传统重彩材料技法
工笔重彩教案（5篇可选）
工笔重彩教案（5篇可选）第一篇：工笔重彩教案工笔重彩教案教学目的：通过对中国工笔重彩画的学习，分析、解读优秀重彩画作品的技法、构图、艺术风格，使学生体悟重彩画艺术的审美价值。
并通过临摹，写生的练习最终达到独立创作工笔重彩画的目的。
教学要求：解读工笔重彩的历史、艺术特点。
学习其独特的审美方式和造型特点。
一、工笔重彩的概述工笔重彩画是在工笔淡彩的基础上以矿物质颜料为主的一种绘画形式。
在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。
其色彩明快，色泽艳丽，不易褪色，适合于在绢、熟宣、高丽纸、墙面、岩石上绘制。
古人常以“丹青”作为绘画的代称，“丹”即是“朱砂”，“青”即是“石青、石绿”，它们都是工笔重彩画种的主要颜料。
正如我们现在看到的上千年以前的马王堆帛画以及敦煌壁画。
画面上的石青、石绿、朱砂等矿物质颜色至今仍然保持着如初的光泽。
壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，是世人注目的。
古代杰出的民间画家采用了朴素的表现技法，同样用色彩的力度震撼了人们的灵魂，同时体现了与西方不同的东方文明及中国人的传统审美情趣。
重彩画，也就是石颜料绘画，古代称之为青绿。
中国传统工笔画讲究以线造型，对于线条的质量要求极高。
颜色染得再好，如果线条失败也不能算是成功的作品。
传统的重彩画中，如敦煌壁画线描和色彩都是极其精良。
但是在现代重彩画中则减弱了对线描的要求，视觉上近似油画。
重彩画一般先裱于画板上，线描结束后，先用胡粉加近似画面色调的颜色罩一遍，然后绘制。
画完直接镶框。
颜料的主要调和媒介是胶，因此也称为胶彩画。
因为石颜色颗粒比较粗，反复绘画使画面加厚，色彩肌理也随之丰富，而且石颜料的光泽使画面罩上一层沙质的亚光效果。
由于大量石颜料堆积而产生了极其丰富的肌理效果，从而弥补了画底和线描逐渐被石颜料所覆盖，线描逐渐减退的不足。
二、工具材料重彩画主要使用的颜料是石颜料。
石颜料主要指用有色岩石研制的矿石颜料。
矿石分为两种，即晶体和非晶体矿石，只有晶体矿石经过加工才能变成绘画用的石颜料，晶体矿石是天然结晶体，呈半透明和透明状态，研磨到极细的颗粒状态仍然保留着结晶体的特点，且附有光泽，又有较强的覆盖力，附着在墨底上更显得明亮。
开创了月份牌擦笔重彩的技法
开创了月份牌擦笔重彩的技法月份牌擦笔重彩是一种绘画技法，是中国画中的一种传统技法。
在绘图中，首先在画纸上提取出轮廓线条，再利用擦笔重彩的技法给绘画作品增加一种神秘感和层次感。
月份牌擦笔重彩技法独特，能够表现出水墨画的意境和细腻之处。
月份牌擦笔重彩的技法源于中国南宋时期的绘画技巧，经过世世代代艺人的传承与创新，逐渐形成了独特的绘画技法。
该技法主要通过擦、抹、点笔等手法，以及灵活运用水墨的湿润、干燥、深浅等特点，完成作品的睛理、层次、质感等方面的表现。
在绘制月份牌擦笔重彩时，首先要选择一幅适合的主题。
根据主题的不同，可以选用不同的水墨颜色和墨的浓淡，在纸上勾出轮廓线条。
在勾线的过程中，需要注重线条的流畅和雅致，同时注意力的集中和手势的稳定。
接下来是擦笔重彩的关键步骤。
首先，要根据作品需要的层次感，掌握擦笔的力度和方向。
同时，要注意用笔的湿度和墨浓的渐变，通过用力的加减，来表现出不同的深浅层次。
擦笔的力度可以用软硬不同的笔头来展现，通过变化不同的擦笔方式，在纸上形成渐变的色调和质感。
在进行擦笔的过程中，还要注意点、抹、画等手法的运用。
通过点的手法来表现纸面的纹理和质感，通过抹的手法来增加作品的光感和质感，通过画的手法来描绘细节和勾勒轮廓。
这些手法所使用的笔头要细腻适中，可以根据作品的需要来选择使用。
最后，还可以通过水墨的灵动性来表现细节和意境。
通过不同湿度的水墨，运用点、抹、画等手法，来表现出水墨的变化和飘逸感。
这样可以增加作品的神秘感和视觉效果，使整个画面更加具有艺术感和观赏性。
总的来说，月份牌擦笔重彩是一种独特的绘画技法，能够在纸上表现出水墨的意境和丰富的层次感。
在实践中，需要艺人具备一定的专业知识和技能，同时要融会贯通绘画的理论和实践，灵活运用各种技法和手法，才能创作出高质量的作品。
通过不断的实践和探索，可以开创出更多更好的月份牌擦笔重彩技法，为中国画注入新的活力和魅力。
中国画颜料调配使用技巧
中国画颜料调配使用技巧很温和有透明感。
和墨并置并重很强的对比效果；和青色并置效果既典雅又华贵。
赭石：虽是矿物质，但透明度好，用处很广，色泽古雅，山水画无一处不用。
赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。
藤黄：植物质颜料，透明度极好，和各种蓝相调和，会出现明暗不同的绿色。
花青：植物质颜料，山水画主要色之一，可作为底色，也可作为表色，淡色花青，效果很佳，深色花青慎用。
石青、石绿：为矿物质颜料，覆盖力极强，画青绿山水必不可少，颜色华贵，和墨并置、和红色并置会产生强烈对比感。
泼彩以底墨，效果很佳。
曙红、胭脂：色泽艳丽，明快易溶化，山水画多用秋色点景。
酞青蓝：属植物质透明色，配黄色成翠绿色。
金色：多用于大青绿山水，效果金碧辉煌，独具特色。
可以勾线条，也可少量铺背景，铺染山石根部。
传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。
远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
主要色彩有以下几种一、矿物颜料1、朱砂2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）3、银朱4、石黄5、雄黄（又称雄精）6、石青（分头、二、三、四青）7、石绿（分头、二、三、四绿）8、赭石（分深赭、浅赭）9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金12、泥银二、植物颜料1、花青2、藤黄（有毒）3、胭脂4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状）1、曙红2、深红3、大红4、铬黄5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。
三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。
中国传统绘画的传统技法
中国传统绘画的传统技法中国传统绘画以其独特的魅力和独特的技法而闻名于世。
这些传统技法是中国绘画发展历程中积累的宝贵财富，体现了中国绘画深厚的文化底蕴和艺术创造力。
本文将重点介绍中国传统绘画的几种主要传统技法，包括工笔、写意、水墨、立体画和皮影等。
一、工笔技法工笔技法是中国传统绘画中最为精细、细致的一种表现手法。
它以线条清晰、色彩细腻为特点，注重绘画细节的描绘和颜色的层次渲染。
工笔技法要求画家精确地勾勒出形体轮廓，运用细笔勾画出纤毫毕现的纹样和细节。
在色彩运用方面，工笔绘画以重彩轻渲的方式表现，既能展示出丰富的色彩层次，又能保持画面整洁有序的效果。
二、写意技法写意技法是中国传统绘画中更为自由、概括的表现手法。
它以“意境、姿态、神韵”为主要表现元素，追求形神兼备、形象各异的艺术效果。
写意技法注重画家的笔墨运用和个人情感的表达，强调画家对被描绘对象的感受和理解。
通过简练而有力的笔触，写意绘画能够以简洁的线条勾勒出物象的表情和神态，给人以以示意和感受的余地。
三、水墨技法水墨技法是中国传统绘画的灵魂所在，也是中国绘画独有的一种表现方式。
水墨画以黑、白、灰三种色调为主，通过水、墨、纸的相互作用，以及笔墨的干湿变化来表现画面的变化和层次。
水墨绘画注重墨韵和墨色的描绘，强调以墨境表达情感和意境。
水墨画多用草书、隶书和篆书字体，既展现了中国书法的魅力，又将画面的表现力推向了更高的境界。
四、立体画技法立体画技法是中国传统绘画中独树一帜的存在。
它通过巧妙地使用透视原理和光影效果，使画面呈现出三维的立体感。
立体画技法能够通过错觉手法，将画面中的虚拟物体看似凸出于画面前方，增强了画面的层次感和立体感。
与传统的平面绘画相比，立体画在视觉上更具冲击力和真实感，给人以全新的艺术体验。
五、皮影技法皮影技法是中国传统绘画中极具民俗特色的一种表现方式。
它通过在薄而透明的兽皮上刻画人物形象，将人物的轮廓和特征透过兽皮映射到白色布幕上，形成幕布上的投影。
宋金元时期重彩壁画绘制颜料及技法考辨
收稿 日期 ： ２ ０ １ ３ — ０ ５ — ２ ８
作者简介 ： 焦媛媛（ １ ９ ８ ２ 一 ） ， 女， 山西运城人 ， 运城幼儿师范高等专科学校讲师 。
１ ０４
青， （ 绿 以大绿 ， 红 以深朱 。 ） 大青 之 内 ， 用深墨压 （ 一） 彩画 中使用 的传 统重彩壁画颜料 （ 绿 以深色草汁罩心 ， 朱 以深色紫矿罩心 。） 青 《 营造法 式》 第 十 四卷 ： 彩 画作制度 中记载 的 心 ， 华之外 留粉地一晕 。” 【 ・ 】 叠晕 ， 类似 于现代 色彩 中 传统重彩壁 画颜 料 有： 白土 （ 荼土 ） 、 铅粉 、 代赭 石 、 土朱 、 土黄 、 的“ 渐变” ， 准确 的说 是 同一 色相的 明度 （ 深浅 ） 渐 雌黄 、 紫矿 、 朱红、 黄丹 、 藤黄 、 螺青 （ 紫粉） 、 金、 鳔 变 。传统寺庙 壁画 中经 常用到这种施 色技法 ， 比 胶水 、 青淀 、 生青 （ 层青 ） 、 石绿 、 朱砂 、 青华 、 绿华 、 如佛像菩 萨的莲瓣座 、 头光、 身光 ， 祥云等 。这种 朱华 ， 三青 、 三绿 、 三朱 ， 二青 、 二绿 、 二朱 ， 大青 、 施色技法 也 叫“ 褪层” 、 “ 褪月 ” ， 由于色 阶不 同 ， 颜 大绿 、 深朱 、 墨、 草色 。 色 由浅 到深 或者 由深 到浅一层层 的褪 出来 ， 形成 （ －） 彩画 中使用 的传统 调色之法 种 色彩鲜明和谐 的效果 。【 １ 】 《 营造法 式 》 第 十 四卷 ： 彩 画作 制度 中记 载 ： “ 分间剔填 ” ： 剔 和填是 两种不 同的手法 ， 剔是 “ 白土 ： （ 荼 土同。） 先拣择令 净 ， 用薄胶汤浸 少时 ， 减法， 填是加法 。同样 染 、 晕也都是加法 ， 可 也不 候化尽 ， 淘 出细华 （ 凡色 之极 细 而淡 者 皆谓 之华 都 相同 。 填， 一 定是在一个形 内做动作 ， 所填 内容 后 同。） 入别 器 中， 澄定 ， 倾 去清水 ， 量度再人胶水 受 外形 的限制 ， 而染 和晕则 不 同 ， 可 以不受外 形 用之 。铅粉 ： 先研令极 细 ， 用稍浓水 和成剂 。代赭 的限制 。 “ 凡 染赤 黄 ， 先布粉 地 ， 次 以朱华合 粉 石： （ 土朱土黄 同。如块小者不捣 。） 先捣令极 细 ， 压晕 ， 次用藤黄通罩 ， 次 以深朱压心 。（ 若合 草绿 次研 ， 以汤 淘取华 ， 次取 细者 ， 及澄去 砂石粗脚 不 汁 ， 以螺 青华 汁用藤 黄相 和 ， 量 宜人 好 墨数点 及 用 。藤 黄 ： 量度所用研 细 ， 以热 汤化 ， 淘去砂脚 ， 不 胶少 许用之 。 ） ” 【 ｌ 】 通罩 、 笼罩 应是一样 的意思 ， 都 得 用胶 。紫矿 ： 先擘开 ， 持 去心 内绵无 色者 ， 次将 是平 涂 罩染 ， 罩有戴 帽子 之意 ， 就是 在罩 之前 一 面上色 深者 以热 汤搽取 汁 ， 入少 汤用 之 。若 于华 定 是有 底色 的 ； 压 晕也是 这样 ， 是压 着前 一个 颜 心 内斡淡 或朱地 内压深 用者 ， 熬令色 深浅得所 用 色或是线 。 之 。朱红 ： （ 黄丹 同 。） 以胶 水调令稀稠得所用之 。 “ 贴 真金地 ” ： 候 鳔胶水 乾 ， 刷 白铅 粉 ， 候 乾 又 螺青 ： （ 紫粉 同。 ） 先研令 细 ， 以汤调取清用 。 雌黄 ： 刷 ， 凡 五遍 。次又刷土朱 铅粉 ， （ 同上 。 ） 亦 五遍 。 先捣， 次研 ， 皆要极 细 。用 热汤淘 细华 於别器 中 ， （ 上 用熟薄胶水贴 金 ， 以绵按 ， 令著 寰。候乾 ， 以玉 澄去 清水 ， 方入 胶水用之 。（ 其淘澄下粗者 ， 再研 ， 或玛瑙 或生狗牙斫令 光 。） ” 【 － 】 可见贴金 之前也要 再 淘细华 ， 方可 用 。） 忌铅 粉黄丹地上用 。恶石灰 先做 底 子 ， 即先 刷一 遍鳔 胶水 ， 干后 刷五遍 白铅 及 油不得相 近 。” 【 ・ 可见， 重彩 壁画颜料 的调色 之 粉和 五遍土朱铅粉 。接下来就 可以贴金箔 了 ， 先 法 可概括 以下几 步 ： 洗 净——捣 碎—— 研细—— 上熟 薄胶 水 ， 应 该是较淡 的胶水 。贴上金 箔后用 入淡胶水—— 研磨——加水用 之。 棉花按 ， 让金箔贴 紧 ， 棉花柔 软不会 弄破金箔 。待 （ 三） 彩 画 中使用 的传统施色技法 干后用 玉或玛瑙或生 狗牙轻轻打磨金 箔 ， 会 令金 《 营造法 式》 第 十 四卷 ： 彩画作制 度 中记 载 的 箔更加 光亮 。（ 用玉或 玛瑙或生 狗牙 轻轻 打磨金 彩 画施 色技 法有 ： 衬地 （ 衬色） 、 叠晕 、 分 间剔填 、 箔， 会令金箔更加 光亮 。这个 方法笔者也 是头一 笼罩 、 压晕 、 染、 通罩 、 贴金 。 次 听说 ， 向相关 老 师 咨 询过 ， 亲 自试 过 ， 确实 如 “ 衬 色之 法 ： 青： 以螺青合铅粉 为地 。（ 铅粉二 此 。１ 分， 螺 青一 分 。 ） 绿： 以槐华 汁 合螺 青铅 粉 为地 。 （ 粉青 同上 。 用槐华 一钱熬汁 。 ） 红： 以紫粉合黄丹 二、 《 元代 画塑记 》 翻 与《 写像 秘诀》 中涉 为地 。（ 或只 以黄丹 。） ” 【 ｌ 】 可 见衬色所 用颜色均为 及的颜料及用法 植物质色或化学 和成色 ， 没有 矿物质色 。 “ 叠 晕之 法 ： 自浅 色起 ， 先 以青 华 ， （ 绿 以绿 《 元 代画 塑记》 为官撰 《 经 世大 典 ・ 工典 》 中 的 华、 红 以朱华 粉 。 ） 次 以三青 ， （ 绿 以三绿 ， 红 以三 部分 ， 书 中对 于塑 、 画所 需各种材料 记录详细 ， 朱。） 次 以二 青 ， （ 绿 以二绿 ， 红 以二朱 。 ） 次 以大 是 研究古代雕 塑 、 绘 画不可忽视 的重要文献 。王
中国传统色彩的制作工艺
中国传统色彩的制作工艺
中国传统色彩的制作工艺源远流长，其中一些主要技术包括：
1.胶囊制作：将天然矿物、植物等原料经过研磨、筛选等处理后添加适量水和胶，用手搓成团状，再用切割器将其切成胶囊状，晒干即可。
2.渗染制作：此方法主要适用于染纸、木版画等制品，将色料直接渗入物品的表面，使其颜色长久不褪。
3.印染制作：将染料涂在印版上，再用印刷机将其印制在各种表面上，既美观又耐用。
4.涂抹制作：将色料制成浆状或粉末状态，涂抹在物品表面，用刷子或布擦拭均匀即可。
5.古法制作：采用传统配方和工艺制作，如使用石灰、蜡等材料进行古法制作。
以上仅为部分中国传统色彩的制作工艺，每种色彩有其独特的工艺和制作流程，其复杂和精细的制作工艺也体现了中国古代民族文化艺术的卓越成就。
岩彩画金属材料技法研究
岩彩画金属材料技法研究随着岩彩（重彩）画日渐活跃在中国主流画坛，吸引了越来越多的创作群体，也有了新的发展态势，对该画种的技法展开具体的研究和总结显得尤为重要。
本文以岩彩画创作里金属材料的运用技法，以及个人的创作实践为研究对象，把岩彩画金属材料运用技法的一些表现特点，和学习过程中的心得进行梳理归纳，将对笔者个人今后的岩彩画创作、开展相关的岩彩（重彩）画教学、推动岩彩（重彩）画的发展有所助益。
关键词：岩彩（重彩）画金属材料技法第一章岩彩画金属材料的使用历史和审美特点金属材料主要指金、银、铜、铝箔和金、银、铜、铝、合金粉的使用，在中国几千年的绘画史中，有着不可或缺的重要地位。
本章节将从以下几个部分介绍它的相关历史、表现空间和审美特点：一、使用历史东汉时期，佛教自印度传入中国，有着浓烈西域文化风格的佛教绘画也随之流传到中华大地。
魏晋南北朝隋唐时期佛教被统治阶级推崇利用，佛教信仰风靡一时，他们沿着西北丝绸之路，也就是佛教传入中国的路线修建了大量的寺院、石窟和佛像，绘制了大量的壁画。
从当今国内现存隋唐时期的陕西临潼庆山寺塔基地宫壁画、山西五台县佛光寺壁画、新疆龟兹石窟、克孜尔石窟、吐鲁番地区、甘肃敦煌莫高窟等寺观壁画精品可看到，当时的壁画家们除以线描为主的手法外，有的已采用沥粉贴金、涂金描金等手法表现菩萨，如敦煌壁画第57窟南壁的《阿弥陀说法图》中阿弥陀佛两旁所绘的观音菩萨和大势至菩萨（图1－1，图1－2），“观音菩萨头戴的宝冠和身上佩戴的项饰、胸饰、腕钏、臂钏以及衣服上的璎珞佩饰采用了沥粉堆金的特殊技法，具有立体的浅浮雕效果。
”[赵芳：《重彩壁画》，云南美术出版社，2008年，第92页。
] “现藏德国的新疆吐鲁番地区的壁画《女神》和高昌古城发现的刺绣《交脚菩萨》，分别贴有金箔和绣有金线。
陕西历史博物馆地下画库里，藏有大量唐代墓室壁画，其中多幅作品使用了金箔。
这些作品虽然经历了漫长的岁月，但作品中金属颜色却仍旧绚丽夺目，灿烂如初，给人以强烈的震撼及美的感受。
中国画中的染法
中国画中的染法
中国画中的染法主要有以下几种：
1.填色法：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣
纸上，自然表现出深浅不同的颜色。
2.染色法：淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等。
写意画
渲染的要求是先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。
大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3.点染法：没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。
所谓点
染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色，一笔点到纸上，使色彩有深有浅，有浓有淡，变化无穷。
如画牡丹嫩花苞，先用笔蘸三绿，调藤黄，笔尖再蘸少许胭脂，着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。
4.罩染法：罩染技法是指平染一层颜色，一般与分染技法结合使用。
在具体操作时，先用分染技法上底色，可以在已经着色的画面上重新罩上一层色，并局部渲染；也可先罩染底色再局部分染。
罩染示例：先用罩染技法上一层浅色，也就是平染底色。
再用分染技法画出明暗变化，注意颜色层次及其变化。
5.碰染：也称“承染”，是传统的老办法。
如画绿色的花叶，先把花
育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，
用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏迹。
以上就是中国画中的一些主要染法。
这些方法是中国画独特艺术风格的重要表现手段之一，掌握这些方法需要大量的实践和探索。
传统工笔重彩花鸟画临摹(宋人小品)
第四步：提线、勒线 第五步：调整
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7、笔洗 8、浆糊 9、喷壶
每人一只 若干人一瓶 若干人一只
10、胶矾 略备些 （ 电吹风 遇天气寒冷潮湿时，若干人一只）
宋人小品
小品画 宋人小品
宋人小品的意境、所用二步：过稿
结合实物观察分析细节处的线条 墨线的浓淡、粗细 有无没骨的处理
第一步 读画
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工笔重彩画临摹
工笔重彩
“重彩”最早见于《诗经》，指多种颜色的华美衣服。
“重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色 味浓。“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还 可以读作为“重”（chóng），理解为“多重”的意思。 结合中国重彩画来理解，绘画作品的多次积色或罩色， 能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次 感画面呈现出重、厚、浓、繁的特质。
•重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就 是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加 染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚 重、沉着。
•工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装 饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性 而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆 取舍、变形变色、夸张意象的创造性。
染色笔 常用有大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。白 云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既 能含水分又有弹性。每人大、中、小号共3支 。
板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因
此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。几人1-2支。
涨知识什么是工笔重彩画工笔重彩画有什么特征
涨知识什么是工笔重彩画工笔重彩画有什么特征工笔重彩就是指工整细密和敷设重色（以矿物色为主）的绘画艺术。
在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。
迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画，元代的永乐宫壁画，北京的明代法海寺壁画以及敦煌大量的重彩壁画都是重彩画的杰出例子。
另外，湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画据称是中国目前发现的最早的一幅工笔重彩宗教祭祀绘画作品，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩画技法到了十分成熟的阶段。
工笔重彩画即浓重色彩的画法。
以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。
每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
中国画可以分为宫廷画、民间画和文人画；其中，宫廷画和民间画多以勾线为主、着色为辅的表现技法，这种技法一直被沿用至今，称作工笔重彩。
从技法上讲，中国画可分为工、写两大类，即工笔与写意；工笔中有淡着色与重着色两种画法，分别叫做工笔淡彩与工笔重彩。
工笔重彩的使用不仅十分广泛，而且形式多样。
从战国时期的帛画《人物夔凤》、《人物御龙》中，我们不难看出它们已经具备了工笔重彩画的雏形。
如果从中国绘画使用的原料看，工笔重彩的起源可以追溯到中国远古的原始岩画。
据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断它是一种矿物质颜料。
在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。
这些原始绘画尽管经历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的特性。
这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。
无论是敦煌的壁画，还是唐宋时期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在联系。
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究
永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响研究1. 引言1.1 研究背景永乐宫壁画是中国历史上一处重要的宫殿建筑，其壁画以重彩技法著称。
这种技法通过对颜料的多次涂抹和烧制，使得作品色泽浓郁、层次丰富，光影效果极具张力。
而当代工笔重彩画作为中国传统绘画技法的延续，也受到了永乐宫壁画重彩技法的影响。
在今天这个时代，传统与现代的碰撞、融合正在成为热点话题，因此研究永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响具有重要意义。
研究永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响，不仅可以深入挖掘中国传统绘画的精髓，将古代艺术智慧传承下去，还能为当代艺术创作提供借鉴和启示。
通过对这两种艺术形式的比较分析，可以发现它们之间的联系和差异，进一步推动中国绘画艺术的发展。
研究这一课题对于促进中国当代绘画创作的繁荣与进步具有重要的现实意义。
1.2 研究意义永乐宫壁画重彩技法是中国传统工笔重彩画的重要历史遗产，对于今天的绘画艺术有着重要的启示和影响。
通过对永乐宫壁画重彩技法的研究，可以帮助我们更好地了解中国古代绘画技法的发展历程，挖掘传统绘画艺术中的宝贵经验和技巧。
研究永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响，有助于传承和发展传统绘画艺术，推动中国绘画艺术的融合与创新。
通过深入探讨永乐宫壁画重彩技法在当代工笔重彩画中的应用，可以拓展绘画创作的思路，提高绘画技术水平，促进绘画艺术的发展和传播。
对永乐宫壁画重彩技法对当代工笔重彩画的影响进行研究具有重要的理论和实践意义，有助于推动中国绘画艺术的传统与现代的有机结合，为中国绘画艺术的发展做出贡献。
2. 正文2.1 永乐宫壁画重彩技法分析永乐宫壁画是中国古代绘画中的重要代表之一，其重彩技法在当时被广泛运用并取得了显著成就。
永乐宫壁画的重彩技法具有以下几个特点：1. 色彩饱满鲜艳：永乐宫壁画以红、绿、蓝等鲜明的颜色为主，色彩饱满，使作品生动活泼。
2. 线条简洁流畅：永乐宫壁画在运用线条时，追求简洁流畅的风格，线条干净利落，富有节奏感。
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法技巧工笔重彩画法是中国传统绘画技法之一，它要求画家在绘画中表现出精细工致的线条和鲜明明亮的色彩，同时也要具有极强的笔锋掌握能力和出色的构图能力。
在工笔重彩画法的技巧方面，需要注重以下几个方面。
一、墨画骨架在进行工笔重彩画法的作品创作时，首先需要考虑画作的整体框架，即画面的“骨架”。
这个步骤通常绘制都是用黑色墨汁制定轮廓、线条和构图等主要外形，这些元素不能太突兀，必须针对画面的整体氛围来调整。
二、造型精细工笔重彩画更加注重细节，因此在画面细节的刻画和通过运用细微的笔触和轮廓进行表现，每一处细微之处，必须经过细致的思考，准确的把握后，才能完成整幅作品的装饰。
三、色彩运用在工笔重彩画法中，色彩是极为重要的元素，画家需注意色调的平衡和搭配。
具体可以根据画面的不同赋予不同的颜色，并进行层次装点，从而增强画面的层次感和立体感，并让画面具有丰富的生命力。
四、立体感的表现在工笔重彩画法中，画家还需要注意表现画面的立体感，并通过合理地运用阴影和高光等手法来表现物体的立体感。
画家需要深入了解各种材料和物体的特性，以便在作品中精确的表现它们的立体性。
五、运用色彩过渡技巧工笔重彩画法中，重要的一点就是通过色彩的过渡来形成画面背景和前景的层次感。
画家可以通过用淡色来表现背景，较暗的色块来描绘前景物体，从而让画面具有更好的视觉效果，给观众留下深刻的印象。
六、细节留白工笔重彩画法中，对于画面的细节部分，不应该太过于硬化和精细化，应该通过留白或者使用轻微的笔触来表现，这样会让画面的细节更加生动有趣。
总之，在工笔重彩画法的创作中，每个细节都需要精细的呈现，画家更应该注重每一笔而不是简单地完成画面的整体，它所要呈现的是我们生活的细节和真实的美丽。
工笔重彩技法
工笔重彩技法一、介绍工笔重彩技法是中国传统绘画技法之一，以细致入微的线条和丰富鲜艳的颜色为特点。
它起源于唐代，经过宋代的发展成熟，并在明清时期达到了巅峰。
工笔重彩技法在传统绘画领域享有盛誉，被视为精细技法的代表之一。
二、技法原理2.1 细致线条工笔重彩技法注重在绘画中使用细致入微的线条来描绘细节。
画家运用毛笔或细笔，以状似骨线的细线勾勒出物体的轮廓。
这些线条细腻而有力，让观者能够清晰地看到物体的形态。
2.2 丰富鲜艳的颜色工笔重彩技法善于使用饱和度高、明快的颜色来表现形象。
画家运用颜料进行层层叠加，色彩丰富而充满生气。
这种技法要求画家有较强的色彩搭配能力和对颜料的掌控能力。
2.3 注意细节的刻画工笔重彩技法强调对物体细节的刻画，画家注重描绘物体的纹理、光影以及微妙的表情。
通过细腻的线条和丰富的色彩，表现出物体的真实感和立体感。
2.4 分层填色工笔重彩技法采用的是分层填色的方法，先上底色，再在底色上逐渐叠加其他颜色。
这种方法能够使色彩更加丰富饱满，同时也能保留下底色的进一步发挥。
三、绘画步骤3.1 准备工作1.选择合适的画纸和画笔。
2.准备各种颜料和调色盘。
3.准备淡化笔和细笔。
4.确定绘画题材和构图。
3.2 初步勾画1.用淡化笔轻轻勾勒出整体轮廓和主要细节。
2.注意构图的平衡和比例。
3.3 上底色1.选择合适的颜料，用细笔或毛笔上色。
2.要求底色均匀饱满。
3.4 细致描绘1.运用细缺笔，逐渐描绘物体的各个细节，包括轮廓、纹理等。
2.注意线条的精细度和力度的变化。
3.5 填充颜色1.采用分层填色的方式，由浅入深，逐层上色。
2.注意颜色的搭配和过渡。
3.6 补充细节1.在底色和上色之间，继续补充细节的描绘。
2.注意光影的处理和表情的刻画。
3.7 着眼全局1.在细致描绘细节的过程中，时刻注重整体的平衡和协调。
2.注意各个部分之间的关系和统一性。
四、工笔重彩的代表作品4.1 《千里江山图》这幅作品是明代画家王时敏的代表作之一。
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法是中国传统绘画中的一种重要技法，也是一种非常具有挑战性的绘画形式。
这种画法要求绘画者在画面中使用大量的颜色和细节，以准确地表现形象和场景。
以下是一些工笔重彩画法的技巧：
1. 精心准备：在开始绘画之前，需要仔细准备画面，包括选择纸张类型和大小、绘画工具（如毛笔、颜料、水、画板等），并且确保画布上没有灰尘或杂质。
2. 分层绘画：工笔重彩画法要求多层绘画，从底层开始，逐渐添加更多的细节和颜色。
这需要绘画者仔细考虑画面的深度和透视。
3. 着重表现细节：工笔重彩画法重视细节的表现，所以需要仔细选择颜色和绘画技巧。
这包括使用不同的笔触、混合不同的颜色和调整颜色的明暗度来表现形象和场景的细节。
4. 技巧性地运用颜色：工笔重彩画法需要运用大量的颜色，所以需要绘画者熟练掌握颜色的特性和配色技巧。
这包括混合颜色、调整明度和饱和度等。
5. 利用空白部分：工笔重彩画法中的空白部分也很重要。
这些部分需要留出来，以突出画面中的主要元素。
总之，工笔重彩画法需要绘画者有非常高的技巧和耐心。
但是，如果能够熟练掌握这种技法，就能创作出非常精美的绘画作品。
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工笔重彩技法
工笔重彩技法工笔重彩技法是中国画中的一种传统绘画技法，它注重细节和色彩的表现，是中国画中最为精细的一种技法。
本文将从以下几个方面来详细介绍工笔重彩技法。
一、工笔重彩技法的概述1.1 工笔和重彩的概念工笔，是指用毛笔或者其他器具，在画纸上逐字逐句地描绘出形象、写出文字或图案等。
它强调线条清晰、结构严谨、层次分明、色彩鲜艳。
重彩，是指在中国画中采用浓烈鲜艳的颜色来表现物象。
它强调色调浓烈、层次分明、光影变化丰富。
1.2 工笔重彩技法的特点工笔重彩技法注重对细节和色彩的表现，要求画家在创作过程中必须非常仔细地描摹每一个物体的形态和结构，并使用浓烈鲜艳的颜色进行填充。
此外，工笔重彩还要求画家必须精通各种不同材料和器具的使用方法，以便能够在画中表现出各种不同的质感和纹理。
二、工笔重彩技法的基本步骤2.1 素描素描是工笔重彩技法的第一步，它是为了确定画面的构图和形态。
画家需要用轻柔的线条勾勒出整个画面的基本形状，并细致地描绘出每一个物体的结构和比例。
2.2 用笔用笔是工笔重彩技法中非常重要的一步，它需要画家使用毛笔或其他器具，按照素描所示的形态逐字逐句地描绘出每一个物体。
在这个过程中，画家需要特别注意线条的清晰和结构的严谨。
2.3 上底色上底色是指在完成用笔之后，使用浅色调来填充整个画面。
这一步骤可以让整个画面看起来更加明亮、清晰，并能够为后续上色打下基础。
2.4 上色上色是工笔重彩技法中最为关键的一步，它需要画家使用浓烈鲜艳的颜料进行填充。
在这个过程中，画家需要根据实际情况选择不同颜料的搭配和使用方法，以便能够表现出物体的光影变化和质感。
2.5 补色补色是指在完成上色之后，对画面进行必要的修整。
这个过程中，画家需要根据实际情况进行颜色调整和细节修正，并确保整个画面看起来更加完美。
三、工笔重彩技法的应用范围工笔重彩技法在中国画中应用广泛，特别是在花鸟画、人物画和山水画中。
它能够表现出各种不同材料和器具的质感和纹理，并能够让画面看起来更加真实、生动。
中国传统颜料使用断层研究
中国传统颜料使用断层研究摘要：马王堆出土的西汉帛画证明我国古人自从2000多年之前发明了“重彩”这种绘画技法，到文人画出现之前，一直是画坛的主流。
人们常把传统颜料使用的丢失归咎于文人画时期水墨画的大行其道，但是影响画坛传统色彩流失的因素并没有这么单纯。
关键词：传统颜料；文人画；文化大革命中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0165-01一、传统颜料①的发展历史我国古时用“丹青”指代绘画艺术，其中的“丹”指朱砂，“青”指石青，都是传统中国画颜料的色彩品种，可见色彩在中国画中的比重之大。
早在远古蒙昧时期人类就已经利用天然矿物和岩石的粉末来绘画、装饰了，距今6000多年的河姆渡文化时期原始人就用朱砂做彩绘颜料，我国是世界上最早使用朱砂的国家。
我国唐以前的绘画以矿物颜料为主，唐以后因植物颜料随染织之发达而逐渐利用于绘画。
当时的画家已经学会将两种颜料在同一幅画上混合使用，使画面得到了一种虚实相生、浓淡相见的效果，极大程度的丰富了中国画的色彩。
盛唐时期，我国与国际间的往来密切，中西交流使得一些新的颜料流入，比如越南的藤黄、中亚细亚的回青、西藏的大青等。
中国画传统颜料从兴盛到衰退经历了漫长的过程，中国画中色彩遗失的现象与原因比较复杂。
简单一点说，只是元代之后，文人水墨画渐成主流，矿物色退至民间，植物色只是退为居水墨的次位，其实水色系依然广泛应用于宫庭绘画及不断壮大的市民文人画家群之中。
传统颜料逐渐退出画坛主流的原因有多种说法，有些是可取的，但是仍有一些有待研究。
二、一些广泛流行的说法（一）思想观念的改变是冲击之一早在殷商时期就有了“五行”之说，把青、赤、黄、黑、白五种颜色定为正色，地位最为高贵，其他色彩均为间色，用色相对单一。
至宋代理学的兴起，人们对于色彩在观念上有了改变，五行色彩观的日益淡漠和心理结构的转换，禅宗的适意人生哲学与文人审美追求超脱、清静的审美兴趣的一致趋向，使水墨成为主流，传统的石色逐渐退居到民间寺庙道观的宗教绘画。
工笔花鸟技法
工笔花鸟常用色彩调配表工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
当然还是其它特技的。
关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫壁画是中国古代壁画艺术中的一颗明珠，它以色彩重彩勾填而闻名于世。
永乐宫位于今天的河北省易县，是一处保存完好的元代宫殿遗址，其壁画绘制于元代，至今已有700多年的历史。
永乐宫壁画赋色重彩勾填是指在壁画绘制过程中重视色彩的层次感和饱满度，通过勾勒轮廓线和填充色彩的方式来表现形象和画面的立体感和层次感。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填具有以下特点：色彩饱满。
永乐宫壁画运用了大量的鲜艳色彩，例如红色、蓝色、绿色、黄色等，使整个画面色彩艳丽、饱满。
这些鲜艳的色彩不仅突出了画面中人物、动植物和建筑的形象特点，同时也增强了画面的视觉冲击力。
层次感强烈。
永乐宫壁画在赋色的过程中注重了光影的处理，通过深浅不同的色彩和明暗对比的手法来表现画面中的立体感和层次感。
这种处理使得画面中的人物、建筑和自然景物看起来生动而具有立体感，给人以强烈的视觉冲击。
勾填技法娴熟。
永乐宫壁画在勾描轮廓线和填充色彩的过程中采用了精细的勾填技法，通过线条的精准勾勒和色彩的细致填补来表现形象的各种细节和特征，使得画面细腻而丰富。
在中国古代壁画艺术中，永乐宫壁画的赋色重彩勾填可以说是独树一帜的。
它不仅仅是一种艺术表现手法，更是一种文化传统和技艺传承。
通过对永乐宫壁画的赋色重彩勾填进行深入分析研究，我们可以更好地理解和把握中国古代壁画艺术的发展历程和特点，对于推动中国古代壁画艺术的传承和发展具有重要的意义。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填反映了当时社会文化的风貌和审美取向。
元代是中国历史上一个独具特色的时期，其社会文化充满了多元化和包容性，这种社会文化背景在永乐宫壁画的艺术风格中得到了充分的体现。
通过对画面中人物、建筑和自然景物的色彩勾填，我们可以看到当时社会文化对于色彩的喜好和追求，以及艺术家们在壁画创作过程中对于色彩的运用和表现。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填揭示了古代艺术家们对于色彩运用的深刻理解和娴熟技艺。
赋色重彩勾填是一种高难度的绘画技法，它要求艺术家们具备精湛的绘画技艺和对于色彩运用的深刻理解。
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水色（植物颜料）透明、轻快，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不 稳定，容易退色。
石色（矿物颜料）不透明、厚重，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定， 不易退色。
石色和水色相互之间不能传调统和重彩使材料用技。法
淡彩
•淡彩着色选用的颜料基本属植物质，如花青、 藤黄、洋红、胭脂等等，不用石青、石绿、朱 砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用 的情况)。 •淡彩画色调秀丽淡雅，清新明朗，比较强调线 条本身的艺术魅力，强调淡雅、单纯、朴素、 纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以 描绘虚幻、朦胧的意境。
1、战国时期 《人物夔凤图》、《人物御龙图》帛 画，两幅画均以墨线勾勒为主，仅在局部施淡彩， 《人物夔凤图》基本上是，勾线之后平涂， 《人 物御龙图》除勾线平涂之外，已使用渲染的手法。 具有浓重的平面性和装饰性。工笔画的基本技法、 基本特征出现。
2、汉代 马王堆出土的《“T”形帛画》，《驮侯妻 墓帛画》除了勾线的流畅挺拔外，体现出设色的 庄重典雅。构图严谨完整，对称中富有变化，主 次分明，疏密有致。已有了工笔重彩的雏形。
结 合 淡 墨 的 渲 染 ， 不 着 其
急 、 转 折 、 顿 挫 、 方 圆 、
变 化 （ 长 短 、 粗 细 、 浓 淡
一 种 典 型 形 式 ， 主 要 运
中国画颜料
传统中国画使用的颜料只有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）两 大类。植物色是以植物的叶、茎、根等为原料。矿物质颜料是以矿石为原料， 经研磨成粉或小颗粒状调胶成的。
现。色形。
。 线 条 极
画 面 的 黑 白
的 渲 染 ， 画
、 神 、 光 、
它 单 纯 依
传统重彩材料技法
系他曲干用白
白 ， 颜 直 湿 运 描 描 所 色 ） 、 用 是
以，，轻线工
又来同重的笔
叫表时、不画
黑现又徐同的
宋 李 公 麟 《 维 摩 诘 演 教 图 》
白 画 。
物 象 。 画 面 注 重 黑 白 关
传统重彩材料技法
唐 张萱 《捣练图》 局部
传统重彩材料技法
•工笔重彩画的特点是勾线工细严整，设色匀净浓重、 艳丽、华贵，以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以 色为主，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
•重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是 指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染 一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、 沉着。
一、矿物颜料
丹青
1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄 （又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、 四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此 类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 二、 植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取， 虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、 深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝
从技法表现上分：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。 从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
传统重彩材料技法
传统重彩材料技法
富虚面色靠线
线 装 实 特 等 线 描 描 饰 都 别 关 条 中
性是注系的国
表要
。密形弃现造
对式了物型
比美墨象手
体感、的段
传统重彩材料技法
工笔淡彩的表现是轻描 淡写的，具有清新雅致 的效果。
宋代 佚名的《百花图卷》
宋 李迪《禽浴图》
传统重彩材料技法
工笔重彩
“重彩”最早见于《诗经》，指多种颜色的华美衣服。 “重”字，就字面意思看，它与“轻”相对应，又指色味浓。
“重”还能给人以颜色饱和的感觉。“重”，还可以读作为 “重”（chóng），理解为“多重”的意思。结合中国重彩 画来理解，绘画作品的多次积色或罩色，能够产生套叠、 透叠的色彩和丰富的层次感。这种层次感画面呈现出重、 厚、浓、繁的特质。 “彩”字在绘画上指颜料，包括水色和石色。重彩画的彩 着重指体现在石色的应用上，从颜色的质感上讲，因材 质的原因石色即闪烁又稳重的美感，所以给人以厚重、 凝重、浓重的印象。
的 效 果
有 “ 线
线 ， 直
后 染 色
为 骨 干
没 骨
或” 接。，
是的用之所
“ 感颜所以
空觉色以一
” ，或称般
出这墨为工
来种渲“ 笔
的“ 染没画
效线。骨都
果” 有” 是
传统重彩材料技法
的彩没
塑作骨
造为画
要造强
求型化
并的色
不主彩
放要，
松手弱
。段化
宋 吴 炳
，线 但条
《 竹 雀
对， 形以
图 》
态色
二、中国传统重彩画的发展与演变
中国传统重彩 材料技法研究
传统重彩材料技法
中国画课程
中国传统绘画技法史论研究 中国传统重彩材料技法研究
工笔重彩人物写生与创作
重彩人体写生
传统重彩材料技法
一、课程理解
中国
传统
重彩
西方
现代
淡彩
白描
传统重彩材料技法
没骨
材料技法 理论常识
中国传统重彩画
•中国传统重彩画（工笔重彩画）是我国传统 绘画的主要形式之一。
•工笔重彩画具有平面性和装饰性，这种近于平面的装 饰以表现生活形象的真实性为基础，因而富于绘画性 而又别于图案。在一丝不苟的细致描绘中，又有大胆 取舍、变形变色、夸张意象的创造性。
传统重彩材料技法
宋 赵佶 《枇传统杷重山彩鸟材料图技》法
不是时就先工
是渲画是勾笔
勾染面不墨画
出出仍勾线以
来来然墨然线
的 。
（1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础 和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔 较多。
（2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅， 有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因 素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感 和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方 面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效 果。
•传统绘画有几种分科。
一般的讲，从表现技法不同的角度来讲可分 为：工笔画、写意画；根据所描绘对象的不 同可分为：人物画、花鸟画、山水画；根据 创作主体（画者）的不同分为：宫廷画、民 间画、文人画。
传统重彩材料技法
工笔画
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、 缜密的技法来描绘对象。其特点归纳为：