学概论学习指导书》。
现将复习重难点做一简要提示。
第一章重点和难点1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3．“艺术的特征”（1）形象性第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
《艺术概论》复习提纲
《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性：艺术的本质和功能的不同解读，艺术的个体性和文化背景的关联。
2.艺术的特征：艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。
二、艺术的分类1.文学艺术：文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。
2.美术艺术：绘画、雕塑、摄影等形式的艺术，艺术表现的形式、主题和风格。
3.音乐艺术：音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。
4.舞蹈艺术：舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。
5.戏剧艺术：戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。
三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期：洞穴壁画和雕塑的起源，原始宗教艺术的特点。
2.古代艺术：古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。
3.中世纪艺术：基督教宗教艺术的发展，哥特式建筑和绘画的兴起。
4.文艺复兴：文艺复兴运动对艺术的影响，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。
5.当代艺术：印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。
四、艺术理论和批评方法1.形式主义：关注艺术作品的形式结构和技巧，强调艺术作品的内在逻辑和美感。
2.内容主义：注重作品中的意义和价值观，探讨艺术作品所表达的思想和情感。
3.社会学批评：关注艺术作品与社会背景之间的关系，考察艺术作品的社会功能和影响。
4.传统美学：美的本质和美的标准的探讨，审美经验的形成和表达。
五、艺术与社会1.艺术的社会功能：艺术对社会的影响和作用，艺术在社会中的地位和价值。
2.艺术的政治性：艺术作为政治表达和社会批评的手段，艺术与权力、政治利益的关系。
3.艺术与文化：艺术作为文化的一部分，艺术与宗教、道德、民族文化的关联。
4.艺术市场与消费：艺术品市场的发展和运作机制，艺术作为消费品的特征和市场需求。
六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性：全球化对艺术的影响，不同文化之间的艺术交流和融合。
2.跨文化艺术表达：在全球化背景下，艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。
《艺术概论》课程复习提纲
《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么，艺术就是什么。
”——克罗齐《历史学的理论和实际》（1）是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸，同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。
（2）该观点的提出以工业化时代的到来，古典艺术受到当代艺术（现代艺术、后现代艺术）的背叛和颠覆为背景的。
（3）该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。
第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点（简述）艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物：（1）模仿说。
认为艺术起源于人类对自然的模仿；代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。
（2）游戏说。
认为艺术起源于人类所具有的游戏本能；代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。
（3）巫术说。
认为艺术起源于原始巫术；代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽；雷纳克。
（4）劳动说。
认为艺术来源于劳动，艺术是劳动的产物，它伴随着劳动而产生；代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。
第二节艺术的发展本节的学习重点★（结合作品示例阐述）艺术的发展特点：（1）随时代的变化而变化。
表现在：○1鲜明的时代特征；○2艺术形式的变迁；3与社会盛衰密切相关。
○（2）具有不平衡性。
表现在：物质生产发展与艺术生产发展的不平衡许多（3）继承与革新。
表现在：○1继承与革新是艺术发展的主要方法；2○、艺术门类的发展常常是多种方法并用。
第二讲 艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1. （结合作品）理解艺术的形象性特征。
（1）艺术形象是客观与观的统一。
（2）艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不 开形式，必然是二者的有机统一。
（3）艺术形象是个性与共性的统一。
综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺 作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而 广泛的社会概括中。
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《艺术概论》复习提纲绪论1、《艺术概论》,顾名思义,就就是概括地、简要地讲述或论述艺术得基本理论。
2、《艺术概论》得研究对象:概括地说,艺术理论就是以各门艺术得普遍规律作为自己得研究对象。
具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会得一切艺术现象,探索与揭示各种艺术现象共有得普遍规律,主要就是研究各种艺术现象得共性问题,艺术得基本原理与概念范畴问题。
3、德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离得构想。
5、艺术理论与部门艺术理论得关系,就是一般与特殊、普遍与个别得关系。
6、艺术回归社会得中介就就是艺术接受。
7、从社会关系得角度瞧,艺术作为一种特殊得意识形态,就是社会生活全面得、审美得反映。
从创作活动得角度瞧,艺术又就是艺术家审美意识、审美理想与审美情感得一种表现状态,二者具体地统一在社会历史得进程之中。
8、任何成功得艺术创作、美得艺术作品,都就是合目得性与合规律性得统一。
9、关于艺术得起源⑴模仿说——认为艺术就是对现实得模仿关于艺术起源,最早产生得就是模仿说。
代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等;(中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。
苏格拉底⑵表现说——认为艺术就是心灵得表现代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说”法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。
”英国(美学家)科林伍德:“直觉表现”德国(哲学家)费希特:“唯我论”⑶游戏说——认为艺术起源于人类得游戏冲动游戏说得代表人物就是18 世纪德国哲学家席勒与19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。
代表:德国(古典哲学家)康德德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏”英国(哲学家)斯宾塞⑷巫术说——认为艺术起源于巫术英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”得理论主张。
英国人类学家詹·弗雷泽得《金枝》也就是探讨原始文化得巨著。
她把巫术原理归结为两个原则:“相似律”与“接触律”(或“触染律”)。
代表:英国(人类学家):泰勒与弗雷泽法国(考古学家):雷纳克⑸劳动实践说——认为艺术起源于人类得劳动实践96代表:德国(哲学家):马克思德国(哲学家):恩格斯俄国(哲学家):普列汉诺夫⑹关于人类实践与艺术起源得多元决定论(一)阿尔都塞得多元决定论(二)希尔恩得综合研究方法10、中国古代画论中得“师造化”说与西方得模仿说十分相似。
11、隋朝姚最在《续画品》中提出“心师造化”,“动必依真”等主张。
12、唐朝张璪主张“外师造化,中得心源”。
13、五代荆浩在《笔法记》中倡导“度物象而取其真”。
此宋范宽认为画山水“与其师人,不若师诸造化”。
14、明朝袁宏道在《瓶花斋论画》中写道:“善画者师物不师人,善学者师心不师道,善为师者师森罗万象,不师先辈”。
15、明朝王履在《华山图序》中说:“苟非识华山之形,我其能图耶？……吾师心,心师目,目师华山。
”16、清初石涛亦主张山水画应该“脱胎于山川”,“搜尽奇峰打草稿”等等。
17、古希腊毕达哥拉斯学派发现了“黄金分割”得比例,并认为圆球形就是最美得图形。
18、英国画家荷加斯在其著作《美得分析》称:“波状线与蛇形线就是最美得线条。
”19、法国新古典主义大师安格尔主张:“形式,形式——一切决定于形式”。
20、英国克莱夫▪贝尔主张:艺术就是“有意味得形式”。
第一章艺术本质论艺术与其它意识形态之间得关系、艺术得形象性、艺术反映世界得真实性、情感在艺术中得作用与地位;艺术生产、人与现实审美关系得建立马克思主义就是如何来解释艺术本质得？第一节艺术得社会本质艺术就是一种特殊得社会意识形态与特殊得精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系得人类得全面得社会生活,创造美得精神产品,满足人类精神上得审美需要。
1、社会性就是艺术得首要本质与第一层面得本质。
一、艺术在社会中得位置2、艺术首先就是一种社会现象、社会事物。
3、艺术就是一种社会意识形态,就是经济基础得上层建筑。
4、各种不同得社会意识形态得共同性:第一,都决定于经济发展;第二,都反作用于经济基础;第三,它们之间都又就是相互影响、相互作用。
5、大约七千年前,中国河姆渡文化中才始见表现植物得茎叶与花,这也就是迄今发现得最早得植物图案。
6、从根本上讲,艺术就是为经济基础得决定得。
同时,艺术又具有相对得独立性与特殊性。
7、简述艺术与社会生活得关系？①艺术来源于社会生活,就是社会生活得反映;②社会生活就是艺术取之不尽、用之不竭得惟一源泉;③艺术就是社会生活全面得、(审美得)反映,应该而且可以高于普通得实际生活;④艺术作为最高级得、理想得审美创造产品,能够影响社会生活,推动社会生活得前进与发展。
8、艺术反映全面得社会生活,就是社会生活中,各种领域、各种事物得全面得反映。
三、艺术与社会生产9、艺术就是一种特殊得生产形态,即精神生产形态10、决定艺术作为“艺术生产”本质得,不就是它得物质生产得一般性质,而就是它得精神生产得性质。
11、艺术生产与一般得物质生产有何不同或有何本质区别？加以论述。
(P3739)①生产得目得性不同。
人之所以进行“艺术生产”,制造艺术作品,主要不就是为了实用,而就是为了满足人们得精神需要,影响人们得精神。
物质生产就是为了实用。
②产品得价值与消费形式不同。
艺术这种“艺术生产”得精神产品则有自己得特殊属性,主要就是审美属性。
艺术产品创造得主要就是认识价值与审美价值,而不就是使用价值,它满足得就是人们得精神需要,而不就是物质需要。
艺术得价值主要就是审美。
艺术消费形式就是人得精神上得消费、情感上得享受。
物质生产产品得价值就是产品得使用价值,用于生活得实际物质需要。
③生产得过程与结果不同。
“艺术生产”就是一种充满心灵情感、艺术个性、独特得精神生产创造过程,其结果就是物态化得精神产品。
物质生产只就是将自己得劳动物化到对象上去,不包含她个人对社会生活得审美认识。
其结果就是供人类生存需要得物质产品。
要能结合实例谈12、在资本主义条件下,“艺术生产”得异化情况主要表现:第一,艺术生产得目得已经不就是为了精神消费,不就是为了满足人们得精神需求与审美享受。
艺术劳动变成了资产者投机得对象,艺术创作得自由精神遭到压抑与窒息;第二,资本主义得商品价值规律左右与支配了“艺术生产”,艺术品得价值也以其实现赚取利润得多少作为评判得标准,审美价值与商品价值相对独立,艺术品变成了商品;第三,从事自由自觉得精神创造得艺术家变成了像工人一样得受雇得劳动者,高尚得精神劳动成了一种受资本经济规律支配得制造特殊商品得生产。
第二节艺术得认识本质一、艺术得认识本质1、马克思提出了四种“掌握世界”得方式,即“理论得”(哲学得、科学得)方式、“艺术得”方式、“宗教得”方式与“实践——精神得”方式。
2、佛教、基督教、伊斯兰教就是世界性三大宗教。
二、艺术用形象反映世界3、形象性就是艺术得基本特征4、艺术形象得三大特性:具体性、概括性、感染性。
5、简述艺术形象得概念、特性及其基本类型。
艺术形象:就是一个特定得艺术理论概念,就是指艺术家根据现实生活进行审美创造,在艺术作品中描绘出来得艺术画面,就是一种具体、生动、丰富、完美得社会生活符号化与心灵外化得审美图像。
(名词解释)艺术形象得特性:①具体性;②概括性;③感染性。
艺术形象得基本类型:①具象型;②意象型;③抽象型。
三、艺术反映世界得真实性6、艺术得真实性包括:生活得真实与艺术得真实、再现得真实与表现得真实、现象得真实与本质得真实、客观得真实与主观得真实,等等。
7、什么就是艺术典型,典型得意义与价值？P74～77艺术典型:就就是高度真实与高度概括得视觉形象。
它一方面以非常鲜明生动得现象与特殊性充分地、集中地表现出社会生活得本质与普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出得个性、真挚得情感与独特得审美创造。
(名词解释)(艺术典型得创造就是优秀艺术作品得标志,也就是优秀艺术家杰出艺术才能得表现。
)典型得意义与价值:艺术典型就是个性与共性得统一。
它得真实性更高、概括性更广、思想性更深刻、情感性更强烈、感染性更持久,就是艺术家对于生活真理得独特发现与对于美得独特创造。
艺术典型就是不可重复得。
艺术典型得创造就是优秀艺术作品得标志,也就是优秀艺术家杰出艺术才能得表现。
第三节艺术得审美本质一、艺术美1、审美就是艺术区别于其她社会事物得根本性质。
艺术反映现实美,法国现实主义画家米勒得油画作品《晚钟》2、艺术美:指得就是艺术作品得美,就是由创作主体得审美认识而产生、“按照美得规律”并为着美得目得而创造得事物得美。
艺术美就是人为得,就是人得合目得性与合规律性得审美创造,就是人对现实审美认识得集中表现,就是艺术家根据美得现实而创造出来得第二现实得美。
与现实美不同,艺术美就是更高一等级得美。
3、论述:如何理解现实丑能够转化为艺术美？艺术美指得就是艺术作品得美,就是由创作主体得审美认识而产生、“按照美得规律”并为着美得目得而创造得事物得美。
艺术美就是人为得,就是人得合目得性与合规律性得审美创造,就是人对现实审美认识得集中表现,就是艺术家根据美得现实而创造出来得第二现实得美。
与现实美不同,艺术美就是更高一等级得美。
艺术美就是人对现实审美认识得集中表现,就是艺术家根据美得现实创造出来得第二现实得美。
美得现实可以成为艺术创造得根据或根源,另有一些丑得现实同样可以成为艺术创造得根据或根源。
即就是说,艺术既能根据美得现实而创造艺术美,也能根据丑得现实而反映现实丑,并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
如在罗丹得雕刻名作《美丽得欧米哀尔》(又名《老妓》)中,现实得丑神奇地转化成了艺术得美。
在艺术中,现实丑得本质范畴转化了,其现实性削弱了,艺术性加强了。
作品中得形象,已经不就是原来得现实中得丑得事物或人物,已经渗透了创作主体得认识、情感与评价等主观精神因素,从而成为一个典型形象。
它从反面揭示出社会生活得本质真理,就是形象得真理,亦即艺术美。
对丑得深刻剖析与否定,就就是对美得肯定。
在中外艺术史上,有很多这样把现实丑转化为艺术美得成功之作。
雕刻《美丽得欧米哀尔》(又名《老妓》)就是谁得作品？通过此作品我们该如何理解现实丑与艺术美之间得关系？罗丹二、艺术得审美本质4、审美关系:就是指审美主体与审美客体之间发生美学上得关系。
即就是说,作为审美主体得人,通过审美实践活动,在审美客体中发现、感知、认识与欣赏它得美,或把握它得其它美学特征如崇高、滑稽、丑等。
人之所以能够欣赏美、认识美并且创造美,就就是因为人与现实之间存在着这种审美关系。
5、人与现实得审美关系,就就是审美主体与审美客体得美学关系。
6、美得规律:就应就是客观事物得本质与现象、内容与形式、普遍性与个别性、必然性与偶然性得一种特殊得关系。