现代艺术设计简史第4章
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装饰艺术运动是一场发生在英、法、美等国家的国际性的设计 运动，从1910开始，到1935年结束。装饰艺术运动名称来源于 1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”，是继“新 艺术运动”之后发展起来的。其风格与新艺术运动后期的设计风格 具有一定的相似性，它主要具有手工艺和工业化的双重特点，并运 用折中主义手法，创造一种以装饰为特点的新的设计风格。
装饰艺术运动涉及的范围比较广泛，如建筑、室内、家具、平 面、产品、服装等设计领域，因此装饰艺术运动是近代非常重要的 一次设计运动。
巴黎国际博览 会发行的邮票 1925年
装饰风格的家装
装饰艺术运动的工艺品
二、装饰艺术运动的特点
装饰艺术运动区别于工艺美术运动、新艺术运动和现代主义 设计的主要特点是它的设计艺术风格。装饰艺术运动采用大量的 新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
装饰艺术运动 的纺织品
芭蕾舞剧 《火鸟》剧照
装饰艺术风格的酒店设计
三、装饰艺术运动的历史意义
“装饰艺术运动”是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，相对 于新艺术运动风格，装饰运动反对古典主义的、自然的、单纯手工 的倾向，主张使用新材料和机械美学，强调装饰效果。装饰艺术运 动承认工业化、机械化生产为现代设计的基础，同时另一方面它又 从古典与传统中汲取营养，在某些方面的风格被设计成大众化的流 行产品，因而更加具有积极的时代意义。
装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时进行，但装饰艺术运动传承 了欧美国家长期以来的设计立场，虽然在造型、色彩上，在装饰动 机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层， 是少数的资产阶级权贵，而并不是人民大众，这与现代主义运动的 民主思想格格不入。很多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英 国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。
第二节 法国装饰艺术运动的发展
法国巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，这与巴黎当时的经 济地位和文化艺术的繁荣密切相关。它由法国迅速发展到其他 欧美国家，并在20世纪二三十年代达到高峰。
法国从没有真正地经历过平民化的设计运动，几乎所有的现代 设计运动都是为少数上层人物服务的。法国装饰艺术运动的设 计师一方面采用各种贵重材料来进行装饰，追求豪华的装饰效 果；另一方面在造型上采用简单明快的几何造型，使之与复杂 的装饰形成鲜明的对比，这是法国装饰艺术风格的特色。
Transat扶手椅 艾林•格雷
二、陶瓷器皿
法国的装饰艺术风格主要采用几何变形图案为手法，陶瓷器 皿的造型受到古代埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的 瓷器中获得启迪，具有典雅的东方风情。
法国装饰艺术风格的著名陶瓷设计师主要有艾米尔·德科（ Emile Decoeur）、艾米尔·雷诺帕（Emile Lenoble）、雷尼·巴赫 德（Rene Buthaud）等。
一、家具与室内设计
家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。 这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格：一种 受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的、怪 异的形式，这种形式在1920年前后达到高潮；另一种风格大约到 20世纪30年代才出现，受包豪斯等现代主义设计风格的影响，特 别是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的启发，注重新技术和新 材料的运用，创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。
比较具有影响的设计师包括艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼（Emile— Jacques Ruhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（Eileen Gray ，1879～1976）、毛里斯·贾洛特（Haurice Jallot，1900～ 1971）等。
角柜 艾米尔·贾奎 斯·鲁尔曼
独木舟沙发/艾林·格雷
陶瓷设计 艾米尔•德科
陶瓷设计 雷尼•巴赫德
三、漆器
20世纪20年代开始，中国、日本等东方韵味的漆器、屏风成为 巴黎设计师在漆器上的模仿对象。巴黎不少的设计家们开始尝试用 漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家 具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术 运动”风格所追求的设计艺术理念十分吻合。具有代表性的设计师 有让·杜南和艾林·格雷。
20世纪初，一些艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然 性，他们不再回避机械形式和新的材料等，他们发现“工业美术 运动”、“新艺术”运动都是对现代化和工业化的否定，而现代 化和工业化的形势不可阻挡，与其回避它，还不如主动适应和利 用它。
法国、英国、美国等欧美国家的普遍繁荣，经济高速发展，形 成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。在 这种历史背景下，新的艺术设计探索的结果促使20世纪二三十年代 的一场重要的设计运动——“装饰艺术运动”发生了。
它在设计形式上追求大量几何形体；在艺术审美上使用新材 料（如钢铁、玻璃），追求绚丽的色彩（如原色和金属色），在 对待机械化和批量化问题上亦有独特之处。
装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响：
对埃及古代装饰风格的借鉴 从原始艺术中寻找创作灵感 舞台艺术的影响 汽车的影响 形成自己独特的色彩系列
法国的家具作品以豪华著称，巴洛克风格的家具达到了豪华和 繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来，法国设计师就尝试寻找一种 简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们 那样，彻底地抛弃装饰，而是将产品简洁的结构与适当的装饰形式 融合一体。
装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木 （Ebony）、蓝花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木 材，动物的皮革也常用作家具的表面装饰，还经常采用青铜、 象牙镶嵌和磨漆等手段对家具局部进行处理，以增加家具的奢 华和高贵程度，这与设计师们采用的简洁明快的几何造型形成 鲜明的对比。
学习目的：使学生了解装饰艺术 运动产生的原因、设计思潮和风 格特征。在此章节中，重点掌握 英、法、美等国家在此次运动中 的风格体现及其主要代表人物和 作品等。
第一节 装饰艺术运动产生的背景、概况和特点
一、装饰艺术运动产生Байду номын сангаас背景和概况
新艺术运动之后，在新材料、新技术的大机器生产的社会背 景下，非传统装饰的思想成为设计变革和新设计产生的动力，艺 术设计在具有强烈批评色彩的革命性设计思潮中，为寻求新的设 计风格和设计形式，进入了一个崭新的发展阶段。
装饰艺术运动涉及的范围比较广泛，如建筑、室内、家具、平 面、产品、服装等设计领域，因此装饰艺术运动是近代非常重要的 一次设计运动。
巴黎国际博览 会发行的邮票 1925年
装饰风格的家装
装饰艺术运动的工艺品
二、装饰艺术运动的特点
装饰艺术运动区别于工艺美术运动、新艺术运动和现代主义 设计的主要特点是它的设计艺术风格。装饰艺术运动采用大量的 新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
装饰艺术运动 的纺织品
芭蕾舞剧 《火鸟》剧照
装饰艺术风格的酒店设计
三、装饰艺术运动的历史意义
“装饰艺术运动”是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，相对 于新艺术运动风格，装饰运动反对古典主义的、自然的、单纯手工 的倾向，主张使用新材料和机械美学，强调装饰效果。装饰艺术运 动承认工业化、机械化生产为现代设计的基础，同时另一方面它又 从古典与传统中汲取营养，在某些方面的风格被设计成大众化的流 行产品，因而更加具有积极的时代意义。
装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时进行，但装饰艺术运动传承 了欧美国家长期以来的设计立场，虽然在造型、色彩上，在装饰动 机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层， 是少数的资产阶级权贵，而并不是人民大众，这与现代主义运动的 民主思想格格不入。很多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英 国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。
第二节 法国装饰艺术运动的发展
法国巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，这与巴黎当时的经 济地位和文化艺术的繁荣密切相关。它由法国迅速发展到其他 欧美国家，并在20世纪二三十年代达到高峰。
法国从没有真正地经历过平民化的设计运动，几乎所有的现代 设计运动都是为少数上层人物服务的。法国装饰艺术运动的设 计师一方面采用各种贵重材料来进行装饰，追求豪华的装饰效 果；另一方面在造型上采用简单明快的几何造型，使之与复杂 的装饰形成鲜明的对比，这是法国装饰艺术风格的特色。
Transat扶手椅 艾林•格雷
二、陶瓷器皿
法国的装饰艺术风格主要采用几何变形图案为手法，陶瓷器 皿的造型受到古代埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的 瓷器中获得启迪，具有典雅的东方风情。
法国装饰艺术风格的著名陶瓷设计师主要有艾米尔·德科（ Emile Decoeur）、艾米尔·雷诺帕（Emile Lenoble）、雷尼·巴赫 德（Rene Buthaud）等。
一、家具与室内设计
家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。 这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格：一种 受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的、怪 异的形式，这种形式在1920年前后达到高潮；另一种风格大约到 20世纪30年代才出现，受包豪斯等现代主义设计风格的影响，特 别是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的启发，注重新技术和新 材料的运用，创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。
比较具有影响的设计师包括艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼（Emile— Jacques Ruhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（Eileen Gray ，1879～1976）、毛里斯·贾洛特（Haurice Jallot，1900～ 1971）等。
角柜 艾米尔·贾奎 斯·鲁尔曼
独木舟沙发/艾林·格雷
陶瓷设计 艾米尔•德科
陶瓷设计 雷尼•巴赫德
三、漆器
20世纪20年代开始，中国、日本等东方韵味的漆器、屏风成为 巴黎设计师在漆器上的模仿对象。巴黎不少的设计家们开始尝试用 漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家 具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术 运动”风格所追求的设计艺术理念十分吻合。具有代表性的设计师 有让·杜南和艾林·格雷。
20世纪初，一些艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然 性，他们不再回避机械形式和新的材料等，他们发现“工业美术 运动”、“新艺术”运动都是对现代化和工业化的否定，而现代 化和工业化的形势不可阻挡，与其回避它，还不如主动适应和利 用它。
法国、英国、美国等欧美国家的普遍繁荣，经济高速发展，形 成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。在 这种历史背景下，新的艺术设计探索的结果促使20世纪二三十年代 的一场重要的设计运动——“装饰艺术运动”发生了。
它在设计形式上追求大量几何形体；在艺术审美上使用新材 料（如钢铁、玻璃），追求绚丽的色彩（如原色和金属色），在 对待机械化和批量化问题上亦有独特之处。
装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响：
对埃及古代装饰风格的借鉴 从原始艺术中寻找创作灵感 舞台艺术的影响 汽车的影响 形成自己独特的色彩系列
法国的家具作品以豪华著称，巴洛克风格的家具达到了豪华和 繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来，法国设计师就尝试寻找一种 简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们 那样，彻底地抛弃装饰，而是将产品简洁的结构与适当的装饰形式 融合一体。
装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木 （Ebony）、蓝花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木 材，动物的皮革也常用作家具的表面装饰，还经常采用青铜、 象牙镶嵌和磨漆等手段对家具局部进行处理，以增加家具的奢 华和高贵程度，这与设计师们采用的简洁明快的几何造型形成 鲜明的对比。
学习目的：使学生了解装饰艺术 运动产生的原因、设计思潮和风 格特征。在此章节中，重点掌握 英、法、美等国家在此次运动中 的风格体现及其主要代表人物和 作品等。
第一节 装饰艺术运动产生的背景、概况和特点
一、装饰艺术运动产生Байду номын сангаас背景和概况
新艺术运动之后，在新材料、新技术的大机器生产的社会背 景下，非传统装饰的思想成为设计变革和新设计产生的动力，艺 术设计在具有强烈批评色彩的革命性设计思潮中，为寻求新的设 计风格和设计形式，进入了一个崭新的发展阶段。