中国山水画如何构图

中国山水画如何构图？有图有真相！一、概述构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。

构图的成功与否关系到山水画的好与坏。

构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。

对立是变化的，统一是均衡的。

只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

因此，山水画家要面向自然，面向生活。

二、构图的基本知识1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。

“散点透视”又称“动点透视”。

采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。

我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（右图为作品局部）。

此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。

为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。

（1）《鹊华秋色图》2. 三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

”“三远法”是画家创作时采取的视角。

“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。

“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。

平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。

（见图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。

（见图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。

（见图三）“平远”、“深远”、“高远”构图三、构图的一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。

山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：1. 宾主古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。

主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。

主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。

一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。

宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。

处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。

画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。

画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。

钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。

画中主体是山上的房子，宾体是高山。

房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。

高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感。

、2. 呼应在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。

山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。

画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。

总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

陈子庄的《峨眉道上》（见图一）采用了呼应式。

此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系；前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。

3. 远近中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。

若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。

一幅画一般有近、中、远三个层次。

即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。

孙克纲的《李白诗意图》（上图）注重了画面的远近层次。

此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。

4. 虚实虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。

画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。

过实应以虚破之，过虚则以实破之。

一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。

山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。

上图是黎雄才的《风帆出峡图》。

此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。

5. 疏密山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。

一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。

在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。

疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。

一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。

古人云：“疏可走马，密不透风。

”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。

上图为刘鲁生的《芦雁图》。

画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。

6. 开合开合是山水画中常用的构图法则。

开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。

一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。

山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。

陆俨少的《峡江秋涛图》（上图）采用了典型的开合式构图法。

此画中，近、中景为开，远景为合。

7. 藏露恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。

若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。

景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。

“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。

在钱松嵒的《古塞驼铃》（上图）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。

8. 均衡中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。

可见，山水画追求一种均衡美。

图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。

在上图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。

画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。

9. 黑白黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。

画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。

如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。

山水画中，通常黑是实，白是虚。

在某种情况下，白也可以是实。

画水就常采取“计白当黑”的手法。

上图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。

黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。

10. 大小布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。

画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大。

不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。

在童中焘的《翠幄》（上图）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。

四、取景水画的构图可繁可简、可大可小。

下面列举一些画家常用的取景方式以供大家参考。

全景，即通景：画面上，地、山、水、天兼具，是山水画家最常用的一种构图方式。

一角：不取全景，只取物象的局部。

李嵩的《赤壁图》（上图），就采用了典型的一角式构图。

左、右侧立面景式：主要景物呈竖向走势，且集中占据画面的左侧或右侧。

李可染的《漓江边上》（上图）就采用了典型的左、右侧立面景式构图。

顶天立地式：画中的实景顶天立地，几乎占满画面。

不过，画幅内可以留有小面积的空白，使其透气。

上实下虚或上虚下实式：取景时，将实景集中在画面的上方或下方，将虚景集中在另一方。

实景与虚景所占画面的面积不要相同，两者比例以3：2、3：1或4：1为宜。

对应式：它分为上下对应、左右对应和对角对应三种构图方式。

画面总体是一种呼应关系。

关山月的《龙羊峡》（上图）采用了左右对应的构图方式。

画面上，雾气缭绕，峡谷两侧山石高耸，形成了一种左右对应关系。

特定式：只取自然界中的某一特定物象（如草木、山石、舟桥等）入画。

五. 取势不同的景物具有不同的势：尖峭的山峰有向上之势，飞流的瀑布有向下之势，弯曲的河流有迂回蜿蜒之势，飘浮的白云有流动之势，平坡、沙漠有横平之势……画家把握住山水画所要表现的“势”很重要。

一幅画中，要表现的景物很多，每个景物的取势也多种多样。

构图的目的就在于把所绘物象的各种势联系起来，形成统一的大势，这就是取势。

陆俨少在创作中即很注重画面的取势，力避画面过平。

他把取势方法总结为“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五字形章法。

他说：“画要不平，加得上不容易，放得下更难。

能够加得上，放得下，画法就不平。

”意思是说，画家既要能为画面制造矛盾，又要能统一矛盾。

山水画的构图法则很多，常见的有“由”字形构图法、“须”字形构图法、“甲”字形构图法、“之”字形构图法等。

常见的山水画构图方法除了前面所讲的构图法外，还有“Ｃ”形构图法、对角式构图法、“Ｓ”形构图法等。

唐寅的《落霞孤鹜图》（上图），采用了典型的“C”形构图法，使画面有开窗透气的地方。

吴石仙的《看山人坐夕阳船》（上图），采用了典型的对角式构图。

画中左下角与右上角的物象遥相呼应。

采用此种构图法时，要注意画面的空白面积切勿相等。

另外，中间实、上下虚的构图方式也是一种对角式构图。

“S”形构图法可以使画面婉转、流畅，有一种曲线美。

六、天地位置与边角处理在一幅画中，“天”指的是画的上方，“地”指的是画的下方。

一幅山水画通常要先留天空地，然后再在画面中布置景物。

对天地位置的处理，画家可以采用上下虚中间实、上虚下实、上实下虚、上下实中间虚四种方式。

画面的边角虽不是画家重点处理的地方，但若处理不当，仍会影响画面整体的美观。

画面四角全封死，没有通气的地方，就会让人感到窒息、死板。

处理画面边角时，空出一个角或两个角比较合适，也可以空出三个角，但最好不要四个角都空出。

四个角全虚空也不好处理，容易产生不稳定感。

画家常用的边角处理方式有虚空一角（上图）、虚空两角、虚空三角，也可以四角全实。

不过，画家采用四角全实的处理方式时，要在画里留白，使其气息畅通。

处理画边时，靠近画边较长的线、形，不论是竖是横，都不宜与画边平行，而要略有倾斜，并且墨色的浓淡也应有变化。

七、当代流行的几种构图形式图一图二图三图四图五当代流行的构图形式有小大小（见图一）、少多少（见图二）、横竖横（见图三）、竖横竖（见图四）、一开一合（见图五）、开合开合合。

图一图二图三当代流行的构图形式除了前面列举的六种以外，还有横竖横竖（见图一）、半平面（见图二）、平面（见图三）、横竖竖、横竖横等。