现代音乐对小提琴演奏的影响

现代音乐指20世纪初以来的各种音乐流派的总称，它包括：

（1）以法国音乐家德彪西和拉威尔的作品为代表的印象主义派，（2）以美国格什温、格罗菲为代表的爵士音乐，包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。（3）以苏联音乐家肖斯塔科维奇为代表的社会主义现实主义派（4）以奥地利音乐家勋伯格为代表的现代技法派，（5）还有以《冥王星》、《地球颂》等电子作品为代表的电子音乐派。（6）以法国克来德曼为代表情调音乐派。

综上所述我们现在谈到的“现代音乐”一般都是一个音乐美学范畴，指的是音乐的风格。它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。

而对于一个优秀的小提琴演奏家来说，除了能掌握优美纯正的发音、熟练精湛的技巧外，还必须对现代音乐的美学艺术，与风格有高度的敏感和绝对执着的追求，以及他独特的风格跟勇于创新的精神，也就是说，拥有一个良好的乐感。才是提高小提琴演奏艺术的灵魂。

美籍俄国小提琴家米尔斯坦认为：“天才必须具备两条，第一是要有丰富的想象力，充满感情的演奏；第二是要通过专心而稳定的学习，获得好的演奏技巧”。他认为：“有的提琴家技巧很好，但缺少细致的表现力；有的提琴家对音乐有良好的感觉，但缺乏表现手段——高度的技巧”。伟大的小提琴教育家加拉米安同样认为：“一个好的演奏家应当让完美的演奏技巧和可以使每个人理解、信服的音乐表现能力结合在一起”。由此看来，乐感和技巧两者缺一不可，但是现实中很多的小提琴演奏者往往是对前者重视不足的。

有人说对音乐的感觉是天生的。其实在音乐上所谓的天才，实际是指比一般的人对音乐的理解和接受能力上更快些而己。而这一切，对于现代人来说也是跟后天的着重培养分不开的，一个丰富的音乐流派接触环境，一个有着音乐氛围的家庭都是天才的乐园。而现代音乐对小提琴演奏的影响也就体现在演奏者对音乐的感悟上。

一个初学者，很难能懂得巴赫、莫扎特、贝多芬之间作品风格的区别，当然更不可能懂得古典作品和现代作品在音乐处理和演奏方法上的截然不同，但是他们对于音乐的感受是相同的。

因此，对于我们小提琴演奏者来说，多听，多想，多感受，多揣摩。从现代音乐各自不同的流派中去寻找最好的音乐表现形式，认真思考和寻求最能表现作品要求的演奏手段，以获得演奏的灵感。从现代音乐艺术中去揣摩、以理解小提琴演奏中不同的弓法、指法的科学性，认真的对待每一个音符，包括那些强、弱、快、慢，以及作

曲家谱面上所标明的一切表情记号，用最大的努力去体现作者本身所要表达的音乐内容及内涵，从而形成自己演奏的风格，才是最重要的。我相信只要抱以认真学习的态度，随着接触音乐形式的增多、文化的提高、视野的开阔、知识面的拓宽、理解力的加深，演奏技能的提高是指日可待的，而这一切正是一个演奏者音乐灵魂的升华的过程。