舒伯特艺术歌曲创作特征和审美内涵分析

舒伯特艺术歌曲的创作特征和审美内涵分析

摘要“歌曲之王”舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，在音乐史中占有极为重要的地位。他谱写的歌曲大胆创新，在审美思想上有着鲜明的个性特征，为后人留下了宝贵的财富。本文对舒伯特艺术歌曲的创作特征进行了阐述，并对艺术歌曲的审美内涵，进行了分析和总结。

关键词：舒伯特艺术歌曲审美内涵

中图分类号：j60 文献标识码：a

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（franz seraphicus peter schubert），1797年出生于奥地利维也纳郊外的一个农民家庭，在父亲的影响下，自幼就显示出了过人的音乐天赋，11岁的时候进入了当地童声合唱团，并担任小提琴手。16岁的时离开学校，在父亲任职的学校中担任音乐教师，期间进行了大量的音乐创作，并且初步尝试谱写艺术歌曲。21岁时，不顾父亲的反对，毅然离开了学校，来到了维也纳，并励志做一名“自由音乐家”，他不愿依附于权贵的门下，也不愿意用自己的艺术作品为他们粉饰太平，而是愿意和劳动人民在一起，为他们创作歌曲，因而他的作品受到了广大劳动人民的喜爱。在他的作品广受欢迎的时候，他却因为个人生活的窘迫和爱情的失败，几乎难以生活下去。尽管在他的作品中始终都包含着他对美好生活的向往，但令他窒息的社会空气、长期的物质匮乏和精神上的折磨，使他身染重病，于1828年与世长辞，音乐的天空中，一颗巨星停止了他的闪烁。

舒伯特被誉为“歌曲之王”，在他短短的一生中，从17岁写出《纺车旁的格利特》开始，到最后的《冬之旅》，期间先后创作了六百多首歌曲。他的作品情感真挚，内容丰富，形式多样，歌词、旋律、钢琴伴奏三者完美的结合在一起，将艺术歌曲发展到了前所未有的高度，这种成就的取得，来源于他扎实的音乐功底，个性的音乐思想和敢于创新的艺术精神，他无愧于“歌曲之王”的称号。

一舒伯特艺术歌曲的创作特征分析

1 歌词和旋律的完美融合

谈到舒伯特的艺术歌曲，就不得不说一说歌词，这就要从当时的社会和时代背景谈起。19世纪的欧洲，是浪漫主义思潮盛行的时期，一些先进的艺术家以自由、平等、博爱为基础，站在人道主义的立场上，对封建制度进行抨击。起初是一些诗歌的诞生，是诗人用优雅的语言表达自己的情感。舒伯特酷爱诗词，和很多著名的诗人都是好朋友，他对于歌德、米勒等人的诗歌十分推崇，因为他们的作品和自己的艺术创作思想相契合，舒伯特便将这些诗人的作品作为歌词，进行艺术歌曲的创作。在他一生创作的600多首歌曲中，这类以诗歌为歌词的作品基本上占据了总数的三分之一。他在创作中，注重把诗歌的情感状态、心理刻画和各种情绪全都表达出来，使诗歌和音乐完美的融合在一起。就拿舒伯特的代表作品《冬之旅》来说吧，这首诗歌的作者威廉·缪勒，这是一位激进的、具有民主思想的诗人，作品描写了一个流浪者在冬天无家可归的绝望情景，表现出人的无助、压抑和痛苦，这种心境和舒伯特的心境不谋而合，

他把自己看作是作品中的主人公，用不同的旋律表现出不同的形象和意境，使每一段音乐都和诗中出现的人物、场景融合在一起。他用音乐表达了诗人的情感和思想，使得他的艺术歌曲成为了音乐中的诗歌。

2 丰富的调式调性发展

调式调性是歌曲的灵魂，就像是一座建筑的主体钢结构一样，调式的确立和发展体现着整个作品的基本框架。舒伯特的艺术歌曲中，对于调式调性的设计是含而不露的，也就是说，初次聆听的时候，我们只觉得很和谐，富有变化，但是一下子说不出这种感觉的缘由，这其实蕴含着舒伯特缜密的设计。一方面是整体的调性布局，这种调性布局体现为音乐过程中调性变化和发展的程序，这种变化和发展决定了音乐的情绪、乐思的发展等诸多音乐要素。在他的作品中，调性的布局并不拘一，不是为了变化而变化，而是根据音乐的需要而变化。比如在一些篇幅较短的作品中，调性布局比较单一，会让整个作品有一种质朴、简单、亲切的感觉。比如《美丽的磨坊女》，除了结尾的两次离调，调性一直保持在降b大调上，与作品中磨坊女对于美好生活向往的情感基调保持一致。在《冬之旅》的《老艺人》中，也以a小调贯穿全曲，表现了老艺人的孤苦，既是老艺人的吟唱，也是作者内心的呻吟。

除了这种相对单一的调性，让调性不断的对比和变化，也是舒伯特擅长的技术之一，他依照歌词的内容和情绪，在一些情感变化和意境转折的地方进行调性的偏离和转换。例如在《菩提树》中，调

性的布局就显示出了不断迂回的特点。在歌曲的开始部分，是对美梦的畅想，因而采用了较为明亮的大调式。在中段，描写的是现实的生活，略带不满和失落，采用了同主音的小调。在后半部分，描写主人公对于美好生活的向往，这时又转回了大调式，到了不得不面对现实的内容时，又转为了小调，直到最后，主人公决定出走，带着希望远行时，又回到了主调e大调上。前后三次的调性变化，充分展现出了浪漫主义音乐调性布局的特点，也体现出了舒伯特调性的娴熟驾驭和对作品的深刻理解，这使他的作品丰富而细腻。

3 钢琴伴奏的创造性发展

在舒伯特之前，钢琴伴奏在艺术歌曲中一直处于从属地位，只是演唱者的辅助工具，其本身的艺术性和与歌曲的结合上都没有充分的发挥。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已经不再是伴奏，也不再是和声节奏的衬托。钢琴伴奏对于环境的描绘和心里的刻画都有着十分重要的作用，与歌曲完美的融合，成为了艺术形象的重要组成部分。这种融合首先表现在钢琴对于声音的描绘上。《魔王》中急切的马蹄声、《纺车旁的格利特》中纺车来回旋转的摩擦声、《往何处去》中流水的潺潺声、《邮车》中嘹亮的号角声，都被舒伯特用钢琴描绘的惟妙惟肖。这种融合的第二种表现是对环境的渲染，《美丽的磨坊女》中，轻柔的钢琴声，伴随着磨坊女来到了屋外的小溪旁，将小溪这一孤独情愫渲染的催人泪下。《鳟鱼》中，上下灵动的钢琴，轻快而明亮，河中畅游的鳟鱼和水边快乐的渔夫，都是那样的怡然自得，使歌曲的形象更为生动。舒伯特的每一首歌曲

中，钢琴伴奏都能发挥出令人意想不到却又为之叹服的艺术效果，给了作品全新的生命。

4 民族特色的始终坚持

前文中提到，舒伯特不愿委身于贵族，而愿意和劳动人民在一起，使得他的作品清新而质朴，并具有浓郁的民族风格。首先是在题材上，他采用的大都是当时民间诗人的诗歌，这就使得歌曲有了一个民族性的基础，很多诗歌描写的都是底层人民的生活，如《老艺人》中的老艺人，《美丽的磨坊女》中的磨坊姑娘，舒伯特用音乐为这些诗歌插上了翅膀，让自己的作品呈现出强烈的民族特色。其次是在创作上，大量采用了德意志、奥地利等民间音乐的中的音调，例如《野玫瑰》，就是根据匈牙利的一首民歌改编而成的，整个作品旋律流畅，带有浓郁的乡土民俗风格。舒伯特用艺术歌曲的形式，在民族音乐的继承和传扬上，开辟出了一片新天地。

二舒伯特艺术歌曲的审美内涵分析

1 悲剧色彩的审美心理

每一个作曲家都是生活在一定历史条件和社会关系中的人，他们的人生感悟、创作理念、审美心理等，都是受到时代和社会影响的。舒伯特在物质条件上连一般的水平都没有达到，没有物质基础，他的艺术理想也就受到了制约，进而是他产生一种忧郁的个性和气质，这种个性和气质反映到了他的创作中，产生出了悲剧美的审美心理。在他看来，不是阳光的，向上的，感人的就是美，因为这些情感特征都不能与它的心灵想契合。他认为痛苦和磨难比顺利的人