禅宗对艺术的影响
禅宗的创始和发展历程
禅宗的创始和发展历程禅宗是中国佛教的一个派别，其禅修方法以“止观双修”为主要特点。
自从禅宗兴起以来，其深厚的文化底蕴、先进的禅修方法和卓越的人才造就了中国佛教史上的一段璀璨历程。
一、禅宗的创始禅宗的创始人是南朝宋代的僧人达摩。
据传说，达摩是印度南部的一个王子，由于不满王宫的奢华生活，出家成为了一名僧人。
他曾经游历中、西亚、中亚等地，智慧博学，是佛教社会中广受尊敬的大师。
达摩到达中国后，进入了北魏孝文帝的宫廷，传播佛法，并被封为南天竺大师。
他将禅宗思想融合在佛教体系中，打破了佛教律法僵化的状态，在佛教界留下了深远的影响。
二、禅宗兴起的历程禅宗在唐朝时期迎来了兴盛的时期。
五祖惠能、六祖慧能、七祖法眼三代禅师成为了佛教历史上极具影响力的人物。
惠能主张“不立文字”，强调顿悟，提出了著名的“提起头皮，会顶天”的口号；慧能在六祖慧因的基础上，从而发展出了“打破依止心行，善知识法身不想”的观点；法眼则注重“三观”和“三身”，准确阐释了心灵修行的要义。
唐朝时期禅宗小论延续了禅宗的兴盛局面，洛阳大觉寺、广州慧远寺等成为著名的禅寺，吸引了众多的信徒前来诵经参禅。
宋朝时期禅宗的地位更加巩固，出现了“五宗合一”的文化现象，即“唯心、法华、华严、净土、禅宗”五种佛教思想融为一体，形成了大乘佛教的“五教一门”体系。
在宋代禅宗又分为宗派，如临济宗、曹洞宗、淨土宗等；而在元明清时期禅宗逐渐走向变革和革新，成为一种与时俱进的哲学理论方式。
三、禅宗的影响禅宗的理论和实践对于中国佛教文化和思想产生了深远的影响。
首先，在思想上，禅宗对中国哲学的发展影响深远。
其关注人性，注重个体的主观能动性，契合了中国传统人文思想的特点。
其次，在文化上，禅宗对于中国的文化艺术产生了重要影响。
禅宗的影响在诗歌、书画、茶道、园林艺术、武术等方面体现，渗透了中国文化的各个方面。
最后，在社会生活中，禅宗对于中国社会的重要发展影响也得到了巨大发扬。
其普及了印刷技术，推广了经学修养等。
中国艺术设计中禅宗文化体现
中国艺术设计中的禅宗文化体现摘要中国传统设计艺术受禅宗文化影响呈现出的独特风貌，体现着人们的设计美学思想以及设计审美方式，丰富了中国文化的内容，成为表达民族情感、传达民族审美心理的独特方式。
当今设计回归民族传统的呼声不断响起，探索中国艺术设计中禅宗文化的思想则显得更为必要。
本文力图从艺术设计中的意境、空间意识、自然意识三方面为切入点，探析中国传统艺术思想和设计理念在禅宗文化影响下的体现以及这种影响对当下中国艺术设计的意义。
关键词：中国艺术设计禅宗文化传统文化中图分类号：j50-05 文献标示码：a佛教自汉代传入中国以来，逐渐与中国传统文化融合，佛教在中国落地生根的发展过程，也是中国传统文化以其强大的力量不断改造佛教的过程。
这时的佛教已经和最初自印度传入的宗教有所不同，而是带有明显的中国文化特色，最有代表性的就是禅宗的诞生。
禅宗既带有鲜明的佛教色彩又蕴含丰富的中国文化特色，它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。
禅宗，这种本土化了的佛教形式对中国人的精神文化生活起到了巨大的影响，作为一种文化载体对中国的艺术产生了不可低估的影响。
一“空灵说”体现在艺术设计中的意境美禅宗讲究顿悟净心，寻求心灵的澄澈自由，引导人们以平静淡然的态度来看待世界。
所谓“色即是空，空即是色”这句广为流传的话，最能向人们传达禅宗那种超越一切的人生态度。
在虚无中寻求达观的态度，在万物皆为空的生命意识中表达一种自在而为的人生追求，看似淡然的外表下隐藏着极为广阔的思想空间，蕴含着极为丰富的思想内涵，这些都构成了禅宗“空灵说”的基础。
空灵说对中国艺术思想影响深远，空灵说，在中国传统艺术上表现为对意境的追求。
所谓意境，是以空间境象为基础的，通过对境象的把握与经营得以达到情与景汇，意与象通的效果。
意境的营造是中国艺术的一个重要特征，同时也是中国艺术创作和欣赏的依据。
在中国古代的园林设计中，“意境”是设计者们孜孜追求的。
中国禅宗文化的历史及影响
中国禅宗文化的历史及影响禅宗起源于印度，传入中国后形成了中国独特的禅宗文化，这种文化深入人心，影响至今。
禅宗文化通过其独特的方式影响了中国文化，思想和艺术，并扩散到世界各地。
禅宗起源和发展禅宗起源于公元5世纪的印度，当时它是一种新兴的佛教流派。
禅宗名字源于梵文dhyana，意思是冥想。
最初禅宗的主要传播者是一个名叫Bodhidharma的印度僧侣，他于公元520年左右到达中国，并在中国南方建立了禅宗的第一个独立寺庙，这就是南派禅宗。
之后，禅宗分为南北两派，并不断地发展壮大。
到了唐朝时期，禅宗在中国的影响达到了高峰，成为了当时国内的主要宗教思想。
禅宗文化的信仰禅宗文化强调的是内观和静坐冥想的修炼，它将个体内在的体验视为至关重要的事情。
禅宗信徒们追求的是一个与自然界和谐相处的境界，这种境界是无私无我，超越了身心的界限。
禅宗文化的修炼可以帮助人们摆脱日常生活中的烦恼和困扰，从而更加平静地面对人生的种种挑战。
禅宗文化在中国的影响禅宗文化对中国文化的影响可以追溯到唐朝期间，唐代诗人们经常在他们的诗歌里表达他们修禅之后的境界和感受。
禅宗文化还影响了中国的艺术，如庭院建筑、书法、绘画和茶道等。
茶道在特别需要说明。
茶道是禅宗文化与日本茶文化的结合产物。
茶道起源于唐朝，当时茶是禅宗寺庙里面重要的饮品。
茶道被视为一种禅宗文化的延伸，因为茶道与禅宗的境界一样，强调内在的平静和自然界的协调。
通过茶道的修炼，人们可以放松身心，达到内心的平静，消除世间的杂念。
禅宗文化对中国和世界的影响不仅局限于艺术和思想方面。
禅宗文化还影响了中国的生活方式、传统习俗和社会价值观。
例如，禅宗文化强调的“即兴自然”和“相互关怀”等理念成为了中国生活方式的一部分。
这种生活方式已经影响到国际社会，日益被广泛接受和推崇。
总结禅宗文化是一种与自然和谐相处的文化，它强调个体内在的平静和心灵上的完美境界。
禅宗文化不仅影响了中国文化和思想，还延伸到了艺术和生活方式等方面。
宋元时期的禅宗佛教与艺术发展
宋元时期的禅宗佛教与艺术发展宋元时期是中国佛教与艺术发展的重要时期。
在禅宗佛教的影响下，中国画、诗歌、建筑等艺术领域都取得了不少的成就，为中国文化的发展做出了重要的贡献。
禅宗佛教的兴起宋元时期是中国佛教的一个重要时期。
禅宗佛教在这一时期得到了极大的发展和传播。
禅宗佛教强调探寻自我，倡导观照内心，寻找心灵自由的境地，对后世影响深远。
佛教文化中心南传于此时也大量传入中国，许多僧人前往印度学习佛教经典及吠陀经，圆满完成了佛教般若、律、相三论以及种种的宗教经纶。
禅宗佛教的发展，也对中国艺术产生了深远的影响，形成了“禅辞”、“禅画”、“禅诗”等禅宗艺术，为中国艺术的发展带来了新的动力。
禅宗艺术的发展在中国传统艺术中，禅宗在画、诗、建筑等领域都发挥着重要的作用。
宋元时期的禅画以境界而非形态为愿意，强调把握事物的本质，表现万物中的“不动心性”。
它所使用的技法也不限于传统审美观念中的精致和鲜明，更强调意与象的统一，意境更为深远。
禅画对于后世的影响极大，如借鉴禅思想的明清山水画，中西合璧的现代艺术品，小至家中的装饰画都有着禅画的艺术风格和影响。
禅宗的诗歌也得到了高度的赞扬和发展。
禅诗的特点不在于艳丽或华丽的语言，而在于那种深邃、超凡而近乎超越人类认识的境界。
有了这种无形的内蕴和深邃的情感，禅诗成为中国古典诗歌的精华，至今仍为世人推崇。
在建筑领域，禅宗佛教则影响了禅宗寺庙的建设，从统一的规格、标准建筑到颠覆传统典型样式的独立平面布局，体现了佛教禅悟的境界，当然其中又有生僻、形式固化之弊，可分类教派性较弱，元以后禅监寺，民间佛寺建设就呈现宏大、气势磅礴的面貌。
禅宗佛教与美学思想中国禅宗佛教之所以兼具文学与美学高度，在于其特有的审美思想。
禅宗佛教的审美思想强调“神在自然”，认为艺术应该代表大自然的情感和精神，即“物以类聚，人以群分”。
艺术家应该以顺从自然的姿态来表达做最好的艺术，并以“一心一境”之法来凝聚艺术。
也就是说，艺术作品应遵从自然的趋势，不应强加自己的主观愿望。
唐朝的禅宗与佛教艺术
唐朝的禅宗与佛教艺术唐朝是中国历史上文化繁荣的时期之一，佛教在唐朝达到了巅峰，并与当时兴盛的禅宗相互影响，共同推动了佛教艺术的发展。
本文将从禅宗的起源与发展、唐代的佛教艺术表现等角度，探究唐朝禅宗与佛教艺术的关系。
禅宗作为佛教的一个重要分支，起源于印度，传入中国后经历了汉传佛教、达摩禅、神秀、毗尼、僧伽等阶段的演变。
禅宗注重直指人心，认为世间一切法皆空，而证悟禅机的方法主要通过坐禅、用禅问答等方式。
禅宗的兴盛与文化融合密不可分，唐朝正是禅宗在中国蓬勃发展的时期。
唐朝禅宗的代表人物有永嘉神秀、六祖慧能等，他们对禅宗的发展做出了重要贡献。
神秀强调“一念无明即为菩提”，将佛法教义与禅宗的体验相结合，提出了“言语须先句句等闲”、“不能以口授”，强调通过禅宗修行来体悟真理。
六祖慧能则强调直指人心，讲究直接领悟本性，否定依赖文字来传承禅宗的观念。
这些禅宗大师的教说为后来的禅宗发展奠定基础。
在禅宗发展的同时，佛教艺术在唐朝也达到了高峰。
唐代佛教艺术主要以佛教寺庙的建筑、壁画和塑像为主要表现形式。
禅宗与佛教艺术有着密切的联系，佛教艺术往往是禅宗思想的具体表现。
唐代建筑以雄伟壮观著称，佛寺作为佛教信仰的重要场所，建筑风格也充满了庄严肃穆的气息。
著名的唐代佛寺有法门寺、大慈寺等。
法门寺是中国现存最早、规模最大的藏传佛教寺庙之一，寺内有许多唐代的建筑遗迹，展现了唐代佛寺建筑的壮丽和精湛技艺。
除了寺庙建筑，唐代壁画也是佛教艺术的一大亮点。
壁画通过绘制佛教题材的画面，展现了佛教教义和唐代社会的风貌。
典型的例子是敦煌莫高窟，这里的壁画数量庞大，内容丰富多样，包括佛陀的生平事迹、佛教故事以及唐代社会的描绘等。
这些壁画不仅具有很高的艺术水准，更是研究唐代佛教、历史与文化的珍贵史料。
塑像是佛教艺术的另一重要组成部分，唐代的佛教塑像多以金铜材质制作，技术精湛，形象栩栩如生。
著名的例子是大佛塔、释迦牟尼坐像等。
大佛塔是唐代建筑与雕塑艺术的结合体，以唐代秦淮河畔建造的大佛塔最为著名。
禅宗思想对中国画艺术的影响
可 达到某种 出神入化 、超 凡脱俗 的神秘境 界。禅 ，一方面 要 求 人 心 性 的解 放 ； 另 一 方 面 要 求 人 消 除 世 间烦 恼 的 约 束 。 在 世俗 生活 中，刹那 问顿悟 “ 真如 ”本 性 ，在感 性生活 中直 接 超越 现实 ，思想得到净化 ，灵魂得 到提升 ，是一种无欲念 、 无 尘染 、忘我 、超越 时空、追求解脱 、追求永恒 的境界 ，是 幻 想超 脱 生死 的最 高 境界 ，这 种 境界 即 是 “ 无为 ”、 “ 圆 寂 ”的境界 。从古至今 ，中 国画家对 这种禅道 观念有所领 悟 和借鉴 ， 将其运用于 自己的绘画创作 中，力图使 自己的绘 画作
视觉艺术 外 ４
禅 宗 思 想 对 中 国 画 艺术 的影 响
王 娟
禅宗思想与中国画
禅 宗 是 以 参 究 的方 法 彻 见 心 性 的 本 源 。 禅 ，是 运 用 思 维 活 动 进 行 修 行 的 一 种 方 式 ，玄 奘 译 作 “ 虑 ” 。 它 要 求 人 在 静 修 行时敛心 静坐 ，排 除杂念 ，专注 专心修 定，如长期修行 即
ห้องสมุดไป่ตู้
之诗 ，诗中有 画；观摩诘之 画，画 中有诗 。 ”其 中画中诗 ， 诗 中画不就是禅 的境界 、禅 的思想吗 ？明代 董其 昌尊 王维为 南宗 山水 之主 ，文 人画 的始主 ，之后的张彦 远、王墨继承 了 王 维 的 创 作 方 法 并 加 以 发 扬 光 大 。 张 彦 远 所 著 《 代 名 画 历 记》 中的 “ 外师造化 ， 中得心源 ”被历代认 为创作心法 ，这 些无不渗透着禅宗思想 。 宋朝 时期佛教 几乎达到 了鼎 盛 ，绘 画分 科也很 明显 。禅 宗 思 想 更 加 兴 盛 ， 士大 夫 无 不 以 学 禅 为 要 务 。此 时 的 画坛 ， 在禅风发 雨的灌溉 下，进入 了昌盛 阶段 ，这个 时期追 随王 维 的有荆浩 、关仝 、董源 、 巨然 。荆浩写有 《 画记》 ，提 出 笔 气 、韵 、思 、景 、笔 、墨等 六要 素 ，其 中也 包含 着禅 的 思
浅析禅宗思想影响下的中日园林艺术
浅析禅宗思想影响下的中日园林艺术摘要：中日园林同属东方园林体系，在场地规划、空间营造和艺术风格上有一脉相承之处，它们同样的追求自然、效法天地。
“师承自然”的自然山水进行有计划的植移、加工、改造，但又有所不同。
它们从“形”和“意”上再现自然，故统称为“自然式园林”。
此外中日园林反映出各自对于禅宗文化的不同思考，造园者们往往从禅宗文化中领悟的生命哲学、宇宙观、人生观等，通过筑山、叠石、理水等造园手段巧妙的融入到园林景观的设计之中，营造出一种天然恬静的美好空间。
中国园林在因地制宜，再现出山水的出自然美。
造园者者通过借景、分景、隔景等手段创造出一种“言有尽而意无穷”深远意境。
日本园林则在咫尺之间运用“以小喻大”、“以动为静”、“以有限见无限”等造景手法将“禅”的观念和美学逐渐融入园林艺术中。
本文将中日园林的文化源流、造园思想及艺术风格来浅析禅宗思想对中日园林艺术产生的截然不同的影响。
关键词：中日园林、自然美、禅宗文化、枯山水一、中日园林的文化源流中式园林鳌立于世界园林艺术的东方，独领风骚。
与欧洲“几何式”园林迥然不同。
中国园林主要以自然景观为主，强调本于自然而高于自然的美及“天人合一”的哲学观念，称之为“自然式”的园林。
明代造园师计成以“虽由人作,宛自天开”八字精妙概括了明人的造园理念和审美旨趣。
以人工效仿自然，自此以后中式园林始终在追求一种“文章本天成，妙手偶得之”天真天趣之美，一定意义上反应出道教“无为而治”的哲学观和文学观。
运用筑山、叠石、理水等手法营造出“人化自然”之景。
日本与中国同属东亚国家，日本佛教文化与中国更是同源同流，两者在园林艺术自然有着千丝万缕的联系。
中国园林和日本园林同属自然山水园林，在整体的布局和动线上看不出规律性和刻意为之的痕迹，追求一种取景通幽，蜿蜒曲折的美，追求“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，这是可以说是同属自然式园林的共同点。
由于二者都收到儒家文化的浸润，日本园林也同样深受佛教传统文化的影响。
禅宗影响下的宋代佛教艺术的探究
禅宗影响下的宋代佛教艺术的探究宋代佛教艺术是中国佛教艺术史上一个重要的阶段。
随着禅宗的兴起与发展，佛教艺术也得以焕发出新的面貌。
本文将从禅宗的角度，探究宋代佛教艺术的发展与创新。
禅宗是宋代佛教中最具影响力的一个分支。
禅宗思想以内观为主，强调直接证悟佛性，反对借助佛经、佛像等法门实现觉悟。
然而，禅宗并非不关注艺术，相反，禅宗对佛教艺术的发展起到了巨大的推动作用。
从禅宗的角度来看，佛教艺术不仅是一种宗教艺术，同时也是一种修行的“工具”。
禅宗对佛教艺术的要求是：“须具真性，非形式；须符圆觉，非凡俗。
”即佛教艺术不应该仅仅是形式的堆砌，更应该表达佛性的真实本质。
二、新的审美意识在禅宗影响下，宋代佛教艺术开始追求真实与自然，强调表现佛性的本来面目。
首先，在雕塑方面，宋代佛教雕塑更注重形神兼备，强调佛像的内在精神层面。
其次，在绘画方面，禅宗要求画家要注重表现心性和柔美。
宋代佛教画，不再拘泥于经典故事的叙述，而是强调境相的形式构成和符合超越形而上境界的审美效果。
从审美角度来看，禅宗影响下的宋代佛教艺术，呈现出比唐代更为内敛、柔和，而不是夸张、恐怖的趋势。
禅宗艺术追求意境的互相印证，通过这种方式来表达禅宗的思想。
三、禅宗与造像艺术禅宗强调“心外无像，像外无心”，但并不代表禅宗反对佛像本身。
佛像作为禅宗修行的一种手段，在禅宗的历史演进中，渐渐成为禅宗文化的重要组成部分。
禅宗佛像的风格和唐代有所不同，禅宗的佛像强调内在的精神性，带有课教育和启示的意味。
例如，禅宗佛像中的阿弥陀佛，具有“不空”之意，代表大智慧和胜利的力量，让人们能够在穿越生死的轮回中获得拯救。
禅宗的内观修行，“观心”与“观境”相结合，寻找真实的本来面目。
壁画艺术在这种思想中得以充分发展。
宋代壁画完成飞速发展，其中禅宗壁画更是成为壁画艺术的一大特色。
禅宗的壁画体现了时间和空间的起伏，墙上佛像和造像兀立如山，显得庄严肃穆；光线通过墙壁渗透，人们的心灵也如同光线一样获得洗涤。
禅宗思想对中国书法的影响
禅宗思想对中国书法的影响禅宗思想对中国书法的影响禅宗属于宗教，中国书法是文化，也是一门艺术。
历观古今中外，宗教与文化艺术的关系颇为微妙。
一方面，宗教活动往往离不开文化艺术。
基督教堂里的壁画、敦煌壁画、摩崖刻经等等，都是经过时间的洗礼留存下来艺术瑰宝。
然考究其原初诞生的原因，只是出于实用的目的，旨在弘扬宗教，“以翰墨为佛事”，艺术不过是宗教的婢女。
虽然也在进行着文化或艺术活动，但与那种以艺术家为主体，以审美为目的的艺术创造活动有着本质的区别。
就像在今天，碑学一系中的多数作品，都与佛事相关联，很多都是民间的写手与刻手完成的，并没有多少创作意识，它们的艺术性，也是后人重新审视予以追认的结果。
另一方面，宗教一旦和政治权力紧密结合，会对人性产生不可遏制的禁锢作用，与艺术创作所要求人的主体解放，心性自由是背道而驰的。
因此，西欧的中世纪，在教会的管制下，文学艺术万马齐喑，科学技术也没有什么进展。
随后兴起的文艺复兴运动充分肯定了人的价值，重视人性，使人们从传统的封建神学的束缚中慢慢解放，使得文学和艺术得到空前的繁荣。
因此，可以这样说，在社会活动层面，宗教往往与文化艺术亲密携手，但在思想层面上，却往往貌合神离。
而禅宗却是个例外。
不但与文学艺术亲密携手，而且还向文艺的各个层面进行渗透，构成文艺思想的丰盈源头。
对包括中国书法在内的文学艺术，产生了深刻的影响。
究其原因，这是由于禅宗的特殊性决定的。
《自叙帖》唐书法僧怀素草书禅，即“禅那”的略语，中文翻译为“静虑”、“思维修”、“弃恶”、“功德丛林”等义。
佛教、基督教及伊斯兰教，这世界的三大宗教，都有一个所信仰的外在神灵及一套很严格繁复的宗教仪式，旨在以宗教仪式为桥梁，抵达对神灵的虔诚皈依之境，从而实现灵魂的救赎。
禅宗虽然属于佛教的一个宗派，却自有它的特殊性。
首先，它实现了“向内转”。
把外在的神灵崇拜，转向了自身。
我们从历代禅师的语录中可以归纳它的基本思想，就是提倡本性清净,佛性本有，见性成佛。
唐代禅宗对中国文化与艺术的影响
唐代禅宗对中国文化与艺术的影响唐代是中国历史上最为辉煌的时期之一，它不仅展现了繁荣的政治经济景象，更是艺术与文化的辐射中心。
而其中，唐代禅宗对中国文化与艺术的影响尤为深远。
禅宗的传入对中国艺术的影响，首先体现在绘画艺术上。
唐代禅宗强调“无言相传”，倡导人们通过直觉感悟生命的本质。
这种意识形态的转变直接引导了绘画艺术的发展方向。
传统的文人画乃至黄庭坚、米芾等江南画派在唐代达到鼎盛，并且由于禅宗思想的影响，这些画派更注重于抓住瞬间的灵感，追求自然的流动与变化，通过画笔来描绘自身心灵与宇宙共鸣的状态。
这种以心为主体的创作态度深刻影响了后世文人画的发展，并成为了中国绘画艺术传统的重要组成部分。
禅宗的影响还延伸到了诗歌创作领域。
唐代是诗歌的鼎盛时期，而禅宗的兴起对诗歌创作产生了深刻的影响。
禅宗主张超越世俗的束缚，追求内心的自由与觉悟，在诗歌中，这种追求通过意境升华为超越形式的境界。
诗人通过无拘无束的表达方式，抒发对自然、人生、宇宙的思考与感悟，以“写景”为手法，唤起读者的共鸣。
李白、王之涣、杜牧等著名的诗人都受到禅宗的影响，他们的诗作大多带有禅意，展现着对于生命意义的追求。
除了绘画艺术和诗歌创作，禅宗对唐代音乐也产生了深远的影响。
在禅宗的修行中，诵经常伴随着音乐的节奏，作为禅定的一种方式。
这种修行方式渗透到唐代宫廷音乐中，形成了一种独特的音乐风格。
禅经中所提到的“佛音”和西域音乐的传入，进一步丰富了唐代音乐的表现形式。
在唐朝文化昌盛的背景下，音乐作品的创作和表演领域得到进一步发展，形成了多样化的艺术风格和表现手法。
除了艺术领域，禅宗对中国文化的影响还体现在人们的生活方式上。
禅宗推崇“参禅打坐”，强调心静自然，遵从“即心即佛”。
这种修行方式影响了中国人对于生活的态度和追求，形成了追求内心平静与自由的精神追求，这种追求在中国文化中一直流传至今。
人们常借鉴禅宗的修行方法，通过打坐冥想和静心观察来平衡自己的心灵，寻求内心的宁静与和谐。
古代中国的禅宗艺术与文化
古代中国的禅宗艺术与文化禅宗艺术是古代中国的一种独特的文化艺术形式，在当时具有极高的影响力。
这一文化形式主要表现在传统的绘画、诗歌和建筑等领域，这些艺术形式的创作，在古代中国禅宗文化的影响下，具有了更加深刻的内涵和文化意蕴。
本文将从禅宗的定义、禅宗艺术的发展历程以及禅宗文化的内涵等方面进行探讨。
一、禅宗的定义禅宗是古代中国的佛教派别之一，也是中国特有的禅修传统。
禅宗在唐朝时期基本形成，被誉为“中国佛教的瑰宝”。
禅教的核心是“悟”和“悟道”。
悟，即通过一定的修行方法，使自己从迷惑中解脱，认知真理；悟道，即通过悟的过程，建立自己的道德理念和人生观。
二、禅宗艺术的发展历程禅宗艺术的发展历程可以追溯到唐代，唐朝的文化形态是禅宗形成和发展的重要背景。
唐代文化的繁荣影响了禅宗艺术的发展，禅宗文化也进一步发展壮大。
禅宗的影响继续传承到宋朝，禅宗艺术也随之发展，尤其是在绘画和建筑领域。
在绘画领域，禅宗画以山水画和人物画为主要表现形式。
禅宗画风格独特，强调笔墨和创意，注重画面中的构图和意境，通常表现出禅宗神韵。
在建筑领域，禅宗建筑的特点是简朴、宁静和舒适。
禅宗建筑注重内在美和精神美的表现，强调与自然的和谐相处，其建筑形式更多地体现了佛教的信仰之一——慈悲。
禅宗艺术形式的发展，对中国传统文化的发展和演进具有深远的影响。
三、禅宗文化的内涵禅宗文化有着丰富的内涵，其基本思想是“悟、修、证”的过程。
禅修的初衷是让人们认识人生的真谛，体验生命的意义，以此改善自身。
禅宗文化对艺术创作的影响也是广泛的，艺术家们通常通过禅修来得到更高远的精神境界，并以此表现出更精彩的艺术作品。
其次，禅宗文化注重的是知行合一。
此处的“行”，即非常重视实践、行动的力量；而“知”，则是强调人们对于社会、人性、宇宙真谛的认知。
两者的结合才能呈现出一种全面的人生价值和修行意义。
这种价值体现在了禅宗艺术中，形成了对于美感、内涵等的综合考量，不仅强调审美品质的高度，还注重其精神价值的体现。
禅宗美学对中国书画艺术表现的影响
禅宗美学对中国书画艺术表现的影响作者：彭瑶玲来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第10期摘 ; 要：禅宗美学对中国的美学与艺术影响深远。
其中以慧能禅学思想中的“本心”、“无念为宗”最具代表性，其对中国书画艺术表现的影响可以概括为三点。
一是“境”即画意、二是“悟”即禅心与参禅、三是“空”即不执着于物之表象即“本心”。
关键词：禅宗美学;中国书画;艺术表现中图分类号：J212 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）30-0090-01中国美学的内容是比较广泛的，在其发展过程中，很大程度上受到儒、道、佛三家思想的影响。
其中由佛教发展过来的禅宗，在梁武帝时，由达摩传入中国，在魏晋南北朝至唐宋时期得到快速发展。
六祖慧能为禅宗最后一位衣钵的继承者，其主要思想集中体现在《坛经》这部著作中，以“立心”，“本心”、“本性”为核心，提出“顿悟渐悟”、“即心即佛”、“无念为宗”等主要思想。
这种新的思想的形成，使中国美学由求实转向了空灵。
与儒家强调的道德美;道家美学的以“道”为美的美学思想区别开来。
祁志祥对《坛经》的禅美学体系作了清晰的梳理，它大体由美本体论（…自心本清净‟）、审美方法论（…无念‟、…无相‟、…无住‟、…无言‟、…顿悟‟）和审美心态论（…无住‟、…去来自由‟）构成。
下面主要就六祖慧能禅学思想中的“本心”、“无念为宗”之顿悟两个方面来讲解禅宗对中国书画艺术表现与的影响。
“本心”是一种相对主义思想，答案不是肯定也不是否定，可这样可那样，总是处在似模糊的状态。
这种模糊性体现在两个方面，一是你会发现在书画的表达上，艺术文人们追求的似与不似之“境”，就是这种思想的体现。
中国书画是一种颇为抽象的写意，或者说重意象或心象，不是对具体事物的描绘与再现。
它的每一笔一画都在传达一种“意境”。
是绘画者情绪与内心的表达，它所要呈现给观者的那种“意境”与“神韵”，是通过营造一种人与作品的融合、情景交融、虚实相生的精神世界，达到一种可以与观赏者产生共鸣的“韵味”。
北宋的禅宗文化与审美观念
北宋的禅宗文化与审美观念北宋(960-1279年)是中国历史上一个重要的时期，这个时期的文化与审美观念也非常丰富多样。
其中，禅宗文化是北宋时期重要的思想流派之一，也对当时的审美观念产生了深远的影响。
北宋的禅宗文化源远流长，它的起源可以追溯到唐朝时期，当时中国佛教受到外来文化的影响，逐渐形成了中国特色的佛学体系。
但是到了北宋时期，禅宗在中国的发展达到了巅峰。
禅宗强调通过深入内观和冥想来实现对内心的觉醒，追求心灵的自由与平静。
禅宗文化在北宋时期得到了广泛传播，影响了当时社会各个层面的人们。
禅宗文化对审美观念的影响在北宋时期体现得尤为明显。
禅宗倡导"悟道即是美道"，强调人们通过感悟自己内心的本质来达到审美的境界。
因此，北宋时期的文人墨客们常常借禅宗思想来表述他们对艺术的理解和追求。
他们追求的不仅是艺术形式的美感，更是通过艺术的触发来触动人们的内心，使人们能够脱离尘世的束缚，感受到心灵的慰藉和宁静。
在北宋时期，禅宗文化对美学观念的影响主要体现在绘画和文学方面。
在绘画艺术中，北宋画家主张以墨、水为主，把握造型和运笔的灵动，在画面中追求以简化的手法来表现事物的真实本质。
他们常常通过山水画来表达禅宗的境界，追求的是通过寥寥几笔、淡淡墨香来营造一种静谧、深邃的意境。
这种审美追求也影响了北宋时期文人的诗词创作，他们在作品中常常描绘自然美景和内心的感悟，借助意象与比喻来表达对禅宗境界的追求。
除了绘画和文学，北宋时期的禅宗文化还深刻影响了建筑、茶道等领域。
北宋的建筑注重自然与人文的结合，在建筑设计中常常融入禅宗的思想，追求与自然的和谐，营造一种宁静、平和的生活环境。
同时，北宋时期的人们还追求质朴、简约的生活方式，这体现在他们的服饰、家居摆设、饮食习惯等方方面面。
茶道作为一种审美的表现方式，也在北宋时期得到了发展和推广，茶道强调精神的净化与内心的平静，符合禅宗对修行和审美的追求。
总的来说，北宋时期的禅宗文化与审美观念相互影响、相互渗透，共同构成了这一时期独特的文化和审美风格。
论禅宗对中国绘画艺术的影响
论禅宗对中国绘画艺术的影响【摘要】禅宗对中国绘画艺术产生了深远的影响。
禅宗思想的启发使得中国绘画艺术更加注重表现内心境界和意境的抽象表达，形成了独特的审美风格。
禅宗的影响使得中国绘画风格更加简洁、含蓄，注重意境和意象的表现。
在题材选择上，禅宗对中国绘画艺术的影响也是显著的，倡导“写意”、“以意传神”，使得绘画作品更加具有超脱尘俗的意境。
禅宗的审美理念影响了中国绘画艺术的观赏方式和标准，注重心灵的宁静和超然。
禅宗的传播与发展促进了中国绘画艺术的繁荣和创新，影响至今仍然深远。
禅宗对中国绘画艺术的影响是全方位的，为中国绘画艺术的发展和传承做出了重要贡献。
【关键词】禅宗，中国绘画艺术，影响，启发，风格，题材选择，审美理念，传播，发展，深远影响。
1. 引言1.1 介绍论禅宗对中国绘画艺术的重要性禅宗作为中国传统文化中的重要流派之一，对中国绘画艺术产生了深远影响。
禅宗的思想贯穿于中国绘画艺术的发展历程中，为其赋予了独特的内涵和表现形式。
禅宗强调内心的净化和超脱，追求心灵的平静与自我觉醒，这种精神境界在中国绘画艺术中得到了淋漓尽致的表现。
禅宗启发了中国画家们对自然、人生、心灵的深刻思考，引导他们超越形式表面，追求更深层次的境界。
禅宗对中国绘画艺术的重要性不仅在于其思想的启示，还体现在对绘画风格、题材选择、审美理念等方面的影响。
禅宗的禅绘风格简洁纯粹，强调大墨大写、笔墨意蕴，塑造了自成一体的绘画风格。
在题材选择上，禅宗强调对自然的敬畏与超然，使中国绘画在创作主题上更加注重意境与心灵的表达。
审美理念方面，在禅宗的影响下，中国绘画更注重内心体验与观照，追求形神兼备、意境深远的审美境界。
论禅宗对中国绘画艺术的重要性在于其深刻的精神内涵和对绘画艺术的多方面影响。
禅宗的理念不仅滋养了中国绘画的创作，也影响了中国绘画的审美标准和发展方向。
禅宗对中国绘画艺术的影响是多方面的，是中国绘画发展史上不可或缺的重要一页。
2. 正文2.1 禅宗思想对中国绘画艺术的启发禅宗思想对中国绘画艺术的启发具有深远的影响。
论禅宗思想对中国文人写意画发展的影响
所谓写 生 ， 就是直 接 以实物或风 景为 对象进 行描绘 的作 画
方 式。 黄宾 虹 先 生“ 师造 化” 的主 张 ， 远 比写 生 的含 义 要广 远
泛 。古语有 云 ： 读万卷 书 ， “ 行万 里路 ” 其 中的“ 万里路” 实 ， 行 其
强调 的就是对“ 的体悟 ，造 化” 路” “ 具有 同样 的妙解 ， 因此 它比写
如何透 彻理解 临摹与写 生二者 的关系 ， 中国画的学习、 在 教 育 中始终 是 一个 绕不开 的问题 。现今 的实 际情况是 ， 多数 的 大
美术 院校 多采用改革 家的观 点 ， 即美术 学 ＞一定 要大 力发展 对 － － ｊ
景写生， 他们有意地看轻和否定 了临摹的功用。中国画依旧在
美术 时空
ＡＲ Ｔ ＤＵＣＡ 『 Ｅ Ｔ ｏＮ ＲＥＳＥＡＲ ＯＨ
性， 他提 出临摹要注 意方 法与如何 善临的问题。
写生运用 的剪裁 却与其不 同， 它没有 要求“ 凝滞 于物” 没有形似 ， 的必然要求 ， 因此 国画的剪裁可 以任 意打 乱对象 ， 没有必要 与实 物一样 ， 画家可 以发挥 “ 之精 神性灵” 只 要在 心 中时刻 留有 一 我 ， 花 一木 、 山一水 的映像 即可 ， 与物合 ， 一 心 这其 实就是 中 国画的
进步 与发展 ， 而临摹 与写生 的关系 究竟该如何处 理？ 国 画的学 习如何 走 出一条新路 ， 如何保持 自 己的 民族特 色？黄宾 虹先 生 的绘 画 主张 以及取 得 的伟 大艺 术成就 给 我们 留下 了太 多 的思
考。
参考文献：
作 。 比如 ， 他在 ｌ ４ 年前 后 回忆 ２ 世 纪 ２ 年代 的游历 而作 的 ９０ ０ ０
佛教的禅宗与禅宗艺术
佛教的禅宗与禅宗艺术禅宗是佛教的一个重要分支，其独特的修行方式和深邃的思想理念对于佛教信仰者和非信仰者都有着深远的影响。
禅宗的核心思想是通过冥想和直觉的修行，达到超越言语和概念的境界，从而实现内心的觉悟和解脱。
禅宗的艺术形式也因此具有独特的特点和内涵。
禅宗的修行方式主要是通过禅坐来实现。
禅坐是一种静坐冥想的方式，通过调整呼吸和专注于当下的感受，来达到超越思维和概念的境界。
禅宗强调的是直接体验和直觉的重要性，而不是依赖于文字和逻辑的思考。
禅宗修行者通过禅坐来觉察自己的内心，直面自己的忧愁和痛苦，从而超越个体的境界，获得内心的平静与解脱。
禅宗的思想理念对于禅宗艺术的发展有着重要的影响。
禅宗艺术主张通过直觉和感悟来表达内心的境界，而不是通过形式和技巧的追求。
禅宗艺术追求的是一种超越形式和概念的境界，通过简洁和自然的表现形式来传达内心的感悟和体验。
禅宗艺术的特点是简约、朴素和富有内涵，它强调的是观者与作品之间的直接交流和共鸣。
禅宗艺术的一个重要表现形式是禅宗绘画。
禅宗绘画以墨、水和纸为主要材料，通过简洁而富有表现力的笔墨，来表达禅宗思想的内涵。
禅宗绘画强调的是笔墨的自由和直觉的表达，而不是形象的逼真和细节的描绘。
禅宗绘画的目的是通过简洁和意象的表达，来引发观者内心的共鸣和启迪。
禅宗绘画的特点是意境深远、笔墨简练和构图独特，它通过表现自然和人物的形象，来传达禅宗思想的境界和内涵。
除了绘画，禅宗艺术还包括了禅宗音乐、禅宗建筑和禅宗茶道等多种形式。
禅宗音乐以其简约而富有内涵的音乐风格，来表达禅宗思想的境界和情感。
禅宗建筑以其朴素而富有内涵的建筑风格，来表达禅宗思想的境界和意义。
禅宗茶道以其简约而富有内涵的茶艺表演，来表达禅宗思想的境界和体验。
禅宗艺术的多样性和独特性，使得它成为了一个独具魅力和影响力的艺术门类。
禅宗的禅修方式和思想理念对于现代社会也有着重要的启示和影响。
在现代社会中，人们往往忙于追求物质的满足和外在的成功，而忽视了内心的平静和内在的追求。
论禅宗对中国绘画艺术的影响
论禅宗对中国绘画艺术的影响【摘要】禅宗是中国传统文化的重要组成部分，对中国绘画艺术产生了深远影响。
本文从禅宗对中国绘画艺术的传入、影响、思想体现、风格影响以及水墨画发展等方面进行探讨。
禅宗的理念贯穿于中国绘画创作中，塑造了独具特色的中国绘画风格。
禅宗强调“意境”、“境界”等概念，促使中国绘画更加注重表达内在情感和意境，开启了中国绘画史上的新篇章。
通过对禅宗对中国绘画艺术的影响进行总结和展望，可以更好地理解和传承中国绘画的独特魅力，同时为未来的研究提供新的思路和方向。
禅宗对中国绘画艺术的影响不仅体现在形式上，更体现在内涵和精神层面，为中国绘画注入了更加深远和丰富的内涵。
【关键词】禅宗，中国绘画艺术，传入，影响，禅宗思想，体现，风格，水墨画，发展，深远影响，未来研究方向1. 引言1.1 介绍论文内容本文将探讨禅宗对中国绘画艺术的影响，通过对禅宗传入中国后对绘画艺术的推动和塑造进行分析和论证。
将介绍禅宗传入中国的历史背景和路径，揭示禅宗与中国绘画艺术的渊源和联系。
将深入探讨禅宗对中国绘画艺术的影响，包括禅宗思想对绘画观念和技法的影响，以及禅宗对绘画主题和表现形式的启发。
接着，将进一步分析禅宗思想在中国绘画作品中的具体体现，探讨禅宗哲学对艺术创作的启发和引导。
将探讨禅宗对中国绘画风格的影响，探讨禅宗对中国绘画风格的塑造和发展。
将探讨禅宗对中国水墨画的发展，分析禅宗思想如何促进中国水墨画的独特魅力和艺术表现力。
通过这些内容的详细阐述和论证，本文旨在全面展现禅宗对中国绘画艺术的深远影响，为今后相关研究提供新的思路和视角。
1.2 阐述研究意义禅宗作为中国文化的重要组成部分，对中国绘画艺术产生了深远影响。
通过对禅宗与中国绘画艺术之间的关系进行深入研究，可以更好地理解中国绘画的发展历程和艺术风格的形成。
禅宗所倡导的“心即境”，“境在心中”等观念，对中国绘画带来了独特的思想启迪和审美理念，促进了中国绘画的艺术表现力和内涵的深化。
禅宗思想对当代图案艺术的影响
禅宗思想对当代图案艺术的影响自印度禅法传入中国，宋朝末期，菩提祖师来到中国传授禅法并创立禅宗，禅学文化开始普及，经各个朝代禅法大师大力弘扬，在唐代禅宗文化日趋繁荣，形成了中国佛教兴盛的局面。
唐代以后禅宗的中国本土化色彩越来越浓郁。
在我国五千年的发展进程中，禅宗的思想、文化深深地影响着人们的审美观念。
为中国文化乃至世界文化注入活水。
中国传统儒、道两家的思想与禅宗思想理论相互融合，迸发出智慧的火苗。
禅宗倡导的“无为”“空灵”“去繁入简”等思想，不仅对我国艺术家的艺术设计创作产生了深刻的影响，更使外国的艺术家们深入的了解和体会了东方禅宗的艺术之美。
标签：禅宗美学；空灵；无为；公共艺术；图案艺术一、禅宗的哲学文化与艺术价值1.禅宗文化的概述道家、儒家与佛教三家学说是中国古代哲学思想的精神支柱。
两宋时期，禅学文化的普及对中国的艺术创作产生了深刻的影响。
自从印度的佛教传入中国以后，它与中国本土的的儒家伦理思想及道家的放任自然思想融合在一起，中国佛教用清规来代替戒律这体现着传统儒学思想；用启发式智慧替代印度的禅观体现着道家思想，如此一来“禅”便与中国的文化艺术交织在一起。
禅不是一种可以触摸到的实物化的东西，可以解释为一种生命的归零，是万物的减法，是无为的“空寂”之美。
禅宗所强调的主观性与艺术强调的自身的感悟不约而同。
艺术的发展在于不断超越自我、不断地否定旧思想、产生新思想，这是艺术工作者们所追求的，艺术品之所以经久不衰多半也是来源于此。
“无一物中尽物藏”其中的“无一物”是指一种看似“无一物”的去繁入简之美。
禅宗所遵从的是“形有限而意无限”的理念，用简单、宁静的心态去体会事物瞬间的千变万化。
禅宗的“空寂、无为”之美衬托在图案艺术中就是以简洁甚至空白的画面去营造一种平和、安静之美，使人“心无旁骛”的聆听生命的美好。
2.禅宗文化的历史意义禅宗是以佛教思想为基础融合中国儒、道等多家思想发展起来的一种传统文化。
在我国五千年的历史发展中，禅宗文化的出现无疑是令人骄傲的，而禅宗美学自从唐代后就一直深刻地影响着人们的审美观念。
中国古代禅宗的起源和传播
中国古代禅宗的起源和传播中国古代禅宗是佛教的一个重要分支，起源于印度的禅宗，经过了数百年的发展和传播，逐渐在中国形成独特的风格和特点。
本文将探讨中国古代禅宗的起源和传播过程。
一、禅宗的起源禅宗起源于印度的达摩祖师，他是佛教禅宗的创始人。
据传，达摩祖师在公元6世纪初期来到中国，传授禅宗的教义。
禅宗的核心思想是通过禅修和默观来达到觉悟和解脱的境界。
禅宗注重直接体验，强调个体的内心体验和直觉，而非依赖于经典和教义的解释。
二、禅宗的传播1. 禅宗在中国的发展禅宗在中国的发展可以追溯到南北朝时期。
当时，佛教在中国已经有了一定的基础，但由于翻译经典的限制，佛教教义的传播并不广泛。
禅宗的到来为佛教注入了新的活力，它强调直接体验和内心觉悟，与中国传统文化的倾向相契合，因此很快在中国得到了广泛的认可和传播。
2. 禅宗的兴盛与分化隋唐时期，禅宗在中国达到了巅峰时期。
当时，禅宗的代表人物有六祖慧能、神秀、僧璨等。
六祖慧能的《六祖坛经》被誉为禅宗的经典之作，对后来的禅宗发展产生了深远的影响。
禅宗在这一时期分化为多个派别，如南宗、北宗、曹洞宗、临济宗等，各派别在禅宗的基础上发展出了不同的教义和修行方法。
3. 禅宗的传播与影响禅宗的传播主要通过禅师的弟子传承和禅宗寺庙的建立来实现。
禅师们通过讲授禅宗的教义和指导弟子的修行，逐渐形成了禅宗的传统和体系。
禅宗寺庙成为禅宗修行的场所，吸引了大量的信徒和学者前来学习和参与禅修。
禅宗的影响逐渐扩大，不仅在中国佛教界占有重要地位，还对中国文化和艺术产生了深远的影响。
三、禅宗的特点和影响1. 直接体验和内心觉悟禅宗注重个体的直接体验和内心觉悟，强调通过禅修和默观来达到对自我和世界的认知。
禅宗的修行方法包括坐禅、行禅、看话头等，通过这些方法，禅宗追求超越言语和概念的境界，寻求内心的平静和觉悟。
2. 禅宗与中国传统文化的融合禅宗与中国传统文化有着紧密的联系，它吸收了中国传统文化的智慧和思想，与儒家、道家等思想形成了独特的交融。
中国的禅宗与佛教禅宗的兴起与传播对中国文化的影响
中国的禅宗与佛教禅宗的兴起与传播对中国文化的影响佛教禅宗作为佛教传入中国后的一种特殊宗派，对中国文化产生了深远的影响。
禅宗在中国的兴起与传播，不仅在思想、文化和艺术等方面发挥了重要作用，而且对中国社会和人民的精神生活产生了深刻影响。
本文将从这三个方面来探讨禅宗的兴起与传播对中国文化的影响。
一、禅宗思想对中国文化的影响禅宗在兴起和传播过程中，带来了丰富而独特的思想，对中国文化产生了深远的影响。
禅宗的发展强调内观与无念的修行方法，倡导追求内心的清净与平和。
这种思想对中国人的价值观念和行为方式产生了巨大的影响。
首先，禅宗的思想与中国文化中的儒家思想相结合，形成了独特的人文精神。
在禅宗的影响下，中国文化中的“修身齐家治国平天下”的思想得到了强化。
禅宗注重个体的内心修炼，追求内在的和谐与平衡。
这与儒家思想中的“仁爱”、“礼治”等核心观念相呼应，共同构筑了中国文化的价值框架。
其次，禅宗的思想对中国文化的审美观念产生了深远影响。
禅宗倡导超越物质欲望、追求内在静默与平和的境界。
这种立足于内心深处的审美观念塑造了中国人独特的审美情趣。
例如，在中国文化中，清新自然、简约朴素的艺术风格深受禅宗的影响。
禅宗美学推动了诗词、绘画和园林艺术的发展，使其更加追求灵性与内在的表达。
二、禅宗的兴起与传播对中国文化艺术的影响禅宗的兴起和传播对中国艺术产生了深远的影响，使得中国传统艺术在审美观念、表现形式和创作方法等方面发生了重要变化。
首先，禅宗对中国绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。
禅宗倡导超越物质的境界，注重人与自然的和谐统一。
这种思想对中国山水画的出现与发展产生了深远影响。
山水画代表了中国文化中自然与人类的共生关系，也寓意了禅宗修行中对内心境界的追求。
禅宗思想的渗透，使山水画从形象的描绘转向抽象的表达，追求表现艺术家内心境界的意境。
其次，禅宗对中国建筑艺术的发展也有着重要的影响。
禅宗寺庙作为禅修的场所，不仅展示了禅宗的信仰和修行方式，更成为中国传统建筑艺术的重要组成部分。
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[摘要]禅宗与中国传统艺术有着密切的联系，其中的“自性论”、“于相而离相”等主张对中国传统产生了深远的影响，不仅令“以意为主”的艺术理论走向了成熟和完善，而且致使“意境”这一审美范畴的产生，从而赋予中国传统艺术以独特的特征和意韵。
[关键词]禅宗；中国传统艺术；诗歌；绘画
一、禅宗的定义
禅宗，又称宗门，汉传佛教宗派之一，始于菩提达摩
（图一），盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教
的主流，也是汉传佛教最主要的象征之一。
汉传佛教
宗派多来自于印度，但唯独天台宗、华严宗与禅宗，
是由中国独立发展出的三个本土佛教宗派。
其中又以
禅宗最具独特的性格。
禅宗祖师会运用各种教学方法，
以求达到这种境界，这又称开悟。
其核心思想为：“不
立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，意指透
过自身实践，从日常生活中直接掌握真理，最后达到
真正认识自我。
二、禅宗与“以意为主”的艺术思想
图一禅宗初祖菩提达摩像，日本白隐慧鹤
佛教自从传入中国就不断地吸收儒、道思想而进行着汉化的过程，到了唐朝中期产生了禅宗。
虽然人在尘世中，不可能“不食人间烟火”，但只要去除杂念就可以让心灵处于空灵清澈的状态，达到“自心”“自性”的彻悟，一旦达到本心的自悟，则“行住坐卧，无非是道，纵横自在，无非是法”，“青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”。
“自性论”的提出使“心”的主体性地位得到了大幅度的提升，在瞬间顿悟中去发现“自心”，进入绝对自由的人生境界。
这种思想对同时期乃至以后的艺术创作都产生了深远的影响，其中不乏唐宋时期如王维、宋之问、苏轼等这些中国传统文学、绘画的集大成者，使其对内心情感的表现成为主要的创作准则。
三、禅宗对中国传统诗歌的影响
早在初唐，宋之问被贬衡阳就曾到韶州参拜禅宗六祖慧能，有《自衡阳至韶州谒能禅师》一
诗。
盛唐王维号称“诗佛”晚年好佛，有《能禅师碑》一文，成为研究慧能重要史料。
裴休一生奉佛，闲暇之余与僧人讲论佛理，有《筠州黄檗山断际禅师传心法要》一文。
即使以道、儒著称的诗人李白、杜甫，也有习禅的习惯。
由与唐代文士普遍有习禅的风气，因此以禅语、禅、禅典入诗的情况相当多，这种以禅学内涵或语言入诗的情形，后人统称之为以禅入诗。
中国古人酷爱山水，但以山水为主题的诗歌却
不多见。
虽早在《诗经》、《楚辞》、汉赋里有
颇多的山林草木描写，但大都是附带于诗作的内
容，并没有独立的山水诗出现。
魏晋南北朝，随
着佛教的普遍传播，渐渐地原先占主导地位的
“玄言诗”，逐渐被“山水诗”所代替。
山水诗的兴盛，可以说，与禅宗的兴起是密
不可分。
首先，唐时南宗禅盛行的朝代，士大夫
们亦掀起了祟禅的热潮，他们倾心禅理、体悟禅
境，幽游于山林田野之中，自然青山、溪水幽径、
白云鸟鸣等题材也就成了他们吟咏的对象。
其次，图二《过香积寺》王维
禅宗本身崇尚山林，佛寺禅院大都位于深山密林之中。
所以，士大夫们与禅僧来往，参禅求
教，少不了要与自然山水时常接触。
如王维的《过香积寺》（图二）：
“不知香积寺，数里入云峰，古木无人径，深山何
处钟?泉声咽危石，日色冷青松。
薄幕空潭曲，安禅
制毒龙。
”
孟浩然的《大禹寺义公禅》：
“义公习禅寂，结宇依空林。
户外一峰秀，阶前众寂
深。
夕阳连雨足，空翠落庭阴，看取莲花
净，方知不染心。
”
再如苏轼的《庐山烟雨浙江潮》：
“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。
及至到来
无一事，庐山烟雨浙江潮。
”
这首诗透露出一种对人生的彻悟，即禅宗所要达到的
三重境界：未参悟时“见山是山，见水是水”，乃至
一个入口处“山不是山，水不是水”，又遇一出口，
便返璞归真“山仍是山，水仍是水”回归本来面目。
黄庭坚的《寄黄龙清老三首》其一：
“万山不隔中秋月，一雁能传寄远书。
深密伽陀枯战
笔，真诚相见问何如。
”这些诗都是著名诗人写的，图三《袁安卧雪图》王维
在阐发对禅境的体会上也更为生动活泼。
再发展一步，还有许多人写诗虽不是直接写禅理，但其中自有一种禅理，诗句深处含有的对宇宙、人生的理解，使人只能在诗语之外体会山来。
这也是发展了禅师们“借诗明禅”的方法。
如柳宗元的著名《绝句》：
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，常被禅师引用以说明“入境俱空”的境界，就是因为这其中有着禅道。
四、禅宗对中国传统绘画的影响
禅宗对文人书画艺术方面体现得更为明显，文人士大夫们通过艺术创作来参禅悟道，因此更加凸显出内心情感的决定性作用，将感受情怀与外在的客观事物相交融并且通过有形的事物将自己的性情、情趣表现出来。
王维是最早将禅宗思想引入艺术创作的文人之一，其“意在笔先”的主张强调艺术创作要以主观情感为
前提。
受此观念的影响，王维画作的内容往往超越时空的限制而带有很大的主观随意性，所画的花卉往往不问四季，经常将桃花、芙蓉、莲花等不属同一季节的花卉品种置于同一画面之中，他在《袁安卧雪图》（图三）中的雪中芭蕉一景曾在艺术史上引起过争议，有人非议之，沈括却认为“此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也”。
在宋代的绘画领域中最为重
要的思想便是“主意”，宋
代文学家苏轼以“意”为尺
度，用来评价画作的高低优
劣。
他所创作的《古木怪石
图》（图四）被后世视为珍
宝，于图左置一块怪石并两
簇碎丛竹，一株干枝无叶、图四《古木怪石图》苏轼（现存的苏轼绘画作品中最为可信的一件作品。
北宋
虬曲盘折的古木执意地向右文人“墨戏”的代表作。
）
上方延伸，整幅画不拘小节、不求形似，简单而又充满了张力，抒发了画家仕途受挫，愤懑不平的抑郁之情。
邓椿在《画继》中评之云：“所作枯木枝干，虬屈无端倪，石皴亦奇怪，如其胸中盘郁也。
”
北宋欧阳修在《盘车图》提到：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。
忘形得意知者寡，不若见诗如见画”，在形与意的比较中突出意的重要性。
清代方熏《山静居画论》：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣”，则更加明显地显示出“意”的主导性地位。
可以说，唐宋以后逐渐走向成熟的“以意为主”的审美观与同时期禅宗的“自性论”有着某种意义上的契合点。
总结
在人类文化史上，宗教和艺术总是存在着相互影响、相互渗透的关系，而禅宗对中国传统绘画的影响与其它的佛教流派相比要广泛和深刻得多，它改变了画家的文化心理结构，从而对其作品内容和形式方面的相应变化也起到了推动性的作用。
参考文献
1.《禅宗》百度百科
2.《禅宗思想对中国传统文化的影响》百度文库
3.《溪花与禅意—禅宗与中国传统诗歌》中国知网
4.《禅宗--中国传统绘画的最高境界》安和绘画网。