字体设计PPT课件

右弯钩：
成 代风减
左弯钩：
部 院狗耶
标准印刷字体笔形结构分析（宋体）
提：
竖钩：
水 了别
习 虫系
标准印刷字体笔形结构分析（宋体）
正确
王川
（2）内白调整：汉字的笔画繁简悬殊，差别明显，
对字形的大小影响很大。为了求得视觉上的大小一致，就必须 调整。另外，我们都有这样的感觉，简化字比繁体字见大，这 主要是笔画少，空白多的原因。
口日田国圈
• 2〉、黑白的调整：汉字笔画多的显黑，笔画少的显亮，
如果一组字中每一字的笔画都按同样的粗细处理，就会出现一块 黑一块白的现象，影响美观和阅读效果。一般说，字的线条越多 越显黑，线的距离越近越显黑，线的交叉越多越显黑。针对这些 情况在粗细处理上可定出五个原则： • ①少笔画粗，多笔画细 • ②疏粗密细。 • ③笔画交叉处要细 • ④主笔粗，副笔细 • ⑤所有笔画减细。外档粗，里档细。
• 5、参差变化：如果一个汉字里雷同的笔画过多，就会
过于呆板，要使字写得生动、耐看，就应注意使相近的笔画 富有变化，但要注意它的内在统一性。
言川寨秦
• 6、匀称稳定：汉字的笔画在不同的字里疏密各异、要
特别注意字的空间均匀和整体的协调关系，并要重视一个字 及一行字的重心稳定，调整好字里的笔画之间、部首之间的 重心关系。 • 1、大小的调整： • 2、黑白的调整： • 3、重心的调整：
用途：美术字的应用非常广泛，如：书写标
语、黑板报、布置会场、展览会、商品包装、 商业广告、报刊杂志、书籍装帧等。
帧
书 籍装
招 贴 设 计
计设装包
标志 设计
三、美术字的设计基础
（一）、笔画
笔画是汉字构成的基本元素，笔画的形状我们称为笔形。汉字多是由笔 画组成部首，再由部首组成方块字形，笔画的形状——笔形，是根据字 体的风格来决定的，因此设计好一套字体，首先是完成笔形的塑造。
► 1、横细竖粗 ► 在汉字中，横画多于竖画，在书写上就形成了横细竖粗。 ► 2、横平竖直 ► 横与竖是汉字中的梁与柱，好像人体的骨骼，起着稳定与支
撑的作用。 ► 3、笔划有主次 ► 汉字是有点、横、竖、撇、捺、角、钩、挑等八种基本笔划
组成，他们分别起着不同的作用。在字的结构中，起支撑重 量和大体外形轮廓的叫主笔，其余的叫副笔，副笔有调剂空 隙，活泼结构的作用。
• 真书：又称楷书、正书、正楷。萌芽于西汉，魏晋以后盛行。是 揉和隶属、草书而成的一种书体，字形工整，笔划有力，易读性 高。
• 行书：兴起于东汉，是楷书的变体,介于楷书与草书之间的一种字 体,书写简便、快速。
距今四、五千年的大汶口文化遗址中发现的图画式陶文
“旦”
文象 字形
古文：上古时代的象形文字，包括商代的甲骨文和三代的金文。
主界秦国
主界秦国
四、美术字的书写原则
（一）、准ห้องสมุดไป่ตู้性
文字作为内容的载体，首要的任务就是将宣传的内涵准确、清晰地传 达给大众，这是它的目的。抽象的笔画没有明显属性，但通过创意设 计后所形成的字形，就会具有明确的含义，这一含义应与传达内容是 一致的。字体设计必须从内容出发，使之生动、确切地体现文字的精 神含义。
金甲 骨
文文
结
笔
构
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甲
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自
以
由
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多
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兽 骨 上 用 尖 利 的 工 具
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逸整小 体结篆 态构： 典匀形 雅称体
其长 笔方 势用 瘦笔 劲圆 而转 俊方
布大 局篆 匀： 称结 气字 质严 浑谨 厚笔 古法 朴圆
遒
篆 书
隶 书
隶书：源于秦，去大篆小篆的笔法，变曲 线为直线，化划为点变圆为方。
5、上色
先用颜色或墨汁勾出字的轮廓，直线用直线笔和尺子 画，曲线用毛笔直接画出。再用毛笔将颜色或墨汁填 满轮廓中的空白，上色要干净均匀
6、修整
上色后的效果与上色前的铅笔稿会有些出入，这时需 要检查一下，不合适的地方要进行修改调整，擦去铅 笔线，放远一点看看，达到均匀美观整体统一，就完 成了。
国直十永
（二）、结构——特征
1. 上紧下松、上小下大
实际中心
视觉中心
上部过紧
适中
下部过紧
在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为 宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略 大一些。
下一页
• 2、字形方正：汉字字形一般为方块字，但是因字
的笔画多少结构各异，又不是绝对的等方。这就要求我 们应根据字形的结构适当加以调整。瘦形字要左右放开， 扁形字要左右收缩，异形字要注意占据空间。
► 汉字在结构上朝着简、明、快的实 用性演进，表现形式——书写方法， 也因各个时代汉字的不同组织结构、 书写的风格与工具材料的不同而形 成了丰富多彩的形象特征。汉字的 艺术性总是伴随着实用性而发展。 从象形到隶变，从隶变到今天实际 应用的简化字，每一进程都体现了 字体使用功能的价值，即为使用而 演变。
4、起稿：
树
先用铅笔在格子内徒手写出字的单线骨架，骨架安排 的好坏对下面步骤有决定性的影响，所以应注意基本 规律的应用。例如上紧下松、穿插呼应、均匀稳定等。 再用铅笔画出双钩字形(轮廊)，直线用尺，曲线用手勾 描。这时应注意笔形统一，横细竖粗，并利用错觉规 律求得大小一致，黑白均匀和重心稳定。落笔不宜太 重，以便与修改。
► 中国的书体，包括我们通常所说的 “真、草、隶、篆”四体，中国汉 字从纯粹的绘画演变为线条符号大 致可分为下列六体：
一、汉字历史概述
• 古文：上古时代的象形文字，包括商代的甲骨文和三代的金文两 种。
• 篆书：分为西周后期的大篆和秦代的小篆二体。小篆为秦丞相李 斯所创，篆书有古代象形文字的古朴感，多用于篆刻、贺年卡、 请柬、徽章等设计。
字体设计
美术字
• 一、汉字历史概述 • 二、美术字的特点、作用、用途 • 三、美术字的设计基础 • 四、美术字的书写原则 • 五、美术字的绘写方法步骤 • 六、美术字的种类
结束
► 汉字起源于图画，由具象朝着表意 文字方向发展。简化图画文字中那 些不必要的成分，保留能够代表事 物特征的部分，来适应人类高度精 神文明与物质文明的需要。
是由各种基本笔画组成的复合体，其结构可分为一下几种：
口各靠 和树 部国
绘写复合结构的文字时，笔画多的部分，要多占些位置， 笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。
另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的 一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又 是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。
1、大小的调整
• （1）外形调整：汉字虽然是方块字，但其笔画构成的
外形却是千变万化的。字形面积的大小，由于不同的外形， 产生很大的差别。这就要求我们在书写时，通过调整法，求 得视觉上的大小一致。 • 这里要说明，在调整大小时，应注意保持汉字的某些特征， 不能强求纳入方形，
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国今 国今
错误
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（二）、结构
汉字的结构指由点线（笔画）组合而成，在点与线的组合之中存在着力 的呼应和对比。线条之间的呼应产生了文字的生命力，而对比的作用在 于产生变化，形成节奏和韵律，只有当成组的线条，按照一定的规律和 视觉心里构成完美的整体时，才能产生优美和谐富有艺术感染力的字体。
（一）、笔划——基本规律
与字之间的距离)和行距(行与行之间的距离)，以及整 幅字的安排。用铅笔轻轻打上格子。一般说，格子在 5—8厘米大小最好，便于作细部的 刻画。横写的字距约为格子宽度的
五分之一，直写的还要小一些。行
距不少于格子高度的二分之一。整
幅字的上、下、左、右的空白要得
恰当，至少不小于行距。
3、布局：
在格子内划分各部首所占的比例。比例不是绝对相等 的，应按各部首的大小和穿插的情况进行调整。这种 布局对初学者来说可避免下笔时不易掌握结构比例的 情况，写得熟练后，这一步骤可以省掉。
（二）、易读性
汉字的基本结构是人类经过千百年来的创制、流传、改进而约定俗成， 形成共识。不可随意增减笔画避免字体奇形怪状，难以难认。如果在 设计中不去遵守这一准则，单纯的追求视觉效果，必定失去文字的基 本功能。
（三）、艺术性
在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设 计的把握，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律， 创造出更富表现力和感染力的字体设计，把内容准确、鲜明地传达给 观众。这一过程是矛盾统一的过程，如果失去了设计的统一与完整， 就失去了它的艺术魅力。
直、斤、目
储、榆、谢
久、人、下
国 目曰 久
• ３、宾轻主重：汉字是组合体结构，各组合部分所占
比例有主次之分。一般讲偏旁和部首是次要的，发音部分和 其它部分是主要的。书写时主要部分所占位置应大一些，次 要部分所占位置应小一些。这样字体才能均衡稳定、疏密有 致。
汉河增次
• 4、穿插呼应：汉字除少数是不能分割的单形外，其它
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标准印刷字体笔形结构分析（宋体）
点：
长点：
心
烈雨斗
女
小贝不
标准印刷字体笔形结构分析（宋体）
竖：
山
十 川 曲
三点水：
河
次 酒 汉
标准印刷字体笔形结构分析（宋体）
横：
言 横转竖：
三王美
日
月口
家
宝 安 空回钩：
标准印刷字体笔形结构分析（宋体）
竖弯钩： 折弯钩：
七 花兄北力 书万
标准印刷字体笔形结构分析（宋体）
十墨又口国
• 3〉、重心的调整：
• 1、笔画的处理（斗、七、也、专）如果还按横平竖 直的规律去写字重心就会失去平衡。
• 2、视觉中心，每个单字都有一个中心，这个中心就 是视觉中心，中心不一样高就会产生高低不一的现象。 大多数汉字是由两个以上的部首组合成的，处理不妥， 就会上下歪斜，左右不平，绘写时应把中心摆得左右 平衡，上下垂直，使整行整幅的字整齐统一，均匀稳 定。
• 隶书：源于秦代，取大篆与小篆笔法，予以减省整理而成，变曲 线为直线，化划为点，变圆为方，东汉之后隶书日趋工整、精巧、 结构扁平，又称佐书，有古隶与八分隶两体，每个字有一处（横 划或右捺）带有波势的装饰笔画。
• 草书：创自汉初，其演变过程是先有“章草”而后有“今草”， 到了唐朝又有“狂草”，草书书写快，具有动感，飘逸潇洒；草 书在造型上难为大众了解，缺乏实用与易读性，不适于一般文字 设计之用。
章
草
今
草
狂
草
草书
创
自
汉
初
先有章草后有今草至唐有狂草
又称楷书
真 揉 隶 书 草 书 书 而 成 的
一种书体
行 书
晋·王羲之《兰亭序》
二、美术字的特点、作用、用途
• 美术字：文字是记录语言的符号，它是以“形” 的方式来体现，形、音、义构成了文字的三要素， 文字是利用形、通过音来表达义。“意美以感心， 音美以感耳，形美以感目。”字体的设计成败， 得看它是否有鲜明的个性，美的形态，能准确传 达所要表现内容的含义。我们通常把这种追求美 感的实用字体称为美术字或装饰字体。它是由印 刷字体（宋体字、黑体字）隶书、魏书、楷书、 行书、草书、阿拉伯数字、拉丁字母等多种常用 字体经过艺术加工而来。
五、美术字的绘写方法与步骤
（一）、材料工具：
1、纸张 2、铅笔 3、橡皮 4、直尺 5、直线笔 6、毛笔 7、色
(二)绘写步骤：
1、构思（定字形）：
首先要顾及文字的内容精神，进行周密的构思，选择 字体，塑造笔形，力求艺术风格与内容相吻合。
2、打格： 根据文字的形状，确定格子的长、宽和大小，字距(字
六、美术字的分类
（一）、宋体
起源于宋代，到明代才被广泛采用，也称明体，又叫老宋， 它是在刻书字体的基础上发展起来的。其特征是字形正方， 横细竖粗，横画和横、竖画转折处吸收了楷书用笔的特点， 都有顿角，点、撇、捺、挑、钩最宽与竖画的粗细基本相等。 笔画特征有“横细竖粗，撇如刀，点如水滴，捺如扫”的顺 口溜。宋体的风格是典雅工整，严肃大方。它是印刷字体中 最长应用的一种字体。不过，它的横、竖笔画相差悬殊，点、 撇、捺、挑、钩圆而不挺，粗壮有余，秀丽不足。不过，近 年来宋体出现了多种不同粗细的变化，从而给“宋体家族” 注入了新的生命力，拓宽了应用的范围。
特点：美术字具有笔划统一、规律性强的特
点。字体规范、工整、醒目、美观、大方、易 识，比一般手写体好掌握。
作用：文字作为传递信息的重要工具，在现
代视觉传达媒体的设计中，文字可以成为一种 机构、一个活动、一家企业、公司、一种产品 的视觉形象，让人们了解它、认识它，并从中 获得某种需要上的便利和启迪。