有关美术教育学研究论文

有关美术教育学研究论文摘要美术教育是一门艺术教育。

美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。

对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。

情感教育比技能技巧的培养更为重要。

关键词美术教育教育实践实践分析应用一、培养学生的美术兴趣在美术课程中，要有效地进行情感教育，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。

美术课程怎样才能激发学生的情感呢?教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。

美术来源于生活，生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。

美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，这可以极大地调动学生的兴趣。

比如，为什么中国古代花鸟画家喜欢表现被称作“四君子”的梅、兰、竹、菊，那是因为这些植物的特性与人们的思想情感有着某种联系。

二、营造宽松的教学氛围创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生带着轻松愉快的情绪感受到美，才能达到情感教育的目的。

在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。

比如，版画教学首先体现的是操作性，课上应立足于让每个学生参与进来，尽量提供条件使之多动手操作，让学生通过亲身实践感受版画的魅力及学习的乐趣。

如在刻版制作中，给学生充分的自由，使他们操作起来发挥空间很大，课上，充分展示了学生们的想象力和创造力。

大家愉快地参与其中，团结协作，增强了学习兴趣，在制作过程中学生找到了艺术创作的快乐。

版画课是轻松的，作品完成后，每个同学都会有强烈的成就感。

由于没有了传统模式的束缚和传统形式的障碍，学生们找到了自信，体验到了成功的乐趣。

他们从被动地完成由诸多形式要求的作业，到主动地掌控手中的刻刀，任凭自己的想象，把想象变成现实，每件作品都包含了学生的想象力、创造力，积极主动地参与并亲自体验了通过想象和创造带给自己的快乐与满足。

让学生在感知体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对版画知识的感悟和认知。

再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，进而获得创造与成功愉悦的体验。

三、提升学生的审美能力审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。

在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。

要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。

教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的“美”点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。

比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。

学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。

美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。

提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。

教师还要培养学生寻找生活中美的事物。

因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来表现生活，才能体会美术情感教育的内容。

四、激发学生的想象力在美术教学中，离开了想象力，美术课程将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。

美术课程是充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。

在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。

在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。

比如，在欣赏马远的《踏歌图》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。

问题二：农民为什么要踏歌?通过这种问题式启发，学生的想象力会被激发出来，积极参与课堂教学。

在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。

五、结束语综上所述，美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。

美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果。

重视对学生美术情感方面的评价，应坚持知识传授与情感教育并重。

内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。

文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。

关键词：中小学美术教育现状思考一、一则新闻引发的思考记者郑琳在2021年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。

然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么?”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。

这个问题让讲解员彻底傻眼了。

家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。

不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。

站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心!”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊!”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。

吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。

他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。

他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。

然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。

面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。

”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。

这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。

二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。

由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。

这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。

目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。

这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。

学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。

这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。

我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。

由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。

我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。

教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。

虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。

尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”;相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。

很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。

学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。

中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。

非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。

怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。

素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。

在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。

因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。

然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时代发展的要求。

改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。

我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。

三、改善中小学美术教育状况的途径和方法学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。

加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。

要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。

一更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院发布的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。