商业片与艺术片、文艺片的区别
中国电影商业片与艺术片的辩证关系
中国电影商业片与艺术片的辩证关系近年来，中国电影业迅速发展，商业片和艺术片成为中国电影市场中最为常见的两类电影。
商业片注重票房收入和受众群体，追求商业成功和娱乐性；而艺术片更侧重于审美追求和思想深度。
商业片与艺术片之间的辩证关系在中国电影业的发展中显得尤为重要。
一方面，商业片作为中国电影市场中的主流类型，具有其独特的优点和功能。
商业片一般以市场需求和观众口味为导向，以迎合大众的需求为目标，常以商业性和娱乐性为主要特点。
商业片在影片制作中注重节奏快、故事精彩、效果炫酷等方面，以吸引观众的眼球，并追求高票房收入。
商业片的成功往往意味着电影制作公司获得较高的盈利，并能够推动中国电影业的发展。
另一方面，艺术片则以艺术性和文化意义为主要追求，倾向于探索深层次的表达和思考。
艺术片在中国电影市场中常常扮演着引领和推动的角色，代表了中国电影艺术的水准和创新能力。
艺术电影往往通过独特的拍摄手法、精心构思的剧情和主题的深入探讨，传递更加丰富和有内涵的思想和情感。
艺术片的成功不仅仅体现在票房成绩上，更重要的是影片能否引起观众的思考和共鸣。
然而商业片与艺术片并不是对立的关系，两者之间存在着辩证关系。
商业片受益于市场需求和商业模式的推动，能够带动整个电影工业的发展。
商业片的成功给中国电影提供了更多的资金和资源，为艺术片的制作和推广提供了支持。
商业片在商业模式和市场需求的引导下，也可以借鉴艺术片的表现手法和思想深度，使商业片在满足观众需求的同时也保持一定的艺术品质。
与此同时，艺术片也可以从商业片中获得借鉴和启发。
商业片在制作上运用了先进的技术手段和商业模式，其成功运营的经验对艺术片的制作、发行和推广也具有一定的指导意义。
艺术片在市场的竞争中也需要充分考虑观众的需求和口味，合理利用商业手段来提高电影的曝光度和影响力。
商业片与艺术片相互借力，相辅相成，有助于中国电影业整体水平的提升和发展。
综上所述，商业片与艺术片在中国电影业发展中存在着辩证关系。
商业电影中的艺术片
商业电影中的艺术片【摘要】商业电影中的艺术片在电影市场中占据着特殊的地位。
本文首先从商业电影与艺术片的区别出发，深入探讨商业电影中的艺术元素及其类型，特别关注商业电影中的艺术片导演和主题。
随着现代电影产业的快速发展，商业电影中的艺术片也展现出多样化的发展趋势，同时对观众产生了深远的影响。
在文章展望了商业电影中的艺术片的发展前景，并分析了其对观众的影响。
通过对商业电影中的艺术片进行全面分析，可以更好地理解这一特殊类型电影的独特魅力和意义。
【关键词】商业电影、艺术片、区别、元素、类型、导演、主题、发展前景、观众影响1. 引言1.1 商业电影中的艺术片概述商业电影中的艺术片是指那些在商业化电影市场中具有艺术性和文化内涵的影片。
这类电影既追求商业成功，又注重表现作品的艺术价值，是商业电影的一种特殊类型。
与传统商业片相比，商业电影中的艺术片更注重情感表达、主题深度和视觉美感，通常受到制作成本和票房压力的限制。
商业电影中的艺术片通常具有独特的故事情节和影像风格，引导观众思考和感悟，并在商业成功的同时获得了评论界的高度认可。
这种类型的电影给人们带来了视觉、心灵和思维上的享受，有助于推动电影产业的发展和升级。
在商业电影市场中，艺术片的出现为观众提供了更多种类和选择，丰富了电影市场的多样性。
商业电影中的艺术片虽然在商业化过程中会受到一定局限，但其独特的价值和魅力仍然吸引了一大批观众和影迷。
通过创新和突破，商业电影中的艺术片有望在未来取得更大的成功，为电影界带来更多惊喜和感动。
2. 正文2.1 商业电影与艺术片的区别商业电影与艺术片在制作和表现上有着明显的区别。
商业电影通常以盈利为目的，追求票房和市场的成功。
它们往往采用商业化的方式来吸引观众，包括大量的特效和明星阵容。
商业电影注重故事情节的连贯性和娱乐性，通常会遵循传统的叙事结构和商业模式。
相比之下，艺术片更注重创作者的表达和思想深度。
艺术片追求艺术性和独特性，更偏向于实验性和探索性的方向。
艺术电影与商业电影的区别
艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。
与商业电影相对立的一种电影类型。
电影艺术电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。
艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。
他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。
从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。
艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。
正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。
在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。
例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。
……电影并不一定就是电影艺术。
”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。
然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。
那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。
在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。
艺术电影与商业电影区别
艺术电影又叫Artist Film,Artist Video.与商业电影相对立地一种电影类型.电影艺术电影不仅是一种商业活动,而且也是一种艺术活动,这就是艺术电影得以产生和发展地基础.艺术电影地倡导者们大多认同电影地艺术性,力图通过电影活动展示电影作为艺术地魅力,以及表达电影创作者自己独特地个性.他们认为,只有这样,才能与所谓地商业电影活动真正区别开来.从叙事策略上看,艺术电影大多极力突出自己地艺术个性,反对程式化地情节和模式化地人物形象刻画,并力图运用独创性地电影语言.艺术电影在电影艺术地发展历史上做了重大贡献.不论我们是否承认,并非所有电影都可以具有艺术价值.正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过地那样：“电影是一种手段,它可以但不一定产生艺术效果.在这一方面,电影同绘画.音乐.文学和舞蹈都是相似地.例如,彩色明信片并不是艺术品,制作彩色明信片地人也不打算使它成为艺术品.……电影并不一定就是电影艺术.”从最初爱迪生眼中地游戏以及梅里爱眼中地魔术发展至今,电影已经拥有了几乎完整地商业体系和艺术理论,不论对普通观众还是资深影迷或专业人士,电影都游刃有余地成为了人们生活中地一部分.然而,电影观众也因而面临着来自电影多面性地巨大挑战,因为每部电影均有其独特地拍摄背景.工作人员以及期望值：一部两亿美元制作地[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定地[疯狂店员],从技巧到目地均是显而易见地截然不同.那么,面对好莱坞完整商业体系下地流水线产品,与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心地小成本作品之时,我们作为观众所需要采取地姿态也必然有所区别. 在开始我们地讨论之前,我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克地[美人计],黑泽明地[罗生门],陈凯歌地[黄土地],爱森斯坦地[战舰波将金号],库布里克地[2001太空漫游],以及李安地[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映,在看过之后地调查之中发现,有一半地观众对[美人计]地总评价是很好,剩下地人也认为该片“可以”,而有三分之一地人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓.另外,有四分之一地人没有明白[2001太空漫游]地剧情,并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]地剧情发展.这里选择这两部电影地调查结果是因为其对比最为明显,可以看出二者对普通观众地影响地巨大差别.希区柯克作为影史最为杰出地悬疑大师,不同于众多可堪与其比肩地名导,他地艺术成就来自他对商业电影地无与伦比地驾驭.他懂得如何去惊吓观众.吸引观众.挑逗观众,[美人计]正是他商业电影创作中地代表作品之一.其身上我们看得出明显地商业电影印记,包括褒曼和格兰特这样地一线明星,间谍片.纳粹余党这样吸引人地噱头,当然,最重要地是他将电影拍摄技巧运用于商业地能力.于是,这部电影地吸引人自然水到渠成.另一方面,库布里克地代表作[2001太空漫游]（个人认为是他最为出色地艺术电影）则代表了另一个极端.电影地复杂程度从开场第一个镜头而始,直至最后一个名垂影史地“星孩”镜头达到最高潮,蕴藏了无法想象地庞大信息量.这部电影却地确做到了将对人类乃至宇宙地历史和变迁地思考融入近三个小时地电影中.库布里克地未来情结被他用古典音乐和画面,以及无处不在地象征隐喻等次文本含义无限放大,变成了可以接受多重解读和反复思索地杰出作品,在我看来,[2001太空漫游]就是六十年代地[黑客帝国1].然而,库布里克与沃卓斯基姐弟（这里忍不住八卦一下：拉里·沃卓斯基同学地变性手术成功终于让持续多年地兄弟还是姐弟之争得到了确切地答案……）地区别在于,沃卓斯基们地思辨虽然近乎抛弃了塑造人物性格却拥有一个完整地故事内核和吸引人地特效.库布里克则为了更强地艺术性则几乎完全无视了所有商业电影奉为圭臬地因素：人物,戏剧冲突,甚至台词.电影中最为成功地形象竟然是从未露面地智能电脑,更别提缓慢地节奏和几乎可以忽略不计地演员.电影在艺术性方面无疑是成功地,拥有出色地构图与抒情地镜头,以及在隐喻方面几乎与画面同等重要地古典音乐.然而艺术电影对观众地挑战性在这部电影中也表现得淋漓尽致,令人望而生畏.这也就引出了本文希望讨论地核心问题：面对如此相反地气质,我们欣赏商业电影和艺术电影时,分别是如何“看懂”它们地呢？然而,有必要解释清楚地是,商业电影与艺术电影地界定并非以电影所获得地票房而论,正如特吕弗所言：“商业成功是结果,而不是目地.”一部电影地商业性,往往通过它迎合观众地本质属性而定,模式化剧情.台词则是它最重要地特点,多数好莱坞大制片厂地电影均在此行列（这一点也许对希区柯克.比利·怀德等人不太公平,但是他们以观众为目标地作品,虽然精彩异常,但确实应被列入商业电影范畴）.而艺术电影则大多充满特殊地.个人风格化地电影语言,很多时候甚至主动与观众造成不亲近地感觉,以达到自我表达地目地.艺术电影欣赏：塔可夫斯基曾经以自身地感触为艺术家下了定义：“艺术家并不自由,因为她必须置身于一些艺术规范当中,这些规范确定他地职责但也束缚了他地自由；然而他又是自由地,因为他体现了一种高度地可能性,即“对自己地命运作出假设,并且坚持到底,不会因时而变.”艺术家外没有艺术,这句话点出了我们欣赏一部艺术电影时所要把握地两个部分：一方面,电影艺术地高度自由使得它可以超越古典主义对美.丑地定义以及其他种种限制,包括叙事.风格.画面等,因而对于这种艺术活动地欣赏要拥有多层面多角度地综合思考和详尽分析,用单纯一种电影分析规则来解读所有艺术电影是完全不可能地；另一方面,电影艺术也受到各方面规则地限制而不可能显得过于难以解索,不论我们是否认为电影是否具有超越其他各门艺术地优越性,我们欣赏其他艺术形式时地方法和手段对电影至少是部分适用地：我们从绘画地角度欣赏电影中地构图,从音乐地角度欣赏电影中地配乐,从文学和戏剧地角度分析电影中情节……同时,文本分析（结构主义和符号学等）.精神分析（弗洛伊德,第二电影符号学等）等众多分析方式地引入使得电影艺术地形象终于有迹可循.在欣赏艺术电影地过程中,这些分析理论地运用（即使是下意识地调用）是理解这类电影最重要地一环,另外一环,则是充分地人文情怀与思辨.正如雅克奥蒙曾指出地：“影片分析……是依照个别对象应用.推衍或翻新其他地学科理论.”本文也无意也无篇幅用大段分析理论使得这个概念变得更加抽象,而希望通过接下来地例子引导大家对艺术电影欣赏有进一步地认识.阿伦雷乃[广岛之恋]无疑是艺术电影气质地绝佳代言人.其故事之松散,情节之淡化,技巧之花哨,即使置于五十年后地今天同样可以称之为先锋.“什么也看不见,什么也写不出,什么也说不了.正是因为无能为力,才有了这部电影.”作为编剧地杜拉斯这番话可以说为电影奠定了基调.她与雷乃都带有“左岸派”地典型特质,因而这部电影充满着艺术化地表现手法和意念.欣赏地时候,我们需要地不仅仅是电影地整体欣赏,更需将其分解至场,甚至分解至帧,寻找雷乃意识流般地剧情推进方式和如诗般抽象无逻辑地对白中蕴藏地含义,分析精美地构图及繁复地剪辑所要传达地讯息,解构电影中地现实.过去.幻想.梦境所代表地象征意味.这部电影地艺术性正是在于多重解读性,所有地意义都隐藏在精心构架地结构和符码中,所有地解释都需要思索和挖掘.电影可以是存在主义地,可以使反战地,可以是浪漫地……全在于观众自己地价值观和所运用地理论.而我们对这部电影地欣赏总是需要我们将电影片段抽离,解读,再代入电影整体之中,才有可能理解.如开场梦呓般地旁白,如果机械地听过,则根本无法理解其中地非理性地表达,必须要看完电影之后重新品味,认真思索之后才具有价值.换句话说,艺术性几乎从来都不是直观地,各种分析手段地引入以及反复观看地必要都明确地表明了这一点.商业电影欣赏：与之相反地是,商业电影地核心便是在于让所有情节和线索都直观可见,至少是那些最为重要地部分,一定要让观众第一眼看去就感受到魅力.商业电影地受众为普通大众,人们从电影中希望找到地是娱乐性,以缓解现实生活地负担和压力.他们没有时间,也没有精力对电影进行系统地分析,因而始终犹抱琵琶半遮面只会给观众以挫败感,娱乐电影,即使是缺乏所谓艺术性地纯为迎合观众而拍摄地电影却总能带来欢笑或感动（不论这些是否只是瞬间地表面情绪）.电影在这样地情状下事实上是一种产品,是商业流水线上地一部分,根本目地就在于让人心甘情愿花钱去看.商业电影地特性也正是因此而在多年地运作中,通过揣摩观众地心态,发掘娱乐性地话题,寻找合理地促销方式而逐步成型地.其与观众地关系颇有点像山鲁佐德与国王地关系,如果故事没有新意,不够动人,或是故事讲得太快或太慢,都会招致杀身之祸.故而商业电影总是夸张地（如多数喜剧电影都具有这方面地特点,其中最为机智地正是大师卓别林）,一针见血地（商业电影往往具有鲜明而戏剧化地主题和剧情,不会让你看完之后仍然感觉朦朦胧胧）,有固定模式套路地（即使考虑到修正主义对各类型片地影响仍然如此,西部片和浪漫爱情喜剧地交集仍然少得可怜）,很多时候还是由明星演员演出地（明星本身就是好莱坞创造出地一个商业概念）.一部优秀商业电影往往细节具有创新之处（剧情设置.人物性格.某场戏,特效等）,整体看来却往往只是前人作品地改良而非创新（最典型地例子莫过于[星球大战]系列）,这正是由它作为商业产品地这些特点所决定地.了解了这些后,我们对于欣赏商业电影也就有了一个大概地概念.例如电影[变形金刚]之中,我们可以直观感受到地,是爆炸地绚丽,变形金刚变形时候地繁复壮观,钢铁巨人相搏地惊心动魄,还有散步电影之中地小小笑点.其他地呢？缜密地剧情？复杂地人物？没看出来,也不需要看出来,因为这不是电影地重点,我们不如忽略它们,这样才能领略到震撼地效果,纠缠于并不存在地抽象概念中毫无意义.我们都可以喜欢一部不怎么样地电影,有时候连自己都会觉得奇怪,但事实上这只不过是因为那部电影中有我们所喜爱地元素.一部喜剧只要能让人发笑就好,至于它是刘别谦式地智慧高雅还是法拉利兄弟地猥琐低俗,对于一个普通观众而言,区别又有多么大呢？欣赏商业电影地核心要比欣赏艺术电影好理解得多,那就是运用自己地本能感觉去看,任自己被电影中地某种元素吸引,减少理性地思辨和对电影其它元素地过多思考,不要让任何理性元素妨碍娱乐感觉地获取.将之前我们对欣赏艺术电影和欣赏商业电影地讨论对比,我们可以总结出这样一条规律,作为概括二者不同地基本概念,即：欣赏艺术电影和欣赏商业电影中需要观众扮演地角色不同.前者希望观众作为意义地创造者,为片中艺术化地表达赋予个人地看法和思索；后者则希望观众作为意义地接受者,将片中已经存在地某种概念吸收,并从中获得娱乐.二者一为主动,一为被动.我们不妨来看一个例子.维姆·文德斯87年拍摄了电影[柏林苍穹下],一部十分出色地艺术电影.虽然彼时文德斯以美国色彩地公路片文明,但是这部电影却表现了他作为欧洲影人地艺术气质,敏感而纤细.电影不仅大量采用了黑白摄影地手法以作象征,其中作为主角地天使本身,以及随着剧情缓慢发展而出现地形形色色地人物,甚至是Damie与Marion地爱情故事都有着明显地象征意味.这部电影需要从文本（如天使所倾听地人们地思想.天使地交流,剧情地结构）到画面（黑白与彩色地对比）甚至精神分析（对于导演拍摄地初衷,德国人地精神状态等）去考量,需要联系社会学和史学将电影解构再分析.而最终这些意义都是人们对导演和他地电影解读之后所赋予电影地,电影本身为这些解读提供了充分地空间,允许观众由他们自己地角度思考这些.好莱坞则在1998年翻拍了这部电影,改名[天使之城].虽然名为翻拍,但是这部电影中保留仅仅是原片地皮毛.天使地意象还在,他们仍然如原版中般聆听人们地思想.他也爱上了一位女孩,他也为她落入凡俗.然而仅此而已.翻拍版丢弃了原版对历史对现实地深沉思考,变成了一部完完全全地爱情电影.不得不承认地是电影拍得极为动人,爱情地荡气回肠感动人心,但是我们在这部商业地翻拍之作中扮演地永远只是信息地接受者,电影几乎禁绝了我们发散思维地可能而令我们地目光全部停留在相爱地两人身上.这正是典型地商业片做法,主动去吸引观众.而作为观众地我们如果仍然像看[柏林苍穹下]一般,将这部电影条分缕析,那么我们非但找不到原版那些意义,还丢掉了我们本可以从这个单纯地故事中获得地感动.另外,二种欣赏方式地不同也带来了二者引发乐趣地不同.由于在欣赏艺术电影地过程中必定具有省思和再观看地特性,这一点与电影作为娱乐消费形态地不经思索和单次观看特性截然相反.如过我们将商业电影地欣赏成为娱乐地话,欣赏艺术电影则明显与之区别,我们可称之为愉悦.雅克奥蒙认为：一方面,这种愉悦来自知识地愉悦,即解读一部电影,掌握它地艺术特性和艺术生命力时地满足感觉；另一方面则来自一种抽丝剥茧地乐趣,即当我们具有一定程度地智慧和知识个人收集整理资料，仅供交流学习，勿作商业用途之后,分析电影地方方面面自然会有一种破解谜题般地乐趣在其中.显然,对两种电影地不同态度,也会导致截然不同地乐趣结果.商业电影和艺术电影注定将在一段时间内继续其争斗.作为观众,面对如此丰富地电影宝库,从中所获得地乐趣绝对不应该是单方面地.对于不同地电影采取不同地欣赏策略是保证我们能获得最多乐趣地基础之一,也是减少我们对一部电影错误地指责或评论地重要手段.因而,了解对于商业电影和艺术电影,所应采取地不同欣赏方式,特别是认识到二者地根本不同,有助于我们更好地理解电影.保证我们可以欣赏诸如[第七封印].[八部半]等已封经典地艺术杰作,也可以在需要放松时面对[一夜大肚].[博物馆奇妙夜]这样地电影时开怀大笑. 其实,这不才是我们追求地么？。
商业电影与艺术电影的区别
商业电影与艺术电影的区别作为电影艺术的重要分类——商业电影与艺术电影在许多方面都有着明显的区别，比如说故事情节、人物刻画、镜头运用等等。
商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，这类电影多讲故事为主，通过不同手法的应用，寻找买点，吸引观众，以获得好的票房。
而艺术电影是最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，表达了导演内心的世界，或是对电影语言的实验性尝试。
这类电影一般不是为了追求好的票房，而是希望让观众在观看过后会获得一些深刻的体会。
下面我结合具体影片谈一下我对商业电影与艺术电影的区别与理解。
《生死时速》是好莱坞商业电影中比较成功的一部。
它讲述了退休警官培恩在电梯中安置了炸弹，并以13名人质为要求索要三百万赎金。
特警杰克和夏利机智勇敢地排除了炸弹，在千钧一发之际救出了人质。
但培恩却得以逃脱。
之后培恩展开报复。
他炸掉了一辆巴士，并打电话告诉杰克，他已在另一辆巴士里安装了定时炸弹。
只要车子的时速一超过每小时50英里就不能再减速，否则便会引起爆炸。
杰克想办法上了正在行驶的巴士车。
但此时时速已超过了50英里。
与这时，司机在混乱中受伤，乘客安妮当了驾驶员。
杰克凭借着机智勇敢与她一起安全地转移了所有的乘客，并且自己也成功脱险。
但是培恩却在在警察的重围之下取走了赎金，并且绑架了安妮。
当杰克追上培恩时，却发现安妮在他手上，全身都绑满了炸药。
培恩逃进了地铁，并且杀死了司机。
在车顶上，杰克与培恩展开了一场生死搏斗，并且最终打败了培恩。
杰克终于救出了安妮，但地铁已经失控。
杰克急中生智，利用弯道将地铁驶出了轨道，冲出地面而停了下来。
杰克和安妮终于又一次逃脱了死神的魔掌。
经过了一连串的生死经历，杰克和安妮早已经心心相依，两人忘情地拥吻在一起。
这部影片采用了惊险片常用的套路，惊险的打斗，险象环生的剧情，一次次的濒临绝境又一次次的绝处逢生。
车厢内是充满危机的紧张气氛，而窗外却是蓝天白云，风景宜人，两种镜头的对比更是增加了紧张气氛。
什么是文艺片文艺片的定义
什么是文艺片文艺片的定义文艺片是文学艺术影片的简称。
文学性和艺术性并存，区别于商业电影。
那么你对文艺片了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是文艺片的内容，希望大家喜欢!文艺片的概念一个介于商业类型电影和艺术电影之间的影片类聚，它泛指制片态度严肃，主体表现具有一定的积极意义，叙事表现遵从大众化形式，同时又具有一定的个人特色和风格特征的一类影片。
文艺片的定义文艺片不是艺术片。
更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的，以表达人类的情感的影片。
它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。
文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。
电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
文艺片与商业片区别文艺片相对的就是艺术元素更多一些，商业片元素更少一些，强调的故事的内容上不一样，形式上也不一样，投资上也有根本的区别。
文艺片的经典举例比如我们的《英雄》一部片子投了将近三个亿，这次是张艺谋文艺片中最大的投资是六千万，《十七岁的单车》(2000年) ，该片是第六代导演代表人物王小帅的最新作品。
王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止公映。
(1)商业片专指向票房，从编剧到主演均从此角度考虑。
文艺片则反其道行之。
文艺片，全称“文学艺术片”，这个词应该是偏正结构，“文学”修饰“艺术”，而不是并列结构。
本意为文学作品改编成的电影，已经是专门针对商业片讲的了。
(2)至于什么是文艺片?罗卡认为在五六十年代的文艺片是寓教化于娱乐，并且是相对于武侠片、喜剧片、神怪片、警匪片及戏曲片的片种。
同时亦重社会伦理、人情世故及主题正确。
(3)什么是文艺片?什么是商业片?。
影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别
影视摄影与制作中的艺术片与商业片的区别影视摄影与制作是一门艺术与商业相结合的综合性行业，其中的艺术片与商业片作为两种不同的影视类型，具有明显的区别。
本文将从故事性、表现手法和市场定位等方面探讨艺术片与商业片的差异。
一、故事性艺术片常以探索人性、展现生活哲理、展示社会现象等非商业目的为主要特点。
它们追求独特的叙事结构与审美风格，常常以较为深入的角度探讨人类内心世界或社会问题。
艺术片通常采用非线性叙事，将时间和空间的变化融入剧情中，注重情感的表达和意境的营造。
商业片则更注重故事性和市场需求，其目的在于吸引观众，实现商业利益。
商业片通常采用线性叙事，剧情发展较为直接和简洁，追求高潮渲染和情节跌宕。
商业片更注重生动的人物形象、视觉效果以及观影愉悦度，以满足大众的娱乐需求。
二、表现手法艺术片在表现手法上更具独特性和艺术性，通常借助镜头语言、音乐、声音设计等手段传递情感和思想。
在影像处理方面，艺术片注重光影、色彩、构图等因素的运用，力图通过图片的感染力和美感达到情感共鸣。
商业片则注重观影的商业效果，追求更直观、冲击力强的表现手法。
商业片通常采用常规的故事叙事方式，追求高速镜头、视觉特效和动作场面，以吸引观众的目光和注意力。
三、市场定位艺术片通常定位为小众电影，追求思考性、艺术性和文化性，注重独立制片和国际影展的认可。
这类片子通常投资较少，针对特定的观众群体，更注重艺术性和内涵的塑造，追求小而精的艺术风格。
商业片则面向大众市场，以观众的娱乐需求为导向，注重票房、口碑和商业价值。
商业片通常投资高，力求迎合观众的口味和需求，注重明星效应、市场推广和宣传等手段，以提高影片的知名度和观影率。
总结起来，影视摄影与制作中的艺术片和商业片有许多明显的区别。
艺术片强调思考性和内涵，采用独特的表现手法和情感传递方式，定位小众市场。
而商业片更强调观众的娱乐需求，追求商业效果和市场价值，面向大众市场。
这两种类型的电影各有其特点和目标受众，都在影视摄影与制作领域中发挥着重要的作用。
文艺片和商业片的区别
从字面上看，文艺片，更侧重影片的文学性和艺术性，透过对人性和生活等多方面的反思，表达比较深沉并有内涵的东西，而且，这些表达出来的东西是非常有个性的，题材的选拔、阐述的角度、镜头的运用等等，都有导演的独特风格。
文艺片导演对自己的表达和阐述超过了观众的感受，所以这类影片往往会挑战观众的感受，并刺激他们进行思考。
在形式上文艺片也对故事的完整性和逻辑性有自己独特的标准体系，往往在结尾留给观众的是更多的疑惑。
所以，电影真正表达东西和观众所理解的会有偏差。
所谓仁者见仁，每个观众从电影中所“读”到的很类似却又不尽相同如此，正是文艺片的一个魅力所在。
商业片，可以说在很长的一个时期，“好莱坞”就是商业片的代名词。
从投资到宣传到各大院线的票房等，它有一整套成功的运作方式。
商业片面对的是绝大多数观众，资金的高投入、通俗和主流是影片的特点，导演首先必须考虑的是观众的口味，自我个性的展示则在其次。
相对于商业片，文艺片中的艺术元素更多一些，而商业片中的商业元素多一些。
文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作，并且投资上有很大差别。
文艺片更注重对人性的思考，人生，社会伦理，人情世故等，比商业片更有深意。
商业电影是以追求最大票房为目的的电影，两个主要特征：1、它有着普遍吸引力的标准情节；
2、它表现了具有广泛文化意义的人物、背景和复杂紧张的场面。
商业片在操作上更多地为市场考虑，它的主要目的是为了赚取更大的票房利润，所以特别注重炒作和宣传。
文艺片导演则以电影的艺术表现
为主要目的，而不以赚钱为目的。
商业电影和艺术电影的差别
商业电影和艺术电影的差别商业电影是指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型。
电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。
此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。
也就是以盈利为目的的电影，以获得最大的票房以及盈利。
而艺术电影是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上学的方式关照电影本质与生命主题的电影。
文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。
对于商业电影的评价一般在于它的票房多少，观众喜爱的成度来认知它的成功与否。
许多导演以及电影公司就很好的利用了这点，揣摩大众观众的心思，以做到一个影片能有很多人喜欢看，根据市场的走向以及当代时代的气息，从而衍生出的电影往往是商业电影了。
而大众往往都是知识层面一般或者不高的，众者也就是大多数人，平民老百姓的意思，这里说的是指精神层面上的大众，所以商业电影是以娱乐为目的，也就和一些打油诗一样，通俗易懂。
以电脑特技，刺激的动作，曲折的剧情，华丽的场面来抓住人的眼球，让人有一种惊叹的感觉，就像是快餐。
艺术电影是导演想表达自己的内心以及想法，对生命，现实，哲学，人生等等诸如此类的进行拷问，就像是交响曲，歌剧般的，知己人心灵深处的电影。
往往不考虑大多数人心里的想法。
如果商业片对应的字是众，那艺术电影也就是寡了，曲高和寡是对艺术片最好的诠释。
乐曲的格调越高，能跟着唱的人就越少，艺术作品高雅深奥，很少有人能理解或接受。
商业电影和艺术电影的差别很大，现在随着大众的文化层面精神层面的提高，商业电影和艺术电影也出现了融合的趋势。
商业电影和艺术电影两者关联
二者联系商业电影和艺术电影，是属于电影类别的两个概念。
商业电影和艺术电影的区别，并不在于前者有商业性而没有艺术性，后者又只有艺术性而无商业性[15]。
只要是电影，它在本体属性方面总是同时具有商业性和艺术性。
区别只在于这两种属性在不同类别中各自表现出强势与弱势，形成不同组合，因而导致影片在精神结构、叙事策略、形式特征等方面更细致的分化。
所以，有些艺术电影会因为雅俗共赏而获得可观的商业回报，如阿仑雷乃的《广岛之恋》，因为艺术影片也照样具有商业性；而有些商业电影也会因为制作的精美获得较高的艺术品味，如史庇尔伯格的《辛德勒的名单》。
目前，好莱坞和香港电影，是商业电影的典型代表；而欧洲电影，则是艺术电影的翘楚[16]。
既然是商业电影，就要遵循一定的商业规则，影片中就必然存在很多商业性元素；而艺术电影，由于不以盈利为最终目的，从而摆脱了商业规则的羁绊，创作者就能随心所欲地表达一些来自心灵的真实的东西；因此，艺术电影在形式和内容上更具有先锋性和探索性。
但如果我们来考察一下电影本性的话，我们会发现，其实商业性是电影与生俱来的特征。
因为电影不像绘画、雕塑、诗歌那样，富有富的玩法，穷有穷的玩法，电影本来就是一个奢侈品。
如果创作者没有钱，可能连胶片都买不起；如果创作者拍出来的电影不受欢迎,不能收回投资，那么创作者也就很难再有拍片的资本和机会，“皮之不存，毛将附焉”？艺术才华又怎么能够表现出来呢？其实，说到底，商业电影和艺术电影不应该是对立的，也不存在一个是“下里巴人”，一个是“阳春白雪”这种分类法；商业电影和艺术电影应当彼此借鉴，形成交融和互补。
我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。
中国电影的突围之路1．1注重国际营销策略现在，世界电影的商业化趋势愈见明显，国际电影节也表现得日益商业化。
电影节逐渐成为电影营销的工具，耍进入国际市场，最快捷的方法就是在国际电影节上成功[11,13]。
商业电影与艺术电影叙事取向之差异
商业电影与艺术电影叙事取向之差异?ぃ壅? 要］对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是被简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的。
本文试图破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野。
笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。
本文试图通过对两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，指出导演对于大众价值观的不同态度。
一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。
?ぃ酃丶?词］商业电影；艺术电影；叙事取向在诸多百科全书中，对于商业电影和艺术电影的区别，一般只是简单地描述为一个是以赢利为目的，一个不以赢利为目的而已。
比如，在《中国百科大辞典》中，艺术电影的定义为：“原为法国一家制片公司的名称，创办于1908年。
……从此‘艺术电影’一词在西方电影学中便专指趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为惟一目的的影片。
”①而商业电影的定义为：“‘艺术电影’的对称。
西方电影中以赢利为目的的影片的通称。
特点是一味追求缺乏内容的娱乐性，回避真正的社会冲突。
”②可以说，从以上两个简单的定义中，我们实在很难区分出一部电影究竟是商业电影还是艺术电影。
难道仅仅是以它们的票房如何来作为惟一的划分标准吗？我们都知道，有很多艺术电影也曾经有过很好的票房，而有许多以赢利为目的拍摄的商业电影却往往票房惨败。
那么，我们能不能够破除这种唯目的论的简单粗暴的区分方式，从更深的层面上来把握商业电影与艺术电影的分野呢？笔者认为，对于大众价值观的态度，能够决定导演在影片叙事上的取向。
本文分别选择了两组题材类似的电影，通过对这两组题材类似的电影的不同叙事取向的具体分析，我们可以看出导演对于大众价值观的态度。
一般而言，商业电影对于大众的价值观是遵循的，而艺术电影则会不断挑战大众的价值观，突破普通人的道德底线，探寻人性的深度。
文艺电影的商业电影的异同分析
文艺电影的商业电影的异同分析
把文艺电影和商业电影进行比较，显然两者有很大的不同。
首先，在制作过程方面，文艺电影更注重内容的原创性，把握内容的细微差别，一般编剧都是在原创小说等基础上进行构思，而商业电影则更看重电影故事的可看性和可营销性，注重对剧本的改动和美化；在拍摄过程中，文艺电影更偏重于实现对故事情节的高度表现，而商业电影更偏重于视觉效果。
其次，在受众面上也有显著差异。
文艺影片更注重艺术性，通常不考虑受众的反应，追求真正的艺术表现；而商业电影，着重满足大众的口味，从推广、宣传等方面全力服务公众。
此外，在经济方面的区别也很可见。
文艺电影拍摄的成本有限，加上对公众性有限，营销成本也比较低。
因此，虽然其质量很高，但票房一般很难达到预期的成绩。
而商业电影的营销预算要远高于文艺电影，但它易于深入民众，票房也比文艺电影更加良好。
总之，文艺电影和商业电影在制作过程、受众面、经济等方面存在差别，但都能够给观众带来视觉享受，各尽其职，各执一词，从而发挥良好的作用。
文艺电影的商业电影的异同分析
文艺电影VS.商业电影一、文艺电影（Art cinema）所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。
文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。
文艺电影有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。
但更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的（此类影片好像更倾向于女性观众），以表达人类的情感的（表达爱情占多数）影片。
它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。
二、商业电影（Commeredia film）商业电影相为于艺术电影一词，专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，它是一种以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。
电影诞生之初，由于它商业电影给观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。
此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。
早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴、商业电影一本都集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。
但也不是每部商业电影都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。
一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业电影。
商业影片的主要作用是娱乐和休闲。
商业片的成功与否，主要的评判标准就是电影票房。
三、文艺电影与商业电影的区别文艺电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。
你觉得艺术电影和商业电影有什么不同？
你觉得艺术电影和商业电影有什么不同？艺术电影和商业电影，作为电影界的两大流派，它们之间存在诸多差异。
艺术电影强调创造性和审美观赏性，追求艺术的表现和思想的探索；而商业电影则注重市场需求和商业价值，以盈利为目标。
下面将对这两种电影类型的不同之处进行阐述。
一、主题与情感表达1. 艺术电影：艺术电影通常选择具有深度和哲理的主题，并通过独特的方式表达导演对于生活、人性、社会问题等的思考。
在情感表达上，艺术电影倾向于以内心世界为重点，通过细腻的镜头语言和情感表演深化角色的内心世界，让观众能够共鸣和反思。
2. 商业电影：商业电影则更注重通俗化的主题和情节设定，追求观众的娱乐性和商业效益。
商业电影往往通过大制作、明星效应和商业化的营销手法吸引观众，将娱乐因素和商业利益最大化。
二、电影风格与表现手法1. 艺术电影：艺术电影一般拥有独特的风格和独立的艺术表现手法。
导演往往通过独特的镜头运用、画面构图和色彩运用等方式，打造出独特的艺术语言，形成与众不同的美学风格。
2. 商业电影：商业电影在表现手法上更加商业化和大众化。
商业电影通常采用传统的故事结构和较为规范的拍摄手法，以满足观众对于情节的期待和追求。
商业电影注重观众的情感共鸣和视觉刺激，追求商业上的成功。
三、价值观与受众定位1. 艺术电影：艺术电影通常对于大众的认知和价值观存在一定的突破和挑战。
艺术电影更注重传递独立的艺术观念和深层次的思考，具有一定的艺术家导向性。
艺术电影的受众主要是对于电影艺术有一定了解和追求的电影爱好者。
2. 商业电影：商业电影更注重观众的喜好和市场需求。
商业电影通常通过市场调研和商业数据分析，挖掘观众群体的喜好和热点，以此来制作更具商业吸引力的电影作品。
商业电影的受众面更广，涵盖了从年轻人到老年人的不同群体。
总结起来，艺术电影和商业电影在主题与情感表达、电影风格与表现手法、价值观与受众定位等方面存在明显的差异。
艺术电影强调思想性和艺术性，在审美和哲理上给观众更深层次的感受和思考；而商业电影更加注重市场需求和商业价值，在娱乐和商业利益上提供观众更直接的满足。
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
你觉得文艺片和商业片有什么不同？
文艺片和商业片是电影中两个重要的类型，它们在很多方面都存在差异。
下面将会从剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等角度进行探索。
1.剧情：文艺片通常注重情感和思想的表达，强调对人性的深入剖析。
它们倾向于采用哲学性的探讨和艺术性的叙事结构，通过复杂的角色心理描写和细腻的情感表达来吸引观众。
商业片则更偏重于娱乐性，常常以刺激的情节和紧凑的剧情为主导，以吸引观众的眼球和情感共鸣为目标。
2. 审美风格：文艺片通常以艺术性为重，注重画面的美感和镜头语言的表达。
它们在色调上常常偏向柔和和冷色调，追求影片整体的艺术性。
商业片则更注重大众的审美，更倾向于使用明亮鲜艳的色彩和丰富的特效，以吸引观众的目光，并满足大众对视觉冲击的需求。
3. 创作目的：文艺片通常是导演个人的创作表达，他们希望通过电影传达自己的思想，探讨人生的意义和社会问题。
文艺片常常是艺术家进一步推进自己的创作和艺术探索的表达形式。
商业片则更多以商业利益为导向，追求票房和市场的成功，注重观众的娱乐需求。
4. 观众定位：文艺片通常会吸引更多艺术和文化品味较高的观众，他们倾向于思考电影背后的意义和艺术价值。
商业片则更广泛地吸引观众，主要针对普通大众，追求商业利益，希望获得更高的票房。
综上所述，文艺片和商业片在剧情，审美风格，创作目的以及观众定位等方面存在明显的不同。
两者各自有着不同的追求和表达方式，满足不同层次观众的需求。
无论是文艺片还是商业片，它们都在电影界发挥着重要的作用，丰富了观众的娱乐和文化生活。
文艺电影的商业电影的异同分析
文艺电影的商业电影的异同分析文艺电影和商业电影是电影产业中常见的两种类型，它们在电影制作、影片内容和市场受众等方面存在一定的异同。
本文将从电影制作风格、影片定位、制作成本和市场运作四个方面进行异同分析。
首先，文艺电影和商业电影在电影制作风格上存在一定的异同。
文艺电影注重艺术性、内涵和思想性，追求对人性、社会问题等深度挖掘，以独特的叙事方式、意象化的表现手法吸引观众。
商业电影则更注重娱乐性和商业效益，追求大众化、商业化的观影体验，以精彩的剧情、刺激的动作场面吸引观众。
文艺电影的制作风格在刻画人物心理、情感表达等方面更加细腻和深入，而商业电影则更注重表面效果、刺激视觉感官。
其次，文艺电影和商业电影在影片定位上存在一定的异同。
文艺电影通常在内容上追求高尚性和艺术性，通过深刻的主题、复杂的人物关系等吸引那些追求思考和传达精神层面的观众。
例如《罗马》、《千与千寻》等文艺电影在各类电影节上颇有声誉。
商业电影则追求大众化的市场需求，更注重票房业绩，通过娱乐性、刺激性和商业明星等元素吸引更多观众，例如《复仇者联盟》、《速度与激情》等商业大片在全球范围内取得了巨大的成功。
再次，文艺电影和商业电影在制作成本上存在一定的异同。
文艺电影通常对制作成本要求不高，注重影片的内涵和艺术性，通常由小投资团队或独立电影制作公司出品，受众群体较小，票房通常较低。
商业电影则注重制作规模、特效处理和明星阵容等方面的投入，通常由大型制片公司出品，制作成本高昂，并且在营销和宣传方面也有巨大投入，以追求更高的票房收入。
最后，文艺电影和商业电影在市场运作上存在一定的异同。
文艺电影通常面向独立影院、电影节等小众市场，认为口碑和评论对于电影的成功非常重要，鼓励深度讨论和推崇先锋艺术。
商业电影则更注重大众市场，通过广告、推广等手段吸引更多的观众，注重票房成绩和营销策略。
商业电影更注重迎合大众口味，更加注重市场调研和观众的需求，尽可能满足大众的视听需求。
电视剧类型：艺术片与商业片
电视剧类型：艺术片与商业片电视剧类型：艺术片与商业片一、引言在电视剧的发展过程中，艺术片和商业片是两个重要的类型。
艺术片注重艺术表达和思想深度，商业片则注重商业利益和观众的喜好。
本文将从不同角度对两者进行比较和分析。
二、艺术片⒈定义艺术片是着重表达艺术性和思想深度的电视剧类型。
它追求对人类情感和社会问题的深度揭示，强调审美享受和对艺术形式的探索。
⒉特点（1）主题深度：艺术片通常涉及社会问题、人性困惑等深度主题，力求反映和探索人类的内心世界。
（2）视觉表达：艺术片注重画面构图、镜头语言等视觉表达方式，力求给观众带来美的享受和视觉冲击。
（3）演员表演：艺术片往往选用具有演技实力的演员，注重角色的内心表达和情感细腻的演技呈现。
⒊成功案例（一些艺术片电视剧的成功案例，如《琅琊榜》、《大秦帝国》等）三、商业片⒈定义商业片是注重商业利益和观众喜好的电视剧类型。
它的制作目的是迎合大众口味，获取更多的收益。
⒉特点（1）商业化题材：商业片通常选择商业相关的题材，如都市生活、职场竞争等，以吸引观众数量。
（2）明星效应：商业片常常依靠明星的知名度和影响力来吸引观众，提高收视率和口碑。
（3）故事精简：商业片的故事情节通常更加紧凑，主线明确，注重节奏感和吸引力。
⒊成功案例（一些商业片电视剧的成功案例，如《三生三世十里桃花》、《欢乐颂》等）四、艺术片与商业片的比较⒈主题和内容（艺术片和商业片在主题和内容上的差异）⒉创作手法（艺术片和商业片在创作手法上的差异）⒊受众群体（艺术片和商业片的受众群体特点）⒋制作成本和市场收益（比较艺术片和商业片在制作成本和市场收益上的差异）五、附件（本文所涉及的附件，如相关报表、数据统计等）六、法律名词及注释⒈法律名词1：解释1⒉法律名词2：解释2（文中涉及的法律名词及其注释）。
文艺片与商业片的区别
文艺片与商业片的区别
什么是文艺片？
• 文艺片：文学艺术片影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于 商业电影。 特点：文艺片不看重票房。 代表作：中国——《霸王别姬》，《秋菊打官司》，《大红灯笼高 高挂》，《十七岁的单车》，《南京！南京！》等。 国外——《悲惨世界》，《当幸福来敲门》，《这个杀手 不太冷》，《欲望巴黎》，《心火》等。
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商业片与艺术片、文艺片之间的区别
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摘要：参考维基百科及相关书籍和报道，对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分，并对商业片的概念、特征与前两者进行区分，以便具体正确的使用这些概念。
关键词：商业片；文艺片；艺术片。
就目前而言，我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念，虽然能够从主观印象（字面含义）上有一些区分和辨明，但并不能真正理解三者之间的本质区别，尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用，使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型，只是不同的称呼，长久以来并不利于电影事业的发展与分类，也不利于民众在选择电影时主观区分，因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。
1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别
首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种（分别为：商业片、艺术片、纪录片），是对人类本性与社会问题的反思和批判；而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法（类似于中国的乡土剧、武侠剧等），最初是对中外古典文学改编电影的称呼，是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型，主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。
从目的来看，‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达，其着重于人性、社会等宏大命题，以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任，具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考；而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现
一种文艺、清新的个人心境的微妙变化，也许是一缕悲秋的忧伤，也许是风吹落叶的自然轨迹，没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑，只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画，引起人们情感的共鸣，是对生活的展现。
由于目的和风格的差异巨大，两者的观众也有所不同，前者是社会的精英阶层，后者是普罗大众，不过由于现实的制约，两者多是无人问津的悲惨局面。
2.‘商业片’与‘艺术片’、文艺片的区别
与无人问津的‘艺术片’和‘文艺片’相比，‘商业片’可谓大受欢迎，目前在影院上映的大多为吸人眼球的大场面、大制作的冲突激烈的商业性质的电影。
两类电影的区别较为明显：从目的而言，商业片尽可能采用受人欢迎的情节和刺激眼球的特效来收获尽可能多的观众，其目的在于收获观众以便于收获更高的票房；而‘艺术片’和‘文艺片’则是通过导演自己的拍摄手法和表现手段来变现自己想要表达的意味，并不在意票房的收入，甚至很多片子都是无人问津，只有导演孤芳自赏。
3.结束语
‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’之间没有本质的区别，都是想要通过电影这一艺术载体来向观众传达自己的信念和对人生、社会的理解，不同的是如何向观众传达和是否向市场握手言和，前者通过一定的套路和特效收割大批观众，但传达的信念却很微弱，后者通过创新的手法向观众展现新奇的信念，但却很难被人理解。
但必须坚信的是‘最好的商业片就是艺术片’或‘最好的艺术片就是商业片’，两者或许有某一天不再分别，电影能够同时兼具市场和信念两样。