动画论文：论动画角色的服饰设计

动画论文：论动画角色的服饰设计

内容摘要：动画服饰设计既要尊重历史，同时又要具有现代美感，取得巨大成功的好莱坞动画《花木兰》和《功夫熊猫》都是如此。把传统元素的形式美和寓意美融入到具有现代感的动画角色设计中，中国动画一定会取得新的辉煌和成功。

关键词：动画角色；服饰设计；传统服饰元素

动画中人物角色的服饰设计涵盖了服装、发型、化妆以及配饰的设计。服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格、展示角色魅力具有重要的作用。中国早期动画角色的服饰设计大多是根据中国传统服饰的造型特点来进行艺术创作的，多样化的民族风韵、拙朴的民间风格震惊了世人的目光。好莱坞动画开始不断地打造他们心中的东方精灵，从迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，那宛如从诗词歌赋中走出的女性和功夫大侠，对我国动画中一成不变的角色造型形成了巨大的冲击。其在服饰设计取材中对中国传统文化的考究与捕捉，在表现时与当下流行元素的结合与创新都值得我们学习和借鉴。

服饰设计取材忠于历史

忠于历史只指在历史题材的动画作品中，角色的服饰设计要以历史为依据。“传统的礼服系统里，服饰的每个细节都十分讲究，无论是色彩、图案、面料、剪裁都有严格的规范。”[2]如《花木兰》中的服饰设计源于我国魏晋南北朝以及唐代的人物装束。魏晋时期的妇女服装，领有饰边，袖口缀有一块不同颜色的贴袖，下着条纹间色裙，腰用帛带系扎，衣裙之间还有一条围裳。在木兰相亲的片段中依次出现的媒婆、妈妈、木兰以及一同相亲的各位女子等角色的服装，都一一对应着这些服史记载，角色造型在视觉上达到了历史的真实与自然。

木兰辞中云“当窗理云鬓，对镜贴花黄。”片中女性角色的化妆造型参考我国唐朝时期女子的面妆术。唐代女子对头部的化妆十分重视，发式和发髻多式多样，唐代发式有髻、鬟之分，髻为实心，鬟为空心。髻名称众多，有双鬟髻、堕马髻、云髻等。鬟有：云鬟、双鬟、同心鬟、垂鬟等。片中与木兰一起相亲的女孩队伍中，起先亮相的就是头顶双鬟髻的女子，在随后的四个女孩发型中，我们分别看到了半翻髻、推髻、刀背髻的影子。在这个片段中，这些女孩仅仅是陪衬，服装的颜色类似，款式也相仿，面部特征没有太多的区分，恰恰是这高耸的发髻，抢入人的眼帘，造型各异的式样使平淡的角色显得个性十足。

唐代妇女面部化妆，一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描面靥、贴花钿。妇女用青黑色颜料描绘眉毛的方法叫做黛眉，有细而长的柳叶眉、短而粗如蛾翅的蛾眉、粗而宽的广眉。如木兰相亲之前的“打造”过程正是照搬了这些步骤跟方法，一同相亲的女孩眉间的花样纹印正是诗中所说的花黄，奶奶头上的额子也是那个时期老年妇人的标志性饰物。

再如《功夫熊猫》，影片没有具体的历史背景，但剧中角色的长袍、马褂、马蹄袖子以及头顶的花翎都告诉我们这是发生在中国清朝的故事。清朝改变了几千年来飘逸的宽袍大袖拖裙盛冠，变为衣身修长，衣袖短窄的旗装。其外轮廓呈长方形，衣服上下无腰身，偏襟右衽并有盘纽装饰，衣外增加坎肩或马褂，造型完整严谨独树一帜。剧中和平谷的百姓大多装束都是典型的旗装长袍，只是前后襟有两开衩与四开衩的不同，有的外加长褂或坎肩，也是当时最为普遍的款式。纽扣的使用是从明清时期开始的，而大规模地出现在常服上是清朝的衣饰特征，片中娇憨虎穿的就是一件用纽扣链接起偏襟坎肩。清朝时剃发留辫，辫垂脑后，服饰设计将这最具清朝代表的特点呈现在师傅的信使身上，考究的装扮搭配在鸭子身上既增添了角色的拟人性，又彰显趣味性。片中的大部分角色跟观众只是一面之缘，但这些角色们的服饰造型却为观众交代出清晰的时代风貌，可谓锦上添花。

服饰设计表现有现代美感

服饰设计取材要忠于历史，但在表现上要在尊重历史的基础上，根据作品的整体风格、剧本人物的性格去塑造、表现角色，特别是要融入当下的审美趣味，达到历史与现代的良好结合。

《花木兰》的服饰设计整体上体现了该历史时期的风格，但在细节处理上，只保留了南北朝服饰的基本制式。中国的服饰在很长的一个历史时期都有极长的袖子，而木兰在家的着装将袖子改短，一切装饰与纹路都省略，只留下简约的几何色块。在相对正式的相亲礼服中，也将原来深衣下摆的装饰略掉，领的缘边、袖口的贴袖也都过繁就简，给人清丽且浪漫新潮的感觉。在配饰设计上亦是如此，跟随木兰的唯一配饰是头上的梳子，这个设计来源于唐朝女子配饰中的栉。古时金属质地的栉雕镂丰满的图案，十分华丽，而木兰头上的梳子只有一朵木兰花饰，作为木兰留给家人的信物，作为一个象征符号，这件配饰成为连接剧情的道具而非单纯的服饰点缀，寓意鲜明的设计既统一于角色的整体造型又完成叙事使命，这正是服饰设计所要追求的目的。

《功夫熊猫》中的角色都不是真正的“人”，在对角色进行着装时需要考虑到各种动物身形与服饰结合后的效果。设计师省略了清朝女子的花盆底和男子的深筒靴，但保留了清军士兵的绑腿，这让角色既统一于影片主题又各显自身特色。清朝男子的衣服上有琐繁的配饰,一个金银牌上垂挂着数十件小东西,如耳挖子、镊子、牙签,还有一些古代兵器的小模型,如戟、枪之类,这在清代已经形成风尚。但在片中这个细节被一条朴实的腰带所代替，这样的简单造型更能体现和平谷百姓的朴实与善良。设计师运用传统的服饰元素结合当下简约的设计风格，创造出具有强烈时代美感的映像，他们在角色造型的独特性与层次的丰富性以及由此产生的强烈感官效果上获得了成功。

对中国动画服饰设计的启示

中国早期动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》的服饰设计，借鉴中国戏曲的服饰元素，带有强烈的中国特色和民族个性。而今中国的动画没有了以前的繁荣景象，1999年推出的商业大片《宝莲灯》，其各个环节都采取了与国际接轨的动画制作形式，但影片较之早先的成功作品仍无超越。2006年代表我国CG技术进步的动画电影《魔比斯环》上映也遭遇票房滑铁卢。这其中除影片的风格定位与情节设置外，与角色的服饰设计也有很大关系。《宝莲灯》中的孙悟空穿戴与《大闹天宫》中没有明显的区别，而《魔比斯环》的设计又过于西化，中国动画在左右徘徊中失去了重心。

中国的传统服饰元素身后伴随着传统的服饰表现，中国的设计师们将完整的体系全盘

套用在角色的服饰设计上时，可以说是达到了原汁原味，但同时也铸就了一成不变的老面孔。国外的设计师在吸取这些元素时往往做局部文章，他们有意无意地打破了中国传统服饰的稳定性，这样体现在他们作品中的中国风，有味，但不是原汁原味，这就摆脱了再现，实现了再创造。中国源远流长的服饰文化体现了生生不息的创造精神，对这些服饰元素的运用是一个不断融合、借鉴的过程，而不是简单的重复。了解中国传统服饰元素的历史意义和作用表现，取其“形”、延其“意”，把传统元素的形式美和寓意美融入到具有现代感的动画角色设计中，用强烈的民族美感打造中国本土动画。

参考文献:

[1] 袁杰英《中国历代服饰史》[M] 高等教育出版社2006. 8

[2] 栾伟丽《动画造型与民间美术》[M] 中国传媒大学出版社2007.10

[3] 戴璐《功夫熊猫》幕后揭秘“东方禅意”点缀美学思路2008.7.7 [EB∕OL]

[1]王敏（1980-），女，山东烟台，上海大学数码艺术学院讲师。杨晓林（1970—），陕西宝鸡人，复旦大学博士后。中国广播电视协会数码艺术研究中心常务副主任。上海大学数码

艺术学院教工党支部书记、编剧、副教授、硕士生导师。

本文为国家教育部人文社科项目《好莱坞动画电影研究》阶段性成果。项目代号：

D.09-0127-09-401.

[2]叶锦添《神思陌路：叶锦添的创意美学》[M] 中国旅游出版社2010.2：216