艺术作品的内容与形式(备课内容)
艺术的形式与内容
艺术的形式与内容【摘要】艺术的形式与内容是艺术创作中非常重要的两个方面。
形式与内容之间密不可分的关系影响着艺术作品的表现和传达。
形式作为艺术的外在表现，承载着内容的表达和传达，通过形式的呈现使内容更加生动和具体。
而内容则是艺术作品的灵魂，为形式提供了深刻的内涵和情感。
在不同的艺术领域中，形式与内容的表现方式各有特点，但二者的相互影响与作用始终存在。
艺术家在创作过程中需要灵活运用形式与内容，使二者达到和谐统一，相互促进，共同构成艺术作品的特质。
形式与内容的和谐统一是艺术作品成功的关键，只有二者得到恰当结合，艺术作品才能够产生深远的影响和感染力。
【关键词】艺术形式，艺术内容，关系，作用，影响，艺术领域，创作，和谐统一，相互促进，特质1. 引言1.1 艺术的形式与内容概述艺术的形式与内容是艺术创作中两个重要的方面，它们相互交织、互为依存，共同构成了艺术作品的基本要素。
形式是艺术作品的外在表现，包括色彩、线条、形状等视觉元素，以及声音、节奏、节拍等听觉元素。
内容则是艺术作品所表达的思想、情感、主题等内在意义。
形式与内容相辅相成，形式是内容的表现方式，而内容赋予形式意义和情感。
艺术的形式与内容之间存在着密切的关系。
形式可以影响内容的表达，通过不同的形式表现方式来传达不同的内容。
内容也可以影响形式的呈现，由内容决定形式的选择与安排。
在艺术创作中，形式与内容的和谐统一至关重要，只有形式与内容相互配合、相互促进，作品才能达到最佳的表现效果。
在不同的艺术领域中，形式与内容的表现方式也各有特点。
绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式都有其独特的表现方式和创作规律。
艺术家需要根据不同的艺术形式和内容要求，灵活运用形式与内容，创作出符合主题和情感表达的作品。
形式与内容共同构成了艺术的特质，它们在艺术创作中起着至关重要的作用。
艺术家们应该注重形式与内容的统一，不断探索和挖掘二者之间的关系，以创作出更具深度和内涵的艺术作品。
2. 正文2.1 形式与内容的关系形式与内容的关系是艺术创作中至关重要的一个层面。
艺术作品欣赏：初中美术鉴赏教案
艺术作品欣赏：初中美术鉴赏教案一、引言艺术作品是人类创造的精神产品，通过对艺术作品的欣赏可以培养学生的审美能力、情感表达和批判思维。
初中阶段是学生艺术修养的关键时期，本教案旨在为初中美术教师提供一份全面指导的教学资源。
二、目标1.帮助学生了解不同类型的艺术作品。
2.培养学生对艺术作品进行有目的性评论和鉴赏的能力。
3.提高学生感知、理解和解读艺术作品的能力。
三、教学内容1. 艺术作品分类介绍为了帮助学生更好地理解和鉴赏艺术作品，首先需要向他们介绍各种不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，并针对每个类型进行简要介绍。
2. 艺术元素分析使用图片展示不同艺术作品中包含的各种元素，例如线条、色彩、形状等。
通过与学生的互动讨论，帮助他们理解并发现各个元素在作品中所扮演的角色和表达的意义。
3. 艺术风格欣赏介绍不同的艺术风格，如写实主义、抽象主义、野兽派等，并选取具有代表性的作品进行欣赏。
通过对比不同风格之间的差异和特点，引导学生培养对不同风格表现形式的敏感度。
4. 著名艺术家与作品分析选择一些著名艺术家及其代表作品进行介绍和分析，如达·芬奇、梵高、毕加索等。
帮助学生了解这些艺术家的创作背景、创作理念以及影响力，并让学生通过对他们作品的研究来感受不同艺术家个体创造力所展示出来的魅力。
5. 鉴赏实践活动安排一些实践性活动，例如参观美术馆、画廊或学校内部举办画展，让学生亲身体验艺术作品欣赏并进行评论。
同时给予学生一些启发性问题，如作品的主题、表达方式等，以鼓励他们主动参与讨论和思考。
四、教学方法1.图片展示法：通过图片展示不同类型的艺术作品，辅助学生理解和欣赏。
2.探究式学习法：通过提出问题和引导讨论，让学生主动探索并深化对艺术作品的理解。
3.实践参观法：安排实地体验、观察和评论艺术作品的活动，提供直接接触艺术作品的机会。
五、评估方式1.书面评估：设计一份问卷或小测验，测试学生对所学内容的理解程度。
艺术教案作品分析模板范文
【作品名称】：《蒙娜丽莎》【作者】：列奥纳多·达·芬奇【创作时间】：16世纪初【艺术形式】：油画【教案分析】：一、作品背景《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的代表作之一，创作于16世纪初。
这幅画作被誉为“卢浮宫三宝”之一，其神秘莫测的微笑和精细的笔触吸引了无数艺术爱好者和学者。
二、作品分析1. 构图与布局：- 《蒙娜丽莎》采用半身像构图，画面中人物表情宁静，眼神深邃，仿佛在沉思。
- 画面背景模糊，与人物形象形成对比，突出了人物形象的重要性。
2. 人物形象：- 蒙娜丽莎的微笑是画作的一大特色，这种微笑既神秘又温柔，令人捉摸不透。
- 人物眼神中透露出的智慧与内涵，彰显了文艺复兴时期对人性美的追求。
3. 色彩运用：- 画作色彩柔和，以暖色调为主，给人以温馨、舒适的感觉。
- 蒙娜丽莎的服装色彩丰富，突出了人物的贵族身份。
4. 技法特点：- 达·芬奇运用细腻的笔触，表现出人物肌肤的质感，使画面更具立体感。
- 画面背景采用了空气透视法，使画面层次分明。
5. 艺术价值：- 《蒙娜丽莎》不仅具有极高的艺术价值，还体现了文艺复兴时期的人文主义精神。
- 画作对后世绘画艺术产生了深远的影响，被誉为“绘画史上的奇迹”。
三、教学目标1. 了解《蒙娜丽莎》的创作背景、艺术特色及艺术价值。
2. 分析达·芬奇的绘画技法，学习如何运用色彩、构图等手法表现人物形象。
3. 培养学生对绘画艺术的欣赏能力，提高审美情趣。
四、教学过程1. 导入：展示《蒙娜丽莎》的图片，引导学生初步了解作品。
2. 分析：- 讲解画作背景，介绍达·芬奇的艺术成就。
- 分析构图、人物形象、色彩运用、技法特点等方面。
3. 实践：- 学生尝试运用达·芬奇的技法，绘制一幅类似风格的画作。
- 学生互相欣赏、评价作品，分享创作心得。
4. 总结：- 回顾《蒙娜丽莎》的艺术特色及艺术价值。
艺术作品的内容和形式
艺术作品的内容和形式艺术作品是人类创造力的结晶，它不仅反映了艺术家的审美观点和情感表达，同时也传递了一定的内容和形式。
内容和形式是艺术作品创作的两个重要方面，它们相互交织、相辅相成，共同构建了作品的美学意义。
本文将探讨艺术作品的内容和形式，并通过几个例子来展示它们之间的关系。
首先，艺术作品的内容是指作品所表达的思想、主题和信息。
内容是艺术家对现实生活的感知和思考，在作品中通过各种艺术形式进行体现。
艺术作品的内容可以是各种各样的，包括自然景观、人物形象、社会问题、历史事件等等。
例如，著名画家梵高的《星夜》通过对星空和风景的描绘，传达了他对心灵自由和浪漫情怀的追求。
而莎士比亚的戏剧作品则通过对人性的深刻剖析，展示了人类的复杂性和情感冲突。
艺术作品的内容反映了艺术家对现实世界的观察与思考，同时也给观众带来了思考和启发。
其次，艺术作品的形式是指作品的外在表现形式，包括艺术形式、艺术媒介和艺术技巧等。
形式是艺术作品与观众之间的直接交流渠道，它能够通过感官的刺激传达作品的观感和情感。
艺术形式包括绘画、音乐、雕塑、戏剧、舞蹈等，不同形式的艺术作品通过不同媒介和技巧来展现其独特的美学效果。
例如，雕塑家米开朗琪罗通过对大卫雕像的精细雕琢，将形体的力量和美感完美地表现出来；音乐家贝多芬通过对音符和旋律的巧妙组合，传递了他内心深处的情感和思想。
形式是艺术作品的重要元素，通过艺术家的技巧和艺术媒介的选择，作品得以以独特的形象和风格呈现在观众面前。
艺术作品的内容和形式相互交织，相互影响，共同构建了作品的美学意义。
艺术家通过精心选择合适的形式来表达他们的创作内容，形式更好地传达了内容所希望表达的意念。
例如，画家毕加索的立体主义作品《亲吻》将两个人物的形象通过严谨的几何结构和色彩的碰撞展现出来，突出了对爱情和情感的表达，形式与内容相得益彰。
同时，内容也影响着形式的选择和表达方式。
艺术家的创作内容是艺术作品的灵魂，是形式所要服务的对象。
学习制作艺术作品教案
学习制作艺术作品教案一、引言学习制作艺术作品是一个有趣而且富有创造力的过程。
通过亲自动手制作艺术作品，学生可以培养自己的审美能力和艺术技巧。
本教案旨在帮助教师设计一堂能够激发学生创造力和艺术表达的课程。
二、教学目标1. 培养学生的艺术欣赏能力。
2. 提升学生的艺术创造力和表达能力。
3. 学习不同艺术媒介（如绘画、雕塑、陶艺等）的技巧和特点。
4. 培养学生观察、分析和批评艺术作品的能力。
5. 了解艺术作品在不同文化背景下的意义和影响。
三、教学内容1. 艺术欣赏- 引导学生观察、分析和批评不同类型的艺术作品，如油画、素描、雕塑等。
- 向学生介绍不同艺术家和他们的代表作品，帮助学生理解艺术创作的背景和意图。
- 组织学生参观当地艺术展览，让他们亲身体验艺术作品的魅力。
2. 艺术创作- 教授学生各种艺术创作技巧，如颜色运用、构图、空间感等。
- 组织学生进行绘画、雕塑、陶艺等创作实践，鼓励他们表达自己的想法和情感。
- 引导学生进行艺术作品的改进和修正，培养他们的反思能力和批判思维。
3. 文化背景- 向学生介绍不同文化背景下的艺术作品，探讨艺术在社会和历史中的角色和意义。
- 鼓励学生研究并展示不同文化的艺术作品，增加他们对多元文化的理解和尊重。
四、教学步骤1. 艺术欣赏- 分析和讨论一幅艺术作品，学生自由发表对作品的感受和意见。
- 介绍艺术家的生平和作品风格，引导学生理解作品的深层意义。
- 提供其他类似风格的作品进行对比，让学生体验不同艺术风格的差异。
2. 艺术创作- 教授画笔和颜料的使用技巧，指导学生进行绘画实践。
- 引导学生通过观察和模仿艺术家的作品，提升他们的创作水平。
- 鼓励学生进行艺术作品的自由创作，并且互相分享和评价作品。
3. 文化背景- 介绍一种特定文化背景下的艺术作品，如中国传统绘画、非洲雕塑等。
- 分析作品的符号、象征和意义，引发学生对不同文化价值观的思考。
- 让学生选择一种自己感兴趣的文化背景，进行深入研究并制作相应的艺术作品。
高中美术课教案：综合艺术作品创作与表现
高中美术课教案：综合艺术作品创作与表现综合艺术作品的创作与表现在高中美术课程中占据了重要的地位。
通过对不同艺术形式及媒介的综合运用，学生们可以充分发挥想象力和创造力，展示个人独特的审美观点和表达方式。
本教案将重点探讨综合艺术作品创作与表现的方法与技巧，帮助学生拓宽视野、提高综合应用能力。
一、认识综合艺术作品1.1 什么是综合艺术作品？综合艺术作品指的是将不同形式、媒介或材料融合在一起创作出来的作品。
这些形式、媒介或材料可以包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种类型。
通过将不同元素结合起来，创作者可以实现更加丰富和多样化的表达效果。
1.2 综合艺术作品的意义创建综合艺术作品有助于培养学生从跨学科角度思考问题，并锻炼他们整体性思考和创新能力。
此外，通过将多种媒介相结合，学生可以实现更加复杂和深入的主题表达，提升作品的艺术性和观赏性。
二、综合艺术作品的创作方法2.1 素材收集与策划在开始综合艺术作品的创作之前，学生需要进行充分的素材收集与策划。
他们可以到户外或者通过互联网寻找灵感和素材，并将其整理成一个有机的组合。
在策划过程中，学生需要考虑不同元素之间的关系，并确保它们能够形成一个有逻辑、有视觉冲击力的整体。
2.2 技术运用与实践综合艺术作品通常需要学生掌握多种技术与媒介。
例如，在绘画方面，学生可能需要使用不同颜料、笔触和纹理创建出各种效果；在雕塑方面，学生可能需要选择适当的材料并运用相应工具进行雕琢；而在摄影方面，学生则需要掌握构图、光影和后期处理等技巧。
通过实践不同技术和媒介，学生可以发现并强化自己擅长的方式，并进一步丰富自己的创作语言。
2.3 实验与创新在综合艺术作品的创作过程中，学生应该鼓励进行实验和创新。
他们可以尝试不同的组合方式、媒介变换或者材料结合，以探索出不同的表达效果。
通过不断尝试和反思，学生可以发展自己独特的艺术语言，并提升自己的艺术创造力。
三、综合艺术作品的表现手法3.1 布局与构图综合艺术作品的布局与构图对于整体效果至关重要。
艺术作品的内容与形式(备课内容)
艺术作品的内容与形式——动画专题四朵金花（播放千与千寻片段，然后问大家刚刚所看的是什么，答千与千寻，再提问千与千寻是什么，答动画。
播放标题PPT，“没错，今天我们要讲的就是艺术作品的内容与形式之动画专题，为什么是动画专题呢？因为艺术这个范围实在是太~大了，为了能让大家更好地理解这一章的内容，我们就以动画为代表，更好的诠释今天所要讲的知识内容。
”正式开始讲课）一、艺术作品的内容。
✓题材与主题。
✓叙事作品中，情节也是艺术作品内容的重要组成部分。
通常对情节的要求表现为完整性、丰富性、生动性和新颖性。
题材：✓题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。
✓题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
✓题材提炼于素材。
（素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。
）素材是题材的原材料。
（接下来播放视频。
）主题：✓主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。
✓主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。
✓艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。
✓主题是题材的思想升华。
宫崎骏：宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。
他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。
（宫崎骏的动画主题介绍。
）1、环境保护主题：营造绿色的世界，追求人与自然的和谐。
“环境”是宫崎骏创作动画电影的重要主题之一。
作者用“环境”主题表达对工业化时代的人文关怀和忧患意识。
宫崎骏通过鲜明的人物形象，富于跳跃性的故事情节，将动画艺术和现实结合在一起，使观众感受到环境保护理念的重要性，引发对人类环境文明的反思。
高中美术教案：艺术作品的分析与创作
高中美术教案：艺术作品的分析与创作一、艺术作品的分析艺术作品是艺术家对内心世界的表达和思想情感的传达，它们能给人们带来美的享受和触动。
为了更好地理解和欣赏艺术作品，我们需要学会进行艺术作品的分析。
艺术作品的分析帮助我们深入了解作品的主题、风格、技法等元素，并激起我们的思考和创作欲望。
下面将介绍如何进行艺术作品的分析。
1.1 主题分析艺术作品的主题是作品表达的核心思想或情感，是艺术家所要传递的信息。
在进行主题分析时，首先要观察作品的内容，包括作品所表现的人物、景物、物体等。
通过观察，我们可以感知到作品所传达的情感、情绪或社会意义。
接着，要思考作品的意义和目的，探究艺术家想要传达的信息和观点。
最后，要从不同的角度进行解读和理解，形成自己的主题理解。
1.2 风格分析每位艺术家都有自己独特的艺术风格和表现手法。
艺术作品的风格揭示了艺术家的个性特点和艺术追求。
在进行风格分析时，需要观察作品的构图、色彩运用、线条处理等方面。
通过观察作品的构图，我们可以看到艺术家对画面的布局和组合的处理方式。
色彩运用体现了艺术家对表现力和情感的把握。
线条处理则能展示艺术家的笔触和线条的表现力。
细致地观察这些元素，我们可以逐步理解和分析艺术作品的风格。
1.3 技法分析技法是艺术家运用的各种绘画技巧和表现手法，是作品能够呈现出美感和情感的关键。
在进行技法分析时，可以从构图、透视、色彩、光影等方面观察作品。
构图是指画面的布局和组合方式，透视是指根据景深和视角的变化来表现远近关系，色彩是指运用不同的色调、明暗和对比度来表现艺术效果，光影是指通过光线的运用来表现形体和质感。
通过分析艺术家运用的技法，我们可以更好地理解作品的艺术效果和艺术家的技巧。
二、艺术作品的创作艺术作品的创作是艺术家对于生活、社会和内心的创造性表达。
通过艺术创作，我们可以用自己的想象力和创造力去表现和传递思想和情感。
以下是一些创作艺术作品的方法和步骤。
2.1 灵感的获取艺术作品的创作灵感可以来自于生活、自然、书籍、音乐等。
小学美术《作品内容分析》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了作品内容分析的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对美术作品内涵和风格辨识的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中运用所学，去发现和欣赏艺术作品的美。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
举例说明：
（1）在教学《开国大典》时，教师可通过讲述新中国成立的历史背景，帮助学生理解作品的主题。同时，分析作品中的人物表情、动作等细节，让学生感受作品所传递的激动人心的氛围。
（2）在分析艺术风格时，教师可对比《星空》与《睡猫》两幅作品，让学生观察并总结出抽象表现主义与写实主义在色彩、线条、构图等方面的区别。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我尝试了多种方法来引导学生理解和分析美术作品的内容。从学生的反应来看，他们对于这种深入探讨艺术作品的方式表现出很大的兴趣。我发现，通过具体的案例分析，学生们能够更直观地感受到作品背后的故事和艺术家的创作意图。
在讲授作品主题时，我注意到有些学生对于历史背景和文化内涵的理解还存在一定的困难。这让我意识到，在今后的教学中，需要更加注重对学生背景知识的补充和引导，以便他们更好地把握作品的意义。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握美术作品的主题分析：本节课的核心是使学生能够准确理解美术作品的主题思想，如《开国大典》表现的新中国成立的历史时刻，以及《清明上河图》展示的宋代市井生活。教师需引导学生关注作品中的关键元素，如人物表情、场景布局等，从而深入理解作品主题。
（2）分析表现手法和艺术风格：通过对比《星空》的抽象表现主义风格与《睡猫》的写实风格，让学生掌握不同艺术流派的表现手法，了解艺术家如何运用线条、色彩、构图等元素表达情感和意境。
《艺术概论》教案——第四章 艺术作品
教案（第一次课2学时）一、授课题目：《艺术作品》二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解艺术媒介的含义、类别和作用，理解艺术作品的三个层次，了解艺术语言的意义，了解艺术形象的类别及特点，理解“典型”和“意境”的内涵，理解艺术意蕴的内涵。
三、教学重点和难点：1、重点艺术作品的三个层次，艺术语言的意义，艺术形象的类别及特点，艺术意蕴的内涵。
2、难点“典型”和“意境”的内涵。
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）【艺术作品三个层次】艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,将头脑中形成的主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。
在整个艺术生产活动中，艺术作品处于空心的地位和环节。
艺术作品是一个整体，但它可以分为三个层次：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等构成的层次；第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化；第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。
【艺术媒介】每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，不同种类的艺术语言是由不同的物质媒介材料所构成。
如美术语言由颜料、木石、泥巴、金属、笔墨等材料因素组成。
这些物质材料，在未进入作品之前，它们只是具有艺术语言的可能性。
当它们从属于特定的创作意图，被利用起来，按照一定的规律进行组合和运动，成为具体艺术形象的体现者时，才真正发挥了构成艺术作品外部形式的作用。
艺术家的艺术体验、艺术构思以及艺术传达都需要以一定的啦作为依托，对艺术作品的接受与消费也有赖于媒介而得以实现。
艺术媒介，是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。
■艺术媒介的类别（一）物质材料媒介1、艺术感性的物质材料媒介（艺术家会因为一定的物质材料而起兴刘勰'登山则情满于山，观海则意溢于海”；受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感性的物质材料媒介。
高中美术教案：艺术作品的分析与创作
高中美术教案：艺术作品的分析与创作艺术作品的分析与创作一、引言：艺术作品的重要性和学习价值（100字左右）艺术是人类文明的重要组成部分，而艺术作品是艺术家思想和情感的表达媒介。
通过对艺术作品的分析，可以帮助学生培养审美能力、触发创造力，并增强他们对不同文化背景和时代特点的理解。
本教案旨在引导高中学生通过分析与创作来深入理解艺术作品。
二、认识艺术：定义和元素（200字左右）1. 艺术的定义艺术是以美为目标，以表现手法呈现出思想、情感等内在世界的一种创造性活动。
它包括绘画、雕塑、摄影等多种形式。
2. 艺术元素艺术有许多共通的元素，其中包括线条、形状、色彩、纹理、空间等。
这些元素相互交融，在艺术作品中起到承载意义和构建视觉效果的重要角色。
三、分析经典艺术作品：《蒙娜丽莎》（400字左右）1. 艺术作品的描述《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅油画作品，描绘了一个微笑着的女性面孔。
她的眼神朝向观者，给人以温暖、神秘和亲近感。
2. 艺术作品的元素分析- 线条：画中无数细致刻画的线条构成了蒙娜丽莎的面部轮廓，体现了达·芬奇在造型上的精心构思。
- 色彩：使用柔和而丰富的色彩来表现肌肤、衣着和背景，增强了艺术作品的视觉效果。
- 空间：画面中通过透视法和近远处对比巧妙地营造出一种立体感，使观者产生身临其境之感。
3. 艺术作品背后的意义《蒙娜丽莎》不仅仅是一张美丽的肖像画，它还代表了文艺复兴时期人文主义思想下女性形象从对象到自主主体的转变。
这幅作品通过细腻的表情和眼神，传达出作者对于女性自由和独立精神的赞美。
四、分析当代艺术作品：《月亮映射》（400字左右）1. 艺术作品的描述《月亮映射》是一件当代艺术作品，由装置艺术家李满创作。
它由一个大型弧形银镜和地面上反射的月亮光辉构成，制造出一种虚幻而梦幻般的场景。
2. 艺术作品的元素分析- 形状：通过弧形银镜营造了一个巨大而平滑的空间，在视觉上打破了原本平凡无奇的环境。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》章节一：艺术与生活1. 教学目标：让学生了解艺术与生活的关系，理解艺术在生活中的重要性。
2. 教学内容：艺术与生活的紧密联系，艺术在生活中的作用和意义。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法。
章节二：艺术的种类1. 教学目标：让学生了解艺术的不同种类，掌握各种艺术形式的特点。
2. 教学内容：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术形式的特点和区别。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，视频播放法。
章节三：艺术家与艺术作品1. 教学目标：让学生了解艺术家的角色和责任，欣赏和分析艺术作品。
2. 教学内容：艺术家的创作过程，艺术作品的形式和内容，艺术作品的欣赏和分析方法。
3. 教学方法：讲授法，作品欣赏法，小组讨论法。
章节四：艺术批评与艺术鉴赏1. 教学目标：让学生了解艺术批评的作用和意义，掌握艺术鉴赏的方法。
2. 教学内容：艺术批评的定义和作用，艺术鉴赏的标准和方法。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
章节五：艺术教育与艺术传播1. 教学目标：让学生了解艺术教育的重要性，掌握艺术传播的途径。
2. 教学内容：艺术教育的意义和作用，艺术传播的方式和途径。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
章节六：艺术的风格与流派1. 教学目标：让学生了解艺术风格的多样性，掌握不同艺术流派的特点。
2. 教学内容：艺术风格的形成与演变，主要艺术流派的代表人物和作品。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，小组讨论法。
章节七：艺术的历史与文化1. 教学目标：让学生了解艺术与历史的关联，理解艺术在文化中的角色。
2. 教学内容：不同历史时期的艺术特点，艺术与文化背景的关系。
3. 教学方法：讲授法，图片展示法，小组讨论法。
章节八：艺术的价值观与审美观1. 教学目标：让学生了解艺术价值观与审美观的差异，掌握审美标准的变化。
2. 教学内容：艺术价值观与审美观的内涵与外延，审美标准的历史与现状。
3. 教学方法：讲授法，案例分析法，小组讨论法。
初中艺术作品活动教案模板
课时：1课时年级：七年级教学目标：1. 知识与技能目标：了解绘画的基本技巧，学习运用色彩和线条表达情感。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，提高学生的观察能力、想象力和创造力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对艺术的热爱，激发学生的审美情趣。
教学重点：1. 绘画的基本技巧。
2. 色彩搭配与线条运用。
教学难点：1. 色彩与线条的协调搭配。
2. 创意绘画的表达。
教学准备：1. 教师准备：绘画工具（画纸、颜料、画笔等）、示范作品、教学课件。
2. 学生准备：绘画工具（画纸、颜料、画笔等）。
教学过程：一、导入1. 教师展示一幅创意绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅画给你什么样的感觉？你认为画家想表达什么？”2. 学生回答，教师总结并引出课题：“今天，我们就来学习创意绘画，用自己的画笔表达内心的世界。
”二、新课讲授1. 教师讲解绘画的基本技巧，包括线条的运用、色彩的搭配等。
2. 通过课件展示不同风格的绘画作品，引导学生分析作品中的色彩与线条运用。
三、实践操作1. 学生根据教师讲解的技巧，自由选择绘画主题，准备绘画工具。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生完成作品后，展示自己的绘画作品，并简要介绍自己的创作思路。
2. 教师和学生共同评价作品，从色彩、线条、创意等方面进行点评。
五、总结与反思1. 教师引导学生总结本次活动的收获，分享自己在绘画过程中的心得体会。
2. 学生反思自己在绘画过程中的不足，并提出改进措施。
教学评价：1. 学生对绘画技巧的掌握程度。
2. 学生作品的创意程度和审美水平。
3. 学生在活动中的参与度和表现。
教学延伸：1. 鼓励学生参加校内外绘画比赛，提高自己的绘画水平。
2. 组织学生参观美术馆、画廊等，拓宽艺术视野。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生发挥自己的想象力，创作出具有个性的艺术作品。
幼儿园艺术作品展示教案
幼儿园艺术作品展示教案
教学主题：幼儿园艺术作品展示
教学目标：
1.了解幼儿的艺术创造特点和艺术表现方式；
2.培养幼儿的艺术鉴赏能力和审美情趣；
3.激发幼儿对艺术的热爱和创造力，提高幼儿的绘画技巧。
教学过程：
一、创造氛围（10分钟）
师生共同打造艺术氛围，鼓励幼儿自由发挥，用自己的方式表达艺术。
二、收集作品（20分钟）
老师引导幼儿收集自己的艺术作品，包括绘画作品、手工制作作品等。
三、欣赏作品（30分钟）
1.分小组，小组内相互欣赏彼此的作品，分享心得。
2.老师以及家长也可参与欣赏。
四、艺术表演（30分钟）
1.老师安排幼儿进行小合唱或舞蹈表演等。
2.让幼儿自由展现自己的才艺。
五、评选活动（30分钟）
1.评选出“最佳绘画作品”、“最佳手工制作作品”等。
2.评选结果公布，并颁发荣誉证书、奖励奖品等。
六、总结回顾（10分钟）
老师引导幼儿总结回顾今天的活动，以及幼儿自主创作的收获和进步。
教学评价：
1.考察幼儿的艺术表现能力和创造力；
2.考察幼儿的艺术鉴赏能力和审美情趣；
3.考察幼儿的团队协作能力和自主学习能力。
教学资源：
1.幼儿的艺术作品；
2.音响设备、舞台道具等。
扩展学习：
1.可利用艺术作品进行主题学习；
2.可作为家庭教育的教学参考。
经典艺术作品教案设计模板
课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 知识与技能：了解达芬奇的生平及艺术成就，掌握《蒙娜丽莎》的创作背景、艺术特点及表现手法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生对艺术作品的鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：感受艺术作品的魅力，培养学生对艺术的热爱和审美情趣。
教学重点：1. 达芬奇的生平及艺术成就。
2. 《蒙娜丽莎》的创作背景、艺术特点及表现手法。
教学难点：1. 如何引导学生深入理解《蒙娜丽莎》的艺术价值。
2. 如何激发学生对艺术作品的兴趣和热情。
教学准备：1. 教师准备：《蒙娜丽莎》的图片、达芬奇的生平介绍、相关艺术知识资料。
2. 学生准备：课前三分钟展示与艺术相关的图片或故事。
教学过程：一、导入1. 教师展示《蒙娜丽莎》的图片，引导学生观察并简要介绍这幅名画的知名度。
2. 提问：同学们知道这幅画是由谁创作的吗？它是世界艺术宝库中的哪一派别？3. 学生回答后，教师总结：这幅画是由文艺复兴时期的意大利画家达芬奇创作的，属于文艺复兴时期美术的代表作品。
二、了解达芬奇1. 教师简要介绍达芬奇的生平及艺术成就。
2. 学生阅读资料，了解达芬奇的创作特点。
3. 教师提问：达芬奇在艺术创作中有什么独特的贡献？三、赏析《蒙娜丽莎》1. 教师展示《蒙娜丽莎》的图片，引导学生观察画面内容。
2. 学生分组讨论，分析画面构图、色彩、线条、人物表情等艺术特点。
3. 教师总结：这幅画采用了金字塔式构图，色彩淡雅，线条流畅，人物表情神秘莫测。
4. 教师提问：这幅画的表现手法有何特点？四、深入理解1. 教师引导学生思考：《蒙娜丽莎》为何被称为“神秘的微笑”？2. 学生回答后，教师总结：这幅画中的微笑具有一种难以言喻的神秘感，让人无法捉摸。
3. 教师提问：这幅画在艺术史上有什么重要地位？五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调《蒙娜丽莎》的艺术价值。
2. 学生分享自己的学习心得，表达对艺术的热爱。
六、作业布置1. 请学生课后收集有关达芬奇的其他作品，进行赏析。
基本美术作品教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：了解美术作品的基本构成要素，包括线条、色彩、构图、材质等。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，提高学生的美术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术作品的热爱，提高审美情趣，树立正确的艺术观。
二、教学重难点1. 教学重点：美术作品的基本构成要素及其在作品中的运用。
2. 教学难点：如何运用鉴赏方法对美术作品进行深入分析。
三、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、美术作品图片、美术教材。
2. 学生准备：笔记本、绘画工具。
四、教学过程（一）导入1. 教师展示一组美术作品图片，引导学生观察并思考：“这些美术作品给你什么样的感受？”2. 学生分享自己的感受，教师总结：美术作品具有丰富的表现力，可以激发人们的情感和想象力。
（二）新课讲授1. 教师讲解美术作品的基本构成要素，包括线条、色彩、构图、材质等。
- 线条：是美术作品的基础，具有引导视线、塑造形象的作用。
- 色彩：是美术作品的重要表现手法，可以传达情感、营造氛围。
- 构图：是美术作品的布局，具有平衡、节奏、对比等美学要素。
- 材质：是美术作品的物质基础，可以体现作品的质感、肌理等。
2. 教师结合具体作品，分析美术作品的基本构成要素及其在作品中的运用。
（三）鉴赏实践1. 学生分组，每组选取一幅美术作品进行鉴赏。
2. 每组学生运用所学知识，分析作品的基本构成要素及其在作品中的运用。
3. 小组代表分享鉴赏成果，教师点评。
（四）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术作品的基本构成要素及其在作品中的运用。
2. 鼓励学生在日常生活中关注美术作品，提高自己的美术鉴赏能力。
五、作业布置1. 每位学生选取一幅自己喜欢的美术作品，运用所学知识进行分析，撰写鉴赏报告。
2. 下节课分享自己的鉴赏成果。
六、教学反思1. 教师根据学生的课堂表现和作业完成情况，对教学效果进行反思。
2. 针对教学重难点，调整教学策略，提高教学效果。
第四章艺术作品的内容与形式
黄金分割律（"中外比"）：将一根线分 成长、短两部分，或将长方形的长宽之 比，分成1.618:1。据说这个比例构成 的形体最美。
文艺的内容和形式是双向制约
文艺作品的内容和形式是对立统一的关系， 相互依存、缺一不可；又互相制约，彼此影 响。 在这对矛盾中，内容是目的、形式是手段， 因此内容处于矛盾的主要方面，对形式有很 大的制约和影响： ①从文艺创作过程来看，大多是先有内容， 然后再确定形式。 ②从艺术欣赏角度看，人们首先关心的是内 容。 ③内容的变化还常常引起形式的变化。
主题定义：
也叫主旨、题旨、主题思想 是贯串于作品的整个形象体系中所表现 出来的中心思想，它是作品内容的核心 和灵魂，是作品思想意义的集中体现。 形象大于思想 诗无达诂
意蕴概念：
是指潜伏隐藏在文艺作品内部的深层内 涵，是一种哲理或诗情，是一种“只可 意会，难以言传”的神韵、风采、意味， 它或者渗透在艺术形象之中，流露于字 里行间，或者隐秘在文艺作品的形象之 后，有待于审美主体的感悟、发现。
形式美的组成：
形式美是指美的对象在形式方面所呈现出来 的某些具有共同性的美的要素和规律。它是 从无数具体的、感性的、美的事物形式中抽 象出来，是人们在长期审美实践中对于事物 外在形式的美的概括。它一般不受内容的约 束，并不依附某一具体的美的载体，却能广 泛地适用于美的领域，因而带有一定的共同 性 和 规 范 性 ， 具 有 法 则 意 义 。 形式美通常由两部分组成：一是构成事物外 形的物质材料和自然属性，包括物体的形状、 色彩和声音。二是审美对象物质材料的组合 规律。从各部分之间的组合关系来看，包括： 整齐一律、匀称比例、对称均衡、反复节奏、 对比映照、主从协调等。从整体来看，主要 是多样统一。
大班课程艺术作品教案
大班课程艺术作品教案教案标题：大班课程艺术作品教案教学目标：1. 培养学生对艺术的兴趣和创造力。
2. 培养学生的观察力和表达能力。
3. 提高学生的手眼协调能力和艺术技巧。
教学内容：1. 色彩与形状的基本认知。
2. 使用不同材料和工具进行创作。
3. 学习欣赏和评价艺术作品。
教学准备：1. 不同颜色的颜料、画笔、画板等绘画工具。
2. 彩纸、剪刀、胶水等手工制作工具。
3. 艺术图片或艺术作品的展示材料。
教学步骤：引入活动：1. 通过展示一些著名艺术家的作品或艺术图片，向学生介绍艺术的概念，并引导他们表达对艺术作品的感受和想法。
主体活动：2. 第一课时：色彩与形状的认知a. 向学生展示不同颜色的颜料，并让他们观察和描述每种颜色的特点。
b. 引导学生观察周围环境中的不同形状，并与他们分享一些简单的几何形状。
c. 让学生使用颜料和画笔，在画板上画出自己喜欢的颜色和形状的组合。
3. 第二课时：手工制作艺术作品a. 向学生展示一些简单的手工制作艺术作品，如折纸、剪纸等。
b. 介绍不同的手工制作材料和工具，并让学生选择自己喜欢的材料和工具进行创作。
c. 引导学生按照自己的想法和创意，制作出自己的艺术作品。
4. 第三课时：欣赏和评价艺术作品a. 向学生展示一些不同类型的艺术作品，并引导他们观察和描述作品中的元素和特点。
b. 让学生分享自己对艺术作品的感受和想法，鼓励他们用自己的语言表达。
c. 引导学生学会欣赏和评价艺术作品，培养他们的审美能力和批判思维。
总结活动：5. 回顾学生在课堂上的创作和表达，鼓励他们分享自己的成果和体会。
6. 鼓励学生继续保持对艺术的兴趣，提供一些艺术作品的参考和学习资源。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现，包括他们对艺术作品的观察和描述能力，以及创作时的想象力和技巧。
2. 收集学生的艺术作品，评估他们在色彩、形状和创意方面的表现。
拓展活动：1. 鼓励学生参观艺术展览或美术馆，增加他们对艺术作品的欣赏和理解。
美术作品作品介绍教案设计
美术作品作品介绍教案设计教案标题：美术作品介绍教案设计教学目标：1. 了解艺术作品的基本要素和表现形式。
2. 学习如何描述和分析艺术作品。
3. 培养学生欣赏和评价艺术作品的能力。
4. 提高学生的创作能力。
教学内容：1. 艺术作品的基本要素：线条、形状、色彩、质地、空间、节奏等。
2. 艺术作品的表现形式：绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
3. 艺术作品的描述和分析方法。
4. 艺术作品的欣赏和评价标准。
5. 艺术作品的创作方法和技巧。
教学步骤：引入活动：1. 制作一个艺术作品展示板，上面贴满不同类型的艺术作品照片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 让学生观察展示板上的艺术作品，提出他们对这些作品的感受和想法。
知识讲解：1. 介绍艺术作品的基本要素，如线条、形状、色彩等，并通过实例展示不同要素在作品中的表现形式。
2. 介绍不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑等，并解释它们的特点和表现方式。
示范与实践：1. 选择一个艺术作品进行详细描述和分析，包括作品的主题、表现手法、要素运用等。
2. 让学生分组，选择一幅自己喜欢的艺术作品进行描述和分析，并展示给全班。
欣赏与评价：1. 引导学生学习如何欣赏艺术作品，包括注意观察、感受作品所传达的情感和意义等。
2. 介绍艺术作品的评价标准，如创意性、技巧运用、表现力等，并让学生对展示的作品进行评价和讨论。
创作实践：1. 鼓励学生根据自己的想法和感受创作一个艺术作品，可以选择绘画、雕塑等形式。
2. 提供一些建议和指导，帮助学生克服创作中可能遇到的困难。
总结与展望：1. 回顾本节课学习的内容，让学生总结所学到的知识和技能。
2. 鼓励学生继续欣赏和创作艺术作品，并提出展望未来学习的目标和计划。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现，包括对艺术作品的描述和分析能力，以及创作作品的质量。
2. 根据学生的展示和评价活动，评估学生对艺术作品的欣赏和评价能力。
教学资源：1. 艺术作品展示板。
作品形式书法教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解书法艺术的基本特点和审美价值。
2. 培养学生对书法艺术的兴趣和爱好。
3. 提高学生的书法技能，掌握正确的执笔、坐姿和书写方法。
4. 培养学生的审美能力和创新能力。
二、教学内容1. 书法艺术的基本知识：书法的起源、发展、流派、工具、材料等。
2. 书法作品的鉴赏：从字的结构、章法、墨色等方面进行鉴赏。
3. 书法作品的创作：临摹和创作书法作品。
三、教学过程1. 导入（1）介绍书法艺术的基本知识，激发学生的学习兴趣。
（2）展示书法作品，让学生感受书法艺术的魅力。
2. 讲解与示范（1）讲解书法的基本执笔、坐姿和书写方法。
（2）示范正确的执笔、坐姿和书写方法。
3. 练习与指导（1）学生练习执笔、坐姿和书写方法。
（2）教师巡回指导，纠正学生的错误。
4. 书法作品的鉴赏（1）展示优秀的书法作品，让学生进行鉴赏。
（2）讲解作品的章法、墨色、结构等特点。
5. 书法作品的创作（1）引导学生进行临摹练习，提高书法技能。
（2）鼓励学生创作书法作品，发挥创意。
6. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容，强调书法艺术的重要性。
（2）布置课后作业，让学生继续练习书法。
四、教学评价1. 评价学生的书法技能，包括执笔、坐姿、书写方法等。
2. 评价学生的书法作品，包括章法、墨色、结构等。
3. 评价学生的审美能力和创新能力。
五、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的兴趣和爱好，激发学生的学习积极性。
3. 提高教学效果，关注学生的个体差异，因材施教。
六、教学资源1. 书法教材、书法作品集、书法工具等。
2. 多媒体课件、网络资源等。
通过本节课的学习，学生将了解到书法艺术的基本知识，掌握正确的执笔、坐姿和书写方法，提高书法技能，培养审美能力和创新能力。
同时，激发学生对书法艺术的兴趣和爱好，为今后的学习打下坚实基础。
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艺术作品的内容与形式
——动画专题
四朵金花
（播放千与千寻片段，然后问大家刚刚所看的是什么，答千与千寻，再提问千与千寻是什么，答动画。
播放标题PPT，“没错，今天我们要讲的就是艺术作品的内容与形式之动画专题，为什么是动画专题呢？因为艺术这个范围实在是太~大了，为了能让大家更好地理解这一章的内容，我们就以动画为代表，更好的诠释今天所要讲的知识内容。
”正式开始讲课）
一、艺术作品的内容。
✓题材与主题。
✓叙事作品中，情节也是艺术作品内容的重要组成部分。
通常对情节的要求表现为完整性、丰富性、生动性和新颖性。
题材：
✓题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。
✓题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
✓题材提炼于素材。
（素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。
）素材是题材的原材料。
（接下来播放视频。
）
主题：
✓主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。
✓主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。
✓艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。
✓主题是题材的思想升华。
宫崎骏：
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫
画家、动画导演、动画编剧。
他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。
（宫崎骏的动画主题介绍。
）
1、环境保护主题：营造绿色的世界，追求人与自然的和谐。
“环境”是宫崎骏创作动画电影的重要主题之一。
作者用“环境”主题表达对工业化时代的人文关怀和忧患意识。
宫崎骏通过鲜明的人物形象，富于跳跃性的故事情节，将动画艺术和现实结合在一起，使观众感受到环境保护理念的重要性，引发对人类环境文明的反思。
2、热爱和平主题：反对战争，远离杀戮。
反对战争，崇尚和平主题一直贯穿宫崎骏的动画。
宫崎骏认为战争，是一种无义战，只要两国交战，便没有正义之分。
战争是人类自取灭亡之道。
宫崎骏幼年亲身经历了战争中人性的堕落。
影片里的灾难都是人类为了自身利益而引起的。
代表作：《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《红猪》等。
代表作：《风之谷》、《幽灵公主》等。
3、亲情情感主题：亲情的回归，增进人与人之间的感情。
宫崎骏由于工作的原因，和自己的孩子们缺乏交流，逐渐和孩子们产生了代沟。
自感惭愧的宫崎骏为了弥补年轻时的过失，在多部作品中表达了亲情主题。
代表作：《悬崖上的金鱼公主》、《龙猫》等。
4、青春成长主题：少女的“拯救”，塑造宫崎骏女性主义的完美形象。
崇拜女性主义的痕迹在宫崎骏的作品里可见一斑。
宫崎骏认为女性比男性更能适应复杂变化的社会，以少女作为主角，与故事的发展、少女本身的特点以及独特的日本文化审美追求相关。
女性由于性格上的独特优势，能够容纳一切事物，以少女作为主角，有利于宫崎骏描绘自己幻想的空间。
代表作：《千与千寻》、《幽灵公主》等。
二、艺术作品的形式。
✓艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。
✓艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因
素构成的。
（艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。
“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用BGM。
艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。
）
（艺术作品的形式包括）
◆艺术结构
◆艺术语言：BGM（《千与千寻》-Reprise，《冰雪奇缘》-let it go，《大圣归来》-
勇敢的心。
）
◆表现手法：动漫周边、角色扮演、网络游戏、同人小说
◆类型题材
三、艺术作品的形式美。
形式美是指美的对象在形式方面所呈现出来的某些具有共同性的美的要素和规律。
它是从无数具体的、感性的、美的事物形式中抽象出来，是人们在长期审美实践中对于事物外在形式的美的概括。
它一般不受内容的约束，并不依附某一具体的美的载体，却能广泛地适用于美的领域，因而带有一定的共同性和规范
性，具有法则意义。
（这样说大家可能不太理解。
）
形式美通常由两部分组成：
一是构成事物外形的物质材料和自然属性，包括物体的形状、色彩和声音。
二是审美对象物质材料的组合规律。
从各部分之间的组合关系来看，包括：整齐一律、匀称比例、对称均衡、反复节奏、对比映照、主从协调等。
从整体来
看，主要是多样统一。
（接下来再详细介绍一下形式美法则。
）
形式美法则：
✓变化与统一：艺术作品中，个别形象和形式要素、语言的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的形象或主题的部分，这样才能构成一种有机整体的形式。
✓对立与和谐：对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。
在美术作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。
✓比例与尺度：比例包含数学的秩序，尺度则是标准、规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。
两者构成美术作品的形式结构和艺术形象。
✓对称与均衡：对称是指整体的各部分依实际的或假想对称轴或对称点两侧形成等形、等量的对应关系，它具有稳定与统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
✓节奏与韵律：在美术中，节奏指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。
四、艺术作品内容与形式的关系。
✓内容与形式不可分割、相互依存。
形式表现内容，内容决定形式。
绝对脱离内容的艺术形式是不存在的。
✓形式具有相对独立性。
✓艺术形式对内容的表现有一定的限制和影响。
（从上我们可以看出，艺术作品既有内容也有形式，其应是相协调的关系，即以适当的形式去表现和诠释内容，也可以是以适当的内容来适应一种特定的形式，如，悲剧内容适用文学或戏剧以及连环画的形式去表现，而不宜采取相声和漫画的形式。
壁画适合表现大题材，而小品只能表达小事件，等等。
）。