浅谈古筝的演奏音色

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论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色

作者单位：武汉音乐学院音乐教育学院

作者签名：张雯

2006年 6 月 15 日

学校代码：11524 二级学科代码：0504

二级学科名称：艺术

本科生毕业论文

题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》

浅谈古筝的演奏音色

专业代码：050401

专业名称：音乐教育（器乐）

所在院系：音乐教育学院

毕业时间：2006年6月

学号：200201180

姓名：张雯

指导教师：宁晓静

武汉音乐学院教务处印制

目录

中文摘要及关键词（1）

英文摘要及关键词（1）

引言（1）

一、浅谈古筝的演奏音色（2）

1、音色（2）

2、古筝演奏音色的两种形式（2）

（1）基本音色（2）

（2）变化音色（2）

3、古筝演奏音色的三个基本问题（3）

（1）手指弹弦的基本方法（3）

（2）弹弦及按弦的位置（3）

（3）触弦的方法（3）

二、浅析《战台风》的音色处理（4）

1、乐曲背景（4）

2、乐曲音色分析（4）

三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理（5）

1、乐曲背景（5）

2、乐曲音色分析（5）

四、浅析两首乐曲的对比（7）

结语（8）

参考文献（8）

根据筝曲《站台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色中文摘要及关键词

中文摘要：古筝作品更具有鲜明的时代性、流派性及地方风格特色。不论什么乐曲，都离不开对于音乐音色的处理，演奏者所奏的音色更起着决定性的作用。对于一名好的演奏者来说，掌握一定的音色处理技巧是一个必须重视和具备的前提条件。因此，本人通过对于筝曲中代表二种不同风格类型的乐曲：《战台风》和《渔舟唱晚》进行浅析，概略的分析了古筝音色的基本形式、演奏方式及其处理方法。并通过两首乐曲的比较，了解拉音色问题在实际运用中的重要性，并对自身理论知识有所总结。

关键词：古筝的音色、《战台风》、《渔舟唱晚》。

英文摘要及关键词

Abstract: Guzheng music hac the distinctive features of the age and schools ,and astrong local style, But regardless of what music can not be separated out for the music and sound control requirements. For a musicians,a master certain skills must be valued and sound processing with conditions.

Therefore,I think zheng music style, representing two different types of music:the “war”and “Fishing typhoon” in the study of colours, a study significance.

Key Words: colours

引言

俄国文学家托尔斯泰说：“在自己心理唤起曾经一度体验过的感情，在唤起那种感情以后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞表达的形象传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”（托尔斯泰：《艺术论》）这句话能充分表明，演奏者不但要在演奏技巧上下功夫，更应该在艺术修养上下功夫。而音色就是能很好的表现音乐内容所创造的情景和音乐形象，而给人以时间、空间精神感染的最佳方式和渠道。筝是中华民族古老的弹拨乐器，源于秦而盛于唐。它以优美细腻的音色，别具一格的韵味，丰富多彩的演奏技法在民族乐器领域中占据重要位置。因此，对于筝的音色就更具有研究意义

一、浅谈古筝的演奏音色

1、音色

音色即音的品质，声音的属性之一。只要由其谐音的多少及各谐音的相对强度所决定。音色可以从两个角度来看：一是器乐的角度；二是心理的角度。[1]

（1）器乐角度：音色可以分为乐器音色和演奏音色。乐器音色为乐器本身所具有的音色；后者为演奏乐器所获得的音色。但乐器音色只是一定的物质外部条件，关键还是在于驾驭乐器的演奏者。演奏者可以在掌握正确的演奏方法的基础上，以心理音色为指导，最大限度的弥补乐器音色的不足。从而获得悦耳的演奏音色。

（2）心理角度：其是在长期的音乐实践活动中形成的，具有对音色感知的敏锐性和实践音色操作的指导性品质。是人对某种器乐发出的声音，在频率、幅度、波形、高低、强弱及明亮、暗淡、浑燥、净润等方面获得的感知认识，这种感知认识是经过无数次的重复，是在音响对感官的一再刺激，经过数个感受器官联合工作，并将接受到的信息传入中枢神经的信息库（大脑）加以分析、综合、编码，形成固定的音色感知表象，心理音色才能建立。[2]

2、古筝的演奏音色的两种形式：

（1）基本音色：其是演奏者弹奏的声音“底色”，是演奏者基本功的一定体现，是演奏者熟练地掌握和驾驭乐器音色的能力。它的基本音色是手指在最好的触弦点弹弦，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。

（2）变化音色：变化音色是在音乐表现中所使用的符合音乐内容、情感和风格的各种音色，也称为应用音色。每一首乐曲都有其固有的音乐形象和思想内容，情绪的变化和乐思的对比变化均贯穿于乐曲的始终。

在古筝演奏中，获得各种变化音色繁荣途径有以下几种：⑴演奏中触弦位置的变化；⑵演奏中触弦速度的变化；⑶手指用力部位的变化；⑷特殊音色的变化。

3、古筝演奏音色的三个基本问题：

（1）手指弹弦的基本方法：

古筝手指正确的弹弦方法是“大动作松，小动作活，力沉指尖”。弹弦时将手臂的肌肉用最节省的时间和紧张度调度起来，并通过全手自然的协调运动将动力集中地贯注在力的作用点（即手指尖）上，触弦后又迅速回到原来的状态中。弹奏时，如果手的某一部位不松弛，例如：耸肩、抬肘、夹臂、手腕塌陷或凸突、指关节僵硬等等都会破坏整个手的协调组合运动，致使协调作用转换为对抗，手指触弦后无法迅速回到原来的自然状态，动力便不能贯注在指尖上，弹出的音色自然也就不可能好。

（2）弹弦及按弦的位置：

古筝右手弹弦位置在距离前梁3公分处，是基本弹弦位置。而发音干净明亮的最佳触弦点，则是在发音弦段（前梁至琴码）的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦后产生的泛音数量少，声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。

左手“吟、揉、滑、按”的传统技巧美化了余音，丰富了音色的变化，富有独特的韵味，为古筝的特色之一。理想的按弦位置在距筝柱左侧约16公分处，这是根据琴弦的张力和左手伸展的适度来决定的。因此距筝柱越近，琴弦张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小一些。在实际演奏中，要根据具体情况适时调整按弦位置，做到顺手自然。

（3）触弦的方法：

不同的触弦方法产生不同的音色，古筝弹奏的基本触弦方法有两种：

①夹弹法：即手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度大约呈45度，其发音厚实，音质饱满，弹奏时往往以无名指或小指扎桩放在琴弦上，使手有所依托。

②提弹法：即手指弹弦的方向是从斜下方到斜上方，角度大约呈45度。其发音清脆明亮，音质纯正干净。弹奏时往往无依托，是悬手弹。为快速练习的重要弹法。